PEDAGOGIE, SENSIBILISATION… LE BAROQUE SE REINVENTE AUJOURD’HUI. ENTRETIEN avec FRANCK EMMANUEL COMTE, directeur musical du CONCERT DE L’HOSTEL

comte-franck-emmanuel-homepage-582-594PEDAGOGIE, SENSIBILISATION… LE BAROQUE SE REINVENTE AUJOURD’HUI. ENTRETIEN avec FRANCK EMMANUEL COMTE, directeur musical du CONCERT DE L’HOSTEL DIEU. Les enjeux des ateliers pédagogiques et de l’action culturelle autour du spectacle MARCO POLO. Depuis plusieurs années, Franck-Emmanuel COMTE croise recherche musicologique, conception de nouveaux programmes et sensibilisation culturelle auprès de publics éloignés des lieux de culture… Une action à la fois généreuse et ouverte, spécialisée et pourtant très accessible, en un mot « exemplaire », développée depuis le territoire lyonnais où l’ensemble a sa résidence.
Sur le sujet de MARCO POLO, les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu ont travaillé avec des collégiens malvoyants et aussi des réfugiés pour lesquels les thèmes de la marginalisation, du départ et du voyage, de la rencontre et de l’intégration comptent particulièrement. Comment reconnecter le baroque avec la société actuelle ? Comment rétablir ses formes musicales et ses modes d’expression avec les évolutions et les aspirations de notre société ? A travers l’expérience de la sensibilisation et de la transmission, Franck-Emmanuel Comte réalise une formidable révinvention de la scène baroque moderne. A travers le spectacle, se précise une approche du spectacle vivant, plus ouverte, humaine voire fraternelle.

 

 

 

 

 

 

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CLASSIQUENEWS / CNC : En mêlant artistes professionnels et jeunes non professionnels, vous envisagez d’autres perspectives pour le programme Marco Polo; il devient un laboratoire participatif et social… Expliquez-nous.

FRANCK-EMMANUEL COMTE : Notre action engage tous les musiciens du programme : les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu, le slameur, le dessinateur aussi. C’est une expérience interdisciplinaire dont le but est de transmettre ; transmettre grâce aux ateliers qui préparent au spectacle final ; donner le goût du spectacle vivant ; sensibiliser un jeune public scolarisé. Nous avons ainsi travaillé avec des collégiens malvoyants et des réfugiés, récemment arrivés en France (certains depuis seulement quelques mois).

En associant des artistes professionnels et de jeunes amateurs, nous créons des passerelles ; des liens se tissent entre les participants, d’autant mieux qu’ils ont des points communs ; il s’agit dans le cas des malvoyants ou des réfugiés, de personnes qui sont marginalisées et souvent écartées, mises à part. Très naturellement des binômes se forment : la rencontre et l’écoute sont les enjeux de nos ateliers. Le projet favorise l’échange, le partage, la solidarité, la fraternité, et donc l’intégration. Chacun apprend de l’autre comment s’épanouir.

concert hostle dieu atelier pedagogique marco polo action culturelle annonce concert reportage classiquenewsEn incluant nos jeunes partenaires dans le déroulement du programme, le spectacle a gagné une nouvelle profondeur ; un sens qu’il n’avait pas dans sa première version (sans les collégiens ni les réfugiés). Leur expérience, leur présence, leur sensibilité enrichissent l’idée de l’exploration qu’incarne le voyage de Marco Polo ; de l’Occident vers l’Orient, et vice versa, de l’Orient vers l’Europe (dans le cas des migrants), les cheminements se croisent ; ils fondent la diversité et la richesse des rencontres ; ils éclairent le bénéfice de l’altérité ; l’autre m’enrichit. Toutes ces composantes fonctionnent pendant le spectacle, entre les interprètes, et aussi auprès du public. C’est d’ailleurs ce que nous avons pu constater à travers l’intensité des applaudissements : les spectateurs ont ressenti avec nous la sincérité de cette expérience humaine. Pour nous, la présence des jeunes apporte un 2è souffle au spectacle.

 

 

 

 

 

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CNC : Sur quels thèmes avez vous impliqué les jeunes non professionnels ? Quels sont les moyens concrets pour les inclure dans le spectacle ?

