NOËL 2021 : dossier cadeaux, notre sélection cd, dvd, livres

CD de NoĂ«l 2016Dossier cadeaux de NOĂ‹L 2021 : les articles Ă©vĂ©nements parus rĂ©cemment, nos meilleurs cd, dvd, livres Ă  offrir et Ă  partager. Quels titres Ă©ditĂ©s pendant l’annĂ©e 2021 ou plus rĂ©cemment sont-ils absolument Ă  offrir et Ă  partager ? La RĂ©daction de classiquenews a sĂ©lectionnĂ© le meilleur pour des instants hautement musicaux… Et lĂ  encore, notre label “CLIC” de CLASSIQUENEWS distingue l’exceptionnel parmi la multitude d’éditions… Consultez ce dossier rĂ©gulièrement d’ici les fĂŞtes de fin d’annĂ©e 2021 : nous actualisons notre sĂ©lection au fur et Ă  mesure des titres reçus et distinguĂ©s. Cette annĂ©e, offrez l’opĂ©ra et la magie symphonique, les nouveaux joyaux du Baroque dĂ©fendus par une nouvelle gĂ©nĂ©ration de talents aussi inspirĂ©s, techniciens que dĂ©fricheurs… succombez Ă©videmment au piano magistral, Ă  l’Ă©loquence discrète de la musique de chambre, ou encore aux dĂ©lices du verbe poĂ©tique qu’il soit mĂ©lodie ou lied … sans omettre, promesse d’une annĂ©e capitale et crĂ©ative, l’Ă©vĂ©nement Saint-SaĂ«ns, mis en l’honneur en 2021 (pour les 100 ans / le Centenaire de sa mort : 1921-2021 ; lire ici notre dossier spĂ©cial Saint-SaĂ«ns). Nous distinguons ici le meilleur des enregistrements parus sur l’annĂ©e (cd, dvd, et aussi livres et publications remarquables comme les beaux livres) : de quoi ravir vos amis, vos proches pour les fĂŞtes de NoĂ«l 2021 et du Nouvel An 2022…

 

 

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sélection cd, dvd, livres NOËL 2021

Pour accéder à la présentation critique de chaque titre, cliquer sur le visuel de couverture

 

 

 

 

 

LIVRES

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tubeuf andre l ami franz schubert actes sud critique livre classiquenews 9782330157562LIVRE Ă©vĂ©nement, critique. AndrĂ© TUBEUF : Schubert, l’ami Franz (Actes Sud). Essai personnel. Franz Schubert (1797-1828) est pour AndrĂ© Tubeuf (dĂ©cĂ©dĂ© en juillet 2021), un compositeur Ă  part ; fulgurant, accessible, … fraternel. En tous points. L’auteur aux 600 lieder (mĂ©lodies allemandes) est portraiturĂ© ainsi tel un chantre familial qui au creux de l’oreille souligne tout ce qui nous rapproche. En vrai connaisseur et amateur du verbe : le compositeur pense la musique, choisit le texte, tisse une paritĂ© admirable entre musique et poĂ©sie. Rien d’hautain ni de solennel en vĂ©ritĂ©, mais le rĂ©confort permanent d’une voix amie, et mieux que « l’ami Franz », Schubert est notre frère, Ă  tous. En rĂ©alitĂ©, mieux que Beethoven et l’ampleur parfois assourdissante et impressionnante de l’ode Ă  la joie qui couronne sa 9è symphonie, Schubert exprime dans l’intime et la franchise simple et directe, l’humanitĂ© qui nous rassemble et nous fortifie…

 

 

 

chopin-et-liszt jean yves clement premieres loges livre critique classiquenewsLIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Jean-Yves ClĂ©ment : CHOPIN et LISZT, la magnificence des contraires (Éditions Premières Loges, sept 2021). CLIC de CLASSIQUENEWS automne 2021. Il est tentant toujours de rapprocher les deux compositeurs pianistes les plus passionnants de l’ère romantique : nĂ©s contemporains, Chopin(1810) et Liszt (1811) incarnent chacun Ă  leur façon, la question du piano, de la musique ; chacun interroge jusqu’à la forme, son sens, son dĂ©veloppement ; l’écriture mĂŞme comme la pensĂ©e musicale. Evidemment notre Ă©poque de la radicalitĂ© affectionne l’éloquente estimation des oppositions… Leurs diffĂ©rences renforcent cette “magnificence des contraires” : le premier, expatriĂ© nostalgique, maladif et pudique, renfermĂ© patriote, concentrĂ© sur son Ĺ“uvre, chĂ©tif mais frappĂ© et portĂ© par une crĂ©ativitĂ© gĂ©niale malgrĂ© une vie fauchĂ©e (Chopin meurt Ă  39 ans) ; le second, nĂ© hongrois mais ouvert au monde, citoyen universaliste et fraternel, virtuose flamboyant et spectaculaire, baladin surdĂ©ployĂ©, surexposĂ©, … pourtant tout autant habitĂ© par un feu intĂ©rieur qui interroge son rapport Ă  la musique. C’est pourquoi sa 2è vie, celle amorcĂ©e avec la Sonate en si mineur, (et après la mort de son gĂ©nial double) impose le Liszt compositeur, obsĂ©dĂ© par une mĂŞme approche critique et spirituel de son art. Ce que rĂ©vèle le texte du livre Ă©ditĂ© par Premières Loges, c’est la pensĂ©e et le cheminement musical de Liszt, Ă©clairĂ© dans son rapport au modèle chopinien. Liszt expĂ©rimentant après Chopin, l’expĂ©rience spirituelle de l’art …

 

 

 

livre-musiciennes-de-legende-marin-chiche-2021 firstLIVRE événement, critique. Marina Chiche : Musiciennes de Légende, De l’ombre à la lumière (First editions 2021). Paru fin octobre 2021, le livre fait suite à une première émission radiophonique proposée en 2019 par l’auteure sur la grande violoniste Ginette Neveu (1919-1949) : immédiatement la question des femmes et du violon s’est imposée: formulée ainsi « Mais où étaient les femmes dans l’histoire des grands musiciens ? ». Pour réponse, le livre offre un panorama éloquent de la virtuosité musicale au féminin, au XIX7 et au XXè, en particulier celle des violonistes (mais uniquement) que présente et explicite leur consœur actuelle, la violoniste Marina Chiche. Voici donc 30 interprètes et femmes d’exception qui sont surtout pour celle qui en écrit le portrait, une formidable source d’inspiration qui enrichit sa propre expérience du métier.

 

 

 

Wagner suares fred gagneux critique livre classique garnier critique par classiquenewsLIVRE événement, critique. Frédéric Gagneux : André Suarès et le wagnérisme (Editions Classiques Garnier, nov 2021). Suarès et Wagner, c’est l’équation littéraire (et musicale, précisément opératique) qui ne cesse de fasciner par son rapport lui-même obsessionnel, entre l’admirateur et le sujet de son enthousiasme. Le jeune André Suarès (1868 – 1948) contemporain de Claudel, et surtout Romain Rolland, son ami avec lequel il partage une sensibilité exceptionnelle comme mélomane pianiste, s’ingénie à « expliquer » le mystère Wagner. Tout au long de sa vie, il n’a cessé de questionner le drame wagnérien sans jamais épuiser sa cohérence… Son œuvre littéraire, poétique, dramaturgique, théâtrale entre en résonance avec l’auteur de Parsifal auquel il consacre un essai : Wagner (1899) qui pourrait être considéré comme la somme vécue en miroir du wagnérisme en France, particulièrement vivace depuis les années 1880.
L’intérêt du regard de Suarès sur Wagner découle d’une connaissance profonde, intime de chaque livret rédigé par Wagner pour ses opéras, comme l’écrivain pianiste joue pour lui-même toutes les partitions wagnériennes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANNIVERSAIRE SAINT-SAĂ‹NS

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saint saens princesse jaune cd critique clic de classiquenews opera critique melodies persanes critique operaCD, événement. SAINT-SAËNS : la Princesse jaune (Leo Hussain, 1 cd Pal Bru-Zane, fév 2021)  -  Encore jeune compositeur, Saint-Saëns s’essaye ici en 1872, à l’exotisme japonisant avec une exquise élégance : sa Princesse jaune démontre non seulement une inspiration première des mélodies mais aussi un sens du drame et une orchestration très solides. L’opéra en un acte n’a pas les dimensions hollywoodiennes de Samson et Dalila, ni la puissance expressive ni l’ampleur des scènes collectives historicisantes d’Ascanio. Chef d’œuvres postérieurs, aujourd’hui justement évalués. L’orientalisme de Saint-Saëns, après la Commune et le Second Empire s’inscrit entre les Pêcheurs de perles de Bizet(1864) et Lakmé de Delibes (1883) ; D’ailleurs Bizet a créé quelques semaines avant La princesse Jaune, son drame égyptianisant Djamileh.

