Entretien avec le compositeur Samuel ANDREYEV Ă  propos de “Moving”…

Entretien avec le compositeur Samuel ANDREYEV Ă  propos de “Moving”… A l’occasion de son premier disque monographique Ă©ditĂ© par le label français KLARTHE, le compositeur Samuel Andreyev rĂ©pond aux questions de CLASSIQUENEWS.

 

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CLASSIQUENEWS : Vous utilisez des titres “trĂšs poĂ©tiques” ou faisant rĂ©fĂ©rence Ă  un Ă©pisode narratif choisi. De quelle façon la poĂ©sie s’immisce dans votre Ă©criture et nourrit votre Ɠuvre de compositeur?

SAMUEL ANDREYEV : Je suis venu trĂšs tĂŽt Ă  la poĂ©sie. À l’époque oĂč je vivais encore Ă  Toronto, je fus davantage impliquĂ© dans le monde littĂ©raire que celui de la musique
 je suis allĂ© jusqu’à diriger une petite maison d’édition spĂ©cialisĂ©e dans la poĂ©sie contemporaine. J’ai publiĂ© deux recueils de poĂ©sies, dont le plus rĂ©cent est sorti en octobre dernier. Aujourd’hui, je lis Ă©normĂ©ment, en anglais comme en français. Je consacre donc un temps important Ă  cette activitĂ©. Les deux domaines de la poĂ©sie et de la musique ont beaucoup en commun, si bien que je me demande parfois, Ă  part la question du « sens » que portent toujours les mots, et dont on ne trouve pas de rĂ©el Ă©quivalent dans la musique, ce qui les sĂ©pare rĂ©ellement..

Samuel Andreyev :

« Il faut savoir calibrer le degré de complexité de son écriture »

CLASSIQUENEWS : L’album MOVING regroupe 7 piĂšces. Pouvez vous en extraire une sorte d’Ă©volution de votre Ă©criture ? Vers quelle direction s’est affirmĂ©e votre inspiration ?

SAMUEL ANDREYEV : Dans mes premiĂšres partitions, j’avais la volontĂ© d’exprimer une Ă©norme tension dans ma musique. Souvent, je mettais en opposition deux idĂ©es diamĂ©tralement opposĂ©es, les menant jusqu’au paroxysme. Aujourd’hui, je suis beaucoup plus focalisĂ© sur la qualitĂ© presque plastique du son comme agent de l’expressivitĂ©. Mon Ă©criture rythmique est devenue plus pulsĂ©e, son rapport Ă  la mĂ©trique plus direct. Ma musique est devenue plus subtile au fil des annĂ©es, et plus simple. Cela m’a demandĂ© un effort considĂ©rable car j’ai un style qui tend naturellement vers la complexitĂ© ; je dois constamment m’efforcer d’aller au cƓur des choses. Ce qui paraĂźt simple au moment de l’écriture devient, une fois passĂ© par la crible de la perception de l’auditeur, 10 fois plus complexe que l’on n’imagine.. il faut donc savoir calibrer le degrĂ© de complexitĂ© de son Ă©criture.

J’écris constamment, mais je ne garde pas tout : j’ai dĂ©jĂ  retirĂ© environ la moitiĂ© de mes piĂšces Ă©crites depuis 2002. Le monde est dĂ©jĂ  plein de musique jetable, je crois que ça n’a aucun sens de garder autre chose que mes piĂšces les plus solides. Pour moi, une Ɠuvre n’est dĂ©finitivement achevĂ©e qu’au moment oĂč elle est crĂ©Ă©e, reprise plusieurs fois, Ă©ditĂ©e, enregistrĂ©e — il faut qu’elle existe dans le monde. Tout cela demande, outre le temps de composition (dĂ©jĂ  trĂšs considĂ©rable) — un gigantesque travail et des collaborateurs aussi fous que moi — des personnes qui respectent mon rythme de crĂ©ation et qui partagent mes exigences. Il faut dire que pour ce CD, j’ai eu une Ă©quipe merveilleuse autour de moi : l’ensemble proton bern a fait un travail extrĂȘmement minutieux sur ces 7 piĂšces sur une pĂ©riode de plus de 2 ans, et Klarthe Records a pris un risque en soutenant, avec une patience incroyable, un projet trĂšs complexe Ă  mettre en place, pour ne pas dire insolite.. ce dont je ne saurais trop les remercier !