CHD-COMTE-pedagogie-marco-polo-percussions-atelier-action-culturelle-4-tambours-percusFRANCK-EMMANUEL COMTE : Pour nous, professionnels, il s’agit de surmonter plusieurs contraintes ; intégrer des collégiens et des réfugiés est un défi ; au total, nous sommes 22 personnes sur scène. Nous avons surtout travaillé sur le sens, en particulier sur le texte du slameur ; il s’agissait de réussir une interprétation a cappella avec les percussionnistes, en particulier dans le prologue. Dans le Final, nous chantons tous la chanson vénitienne « La Bella nova ».

C’est un travail spécifique sur le rythme et la scansion du texte, sur le débit, la sonorité. Pour nous musiciens, il faut trouver un équilibre entre tous ces paramètres ; il faut oublier l’instrument, épouser les inflexions du texte, devenir une partie du récit du slameur.


Les réfugiés ont pu évoquer leur voyage en travaillant sur les percussions. Evidemment pour des collégiens ou de jeunes adultes, le baroque est une musique spécialisée et « technique », qui née il y a 300 ans, peut paraître abstraite… Les percus sont un excellent moyen de comprendre notre répertoire métissé, de l’approcher par le rythme, par le toucher. Le texte de Marco Polo permet de les intéresser sur les thèmes du voyage, du départ, de la découverte, de la rencontre. L’Orient fait rêver et stimule l’imaginaire. Les collégiens malvoyants ont une parole très libre ; ils ont une écoute très active. Nous les connaissons depuis longtemps car nous les accompagnons depuis la 6è  (collégiens de la cité René Pellet, Villeurbanne); cela fait donc 3 ans que nous travaillons avec eux. Mais cette expérience est leur première participation à un spectacle. Ils nous connaissent ; des habitudes se créent ; cela atténue les appréhensions ; le handicap s’efface.

 
 

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CNC : D’une façon plus générale, quelles sont les valeurs et le but des actions culturelles que vous menez au sein du Concert de l’Hostel Dieu ?

FRANCK-EMMANUEL COMTE : Notre objectif principal est de sensibiliser le jeune public, en particulier tous ceux qui sont éloignés des lieux de culture. Il est essentiel d’éveiller la curiosité des jeunes. Au cours des années précédentes, nous avons mené des actions de ce type, entre autres dans les hôpitaux, auprès des personnes en fin de vie.
Dans ce projet autour de Marco Polo, c’est la première fois que nous faisons participer des réfugiés. Or la culture est un moyen idéal pour favoriser leur intégration : le travail sur le texte, les mots, la respiration, l’intonation s’avère très efficace. Avec les intervenants de l’association Habitat et Humanisme (dont les missions concernent le logement et l’intégration des réfugiés, entre autres), nous avons préparé les jeunes adultes pour réussir leur participation à notre projet. Il était important qu’ils assistent à chaque séance, en respectant les horaires et en acceptant de suivre une certaine discipline.

Avec eux, nous avons travaillé sur le témoignage, en tentant de comprendre d’où ils venaient, en les invitant à évoquer leur périple. Certains viennent de petites villes (Afghans) ; la France représentent une terre d’accueil dont ils ont rêvé.

 

 

 

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CNC : Et Demain … quel est votre prochain programme ?

FRANCK-EMMANUEL COMTE : Chaque saison, le Concert de l’Hostel Dieu  prĂ©sente un projet de mĂ©diation culturelle nouveau, rĂ©alisĂ© en complicitĂ© avec une Ă©quipe pĂ©dagogique spĂ©cifique. Pour la prochaine saison 2019 – 2020, nous prĂ©sentons une crĂ©ation, « le Baroque au fĂ©minin », un projet qui rĂ©unit 3 programmes diffĂ©rents qui, tous, mettent Ă  l’honneur les compositrices comme Barbara Strozzi (dont nous fĂŞtons cette annĂ©e les 300 ans de la naissance)… les ateliers permettront d’interroger la notion de crĂ©ativitĂ© fĂ©minine, avec au cĹ“ur du projet l’expĂ©rience chorale interactive qui fait se rencontrer des femmes rĂ©fugiĂ©es, issues de l’immigration, et des femmes, membres d’associations d’entrepreneuses. Nous jouerons des partitions baroques sĂ©lectionnĂ©es après des recherches approfondies sur les sources et les manuscrits disponibles, mais aussi des Ĺ“uvres contemporaines, en crĂ©ation, fruits de commandes passĂ©es Ă  des compositrices d’aujourd’hui. Premier concert de ce nouveau cycle, le 1er octobre 2019 Ă  Lyon. le 11 mai Ă  Londres.