exposition-saint-saens-paris-esprit-libre-classiquenewsLIVRE événement. Catalogue : SAINT-SAËNS, un esprit libre. La  BNF  et  l’Opéra de  Paris  célèbrent  le  centenaire  de l’immense Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), génie musical entre deux siècles. L’exposition « Saint-Saëns : un esprit libre », première grande rétrospective consacrée au musicien. Ainsi la catalogue, miroir du parcours de l’exposition parisienne, fixe les avancées de la recherche sur le sujet ; l’ensemble des textes (captivants) dresse le portrait d’un auteur multiple, instrumentiste virtuose, maître du clavier (pianiste et organiste) dont l’écriture éblouissante, incarnation ultime du romantisme français, ne se réduit pas aux tubes populaires « Le Carnaval des animaux » ou « la Danse macabre » ; Saint-Saëns occupant la scène artistique pendant quasi 80 ans (75 ans de carrière ici analysés), reste l’auteur le plus joué de son vivant ; il composa  pas  moins  de  600  œuvres,  dont  13  opéras. Concertiste assidu et célébré, Saint-Saëns est une star internationale, et par goût, voyageur mobile, adepte des grands voyages ; il est aussi présent au sein des institutions, personnalité marquante de la vie musicale (bien qu’il n’eut jamais le Prix de Rome, comme Ravel après lui, triste candidat et l’objet d’un scandale justifié)… Républicain de cœur, Saint-Saëns, « meilleur représentants de la culture française », qui a connu Berlioz et Rossini, est un esprit libre qui cultive sa propre voie, estimé par ses pairs, de Liszt (qui s’engagea pour la création de ses œuvres), à Richard Strauss, contemporain des « modernes » à Paris, Debussy, Ravel, Stravinsky…

 

 

 

 

 

 

 

 

PERLES BAROQUES, RECRÉATIONS, PROGRAMMES INÉDITS…

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cd-jommelli-page-jommelli-il-vologeso-2496CD événement, critique. JOMMELLI : Il Vologeso (Mozartists, Ian Page, 2 cd Signum – live London, avril 2016). Il Velogoso marque en fév 1766, la maîtrise du Napolitain Jommelli (52 ans), célébré eu Europe comme le génie napolitain de l’opera seria entre baroque et classicisme, Haendel et Mozart, et alors directeur de la musique du jeune duc Karl Eugen de Wurttemberg, mélomane avéré dont la capitale était Stuttgart. C’est là que l’opéra inspiré de Lucio Vero de Zeno est créé avec un orchestre et des chanteurs de premier plan. Ian Page et ses formidables instrumentistes expriment idéalement le souffle nerveux, palpitant de l’orchestre de Jommelli, un auteur totalement oublié aujourd’hui et si peu joué… que Balzac pourtant avait déjà mis à l’honneur dans ses nouvelles sur la musique (« Sarrasine » : carrière du sculpteur Sarrasine à Rome).

 

 

 

 

angioloni-marco-canto-della-nutrice-opera-baroque-arie-critique-cd-review-classiquenews-clic-noel-2021CD, Ă©vĂ©nement, critique. IL CANTO DELLA NUTRICE. Marco Angioloni, tĂ©nor / Il Groviglio (1 cd Da Vinci classics). Formidable coup de projecteur sur un type de rĂ´le emblĂ©matique de l’opĂ©ra vĂ©nitien baroque, celui du XVIIè quand sur scène les auteurs mĂŞlent comique truculent et dignitĂ© morale, buffa dĂ©lirant et tragĂ©die et langueur sentimentale. Les hĂ©ros otn toujours eu besoin de contrepartie pour valoriser leur nature. Pas de PoppĂ©e sans sa Nutrice… ainsi qu’en fixe la tradition pertinente le père de l’opĂ©ra italien baroque, Claudio Monteverdi (1643). A sa suite, l’histoire de l’opĂ©ra a immensĂ©ment aimĂ© les personnages de confidentes, de mères, d’astucieuses conseillères que furent les Nourrices / Nutrice, doubles inspirĂ©es, actrices en vĂ©ritĂ© essentielles, riches en conseils avisĂ©s, en leçons de sagesse adressĂ©es aux jeunes nobles inexpĂ©rimentĂ©s. Ainsi la Nourrice est-elle un caractère incontournable de tout ouvrage lyrique digne du genre, au XVIIè / Seicento : sa verve populeuse, ses enseignements pleins de bon sens, sa nature piquante, son faciès de femme Ă  barbe, de matrone « poilue » car souvent il s’agit de rĂ´les travestis tenus par des hommes qui jouent de leur ambivalence scĂ©nique, Ă  la gouaille dramatique succulente… composent l’un des types théâtraux les plus passionnants de la pĂ©riode et du genre. Dominique Visse encore rĂ©cemment a offert toute la panoplie de son immense talent dans ce registre plus subtils qu’il n’y paraĂ®t.

 

 

 

clement-sonates-en-trio-pappas-lusson maguelone critique cd classiquenewsCD, événement critique. CLÉMENT : Sonates en trio, Iakovos Pappas / Augustin Lusson (Maguelone, 2019). Connaissez-vous les Sonates pour clavecin et violon de Charles François Clément (c 1720 – Paris, 1789) ? En polémiste virtuose, d’une acuité parfois mordante, par son verbe et son geste, le Iakovos Pappas souligne la clarté audacieuse de CF Clément, puissant créateur aux côtés des Leclair, Rameau, Mondonville… A la manière des polémistes du XVIIIè, Iakovos Pappas prend la plume, trempée dans un bain de verve critique voire acerbe contre les tenants du goût et de la culture « classique ». On y goûte son humour et son sens parodique, son esprit libre qui « ose » non sans raison et nombreux arguments, attaquer la légitimité de tout ceux qui jugent ; affichant, claironnant des contre vérités souvent aussi énormes qu’elles sont émises sans vrai discernement. Ce sens analytique s’applique ensuite dans une série de « remarques » qui commente et explique la manière inventive voire décisive de Charles François Clément dont la carrière s’arrête à la Révolution.

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musica imperialis leopold I martin haselbock wiener akademie cd review critique classiquenewsCD, coffret événement, critique. MUSICA IMPERIALIS / Martin Haselböck (14 cd Aparté 1989 – 1999) – Fondateur de son propre ensemble sur instruments historiques, Orchester Wiener Akademie (1985), l’organiste viennois Martin Haselböck (né en 1954) fête dans ce coffret de 14 cd, tout un parcours dédié aux musiques baroques impériales, celle des compositeurs ayant écrit pour la Cour impériale des Habsbourg (de Kerll à Mozart et Salieri…), celle aussi plus rarement jouée mais non moins intéressante, des empereurs eux mêmes, dont le plus mélomane d’entre eux demeure Leopold Ier (1640 – 1705 : rival de Louis XIV et souverain artiste comme le Français), sans omettre son père Ferdinand III (Hymnes)… ni son fils et successeur, Joseph Ier (1678 – 1711: cantate « Regina coeli »). Martin Haselböck éclaire les dons de composition des empereurs Habsbourg, fait unique dans l’histoire de la musique. De Leopold Ier, le fondateur de l’Orchester Wiener Akademie restitue plusieurs partitions dont Motets, Psaumes, Lectiones / Nocturni…

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LIEDER, MÉLODIES, RÉCITALS LYRIQUES

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CD-Jonas-Kaufmann- lieder Liszt classiquenews review critique cd classiquenewsCD critique Ă©vĂ©nement : « FREUDVOLL UND LEIDVOLL » / JONAS KAUFMANN / LISZT : lieder (Helmut Deutsch (1 cd SONY classical) – Après ses albums Verdi, Puccini, Jonas Kaufmann revient Ă  l’essence mĂŞme du dire, du chant, de la poĂ©sie ciselĂ©e, celle du lied ; mais avec la complicitĂ© d’un magicien hors pair, le pianiste Helmut Deutsch qui tout en lui instillant le goĂ»t de la phrase lisztĂ©enne, est l’acteur majeur de cette rĂ©ussite et aussi un expert visionnaire dont les doigts agiles, suggestifs, ressuscitent ce que nous ignorions jusque lĂ  : le gĂ©nie du Liszt diseur. L’inventeur du poème symphonique, le virtuose du clavier sait aussi articuler et nuancer comme personne les poèmes de Heinrich Heine, Goethe (dont « Freudvoll und Leidvoll » donne le titre du programme) ; Nikolaus Lenau… mais aussi Redwitz, Freiligrath, Rellstab, Herwegh… L’art du chant se fait prosodie sur le souffle, oĂą le naturel, la prĂ©cision des accents, attaques, respiration… doivent Ă©clairer le texte d’un sincĂ©ritĂ© aiguĂ«. Parmi cette gerbe poĂ©tique idĂ©alement incarnĂ©e, perce le triptyque de PĂ©trarque, ces 3 sonnets marquĂ© du sceau de l’emprise amoureuse…

