CRITIQUE, 26è Festival de Pâques de DEAUVILLE, les 29, 30 avril 2022. David Kadouch, Edgarl Moreau, Justin Taylor… A l’orée d’une belle journée de printemps à Deauville, la plus belle des émotions nait toujours de la contemplation des choses simples. La musique de chambre, dans le cadre de la Salle Elie de Brignac convoque le substrat le plus pur des sens et invite à un voyage en immersion au coeur de la musique. La sonate pour violoncelle en la mineur de Grieg a été composée à une période assez trouble pour le compositeur norvégien. Oeuvre unique dans sa production chambriste, dès le premier mouvement l’écriture agitée et mélancolique reflète le contexte difficile de sa création. En effet Grieg sortait en 1882 d’une période de maladie et de grande activité en tant que chef d’orchestre. Or son esprit romantique s’imprime sur les trois mouvements, à la fois dans la citation à des extraits de ses propres oeuvres (Trauermarsch zum Andenken an Richard Nordraak and Sigurd Jorsalfar). Détail curieux, à partir de la mesure 119 du troisième mouvement, les oreilles latino-américaines pourront reconnaître l’influence directe de Grieg sur le deuxième couplet de la chanson “Fiesta de los zapatos” (“La fête des chaussures”) du compositeur pour enfants des années 1950, Francisco Gabilondo Soler, dit “Cri-Cri”. La musique voyage sans s’arrêter aux frontières, rien n’arrête son influence.

ACTE DE FOI
En deuxième partie du concert, le Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen est une belle contrepartie au romantisme contemplatif de la sonate de Grieg. Composé dans un camp de prisonniers en pleine guerre, ce monument du genre porte un regard très complémentaire sur la contemplation. Grieg nous convie à entrer dans l’âme humaine, souvent ballotée dans les houles de l’émotion, en revanche Messiaen définit l’homme par rapport au divin. Même si l’esprit jacobin de notre temps ne voit cette oeuvre que sous des philtres purement musicaux, la foi catholique profonde d’Olivier Messiaen arrive à transparaître avec un message d’espoir malgré les circonstances les plus terribles. Cette oeuvre est un acte de foi et, oserai-t-on le dire, quasiment une parabole doublée de prêche. La fin du Temps des hommes, donc l’Apocalypse ne serait que l’inauguration du règne de Dieu, selon la narrative de Messiaen. Dans le contexte actuel du retour de la barbarie militariste aux confins de l’Europe, ce message d’espoir et de croyance intime peut conforter les uns et émerveiller les autres. La force de cette partition est dans son universalité.

Pour un tel concert, le Festival de Deauville a réuni quatre de ses plus beaux talents. Le pianiste David Kadouch ne cesse de nous impressionner par la richesse de son jeu et la force de ses interprétations. Outre la maîtrise technique totale, notamment dans ces partitions redoutables, il nous convie à la contemplation avec élégance et une palette brillante de couleurs qui accrochent l’auditoire. Edgar Moreau, fabuleux dans le Grieg, est capable de faire chanter son instrument, dans les complaintes de la sonate et les affres du Messiaen, où il équilibre son jeu de mille nuances. Dans le Quatuor, sa soeur Raphaëlle Moreau, violoniste brillante, nous ravit par sa technique très solide et une révélation de contrastes inattendus dans cette partition. Le clarinettiste Raphaël Sévère s’attaque au solo de l’Abîme des oiseaux avec une facilité qui provoque l’admiration. En plus de maîtriser absolument une des pages les plus difficiles de la musique pour clarinette, il y apporte une interprétation saisissante de vie, comme toutes les voix des oiseaux chantaient en choeur à travers le souffle de son instrument.

Après cette belle soirée, la nature humaine se dévoile. A travers incarnation musicale de si beaux talents et un programme qui semble nous rappeler que sous la voûte céleste nous ne sommes que des coeurs à la dérive entre le divin et la nature. Photo : CL. Doaré / Festival de Pâques de Deauville 2022

26e FESTIVAL DE PÂQUES DE DEAUVILLE
Vendredi 29 avril 2022 – 20h – Salle Elie de Brignac

Edvard Grieg
Sonate pour violoncelle et piano en la mineur, op. 36

Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du Temps

David Kadouch – piano
Raphaëlle Moreau – violon
Edgar Moreau – violoncelle
Raphaël Sévère – clarinette

