CD Ă©vĂ©nement critique. ARVO PÄRT : STABAT MATER (1 cd GDC – Gloriae Dei Cantores, OrlĂ©ans 2018-2019)

ARVO-PART-Stabat-Mater-cd-naxos-review-critique-classiquenews gloriae dei cantores-opera-cd-review-cd-critiques-classiquenewsCD Ă©vĂ©nement critique. ARVO PÄRT : STABAT MATER (1 cd GDC – Gloriae Dei Cantores, OrlĂ©ans 2018-2019). Le Choeur GloriĂŠ Dei Cantores aborde plusieurs partitions chorales du compositeur estonien Arvo PĂ€rt (nĂ© en 1935). Le cycle des 6 piĂšces compose une sorte d’anthologie des partitions sacrĂ©es parmi les plus touchantes et accessibles de PĂ€rt. ChantĂ©es par le chƓur amĂ©ricain (basĂ© Ă  OrlĂ©ans, Massachussets) GloriĂŠ Dei Cantores, les Ɠuvres gagnent une sincĂ©ritĂ© immĂ©diate, incarnĂ©es par un collectif qui en exprime Ă©lans, aspirations, sens des textes, passionnants contrastes, voire vertiges spirituels.

En ouverture, Peace upon You, Jerusalem est un chant de grùce pour Jerusalem, entonné avec nuance par le choeur de femmes. On y perçoit nettement cette ferveur rayonnante de PÀrt, tissée de larmes et de joie, de compassion surtout.

La rĂ©sonance grave et doloriste de L’AbbĂ© Agathon (2004 – 2008, 15 mn) s’appuie dĂšs son ouverture sur les cordes puissantes, sĂ©pulcrales ; la sĂ©quence Ă©voque la vie et les Ă©preuves endurĂ©es par l’AbbĂ© Agathon, ermite du IVĂš, sur un rythme de marche oĂč dialoguent le chƓur de femmes et la voix de baryton (texte en français) ; le cheminement, dessinant un parcours spirituel, atteint un niveau mĂ©taphorique supĂ©rieur, tout en agissant de façon dramatique Ă  la façon d’un mini oratorio. La soprano qui sort du chƓur, incarnant le lĂ©preux (l’ange dĂ©guisĂ©) perce le tissu sonore comme une apparition / rĂ©vĂ©lation, – l’agent du drame et de la rĂ©vĂ©lation finale ; il exprime le caractĂšre miraculeux de l’épisode, soulignant ainsi son dĂ©nouement le plus expressif
 le choeur de femmes Ă©voque chaque Ă©pisode majeur dans la vie du vieillard ainsi Ă©prouvĂ© : Agathon croise le chemin du lĂ©preux, le porte Ă  la ville, lui achĂšte un gĂąteau, et autant d’objets qu’il souhaite, puis le reconduit oĂč ils s’étaient rencontrĂ©s. Musique de dĂ©nuement aussi et d’une grande force poĂ©tique proportionnellement allusive Ă  mesure que l’écriture se dĂ©cante (staccato des cordes, pas de vents ni de bois
) ; l’espoir se rĂ©alise dans la rencontre avec l’autre, dans ce que nous lui donnons, dans ce qu’il nous permet de connaĂźtre dans cet Ă©change sincĂšre. Agathon s’est enrichi en se dĂ©pouillant pour le lĂ©preux. La partition est pensĂ©e comme une miniature essentielle, d’une Ă©conomie formelle particuliĂšrement efficace.

Le Salve Regina (plus de 11 mn) est pour le choeur mixte, recueilli, inscrit trĂšs haut dans les sphĂšres (comme l’indique le chant continu de l’orgue en second plan). Le ton de la ferveur qui s’y dĂ©ploie, est celui d’une sĂ©rĂ©nitĂ© confiante, assumĂ©e. La piĂšce a Ă©tĂ© Ă©crite pour la CathĂ©drale d’Essen (1500 ans de la fondation de l’Abbaye d’Essen, 2002) et suit un parcours harmonique d’une rare subtilitĂ© entonnĂ© par les quatre parties du chƓur qui semblent dialoguer entre elles, marquant lĂ  aussi les Ă©tapes d’un parcours spirituel oĂč l’expĂ©rience collective en partage est le don le plus manifeste.

Magnificat (1989) : le chƓur recueille l’émotion qui submerge Marie Ă  l’Annonce de sa future maternitĂ© ; elle est l’élue de Dieu, la plus admirable entre toutes les femmes. Les voix a cappella sont aux cĂŽtĂ©s de la Vierge, compassionnelles et attendries, puissantes et conquĂ©rantes Ă  la fois. C’est une force qui surgit et submerge, nĂ©e du mystĂšre, qui s’efface (« Magnificat anima mea Dominus ») comme l’on referme un livre des Merveilles.