 

 

salzbourg-wagner-mahler-ruckert-wesendonck-elina-garanca-thielemann-cd-critique-classiquenewsCD, événement, annonce. Pour DG, ELINA GARANCA chante Wagner et Mahler : Wesendonck, Rückert Lieder. Wiener Philharmoniker. Christian Thielemann (1 cd Deutsche Grammophon). Voici le témoignage de deux récitals salzbourgeois des été 2020 et 2021, alors en pleine crise sanitaire. Contexte tendu et anxiogène mais concert au sommet : tandis que les Wiener Philharmoniker poursuivent leur idylle en détail, transparence et élégance avec le chef Thielemann (témoigne aussi de leur entente magicienne, l’actuelle intégrale en cours des Symphonies de Bruckner éditée par Sony classical), le mezzo magistral de la cantatrice lettonienne, la quarantaine resplendissante (née à Riga en 1976), Elina Garanca fait valoir son éloquence noble et précise, d’une articulation déclamée, naturelle et souvent hallucinée. La diva blonde incarne cet amour extatique, enivré, à la fois éperdu et maudit de Wagner et de sa protectrice Matilde Wesendonck, amour impossible qui inspire en 1858, plusieurs pages d’une langueur inouïe, préfiguration de son opéra Tristan und Isolde (1865).

 

 

pauline-viardot-melodies-stephanie-doustrac-critique-cd-opera-classiquenews-dossier-noel-2021CD, critique. PAULINE VIARDOT, mĂ©lodies. StĂ©phanie d’Oustrac, mezzo-soprano / Françoise Tillard, piano (1 cd Le chant de Linos, 2021) – Fabuleuse contralto Pauline Garcia-Viardot (1821-1910) aujourd’hui fĂŞtĂ©e ; cette annĂ©e anniversaire (bicentenaire de sa naissance) met ainsi l’accent sur l’interprète comme la compositrice. A la fin des annĂ©es 1830, après la mort tragique de sa sĹ“ur ainĂ©e, diva lĂ©gendaire (Maria Malibran), Pauline s’affirme sur la scène lyrique parisienne (Théâtre-Italien). La cantatrice inspire les compositeurs (Berlioz), mais aussi les Ă©crivains comme Sand qui Ă©crit de sportraits dĂ©guisĂ©s de son amie dans Consuelo (1843), La Comtesse de Rudolstadt (1844). Superbe rĂ©vĂ©lation, ce programme qui souligne le gĂ©nie de la compositrice, mĂ©lodiste et diseuse de premier plan. A l’appui de la journĂ©e Pauline Viardot Ă  l’OpĂ©ra Comique (6 oct 2021), l’inspiration de Pauline Viardot est enfin rĂ©estimĂ©e Ă  travers ces 18 mĂ©lodies…

 

 

Anna-netrebko-amata-delle-tenebre-scala-dg-cd-review-critique-cd-classiquenews-opera-critiqueCD événement, critique. ANNA NETREBKO : Amata delle Tenebre (1 cd DG Deutsche Grammophon, 2020, 2021) – Enregistré à La Scala de Milan en octobre 2020 et avril 2021, le récital new look de la diva des divas actuelles met l’accent sur la couleur tragique : « Aimée des Ténèbres » / Amata delle tenebre… En italien, la verdienne avérée depuis ses débuts (et sa première Traviata à Salzbourg), affirme un tempérament de feu, en particulier pour Aida qu’elle a chanté sur scène : âme en transe, palpitante voire incandescente ; par contre son Elisabeth (Don Carlo) manque de brillance ; Côté Puccini, oui sans réserves pour sa Butterfly dont l’intensité du timbre se montre déchirant, sincère, direct ; comme sa Manon, à l’intonation très juste ; idem pour Adriana Lecouvreur de Cilea dont la prosodie s’écoule naturellement… on en redemande évidemment tellement l’extrait nous paraît trop court alors. L’air de Lisa (Dame de Pique) de Tchaikovski est un sommet de brillance tragique (comme d’ailleurs sa Iolanta chantée sur scène et enregistrée, mais qui n’apparaît pas ici) ; avouons notre surprise enthousiaste pour ses 3 Wagner

 

 

 

 

alle lieder christian gerghaher gerold hubertprod_981693-0-w340-h340-nSchumann: Alle Lieder Coffret 11 cd SONY classical  -  Diseur affĂ»tĂ©, ciselĂ©, le baryton Christian Gerhaher rĂ©alise enfin un sans faute complet, ici en 11 cd dont 7 ont Ă©tĂ© nouvellement enregistrĂ©s pour rĂ©ussir l’intĂ©grale finale des lieder de Robert Schumann. Les 299 mĂ©lodies ainsi rĂ©unies font intĂ©grale, et composent l’un des cycles les plus importants de l’histoire du lied, Ă©quivalent allemand de la mĂ©lodie française. Après Dietrich Fisher-Dieskau, Hermann Prey, Christian Gerhaher prolonge et perpĂ©tue la tradition des chanteurs orfèvres, narrateurs et poètes, capables d’exprimer la quintessence, jusqu’à la vĂ©ritĂ© secrète, intime, cachĂ©e, voire mystĂ©rieuse des poèmes mis en musique, d’autant que Schumann en amateur avisĂ©, savait sĂ©lectionner les poètes de son choix : Heinrich Heine (1797-1856)… qui lui inspire les cycles majeurs tels « Dichterliebe » » / Les amours du poète ; sans omettre Chamisso (« Frauenliebe un leben” / L’amour et le vie d’une femme), Eichendorff (Liederkreis opus 39), ou RĂĽckert (« Widmung » / DĂ©dicace, Ă©lement du cycle « Myrthen » / Myrtes dĂ©diĂ© Ă  Clara)… En musicien inspirĂ© et visionnaire, douĂ© d’un imaginaire qui lui est propre, Schumann par la voix de Christian Gerhaher accomplit ce en quoi la musique devient la poĂ©sie qui chante. Le barde chanteur nous montre combien Schumann dĂ©passe alors le lied schubertien vers un ailleurs, passionnĂ©, personnel qui ne relève que de son gĂ©nie si singulier. En complicitĂ© avec le piano lui aussi suggestif, enchanteur, d’une exquise Ă©loquence de l’ombre de Gerold Huber, le diseur Christian Gerhaher sait aussi s’entourer CLIC_macaron_2014de 10 chanteurs entre 2004 et 2020 pour relever les dĂ©fis (et les formes diverses) de cette intĂ©grale majeure. Les amateurs retrouvent les programmes rĂ©citals parus sĂ©paremment par Sony et qui ont affirmĂ© la maĂ®trise du baryton : «Frage» (2018), «Myrthen» (2019), «Dichterliebe» (2004) et «Melancholie» (2008). Incontournable coffret de choix pour NoĂ«l 2021.

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kurzak-aleksandra-mozart-concertante-constanze-fiordiligi-cd-critique-classiquenews-aparteCD, critique. MOZART concertante – Aleksandra Kurzak, soprano (1 cd APARTÉ) – Concertant car il s’agit ici du dialogue entre la voix mozartienne et un instrument soliste, comme double de la passion vocale : Vitellia avec le cor de basset / clarinette basse, Zaïde (hautbois), Fiordiligi (cor), sans omettre pour nous le sommet émotionnel du cycle, sa Constanze dont l’accompagnement instrumental se fait scintillement des plus juste. Aleksandra Kurzak rayonne ici par son naturel et sa technicité qui servent toujours la sincérité. L’agilité du timbre plutôt corsé, sa ligne souveraine (legato filé), ses intonations justes : dramatisme de son Cosi où l’ardente inquiétude de Fiordiligi parce que désormais rongée par la faute et la trahison est accordée au cor, comme la détermination loyale, d’une sincérité bouleversante de sa formidable Constanze, (Die Entfürhrung aus des Serail) font ici la valeur de ce récital où règne surtout la vocalità de chaque instrument.

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PIANO ENCHANTEUR

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thibaudet-jean-yves-carte-blanche-&-cd-decca-critique-cd-review-classiquenewsCD événement, annonce. JEAN-YVES THIBAUDET : Carte Blanche ( 1 cd Decca). Cela pourrait être le modèle de tout récital personnel pour tout artiste capable de conserver la flamme de l’humilité et de la sincérité tout ua long de la carrière. Artiste phare du catalogue Decca (comme aujourd’hui son challenger britannique, Benjamin Grosvenor dont classiquenews a salué en mars dernier son superbe album Liszt, le programme Carte Blanche de Jean-Yves Thibaudet affirme la personnalité d’un interprète qui en sachant conjuguer la pudeur et la discrétion réalise un nouveau jalon intime, virtuose, hyperélégant. Le phrasé, le toucher, la respiration y sont déployés avec art, sans que jamais le naturel de l’intonation ne soit sacrifié ; aucune posture dans ce pianisme qui paraît simple et évident tant il est source de travail, de justesse, d’intelligence nuancée.