Propos recueillis en mars 2019.

 

 

 

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LE CONCERT DE L'HOSTEL-DIEU : DUEL Porpora / HandelProchain programme prĂ©sentĂ© par le Concert de l’Hostel Dieu dans le cadre de sa saison 2018 – 2019 : DUEL / Porpora vs Handel, 30 mars 2019 Ă  Tel Aviv. Lien vers notre prĂ©sentation de la tournĂ©e et du nouveau disque qui en dĂ©coule : parution 12 avril 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATELIER en famille par Les ARTS FLORISSANTS

daneman-sophie-atelier-en-famille-arts-florissants-classiquenewsATELIER en famille par Les ARTS FLORISSANTS : “Basse, qui ĂŞtes-vous ?” Atelier en famille par Sophie Daneman. Parce que la musique et le Baroque se pratiquent dès le plus jeune âge et en famille, l’atelier musical conçu pour les enfants et leur parents, en famille prĂ©sentĂ©e par Sophie Daneman, ex soprano vedette des Arts Florissants, explique les caractères de la musique baroque : Basse qui ĂŞtes vous ? … connaissez vous la pĂ©riode que l’on dit baroque ? Qu’est ce qu’une basse continue ? Qu’est ce qu’un canon ?… enfants et parents dĂ©couvrent la magie des instruments baroques, le chant aussi avec la participation des chanteurs et des instrumentistes des Arts Florissants. PrĂ©sentation vidĂ©o de l’atelier en famille crĂ©Ă© par Les Arts Florissants (une mĂŞme proposition est prĂ©sentĂ©e chaque Ă©tĂ© pendant le festival Dans les jardins de William Christie, dernière semaine du mois d’aoĂ»t en VendĂ©e, Ă  ThirĂ©)  - Prochaines dates de l’Atelier en famille des Arts Florissants : dimanche 19 juin 2016, Portes Ouvertes de la Philharmonie de Paris… 

 

 

 

ATELIER MUSICAL avec Les Arts Florissants

 

 

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Illustrations © studio CLASSIQUENEWS 2016

 

 

Poitiers : Soirée Paysages composés / Fauré

tap-son-video-2-apprentis-ingenieurs-du-son-tap-poitiers-classiquenews-juin-2015Poitiers, TAP. Auditorium. Paysages composĂ©s, FaurĂ©. Mercredi 3 juin 2015, 19h30. SoirĂ©e spĂ©ciale prĂ©sentant deux programmes qui dĂ©coulent du travail des jeunes lycĂ©ens et Ă©lèves des conservatoires de la rĂ©gion Poitou-Charentes. D’abord, une Ĺ“uvre vidĂ©o mĂŞlant ingĂ©nieurs apprentis du sons et instrumentistes d’Ars Nova, l’ensemble dirigĂ© par Philippe Nahon et en rĂ©sidence au TAP de Poitiers. Puis, volet français romantique avec plusieurs Ĺ“uvres de Gabriel FaurĂ©, peu connues : Masques et bergamasques, la Messe des PĂŞcheurs de Villerville. Instrumentistes professionnels de l’Orchestre des Champs ElysĂ©es et lycĂ©ens et instrumentistes des Conservatoires rĂ©gionaux se retrouvent dans ce programme original, hautement pĂ©dagogique oĂą la transmission porte ses fruits. La performance prĂ©sentĂ© dans l’excellente acoustique du Théâtre Auditorium de Poitiers.