La partition du Nunc Dimitis datĂ© de 2001, est la plus planante, expression chorale de la priĂšre de Simeon : « l’espace, le lieu, le silence »  PĂ€rt y concentre tous les Ă©lĂ©ments d’une conscience aiguĂ«, la vision qu’a Simeon du Temple, en une lente intensification de la ligne vocale soutenue par tout le chƓur, des ultra aigus aux graves les plus sĂ©pulcraux. PĂ€rt Ă©largit le spectre sonore en gĂ©omĂštre d’une foi inĂ©branlable et croissante; comme inextinguible.

Le Stabat Mater est l’Ɠuvre maĂźtresse du programme ; elle prend Ă  tĂ©moin l’auditeur en vagues sombre et amĂšres, d’une affliction totale – expression du dĂ©nuement le plus absolu (vagues descendantes par les cordes seules) oĂč la pudeur et l’expression allĂ©gĂ©e pĂšsent de tout leur poids ; le chƓur, les instrumentistes savent en faire jaillir la puissante priĂšre, vraie dĂ©ploration pour la MĂšre affligĂ©e face au Fils sacrifiĂ©, suppliciĂ© sur la croix. La partition de 25 mn (plus courte ici que certaines autres versions) concilie Ă  la fois intimisme de la ferveur intĂ©rieure et expressivitĂ© plus dramatique, avec cette couleur de l’affliction non rĂ©ellement acceptĂ©e grĂące Ă  la vibration des cordes. Ainsi la musique opĂšre ce qu’elle sait spĂ©cifiquement rĂ©aliser : une extension progressive du spectre temporel et sonore qui dit l’infini de la souffrance ; et dans le mĂȘme temps, une mĂ©tamorphose directe et sincĂšre, de la profonde tristesse Ă  la joie de la RĂ©demption. Des tĂ©nĂšbres Ă  la LumiĂšre. Arvo PĂ€rt, en passeur Ă©clairĂ©, Ă©crit pas Ă  pas, mesure aprĂšs mesure, cette transfiguration progressive, inĂ©luctable, qui contient le message christique dans la promesse du Salut. Tout sacrifice n’est pas vain, semble-t-il nous dire. Car il mĂšne toujours plus prĂšs vers la LumiĂšre. Ainsi le final qui s’accomplit en un murmure croissant, comme un dernier Ă©blouissement (aigu des cordes), expression d’un sommet immatĂ©riel, de pleine conscience.

FidĂšle Ă  ses convictions et sa culture musicale, PĂ€rt synthĂ©tise ici musique orthodoxe, chant de la Renaissance, expressionnisme du style « Tintinnabuli » oĂč saisissent l’importance du silence, la clartĂ©, l’équilibre, la consonance. Familier de l’écriture chorale de PĂ€rt, entre autres pour l’avoir chantĂ© et prĂ©sentĂ© en tournĂ©e, entre autres Ă  OrlĂ©ans au Massachusset, les chanteurs de l’ensemble Gloriae Dei Cantores exposent avec franchise la ferveur qui porte tout l’édifice choral. Le Stabat Mater touche et captive par son expressivitĂ© directe, sa grĂące qui s’accomplit pas Ă  pas, en particulier dans les derniĂšres mesures. Il semble agir par cercles et spirales
 comme une rĂ©itĂ©ration continue. CommandĂ©e par The Alban Berg Foundation (centenaire de la naissance de Berg, 2010), la partition oppose comme une confrontation impossible et pourtant structurelle, la peine et la consolation.
CLIC D'OR macaron 200PĂ€rt y fait surgir l’incandescence de l’illumination de l’ombre et du silence avec un nettetĂ© tranchante (caractĂšre du style « Tintinnabuli », d’aprĂšs la clochette de l’orgue portatif mĂ©diĂ©val, comme l’attestent aussi ses Ɠuvres emblĂ©matiques tels, Cantus, Ă  la mĂ©moire de Benjamin Britten, Fratres, Tabula Rasa, When Bach Bienen gezĂŒchtet hĂ€tte, Pari Intervallo, Arbos, 
 ). Simple, subtile, accessible, pure, la musique jaillit progressivement des profondeurs,
 d’oĂč cette densitĂ© exceptionnelle qui confĂšre Ă  ce qui pourrait sonner lĂ©ger et planant, une sincĂ©ritĂ© souterraine qui est la marque de l’expĂ©rience spirituelle intime. Avec le temps, comme plus ancrĂ© dans une ferveur assumĂ©e et lumineuse, PĂ€rt dĂ©veloppe son Ă©criture pour le sacrĂ© et les voix, surtout chorales. C’est un questionnement perpĂ©tuel, une foi intarissable et toujours tendue qui ne cesse d’interpeler. Les interprĂštes du programme en offrent une lecture juste, investie, souvent bouleversante.

 

 

 

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CLIC D'OR macaron 200CD Ă©vĂ©nement, critique. ARVO PÄRT : Choral works (Stabat Mater, L’AbbĂ© Agathon, Nunc Dimitis
) GloriĂŠ Dei Cantores / Richard K. Pugsley, direction (1 cd DGC records, 2018 – 2019).