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Bonnecaze-veronique-piano-chopin-sonates-PARATY-cd-critique-CLIC-de-classiquenews-juin-2021CD, critique. VERONIQUE BONNECAZE / CHOPIN : Intégrale des Sonates (1 cd PARATY 2019). Par notre rédacteur ARNAUD PERESSE. Lauréate et finaliste de plusieurs concours internationaux (dont Genève, Mavi Marcoz, Chopin Palma de Majorque, Pescara, Jaen), la pianiste Véronique Bonnecaze a enregistré pour la première fois Chopin en 2000 chez Arcobaleno. Editées par Paraty, les Trois Sonates de Chopin confirment aujourd’hui une incroyable maturité. L’artiste reçoit la musique du maître avec une émotion saisissante. Véronique Bonnecaze semble brûler d’une fièvre délicate et poétique, jusque dans l’état second, sans jamais céder ni à l’exubérance technique, ni à l’habile juxtaposition de scènes hétéroclites. Elle suit à la lettre l’unité psychologique et créatrice, guettant les nuances subtiles de l’émoi, comme une vibration reçue dont la résonance harmonique est la seule réalité du monde senti.

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 RÉÉDITIONS MAJEURES

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challenge classics koopman ca tates js bach vol 1 muhlhausen 1707 cd critique classiquenews koopman cd critiqueCD événement, réédition. JS BACH : Famous Cantates VOL 1. Ton Koopman (1 cd CHALLENGE Classics). Heureuse série de 4 cantates parmi les plus dramatiques et filment architecturées, rééditée par le label Challenge classics en cette fin 2021. La BWV 4 exprime le doute et la fragilité humaine des croyants en quête de Dieu (les deux duos pour soprano et alto puis soprano et ténor) tandis que la basse réconforte, rassérène par sa foi intangible. Le soprano de Barbara Schlick incarne cette tendresse fragile irradiée par Christ comme la tendresse sobre et simple de l’excellent ténor Guy de Mey. On ne peut trouver actuellement semblable quatuor de solistes, dans l’intensité sincère, la clarté incandescente, la simplicité aussi dépouillée qu’ardente ; heureux Koopman qui réunit alors la crème des chanteurs, capables d’exprimer la ferveur la plus épurée, la plus directe et franche.

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POUR LES ENFANTS : nos valeurs sûres

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orchestre national de lille claire leguay saint saens carnaval des animaux critque cd classiquenews 1625038507_duo-jatekok-orchestre-national-de-lille-lucie-leguay-amp-alex-vizorek-saint-sans-le-carnaval-des-animaux-poulenc-double-concerto-2021-hi-resCD, coup de cœur. SAINT-SAËNS : Le Carnaval des animaux (Orchestre National de Lille, Lucie Leguay, 1 cd Alpha)  -  Le Bestiaire enchanté de Saint-Saëns diffuse sa magie instrumentale que rehausse ici le texte réécrit par Alex Vizorek, poète surréaliste et délirant d’aujourd’hui. Ce carnaval animalier fourmille de tableaux éblouissants : le lion très royal, le poulailler hilarant, les véloces « Hémiones » ; la volière enchantée et l’aquarium aux scintillements… cinématographiques, depuis que le Festival de Cannes l’a adopté comme son hymne planétaire. L’Orchestre National de Lille ressuscite chaque épisode avec une verve délectable, sous la direction affûtée de la cheffe Lucie Le Guay. Couplé avec le concerto pour 2 pianos (Duo Jatekok). Inusable enchantement. Et le cadeau rêvé pour toute la famille.

 

 

 

 

 

 montagne-secrete-petites-histoires-grands-compositeurs-critique-enfants-livres-noel-classiquenews

 

3 ALBUMS MUSICAUX de La MONTAGNE SECRETE  – L’éditeur La Montagne secrète publie une Ă©tonnante collection de livres illustrĂ©s, – intitulĂ©e « Petites histoires de grands compositeurs », dĂ©diĂ©s chacun, Ă  un Ă©pisode de la vie d’un seul compositeur. Après une première moisson très sĂ©duisante, consacrĂ©e Ă  Mozart, Tchaikovski, Vivaldi, 3 nouveaux titres prolongent le plaisir dĂ©jĂ  avĂ©rĂ© en lisant et en Ă©coutant (car chaque album contient aussi 1 cd jusqu’à 15mn qui permet de s’immerger dans la partition mise en avant). Il s’agit d’un conte narrĂ© comprenant 1 Ă  4 pièces musicales.
Pour Noël 2021, offrez ainsi les 3 albums musicaux, consacrés à Schubert, Paganini, Haydn. Le lecteur suit les exploits de Minime, petite souris audacieuse et exploratrice qui pourtant prend des risques (sauvée par Schubert !!)… On se régale autant des images que du texte, qui associés à l’écoute du cd, sont la meilleure entrée dans la musique classique.
3 albums musicaux : Haydn (un vrai coup de maĂ®tre) / Schubert (curieux comme un petit chat!) / Paganini (nous voilĂ  tout oreilles !) – Conte : Ana Gerhard. Illustrations : Marie Lafrance. Musique I Musici de MontrĂ©al Narration : BenoĂ®t Brière. Dès 5 ans.
PLUS d’INFOS sur le site de l’éditeur La Montagne secrète :
https://www.lamontagnesecrete.com/nos-albums/

 

 

didier jeunesse hercules 12 travaux livre enfants critique classiquenews 9782278100354-001-TLivre cd, critique. Héraclès : les 12 travaux d’un héros (Didier Jeunesse) – Voici un livre grand format qui illuminera le Noël des enfants (dès 6 ans). Héros de la mythologie, Hercule (Héraclès) qui est aussi fils de Zeus / Jupiter, incarne la force et le courage. Né de l’idylle entre le dieu des dieux et la mortelle Alcmène, le jeune Héraclès doit subir les foudres de la déesse Héra – l’épouse légitime de Zeus, pendant toute son enfance. Les années passent et la rage d’Héra, gardienne du mariage et de la fidélité conjugale, s’intensifie, Héraclès est sa rpoie ; il est contraint de commettre l’irréparable. Pour racheter ses crimes, Héraclès doit servir Héra et accomplir ses fameux douze travaux… Dans ce très beau livre, l’action d’Héraclès, chaque défi de ses douze travaux, est ici magnifié par les œuvres symphoniques de Gustav Mahler et de Richard Strauss. Mahler inscrit le héros dans le souffle de la nature ; Strauss célèbre le profil héroïque et martial d’Hercules.

 

 

 

 

 

 

REDÉCOUVERTES MAJEURES

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KLA124 cd critique classiquenews JOhan farjot cd review boulanger nadia lili johan farjot piano critique cd classiquenewsCD Ă©vĂ©nement, critique. « Sisters ». Lili et Nadia Boulanger : Ĺ“uvres pour piano (Johan Farjot, piano) 1cd Klarthe records  -  Le label Klarthe est bien inspirĂ© d’éditer cette première intĂ©grale de l’œuvre pour piano des soeurs Boulanger, Nadia et Lili…. dont 3 pièces en crĂ©ation ! – cf. la mĂ©lodie « Mon âme », de 1906 de Nadia d’après le poème d’Albert Samain. Nadia la brune, Lili la blonde… deux figures de la composition en France qu’il Ă©tait temps de rĂ©estimer…. A certains qui renaclent Ă  considĂ©rer des compositrices françaises de premier plan : Lili pourrait devenir mĂŞme un phare exemplaire comme le soulignait Igor Markevitch, prĂ©coce et juste admirateur. Le pianiste Johan Farjot dĂ©montre aujourd’hui les champs variĂ©s et les imaginaires forts et puissants des deux filles d’Ernest Boulanger (Prix de Rome 1853) …

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Notre sélection DVD : nos valeurs sûres

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sadko rimsky tcherniakov critique opera dvd classiquenews noel 2021DVD, critique. Rimsky-Korsakov : Sadko (Tcherniakov, BolchoĂŻ, fĂ©v 2020 – 2 dvd Bel Air classiques)  -  Evidemment, comme si l’opĂ©ra originel ne se suffisait pas Ă  lui-mĂŞme, en dĂ©but de spectacle, Dmitri Tcherniakov imagine une vie d’avant l’opĂ©ra oĂą les chanteurs Ă  venir ont leur rĂŞve, leurs dĂ©sirs. Soit… En dĂ©pit de nos rĂ©serves sur les partis de la mise en scène, la tenue de l’orchestre du BolshoĂŻ Ă©lectrisĂ© par le jeune prodige Timur Zangiev (Ă  suivre), la distribution convaincante emporte l’adhĂ©sion !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le grand souffle orchestral et symphonique