1 – première partie de soirĂ©e : ” Paysages composĂ©s “
tap-son-video-soiree-paysages-composes-classiquenews-microPaysages composĂ©s associe musique et vidĂ©o. RĂ©sultat d’un travail au long cours dĂ©butĂ© fin 2013 avec des lycĂ©ens de la rĂ©gion Poitou-Charentes, et pilotĂ© par les instrumentistes professionnels de l’ensemble de musique contemporaine Ars Nova, cette grande forme est structurĂ©e en plusieurs sections. AccompagnĂ©s par un compositeur et un vidĂ©aste dans l’ensemble de la dĂ©marche crĂ©ative, les lycĂ©ens ont crĂ©Ă© des sĂ©quences musicales et vidĂ©os qui dialoguent avec celles composĂ©es par les deux artistes, cultivant ainsi la notion de paysage rĂ©inventĂ©. Un environnement revu et corrigĂ© qui crĂ©e un nouvel apprentissage de l’Ă©coute et du regard : en captant des sons et des images,  tout un univers auparavant insoupçonnĂ© se dĂ©voile. L’exploration peut alors commencer… Musique et images parlent de nos paysages intĂ©rieurs, de notre environnement, de notre rapport Ă  lui par le corps, l’Ă©coute, le regard. En somme, l’Ĺ“uvre dans sa mixitĂ© parle de nous. Projet musical rĂ©gional menĂ© par Ars Nova ensemble instrumental

2 – seconde partie de soirĂ©e : FaurĂ© retrouvĂ©. ChĹ“ur et orchestre des jeunes
ars-nova-philippe-Nahon-faure-tap-juin-2015Après la saisissante expĂ©rience Schubert la saison passĂ©e, associant lĂ  aussi jeunes et professionnels, les chanteurs et instrumentistes des lycĂ©es et conservatoires de la rĂ©gion retravaillent avec leurs ainĂ©s de l’Orchestre des Champs-ÉlysĂ©es. Un programme construit autour de l’œuvre de Gabriel FaurĂ© qui, outre son cĂ©lèbre Requiem, a Ă©crit pour la voix. Quel Ă©tudiant en chant n’a pas appris au moins une de ses nombreuses mĂ©lodies ? Si Cantique de Jean Racine et Pavane sont bien connus, les petits bijoux pour chĹ“ur et petit orchestre que sont Masques et bergamasques ou la Messe des PĂŞcheurs de Villerville mĂ©ritent absolument d’ĂŞtre redĂ©couverts. En particulier auprès des jeunes.
Projet musical régional mené par l’Orchestre des Champs-Élysées et le TAP

Durée de la soiré : 2h avec entracte

boutonreservationSoirée en deux parties
Paysages composés
Fauré
TAP Poitiers, Théâtre Auditorium de Poitiers
Mercredi 3 juin 2015, 19h30
1 bd de Verdun 86000 Poitiers
RĂ©sa-info : +33 (0)5 49 39 29 29

Paysages composés :
Grégoire Lorieux, direction artistique et composition
Elèves des lycées André Theuriet de Civray, René Josué Valin de La Rochelle, Desfontaines de Melle et Jean Caillaud de Ruelle-sur-Touvre, composition et création vidéo
avec des musiciens d’Ars Nova ensemble instrumental et des étudiants du CESMD de Poitou-Charentes

Chœur et orchestre des jeunes :
Matthias von Brenndorf, direction
avec des musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées, des choristes et musiciens des Conservatoires de la région Poitou-Charentes

> Gabriel Fauré : Masques et Bergamasques Suite op. 112, extraits: (Ouverture, Madrigal, Gavotte, Pavane), Cantique de Jean Racine
> FĂ©lix Mendelssohn : Gloria In Es (Gloria, Qui tollis), Magnificat In D (Magnificat, Et misericordia)

Reportage vidéo. Argentan, le défi pédagogique : Les Arts Florissants et le Chœur du Donjon (mai 2013)

Paul Agnew, Les Arts Florissants : Livre VII de MonteverdiReportage vidĂ©o. Les Arts Florissants et le ChĹ“ur du Donjon. Argentan, le dĂ©fi pĂ©dagogique (mai 2013). Au CarrĂ© des Arts d’Argentan. Les Arts Florissants et Paul Agnew, directeur musical associĂ© rĂ©ussissent un nouveau dĂ©fi pĂ©dagogique : avec les choristes amateurs du chĹ“ur du Donjon, Paul Agnew a travaillĂ© l’interprĂ©tation de Monteverdi. Deux Scherzi musicali sont ainsi appris, rĂ©pĂ©tĂ©s, puis prĂ©sentĂ©s en lever de rideau, lors du concert des Arts Florissants (Madrigaux de Monteverdi, Livre V) du 29 mai 2013 au CarrĂ© des Arts d’Argentan. Rencontre, transmission, dĂ©passement, partage sont ainsi au cĹ“ur de l’aventure des Arts Florissants fondĂ© par William Christie. Reportage vidĂ©o CLASSIQUENEWS.COM © 2014