partager au moment des fêtes de fin d’année et pour célébrer l’an neuf?
La Rédaction livres de classiquenews s’est concertée et vous dévoile les 10
meilleurs publications de l’année écoulée à offrir
absolument…
Benoît Dratwicki: Antoine Dauvergne …Très judicieusement, l’auteur et l’éditeur choisissent pour visuel de couverture un incendie spectaculaire… qui appelle une renaissance: l’incendie de l’Opéra au Palais Royal en 1781par Hubert Robert qui aimait tant la ruine, indique clairement qu’avec
Dauvergne, il s’agit bien d’une rupture. Le compositeur accompagne les
derniers feux de l’opéra français monarchique où perce déjà l’essor du
sentiment préromantique, la clarté nouvelle d’une expression régénérée.
Dauvergne accompagne les bouleversements esthétiques des Lumières à la
Révolution, du baroque au romantisme, de Louis XV, Louis XVI à l’époque
du Comité… Première biographie d’une indiscutable érudition, exhaustive et accessible… En lire +
2. Mildred Clary: Ricado Viñes … Nouvelle collection chez un éditeur plus que jamaisengagé à défendre et expliquer la musique: la série « Musicales » d’Actes
Sud, mêle selon une ligne éditoriale très convaincante parce que
complémentaire, images, textes et cd. Soit une approche exhaustive des
sujets retenus. Voici une publication exemplaire à maint titres. Né en
Catalogne ibérique, Ricardo Viñes (1875-1943), est un
pianiste visionnaire, admirateur de Bach et de Liszt, particulièrement
proche des compositeurs de son temps dont en particulier les créateurs
réunis jusqu’en 1914 sous le nom d’Apaches à Paris (Ravel en fait
partie, qui reste l’un de ses amis les plus fidèles).Nouvelle collection chez un éditeur plus que jamais
engagé à défendre et expliquer la musique: la série « Musicales » d’Actes
Sud, mêle selon une ligne éditoriale très convaincante parce que
complémentaire, images, textes et cd. Soit une approche exhaustive des
sujets retenus. Voici une publication exemplaire à maint titres. Né en
Catalogne ibérique, Ricardo Viñes (1875-1943), est un
pianiste visionnaire, admirateur de Bach et de Liszt, particulièrement
proche des compositeurs de son temps dont en particulier les créateurs
réunis jusqu’en 1914 sous le nom d’Apaches à Paris (Ravel en fait
partie, qui reste l’un de ses amis les plus fidèles). En lire +
Le livret d’opéra… oeuvre littéraire? … Hors contexte (musical et scénique), le texte d’unlivret d’opéra peut-il être mesuré, compris comme une oeuvre littéraire à
part entière? Les règles, rythmes, structures dictés pas la nécessité
théâtrale permettent-ils un essor purement poétique et littéraire du
livret d’opéra? C’est une interrogation fondatrice que pose ici (en
préambule) Françoise Decroisette… Pour nous c’était le livre de l’été 2011: passionnante
interrogation (argumentée et accessible) sur le statut littéraire des
livrets d’opéras. 11 articles composent ici une approche critique du
texte d’opéra et de « l’hypotexte », c’est à dire le texte original (pièce
de théâtre ou roman). Malgré les règles dictées par la nécessité
musicale et scénique, le livret a t il une cohérence en soi? Sa
construction et ses effets dramatiques résistent ils à la seule lecture
hors contexte théâtral? En lire +
4. La Belle Epoque de Massenet… dont 2012 marque le centenaire de la mort. Le Théâtre parisien est bien
inspiré de célébrer l’héritage musical de Massenet … lequel offrit
au Palais Garnier flambant neuf, sa première création à l’exotisme
spectaculaire, Le Roi de Lahore en 1877. Voici le catalogue de la rétrospective, événement majeur de l’année Massenet en 2012…
L’exposition parisienne souligne l’apport du compositeur sur la scène
lyrique, éclaire les spécificités d’une écriture puissante et suave, à
l’érotisme parfois sulfureux comme en témoigne le choix des sujets
adaptés pour la scène: Marie-Magdeleine, Thaïs, Hérodiade… Massenet a
écrit pour les chanteuses de son temps, souvent des tempéraments
exceptionnels qui ont su relever les défis de leurs rôles telles Lina
Cavalieri, Emma Calvé, Mary Garden ou Sibyl Sanderson, diva américaine
« au destin tragique », qui créa entre autres l’opéra Esclarmonde, massif wagnérien et vraie épreuve du feu pour toute grande cantatrice (240 pages, éditions Gourcuff Gradenigo)… En lire +
ce livre événement témoignent de l’esthétique naturelle à laquelle peut
prétendre un danseur classique de très haut niveau. Observateur et
révélateur des acteurs de cinéma, des joueurs d’escrime, des paysages
urbains, le photographes Christian Lartillot
s’intéresse ici aux corps athlétiques des danseurs: pas en contexte de
ballets, ni en costumes en scène, les 30 sujets réunis dans le livre,
étoiles et premiers danseurs tous issus du corps de ballet de l’Opéra
national de Paris, sont saisis en autant d’instantanés exaltants qui
mettent en avant la plasticité élastique des corps en mouvement.