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Somptueuse, spectaculaire et pourtant chambriste, portĂ©e par une intĂ©rioritĂ© qui rĂ©Ă©claire l’ancrage pastoral, la formidable intĂ©grale en cours des Symphonies de Bruckner par Christian Thielemann Ă  la tĂŞte des Wiener Philharmoniker, a marquĂ© l’annĂ©e 2021…

bruckner 8 symphony review critique thielemann wiener philharmoniker classiquenews review critique cdCD événement. BRUCKNER : Symphonie n°8 (Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann, 1 cd SONY classical) – Au cœur de cette symphonie testament, aux dimensions impressionnantes, – la plus monumentale en réalité de tout le corpus brucknérien, avec pour sommet, le finale, ample édifice aux allures de cathédrale symphonique, se dresse aussi la solennité sensuelle de l’Adagio, lui aussi développé (290 mesures !) qui élargit la résonance des tubas et des cordes (traitées en vastes chorals) auquel l’appel final est énoncé par le cor dans le ré bémol le plus serein, rasséréné. Peut-être certains instrumentistes dans les rangs du Philharmonique de Vienne, se souviennent du temps (1996) où ils étaient dirigés dans cette même œuvre par Pierre Boulez et dans l’église de Saint-Florian à Linz, là même où Bruckner tenait l’orgue ?

bruckner symph 4_thielemann wiener philharmoniker cd critique review classiquenews 500x500CD événement critique. BRUCKNER symphonie n°4 / WAB 104 (Edition Haas – Thielemann, Wiener Philh. 2020, Salzbourg, 1 cd SONY) – Voilà déjà le 3è volume d’une future intégrale Bruckner par Christian Thielemann, à la tête des Wiener Philharmoniker. L’orchestre autrichien semble comprendre naturellement l’écriture brucknérienne puisqu’il la joue depuis 1873 : une continuité et une histoire qui explique d’évidentes affinités. La 4è, créée en 1881, est un sommet entre puissance, spiritualité et tendresse pastorale. Dès le premier mouvement, Thieleman sait s’appuyer sur l’éloquence grandiose des Wiener, fabuleux instrumentistes d’une clarté discursive.

 

 

 

 

 

 

Souffle sacré

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savall-jordi-la-creation-die-schopfung-yeree-suh-matthias-winckhler-critique-cd-review-classiquenews-CLIC-alia-voxCRITIQUE, CD, Ă©vĂ©nement,J HAYDN : La CrĂ©ation – Yeree Sue … Le Concert des Nations / Jordi Savall (2 cd ALIA VOX 2021) – De Haydn, Jordi Savall avait dĂ©jĂ  enregistrĂ© Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix (2007) – pour La CrĂ©ation (crĂ©Ă© en 1798), le chef gambiste catalan retrouve Le Concert des Nations et la Capella Reial de Catalunya. D’une exceptionnelle cohĂ©rence artistique, la lecture de Jordi Savall Ă©labore une vision Ă  la fois distanciĂ©e (cuivres lointains dès l’ouverture, dans le chaos primordial) et aussi profonde et très poĂ©tique. Il fait de la partition, un manifeste inondĂ© de lumière, le prolongement des oratorios de Haendel (« notre maĂ®tre Ă  tous », selon ses propres mots, et qu’il a pu Ă©couter lors de son sĂ©jour Ă  Londres, en juin 1791. Le chef soigne le continuum harmonique comme clĂ© d’accès et comme voĂ»te de tout le cheminement de l’ombre inquiĂ©tante Ă  la lumière divine. Savall souligne combien le gĂ©nie de Haydn traite Ă  sa façon les grandes masses chorales haendĂ©liennes…

 

 

 

 

 

 

musica imperialis leopold I martin haselbock wiener akademie cd review critique classiquenewsCD, coffret événement, critique. MUSICA IMPERIALIS / Martin Haselböck (14 cd Aparté 1989 – 1999) – Fondateur de son propre ensemble sur instruments historiques, Orchester Wiener Akademie (1985), l’organiste viennois Martin Haselböck (né en 1954) fête dans ce coffret de 14 cd, tout un parcours dédié aux musiques baroques impériales, celle des compositeurs ayant écrit pour la Cour impériale des Habsbourg (de Kerll à Mozart et Salieri…), celle aussi plus rarement jouée mais non moins intéressante, des empereurs eux mêmes, dont le plus mélomane d’entre eux demeure Leopold Ier (1640 – 1705 : rival de Louis XIV et souverain artiste comme le Français), sans omettre son père Ferdinand III (Hymnes)… ni son fils et successeur, Joseph Ier (1678 – 1711: cantate « Regina coeli »). Martin Haselböck éclaire les dons de composition des empereurs Habsbourg, fait unique dans l’histoire de la musique. De Leopold Ier, le fondateur de l’Orchester Wiener Akademie restitue plusieurs partitions dont Motets, Psaumes, Lectiones / Nocturni…

 

 

 

 

 

 

 

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Dossier actualisĂ© au fur et Ă  mesure de nos critiques et des titres reçus…

 

 

 

 

 

 

 

 

Dossier CADEAUX DE NOĂ‹L 2020 : cd, dvd, livres pour les fĂŞtes

MOZART-NOEL-2016-joyeux-noel-2016-avec-mozart-classiquenews-record-coffret-cd-musique-classique-classiquenews CADEAUX DE NOËL 2020 : notre sélection cd, dvd, livres. Nous avons passé au crible les réalisations événements parus récemment ; voici donc nos meilleurs cd, dvd, livres à offrir et à partager pour les fêtes de Noël 2020 et pour célébrer l’an neuf 2021. Quels titres édités pendant l’année 2020 ou plus récemment sont-ils absolument à offrir et à partager ? La Rédaction de classiquenews a sélectionné le meilleur pour des instants hautement musicaux… Et là encore, notre label “CLIC” de CLASSIQUENEWS distingue l’exceptionnel parmi la multitude d’éditions… Consultez ce dossier régulièrement d’ici fin décembre et après : nous actualisons notre sélection au fur et à mesure des titres reçus et distingués. Cette année, offrez l’opéra romantique français, revenez à la source mozartienne, partagez les meilleurs interprètes pianistes dans des programmes enchanteurs… succombez à Beethoven, vibrez au diapason du grand frisson symphonique… Nous distinguons ici le meilleur des enregistrements parus sur l’année : de quoi ravir vos amis, proches pour des instants de magie dont nous avons tous grand besoin actuellement.

CADEAUX DE NOĂ‹L 2020 : qu'offrir pour les fĂŞtes ?

 

 

 

 

CD : rééditions et nouveautés miraculeuses

 

 

 

 

A deux voix

deux-mezzos-sinon-rien-cd-concert-critique-classiquenews-CLIC-de-classiquenews-compte-rendu-annonce-KLARTHE-recordsCD événement, critique. Karine Deshayes, Delphine Haidan. Deux mezzos sinon rien (1 cd Klarthe records) – Il revient ainsi à Klarthe de fixer l’entente et la douce complicité de deux mezzos françaises particulièrement bien associées. Le programme est à la hauteur de la promesse : habilement équilibré, lieder de Brahms et de Mendelssohn auxquels répondent plusieurs mélodies également en duo, de Gounod, Saint-Saëns, Fauré, Massenet… parmi les moins connues et les plus évocatrices. Le jeu du compositeur et chef Johan Farjot apporte un tapis pianistique des plus articulés, opérant dans le registre que les deux voix déploient sans peine : l’écoute complice, la complémentarité poétique.

 

 

Vertiges symphoniques

Symphonie 7 MAHLER, Alexandre BLOCH, Orchestre National de LilleCd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha. Dans le prolongement de leur « épopée » symphonique dédiée au Symphonies de Mahler et qui occupait une grande partie de leur année 2019, les musiciens de l’Orchestre National de Lille, et leur directeur musical (depuis 2016) Alexandre Bloch proposent ici la moins enregistrée des symphonies mahlériennes, l’une des plus personnelles aussi, et qui repousse toujours plus loin les limites expressives de l’orchestre, dans un format inédit (5 mouvements où le Scherzo « axial / central » est entouré de deux mouvements lents « Nachtmusik). Mystérieux, et presque énigmatique, le premier mouvement de plus de 20 mn se développe avec une expertise rare des étagements et des atmosphères. Cette séquence initiale pourrait tourner indépendamment des autres qui suivent tant son développement repose sur un plan architectural à la fois ample et fermé. L’Orchestre joue heureusement des timbres des cuivres, cordes, bois et vents, dans un équilibre sonore constant, où brillent aussi des accents parfaitement maîtrisés.