CLASSIQUENEWS : Quels sont les compositeurs présents ou contemporains qui continuent de vous inspirer ?

 

SAMUEL ANDREYEV : Je trouve inspirant tout artiste qui, par son attitude, fait preuve d’une certaine tĂ©nacitĂ©, d’une absence de compromission si je puis dire
 quand j’aborde un nouveau compositeur, ou un quelconque artiste, tous domaines confondus, c’est l’attitude qui me marque en premier, plus que le style. Dans une Ă©poque oĂč les artistes sont encouragĂ©s Ă  se « professionnaliser » et Ă  dĂ©velopper le sens du marketing trĂšs tĂŽt, il est encourageant de voir que certains rĂ©sistent aux facilitĂ©s du marchĂ©. Dans la poĂ©sie, les enjeux Ă©conomiques et/ou professionnels sont minimes, voire inexistants, donc la question ne se pose pas trop. En revanche, dans la musique, il y a une rĂ©elle pression car les contraintes sont nombreuses et les projets musicaux peuvent ĂȘtre extrĂȘmement onĂ©reux. Parmi les grands classiques du XXĂšme siĂšcle, je me sens trĂšs proche de VarĂšse, Webern, Feldman.. ou Carl Ruggles, figure dont on entend trop peu parler.

CLASSIQUENEWS : Seriez vous tenté par la grande forme ? Opéra ou Symphonie ? Pourquoi ? et quel en serait le sujet, le prétexte (poétique)?

 

SAMUEL ANDREYEV : Absolument. D’ailleurs, j’ai dĂ©jĂ  Ă©crit deux piĂšces pour orchestre, et j’envisage d’en rajouter une troisiĂšme d’ici un ou deux ans, pour ainsi former un grand cycle. Il s’agit de mon premier vĂ©ritable projet d’envergure et cela m’occupe depuis dĂ©jĂ  deux ans. Pour ce qui est de l’opĂ©ra, ce serait fascinant. Si j’abordais l’opĂ©ra, ce serait pour exploser la narrativitĂ© et en proposer une vision alternative. Encore faudrait-il que je trouve des collaborateurs « de rĂȘve ». Un opĂ©ra ne se monte pas tout seul, le compositeur Ă  certes un rĂŽle important Ă  jouer, mais le succĂšs (oĂč l’insuccĂšs) d’une telle aventure tourne souvent sur la mise en scĂšne et le livret autant que sur la musique. Je ne suis pas pressĂ©, pour autant : l’art a son rythme, je m’efforce de le respecter.

Propos recueillis en mai 2016. — Illustration : Portrait de Samuel Andryev © M. Lambert 2015

CD : « Moving », premier cd monographique dĂ©diĂ© aux Ɠuvres de Samuel Andreyev, 1 cd Klarthe, CLIC de CLASSIQUENEWS. LIRE notre grande critique dĂ©veloppĂ©e : 

moving-ensemble-proton-bern-samuel-andreyev-moving-cd-klarthe-review-presentation-review-critique-cd-classiquenewsCD, compte rendu critique. MOVING. PiĂšces de Samuel Andreyev (2003-2015) : Bern Trio, Moving,
 ensemble proton bern (1 cd Klarthe, 2015). Le nouveau label discographique Klarthe nous dĂ©voile la sensibilitĂ© crĂ©pitante et trĂšs rĂ©flĂ©chie du jeune compositeur d’origine canadienne, Samuel Andreyev. Moving est un remarquable album monographique d’un jeune compositeur Ă  l’exigence sonore aiguĂ«. Ses oeuvres trĂšs Ă©crites ne cĂšdent en rien Ă  l’artifice de la seule performance mais accrĂ©ditent l’idĂ©e d’une modernitĂ© soucieuse de sens et de dĂ©veloppement et de temporalitĂ© sonore. Le programme dans son ensemble est lumineux, intelligent et pour les interprĂštes autant que l’auditeur, d’un impact continu, exaltant. En mai et juin 2015 Ă  Paris (Maison de Radio France), les instrumentistes de l’ensemble proton bern, sous la direction de Matthias Kuhn, enregistrent plusieurs oeuvres de Samuel Andreyev, nĂ© en 1981, rassemblant comme en un album monographique, les piĂšces les plus emblĂ©matiques du jeune compositeur, soit 7 compositions, de la plus ancienne PLP (2003) Ă  Bern Trio (2015).