En lire +
6. André Tubeuf: le lied.
Le lied, cette mélodie qui se chante à la maison serait donc né en 1814 quand Schubert à 18 ans compose Marguerite au rouet…
Au XIXème – romantique-, l’Allemagne s’invente une âme… chantante,
inspirée par espoirs et déboires de la vie éprouvante. « Le lied c’est la poésie du peuple et le naturel de voix« ;
dans ce texte capital, André Tubeuf pose les jalons d’une forme
emblématique de l’âme germanique, éclose à l’heure romantique, à
laquelle les 4 « géants » du genre: Schubert, Schumann, Brahms, Wolf,
puis « les quelques autres », Loewe, Beethoven, Richard Strauss,
Mendelssohn, Nicolai, Weber, Marschner, Cornelius, Liszt, Wagner,
Mozart, Mahler… apportent leur éclairage sensible. En lire +
7. Le Concours du Prix de Rome de musique (ouvrage collectif coordonné par Alexandre Dratwicki et Julia Lu). dès sa création en 1803, et jusqu’en 1968, passions, convoitises,
détestations. C’est un monstre de mer, un rituel jamais vraiment compris
et accepté par le milieu… qui en l’espace d’un siècle et demi,
convoque les meilleurs compositeurs français, majoritairement
romantiques, prêts à relever le défi d’une épreuve académique…
Coordonné par Alexandre Dratwicki et Julia Lu, l’ouvrage collectif est
une somme capitale posant les jalons d’une recherche passionnante dont à
la clé, sortiront vainqueurs, de nouveaux compositeurs méconnus, des
oeuvres tout aussi délectables et inédites… Publication événement de la rentrée 2011. En lire +
Tragédienens de l’Opéra… Que serait l’opéra sans ses divas? A l’heure où bonnombre de théâtres cherchent à renouveler et élargir leurs publics en
osant expérimenter de nouveaux dispositifs scéniques pour le bonheur des
metteurs en scène (eux mêmes pas toujours musiciens ni respectueux des
partitions), le catalogue édité par Albin Michel renforce les vertus de
l’exposition dont il est l’éloquent miroir: restituer aux cantatrices,
grandes prêtresses du Palais Garnier, leur éclat passé (et leur
photogénie picturale et théâtrale), de 1875 à 1939, quand les divas
étaient avant l’avènement des actrices de cinéma, les vraies héroïnes
contemporaines, icônes à la fois populaires et fantasmatiques. En lire +
9. Ballets russes et compagnies… Ce livre est d’abord un objet d’art tant sa réalisation « ose » uncaractère original, des matières spécifiques et hautement symboliques
(comme la couverture souple noire qui est fait d’un morceau du tapis de
danse ayant servi lors de la Célébration du centenaire des ballets
Russes à Monaco, avec en inclusion ajourée, cette petite figure volante
et facétieuse découpée et dessinée par Philippe Favier: c’est le génie
de la danse, figé dans son mouvement magnifique qui se dévoile sur un
fond de tissu rouge (rouge comme la vie dansante et palpitante). Les promesses de la couverture sont exaucées à l’intérieur de cette
magnifique édition composée principalement de photographies sur 480
pages en papier sulfurisé. En lire +
10. Gustav Mahler: la symphonie Mahler… Rodin appelé à tirer le portrait (en buste) de Mahler, s’est prononcé
sur le visage atypique de son modèle: il lui trouvait une fascinante
parenté archaïque avec l’Orient et une antiquité très ancienne, le
sculpteur tenait Mahler pour un égyptien… Pénétrante vision et si
originale qui d’emblée « pose » le cas Mahler tel un sphinx énigmatique ou
un nouvel Horus doué d’une lecture supérieure sur l’humanité. Plus
qu’un symphoniste bavard et autobiographique, Mahler bouleverse le cadre
classique formel: il parle continûment de la condition humaine avec le
souffle du cosmos… d’où ce titre assez juste, de « Symphonie-Monde »… En lire +