 

 

Guitare enchanteresse

SOLAL gaelle guitare TUHU villa lobos review cd critique classiquenews audoraCD événement, critique. «  TUHU » : GAËLLE SOLAL, guitare (1 cd Eudora, 2019). Quelle serait la quintessence du spleen brésilien ? En voici un remarquable proposition. L’album concrétise tout une démarche personnelle et intime cultivée autour des partitions de Villa-Lobos ; la guitariste Gaëlle SOLAL est même parti au Brésil pour y découvrir comment est vécue la musique du compositeur brésilien, comment elle est jouée (entre autres au sein des « roda », ces rondes de musiciens que se forment par affinités autour d’une table à Rio…) et ce qui perpétue son héritage. Il en découle cet album « Tuhu », (prononcer tou-hou / et qui signifie « petite flamme »), surnom donné à Villa-Lobos par sa mère (par ce que l’enfant avait la passion des trains) ; et aussi dernier mouvement de la Suite composée par Roland Dyens en hommage au Brésilien.

 

 

 

 

 

 

10 perles baroques pour Noël

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furioso barroco cd clic classiquenews matheiu salama cd klarthe critiqueCD événement, critique. FURIOSO BAROCCO : Mathieu Salama, contre ténor (1 cd Klarthe records 2019) – Mathieu Salama chante Haendel et Vivaldi : l’interprète peut s’appuyer aujourd’hui sur une solide expérience du concert ; une aisance qui explique ce naturel engagé qui perce et le porte en studio. Investi, incarné, d’une intensité qui touche par son immédiate sincérité, le chant du contre ténor Mathieu Salama rayonne en clarté et acuité expressive. Pour Klarthe, le chanteur offre un récital emblématique de ses possibilités et de son tempérament : agilité, engagement, profondeur. Le soliste s’entoure de deux autres chanteurs pour entre autres exprimer d’autres langueurs amoureuses en duo (Duo final Poppée / Néron de l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi). Mathieu Salama chante l’ivresse et le vertige des coeurs amoureux, du délire inquiet à la détermination audacieuse voire éruptive… voilà qui convient à sa nature fougueuse voire intempestive (d’où le titre Furioso Barocco). Mathieu Salama dévoile le vertige des sens qu’habite son chant direct, puissant, d’une rondeur constante, écartant les acidités de bon nombre de ses confrères. De fureur il est question certes, mais sous l’élan quasi instinctif, se cachent en vérité un désarroi, voire une inquiétude et une impuissance panique à demi mots que le chanteur révèle peu à peu, apportant à son jeu, une richesse de couleurs qui séduit inexorablement.

 

 

 

 

 

 

 

war peace guerre et paix jordi savall alia vox 2015 cd critique classiquenewsCD critique. GUERRE et PAIX : WAR AND PEACE : 1614 – 1714 (2 cd Alia Vox) – Dans ce coffret de 2 cd enregistré en 2014 (pour le plus récentes sessions), Jordi Savall pointait du doigt un fléau malheureusement et honteusement emblématique de l’histoire humaine : l’essor des guerres produisant atrocités, barbaries, traumatismes chez les peuples qui en sont les victimes, des deux côtés, vainqueurs et vaincus. La Guerre de Trente Ans, jusqu’en 1648, marque la première moitié du XVIIè, siècle des guerres de religions (catholiques / protestants) auxquelles politiques en opportunistes cyniques apportent leur soutien selon leur intérêt et leur volonté de puissance. Les musiques de ce siècle martyrisé, et du suivant (XVIIIè) illustrent à la fois la majesté dérisoire des grandes nations belliqueuses (dont la France évidemment, puis les Habsbourg autrichiens comme espagnols) mais aussi la vanité et les misères terrestres. Y rayonnent solennité et puissance de Biber (Missa Bruxellensis, Requiem) et Lully, musiques autant fastueuses que ferventes, auxquelles Marc Antoine Charpentier offre sa profondeur non moins éclatante. Pourtant serviteur de la solennité française, Lully compose un remarquable Motet (concerto) pour la Paix ; une espérance prolongée par le Te Deum de Charpentier) et le Jubilate Deo de Handel ; ils sont les formes usuelles pour célébrer la fin d’une guerre en une action de grâce collective et ouverte.

 

 

cd-george-dandin-grotte-de-versailles-jarry-marguerite-louise-cd-critique-classiquenews-Versailles-cd-critiqueCD, critique. LULLY : La Grotte de Versailles, Georges Dandin (Marguerite Louise, 1 cd Château de Versailles, fév 2020). Dès 1669, Madeleine de Scudéry témoignait de l’enchantement de Versailles, les charmes et éblouissements de son parc, bosquets à surprise, palais de verdure et autres grottes enchantées. Avait-elle en tête la Grotte de Thétis, construite en dur dans les jardins (là où se trouve actuellement le vestibule de la Chapelle royale) et qui servit d’écrin comme de décor naturel au divertissement de Lully : La grotte de Versailles, ici restitué dans son état originel de 1667 / 1668? La galanterie pastorale règne sans partage : née de la première coopération Lully / Quinault, la partition évoque l’accueil par la Titanide Thétys, d’Apollon (le Soleil) le soir, harassé par sa course diurne. L’eau coulante, le décor de coquillages et de nacre, l’orgue jouant des chants d’oiseaux recréent un univers poétique dédié au repos, au sommeil, à l’abandon vers le rêve et la langueur… Girardon a sculpté le fameux groupe d’Apollon servi par les nymphes (1670). A Lully revenait déjà le privilège d’exprimer musicalement ce rêve absolu qui ajoute au mythe solaire de Louis XIV.

 

 

polifemo bononcini ensemble 1700 CD, critique. BONONCINI : Polifemo (Ensemble 1700, Dorothee Oberlinger, 2 cd DHM 2019). Enregistré live à Postdam (Sans Souci) en juin 2019, la recréation tient d’une révélation tant l’écriture y paraît aussi peu convenue qu’expressive, économe, sachant exprimer avec une force poétique le désarroi sentimental et le désir souverain des individus (superbe air d’Acis : « Partir vorrei », déchirante plainte sublimée par le soprano clair de Bruno de Sá, assurément l’un des temps forts d’une partition sertie de nombreux diamants vocaux). Lui répondent l’incandescence et la vitalité émotionnelle des airs de Galatée et de Silla auxquelles les voix de Roberta Invernizzi et Roberta Mameli insufflent une vérité criante, en féminité, dignité, flexibilité articulée. L’opéra a été créé en 1702 à la Cour de Lützenburg, joué par des musiciens professionnels et les commanditaires patriciens eux mêmes musiciens dilettenti.

 

 

 

 

MARIN-MARAIS-CD-ALCIONE-jordi-Savall-concert-des-nations-cd-classiquenews-critique-dossier-noel-classiquenews-critique-cd-Cd événement, critique. MARAIS : Alcione – Jordi Savall (3cd Alia Vox, 2017). En 1706, Marin Marais, chef d’orchestre à l’Académie royale, adulé pour ses dons de violiste et depuis toujours favorisé par le Roi, livre Alcione, ultime tragédie en musique du règne de Louis XIV. Il y a peu d’effusion amoureuse et heureuse dans une partition qui touche par son éloquence instrumentale, sa progression tragique, ses rares duos sublimes (Alcione / Pelée au IV et V), ses évocations maritimes et sa tempête, mêlée au songe qui frappe Alcione. Jordi Savall accomplit en 2007 l’une des meilleures contributions au genre lyrique du Grand Siècle, éclairant même cette modernité poétique de Marais, en particulier dans le flux irrépressible qui mène le drame vers son dénuement finalement heureux quand Neptune touché, ressuscite les amants éprouvés afin qu’ils engendrent les Alcions, protecteurs des marins, chasseurs de tempêtes et donc de naufrages.

 

 

 

 

Lévitations funèbres de Victoria 

VICTORIA requiem defunctorum la grande chapelle alber recasens critique cd review classiquenews CLIC de classiquenews hiver 2020CD événement, critique. VICTORIA : Officium defunctorum (La Grande Chapelle, Albert Recasens, 2 cd Lauda). L’Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria est le chant du cygne d’un auteur profondément original qui à l’opposé d’un Palestrina et ses perfections classiques romaines, atteint par son écriture ascensionnelle et imprévisible, à ce premier romantisme, sublimé alors à la fin de la Renaissance et en ce début du XVIIè où se construisent les compositions baroque d’un Rubens, après le réalisme mystique du Caravage (d’ailleurs le visuel de couverture de ce double coffret est d’un peintre caravagesque : fine et opportune référence). Apôtre de visions mystiques inclassables en réalité, Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611), témoin mûr de l’humanisme caravagesque, interroge les limites de la foi confrontée aux vanités du monde qu’incarne la matière périssable des souverains espagnols. Ce regard poétique sur la fragilité de la condition terrestre concentre la question d’une époque traversée d’épreuves et de menaces (les turcs aux portes de l’Europe provoquent la Chrétienté occidentale). Outre la justesse du geste interprétatif, la réalisation est éditorialement exemplaire et apporte une nouvel éclairage sur ce decorum funèbre, à la fois spectaculaire et introspectif propre au début du XVIIè en Espagne.