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1 – Peace upon You, Jerusalem
2 – L’abbĂ© Agathon
3 – Salve Regina
4 – Magnificat
5 – Nunc dimitis
6 – Stabat Mater

Durée totale : 1h09mn

HYBRID SACD RELEASE

RECORDING ENGINEERS: Brad Michel, Dan Pfeiffer
RECORDED: September 2018, May & September 2019
at The Church of the Transfiguration, Orleans
MA UPC: 709887006524
USA & Canada: CD65
Naxos Global Logistics: PARCD65
Retail price: $19.99

 

 

 

Visiter le site de l’ensemble Gloriae dei Cantores : https://gdcrecordings.com/

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VIDEO

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PIERROT ET COLOMBINE, la vidéo du confinement

pierrot et colombine alexandre blochLA VIDEO du CONFINEMENT : Pierrot et Colombine   –   Le conte musical Pierrot et Colombine est ici recrĂ©Ă© par une fine Ă©quipe rĂ©unie en plein dĂ©confinement, depuis avril 2020, dont le chef et directeur musical de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ; le rĂ©cit, superbement illustrĂ© s’adresse autant aux enfants qu’à leurs parents. Alors que toutes les salles d’opĂ©ras et de concerts sont encore silencieuses et mises Ă  l’arrĂȘt, voilĂ  un projet trĂšs plaisant qui nous fait patienter. Il associe Ă©troitement l’écriture du texte (celui du rĂ©citant et des personnages du conte), la complicitĂ© des instrumentistes qui rĂ©tablissent la place de la musique dans l’expression des sentiments et le sens des situations
 Mais comment Pierrot qui n’ose dĂ©clarer sa flamme, parviendra-t-il Ă  retrouver l’oiseliĂšre Colombine, pĂ©tillante aventuriĂšre Ă  la chevelure rousse ? La tendresse des personnages, l’univers poĂ©tique du conte, le monde des trĂ©teaux et du thĂ©Ăątre sont rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©s. PIERROT ET COLOMBINE, un conte musical en 6 Ă©pisodes Ă  dĂ©couvrir chaque mercredi – durĂ©e : autour de 7 mn chaque vidĂ©o.

 

 

 

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Pierrot et Colombine
Alexandre Bloch, directeur musical de l’ONL, direction artistique
Julien Joubert, musique
Eric Herbette, texte.
Antoine Veron et Audrey Andrianarivo, dessins
Les musiciens qui jouent la partition de chaque épisode, sont des solistes de différents orchestres français et solistes internationaux ayant chacun enregistré depuis leur lieu de confinement.

Le premier épisode a été publié sur la page Facebook de Pierrot et Colombine le mercredi 29 avril et depuis un épisode est publié chaque mercredi à 17h30 et se retrouve sur la page Youtube du projet.

 

 

 

 

 

 

https://www.facebook.com/PierrotetCo
https://twitter.com/PierrotetC

 

 

Et sur notre chaĂźne Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCxBvBHfSgzkegyFQ4l21y7w?fbclid=IwAR0gwrSl1CbOmoRTlIWA4O_eAKx57jW3P77fILhpghKcbJUP4RaLGi1AhGI

 
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VIDEOS

 

 

 

 

EPISODE 1
https://www.youtube.com/watch?v=G9cvhrTCfu0

Pierrot qui est tendre comme la mie est boulanger, fabrique les pains, pétrit la pùte
 ; Colombine élÚve les oiseaux les plus variés et les plus heureux ; elle chante comme un oiseau
 Colombine voudrait inviter Pierrot au spectacle car des comédiens sont annoncés


 

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EPISODE 2

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/685657988644586/

Au spectacle, Arlequin le bergamasque masquĂ© sĂ©duit Colombine. Il lui prĂ©sente les acteurs de la troupe
 Pantalone (grand et maigre, le directeur de la troupe), le Capitaine et son Ă©pĂ©e, 
 Polichinelle (brigand ventru et glouton tout Ă  fait indĂ©cent)
 En l’absence de son cher Pierrot, Colombine va-t-elle accepter l’invitation des comĂ©diens ?
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EPISODE 3

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/847589608983503/

Les comĂ©diens partis, Colombine s’ennuie
 la place du village est vide et triste. La jeune femme pense aux acteurs qu’Arlequin lui a prĂ©sentĂ© : et si Colombine voulait finalement voyager et jouer sur les planches ? Que va faire Pierrot ? Le hautbois / cor anglais exprime la frustration et le dĂ©sir du boulanger, soudainement Ă©loignĂ© de sa chĂšre Colombine.

 

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EPISODE 4
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/645489899340033/

Comment Colombine l’oiseliĂšre a quittĂ© Pierrot le boulanger. L’acteur Arlequin aimerait Ă©pouser Colombine qui a rejoint la troupe des comĂ©diens. Ils jouent Ă  Dijon, s’échangent des mots doux
 et leur premier baiser. Colombine peut-elle avoir quittĂ© pour toujours ses oiseaux et Pierrot ?

 

 

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