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FILIATIONS
Johann Christian Bach (1735 – 1782) est un compositeur qui demeure très peu connu. Dernier fils de Johann Sebastian Bach, il est connu en France avec le patronyme “Chrétien” qui semble incorrect vu ses origines. Johann Christian Bach a été un des compositeurs les plus connus de la deuxième moitié du XVIIIème siècle. Elève de son père et de son demi-frère Carl-Philipp-Emmanuel Bach. C’est l’unique représentant de la dynastie Bach à avoir composé des opéras et s’être établi en Italie d’abord et à Londres ensuite. Le très jeune Mozart le rencontre à Milan et noue avec lui une relation d’admiration et de complicité. Le style du jeune compositeur salzbourgeois sera influencé par celui du jeune Bach notamment dans ses opéras pour Milan, Mitridate et Lucio Silla. On reconnait la richesse de l’orchestration que Johann Christian Bach emploiera tout le long de sa carrière de compositeur dramatique. En suivant la tradition familiale, il produira aussi des sonates pour clavier et des concerti mais avec les nouveaux codes que ses demi-frères Wilhelm Friedemann et Carl-Philipp-Emmanuel développeront. Mozart, directement influencé par les Bach de ces générations, adaptera dans des concertii des sonates de son aîné.

Les concertii pour clavier de Mozart sont régulièrement interprétés sur des instruments modernes. Quoi qu’il en soit des interprètes, il semble à chaque écoute qu’il manque quelque chose, comme une patine qui ne permet qu’une écoute relative de ces oeuvres, bien trop souvent reléguées aux compléments de concerts symphoniques dans les programmes des salles ou des orchestres. Or, Mozart a déployé une palette riche et sonore dans ces concertii. Outre la virtuosité, on remarque une fantaisie sans limites. Ecouter ces oeuvres avec des instruments d’époque et une interprétation historiquement informée, nous a permis de redécouvrir ces partitions dans toutes les nuances que Mozart a souhaité transmettre. On ne s’attarde pas sur la virtuosité redoutable, mais l’on remarque avec plaisir les ciselures de ces petits trésors dans toute la maîtrise de l’orfèvre.

Ce concert a été exceptionnel dans beaucoup d’aspects. C’est une plongée auditive dans l’univers de l’écriture pour clavier concertant. De plus, Le Consort nous emmène explorer les sonorités du clavecin, de l’orgue positif et du pianoforte. On remarque ainsi l’inventivité géniale de Mozart et l’on prend plaisir à goûter chaque page avec gourmandise dans les diverses expressions instrumentales.

Le Consort est un ensemble à l’enthousiasme communicatif. Intégré par des instrumentistes à l’énergie vivifiante, on adore les voir jouer avec une grande complicité qui s’imbibe dans des interprétations qui métamorphosent l’écoute et le ressenti sensoriel. On les connait bien dans Händel, mais on aime les entendre dans Mozart. Le seul regret c’est que nous les rêvons dans des programmes de l’Ecole de Mannheim qu’ils défendront avec la subtilité et la brillance qu’on leur connaît.

On a déjà loué par le passé le talent de Justin Taylor. Qu’il interprète du répertoire français pour clavier seul, ou des formes concertantes, le claveciniste démontre ici sa maitrise et l’élégance de son jeu sur trois types de clavier. D’emblée au clavecin le jeu est vif sans débordements, il sait ciseler les harmonies avec rondeur et précision. A l’orgue positif son jeu est virtuose et équilibré. La plus belle interprétation à notre avis fut au pianoforte, instrument difficile à maîtriser. Justin Taylor nous a proposé une fabuleuse interprétation de la Fantaisie en ré mineur. L’oeuvre renvoie aux pages du romantisme qui allait s’installer en Europe dès la fin des années 1790. Justin Taylor touche son pianoforte avec introspection et construit une narration lunaire et désespérée digne des dessins de Füssli. On part dans cette pièce aux contrastes quasiment beethovéniens, un clair-obscur parfait. Les premières mesures du troisième mouvement du concerto en mi bémol majeur nous rappellent des pages de Händel, dont Mozart appréciait le talent de mélodiste. Justin Taylor s’attaque à ces pages avec l’énergie des grands interprètes et assure ainsi une fin apothéotique à ce concert qui clôt le week-end avec les mille feux du Consort.

Samedi 30 avril 2022 – 20h – Salle Elie de Brignac
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto en ré majeur pour clavecin, deux violons et violoncelle K.107 (I)
Sonate en ut majeur pour deux violons, orgue, violoncelle et basse n°13 K. 328
Concerto en sol majeur pour clavecin, deux violons et violoncelle K. 107 (II)
Fantaisie en ré mineur pour pianoforte K. 397
Concerto en mi bémol majeur pour pianoforte et quatuor à cordes K. 449

LE CONSORT
Théotime Langlois de Swarte – violon
Sophie de Bardonnèche – violon
Mathurin Bouny – alto
Hanna Salzenstein – violoncelle
Hugo Abraham – contrebasse
Justin Taylor – clavecin, orgue positif & pianoforte