 

 

 

 

les-timbres-buxtehude-cd--trios-critique-review-cd-classiquenews-CLIC-de-noel-2020CD événement critique. BUXTEHUDE : Sonate (Les Timbres, 2017, 2018 1 cd Flora). Propres aux années 1690 (l’Opus I est publié à Hambourg en 1694 ; l’Opus II, en 1696, et dans la foulée du succès du précédent), les deux recueils de «  Sonate à due, violino et violadagamba con cembalo ») s’inscrivent parfaitement dans l’esthétique phantasticus de cette fin de siècle qui en terres germaniques, fusionne les écritures italiennes (de Corelli à Monteverdi…) et nordiques (sans omettre la touche d’élégance lullyste, marque d’une assimilation de la mode française. cf Sonata 5 de l’Opus I) : ici règne la liberté d’une écriture virtuose, sans prétexte dramatique ni suite de danses (à l’exception de la seule gigue finale de la Sonate 3 Opus II). Une première offrande majeure à l’essor de la musique pure et abstraite.

 

 

 

 

Iakovos Pappas révèle Clément, génie oublié du XVIIIè français

clement-sonates-en-trio-pappas-lusson maguelone critique cd classiquenewsCD, événement critique. CLÉMENT : Sonates en trio, Iakovos Pappas / Augustin Lusson (Maguelone, 2019). Connaissez-vous les Sonates pour clavecin et violon de Charles François Clément (c 1720 – Paris, 1789) ? En polémiste virtuose, d’une acuité parfois mordante, par son verbe et son geste, le Iakovos Pappas souligne la clarté audacieuse de CF Clément, puissant créateur aux côtés des Leclair, Rameau, Mondonville… A la manière des polémistes du XVIIIè, Iakovos Pappas prend la plume, trempée dans un bain de verve critique voire acerbe contre les tenants du goût et de la culture « classique ». On y goûte son humour et son sens parodique, son esprit libre qui « ose » non sans raison et nombreux arguments, attaquer la légitimité de tout ceux qui jugent ; affichant, claironnant des contre vérités souvent aussi énormes qu’elles sont émises sans vrai discernement. Ce sens analytique s’applique ensuite dans une série de « remarques » qui commente et explique la manière inventive voire décisive de Charles François Clément dont la carrière s’arrête à la Révolution.

 

 

 

 
 

 

JS-BACH-weihnachts-oratorium-oratorio-de-noel-cd-savall-nations-catalunya-alia-vox-cd-critique-ALIA-VOX-critique-cd-classiquenews-AVSA9940COVEROratoriPREPCD événement. JS BACH : ORATORIO DE NOËL / WEIHNACHTS-Oratorium (Savall, 2019  -  2 cd ALIA VOX) – Profitant de la respiration naturelle des prises live (déc 2019 à Barcelone), ce cycle des cantates de Noël formant « oratorium » (bwv 248) affirme une cohérence progressive produite dans la continuité du geste musical ; la lecture dévoile l’ampleur du projet spirituel élaboré par l’artisan Bach, son unité aussi : les 6 séquences célèbrent le nom glorieux de l’Enfant, nouveau né miraculeux dans lequel se concentrent tous les espoirs, Jésus de Béthléem ; sa puissance surgit bientôt car il est le Sauveur. Il appartient à l’interprète de suivre la conception de Bach ; dans la sensibilité orchestrale (raffinement instrumental dans les parties solistes des hautbois, cor, basson, flûte, violon…), la vitalité des choeurs et la ferveur intime des chorals, se précise une vision tendre et pastorale (présence des bergers marchant jusqu’à Béthléem en Judée) ; Jordi Savall réussit tout cela, reliant surtout les partitions liturgiques au matériau orchestral précédent ; car nul doute qu’ici s’affirme l’ambition lyrique et le goût des couleurs comme des grands effectifs du Cantor de Leipzig

 

 

 

baroque opera classiquenews review cd critique cd clic de classiquenews Cecilia-Bartoli-queen-of-baroque-critique-opera-decca-classiquenewsCD Ă©vĂ©nement, critique. CECILIA BARTOLI : QUEEN OF BAROQUE (1 cd DECCA – 1991 – 2017) – L’impĂ©ratrice de la vocalitĂ  baroque s’expose en couverture, telle une vraie souveraine, Ă  Versailles ou Ă  Vienne, fardĂ©e, maquillĂ©e, perruquĂ©e : la diva des divas baroques confirme par cette collections de mĂ©lodies qu’elle est bien indĂ©trĂ´nable en matière de perles lyriques. Sur les terres des auteurs d’opĂ©ra du XVIIIè (moins du XVIIè), la signora Bartoli rayonne toujours. Le programme royal comprend 17 airs, tous investis, traversĂ©s par d’étonnants vertiges et contrastes Ă©motionnels. Soit une compilation d’arias dĂ©jĂ  connus et enregistrĂ©s, mais il a aussi le luxe de l’inĂ©dit : les 2 premiers extraits, jamais Ă©ditĂ©s sont ici rĂ©alisĂ©s en « première mondiale » : (Trionfi del fato d’Agostino Steffani, puis Alessandro nell’ India de Leonardo Vinci)…

 

 

 

 

 

 

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DANIIL TRIFONOV, nouveau géant du piano

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Silver-Age daniil trifonov scriabine straninsky prokofiev 2 cd deutsche Grammophon critique cd review CLIC de classiquenews decembre 2020CD événement, critique. DANIIL TRIFONOV, piano : SILVER AGE / l’Âge d’argent. Scriabine, Prokofiev, Stravinsky (Gergiev, 2 cd DG Deutsche Grammophon 2019). De tous les albums du jeune Daniil Trifonov, édités par DG, voici assurément le plus dense, le plus personnel, porté par une volonté interprétative qui fait feu de tout bois. La digitalité manifeste, d’une facilité déconcertante sert un plan poétique, un calibrage sonore qui réussit à concilier intensité et profondeur (en cela ses Prokofiev sont d’une maturité ahurissante). Dans chaque partition choisie, le pianiste semble révéler l’ineffable, il ouvre des portes et envisage des perspectives jamais écoutées avant lui ; c’est un alchimiste lunaire, à la fois facétieux et prodigieusement musical ; son acuité sonore s’exprime dans une élégance technicienne qui s’efface au profit du sens. Sublime maturité qui s’expose ici sans artifice et interroge les possibilités du clavier invité à égaler voire surpasser les mille éclats de l’orchestre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Livres

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fosse-notes jean noel CROCQ livre clic de classiquenewsLIVRE événement, critique. Jean-Noël Crocq : FOSSE NOTES : une autre histoire de l’opéra (Editions Premières Loges). Musicien de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, Jean-Noël Crocq s’intéresse à un volet inédit de la fosse d’orchestre. Que se passe-t-il pendant les répétitions et les soirs de représentation sous la conduite des chefs ? A l’Opéra de Paris, la partition manipulée par quantité de musiciens qui se succèdent aux pupitres devient au fil des représentations (et des humeurs), support de graphies plus ou moins habiles, révélant parfois de vrais dessinateurs au crayon acéré : elle est aussi moyen de communication pour des remerciements, des voeux, des commentaires, de confrères à confrères. Tout ce qui passe par la tête des musiciens s’y concrétise, en marge des mesures et des notes, sur la page de garde et directement sur les manuscrits d’époque : croquis et portraits d’instrumentistes jouant, portraits charges voire caricatures des compositeurs venus diriger leurs œuvres : Meyerbeer, Offenbach, Rossini dont le nez crochu semble être l’appendice générique (!) ; Verdi aussi, plus classicisé qui pourtant au moment des répétitions de Rigoletto, …

 

 

 

 

livre-histoire-de-l-opera-herve-lacombe-fayard-critique-presentation-classiquenews-livres-clic-de-classiquenewsLIVRE Ă©vĂ©nement, critique. FAYARD : Histoire de l’opĂ©ra français, du Consulat au dĂ©but de la IIIè RĂ©pubique (HervĂ© Lacombe). Voici le premier volume d’une Histoire en 3 volumes, prometteuses et particulièrement enrichissante dès ce premier volume (parution : 14 octobre 2020). L’opĂ©ra est en France est depuis sa structuration sous Louis XIV, une institution d’état, richement subventionnĂ©e. A Paris, ses deux scènes en tĂ©moignent : palais Garnier et OpĂ©ra Bastille, voulu par le prĂ©sident Mitterand en 1989 pour le bicentenaire de la RĂ©volution française.  Dans ce volume I – premier d’une trilogie Ă©clairante, le spectre s’interroge en 21 chapitres, sur la pĂ©riode du Consulat au dĂ©but de la IIIè RĂ©publique. Soit la sĂ©quence historique et chronologique qui a produit les oeuvres aujourd’hui les plus cĂ©lèbres  : Guillaume Tell, LakmĂ© et Les Huguenots, OrphĂ©e aux Enfers et Les Contes d’Hoffmann, Carmen et Manon…

 

 

 

 

BORODINE-andre-lischke-bio-bleu-nuit-editeur-critique-analyse-classiquenewsLivre Ă©vĂ©nement : BORODINE par AndrĂ© Lischke (Bleu Nuit Ă©diteur). Excellente bio dĂ©diĂ©e Ă  l’un des plus importants membres du « Groupe des Cinq », fondateur (avec ses pairs) de la musique symphonique russe, sans omettre la musique de chambre : Alexandre Borodine (1833 – 1887) a su mĂŞler en un Ă©quilibre puissant et solaire les trois influences majeures en Russie : l’identitĂ© slave, l’orientalisme, la musique occidentale, celle des germaniques Schumann et surtout dans son cas, Mendelssohn (comme l’atteste sa Première Symphonie). Mort jeune, auteur lent et finalement rare, Borodine fut surtout un… chimiste, reconnu dont l’activitĂ© comme compositeur devait s’accommoder d’une vie scientifique dĂ©jĂ  bien remplie…

 

 

 

 

BRITTEN Benjamin Francois PORCILE Bleu nuit éditeur critique livre classiquenewsLIVRE événement, critique. François Porcile : BRITTEN (Bleu Nuit éditeur). La biographie de François Porcile récapitule les événements marquants de la vie du compositeur britannique Benjamin Britten (1913 – 1976), né devant la mer du Nord, soit « la mer d’Allemagne », un milieu qui s’avère fécond pour lui, comme en témoignent les opéras marins, Peter Grimes qui le révéla, ou Billy Budd, d’abord boudé par un public refroidi mais depuis quelques années, réestimé, à juste titre. Le collégien se montre particulièrement inspiré (déjà une centaine d’oeuvres à 14 ans !) ; puis l’apprentissage chez Frank bridge (1928-1930) ; … tout indique très vite une pensée musicale qui s’interroge sur le sens de la forme, l’efficacité et la synthèse, loin des effluves « boursouflées et soporifiques » du victorien Elgar… Britten apprend ce souci du développement musical à l’école du cinéma et du documentaire, quand il travaille pour le GPO Film Unit de 1935 à 1939, épisode souvent négligé.
En couple avec le ténor Peter Pears, rencontré en 1937 et dont le timbre lui rappelait étrangement celui de sa mère, Britten collectionne les épreuves et les expériences dont l’exil aux USA de 1939 à 1942 ; à son retour en Grande-Bretagne, le compositeur n’est plus le même : il se consacre presque exclusivement à l’opéra.
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Sélection spéciale 250 ans LUDWIG VAN BEETHOVEN

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beethoven 1803 apres Symphonie 1 creation symphonies romantiques classiquenews review compte rendu cd critique 800px-Beethoven_3DOSSIER BEETHOVEN 2020 : 250 ans de la naissance de Beethoven. L’anniversaire du plus grand compositeur romantique (avec Berlioz puis Wagner Ă©videmment) a Ă©tĂ© cĂ©lĂ©brĂ© tout au long de la saison 2020. Mettant en avant le gĂ©nie de la forme symphonique, le chercheur et l’expĂ©rimentateur dans le cadre du Quatuor Ă  cordes, sans omettre la puissance de son invention, dans le genre concertant : Concerto pour piano, pour violon, lieder et sonates pour piano, seul ou en dialogue avec violon, violoncelle… Le gĂ©nie de Ludwig van Beethoven nĂ© en 1770, mort en 1827) accompagne et Ă©blouit l’essor du premier romantisme, … retrouvez ici notre dossier spĂ©cial BEETHOVEN 2020 et aussi notre sĂ©lection cd, dvd, livres Ă  connaĂ®tre absolument.

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 à l’Ă©cole des petits rats

Kalioujny-alexandre-sacha-danse-opera-paris-etoiles-dvd-belair-danse-critique-danse-ballet-classiquenews-dvdDVD événement, critique. La CLASSE d’Alexandre Kalioujny (1 DVD BelAir classiques) – Le film passe les portes de l’École de Danse du Ballet de l’Opéra de Paris pour une immersion exceptionnellement vivante dans les coulisses et le laboratoire des jeunes danseurs en apprentissage ; les fameux « petits rats », ici pilotés par leur mentors et pédagogues les danseurs Étoiles Élisabeth Platel (directrice de l’École de Danse) et Charles Jude, transmetteurs du « style Alexandre Kalioujny », génial et légendaire pédagogue dont la leçon a marqué de façon indélébile le propre style de l’Opéra français.
Alexandre Kalioujny dit « Sacha », naît à Prague en 1923 de parents russes émigrés. Danseur Étoile au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris alors dirigé par Serge Lifar, Kalioujny est nommé professeur de danse au Conservatoire de Nice. L’Opéra de Paris le rappelle en 1970, plébiscité par l’ensemble des Étoiles parisiennes pour qu’il poursuive la transmission de son art. Sa méthode de travail est d’autant plus appréciée des danseurs qu’elle cultive très haute technique et fluidité du mouvement.

 

 

 

bac182-bayadere duato  BELAIR dvd classiquenews critique dvdDVD, critique. La Bayadère : Théâtre Mikhailovsky (1 dvd nov 2019 BelAir classiques). A la suite de ces lectures des grands classiques (La Belle au bois dormant et Casse-Noisette), le chorĂ©graphe Nacho Duato, directeur artistique du Ballet du Théâtre Mikhailovsky Ă  Saint-Petersbourg, aborde Ă  son tour La Bayadère, mythe amoureux lĂ©gendaire qui associe passion et malĂ©diction. Ainsi dans une Inde fantasmĂ©e, la prĂŞtresse et le guerrier ne peuvent rĂ©aliser leur amour ni sur cette terre ni dans l’au-delĂ . La lecture de Duato reste respectueuse de la conception originelle de Marius Petipa et Ludwig Minkus : nĂ©anmoins l’espagnol fluidifie l’action, Ă©carte les lourdeurs et poncifes antĂ©rieurs; pour une Ă©vocation Ă©lucidĂ©e, clarifiĂ©e des tableaux orientalistes (exit les pantomimes statiques) oĂą la reconstitution de la cour des Maharajas offre une nouvelle conception de la danse classique, Ă  la fois Ă©lastique et acrobatique. Un dĂ©fi rĂ©ussi pour le Ballet du Théâtre Mikhailovsky dont l’écalt et l’assurance s’appuient sur les Ă©toiles de la troupe : Angelina Vorontsova, Victor Lebedev, Andrea Laššáková, ce dernier…

 

 

 

 

INTERVALLES, la webradio de classiquenews. Notre sélection cadeaux de NOËL 2018

CLIC_macaron_2014 AUDIO : Quels cadeaux pour NOËL 2018 ? INTERVALLES, le mag audio par Pedro Octavio Diaz. CLASSIQUENEWS inaugure sa radio et ses contenus audios exclusifs. Notre rédacteur Pedro Octavio Diaz enrichit notre rubrique INTERVALLES, magazine audio de CLASSIQUENEWS : conversations libres ou éditos à voce sola qui interrogent une question d’actualité, questionnent un geste artistique, s’intéressent aux missions et aux réalisations d’institutions encore méconnues. Défrichement, exploration, enquêtes aussi, INTERVALLES se déplace là ou la culture vivante s’accomplit… En ces temps de Noël, voici notre sélection cadeaux cd de NOËL 2018 :

 

 

 

INTERVALLES, le magazine audio de classiquenews par Pedro Octavio DIAZ

 SÉLECTION DE NOËL

 

 

 

Dossier cadeaux de NOĂ‹L 2018Pedro Octavo Diaz sĂ©lectionne les meilleurs cd et rĂ©alisations Ă  offrir et Ă  partager pour NOĂ‹L 2018… Qu’offrir pour NoĂ«l 2018 ? Un exemple ? … Ascanio de Saint-SaĂ«ns, rĂ©vĂ©lation de l’annĂ©e 2018 : Pedro vous dit pourquoi offrir cet excellent opĂ©ra inconnu, perle de l’opĂ©ra romantique français…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

APPROFONDIR

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Consulter aussi notre DOSSIER CADEAUX DE NOĂ‹L 2018 : CD, DVD, Livres... quels titres et rĂ©alisations offrir et partager pour les fĂŞtes de fin d’annĂ©e 2018 ? LIRE ICI notre dossier cadeaux de NoĂ«l 2018