SCEAUX, La Schubertiade de Sceaux 2019 : 6 concerts, 12 oct 2019 – 25 avril 2020.

sceaux-schubertiade-pave-19-20SCEAUX, La Schubertiade de Sceaux 2019 : 12 oct 2019 – 25 avril 2020. La Ville de Sceaux reprend sa superbe sĂ©rie de musique de chambre, la bien nommĂ©e « Schubertiade de Sceaux » grâce Ă  l’initiative d’Elisabeth Atanassov et son fils le pianiste Pierre-Kaloyann Atanassov qui assure la direction artistique du cycle musical. Pour la nouvelle saison 2019 – 2020, 6 concerts sont annoncĂ©s, selon le rituel dĂ©sormais identifiĂ© par les très nombreux spectateurs : chaque samedi, Ă  17h30, Ă  l’HĂ´tel de Ville de Sceaux. Heureuse initiative oĂą le concert classique fait partie des meubles du cadre municipal. VoilĂ  un cas exemplaire de culture intĂ©grĂ©e, l’emblème d’une gestion rĂ©ussie qui place l’art et la musique au cĹ“ur de la vie citoyenne, pour l’éducation et la sensibilitĂ©, l’esthĂ©tique et le partage des citoyens.

 
 

sceaux la schubertiade de sceaux hotel de ville saison sur classiquenewsD’octobre 2019 à avril 2020, l’art de la conversation en musique prend des formes diverses mais avec en fil rouge, toujours dans le respect de la Schubertiade, une partition au moins de Franz Schubert dans chaque programme… cette saison, Schubert est mis en regard avec la musique française, de Chausson, Bizet, Saint-Saëns, Franck à Ravel, Boulanger, Satie… Souhaitons que la nouvelle affiche nous réserve d’aussi superbes surprises et révélations que celles de l’an dernier (saison 1) avec entre autres, l’accomplissement du jeune Quatuor Elmire, remarquable phalange alliant éloquence, finesse, intériorité.

La nouvelle saison met à l’honneur le récital solo (piano, avec Muza Rubackyté), l’engagement des formations en quatuor (Hermès et Taurus), et bien sûr le jeu collectif, gage d’écoute et de partage (entre les musiciens, avec le public). Parrain du Festival, Frédéric Lodéon présentera le concert du 7 décembre 2019 (Récital du Trio Atanassov). Nouveauté : double programme le 18 janvier 2020 : à 17h30, concert habituel ; et à 15h, « Bout’Schub », spectacle musical pour les enfants et leurs parents, inspiré des contes de Ma Mère l’Oye de Maurice Ravel, sommet d’élégance et de raffinement poétique (ici joué à 2 pianos)…

 
 

 
 

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saison 2019 – 2020
La Schubertiade de Sceaux
6 concerts

 
 

Samedi 12 octobre 2019
Stéphanie-Marie Degand (violon) et Christie Julien (piano)
Made in Franz (1)
Schubert : Fantaisie en ut D. 934
Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso
Franck : Sonate
Ravel : Tzigane

 
 

Samedi 16 novembre 2019
Muza Rubackyté, piano
Les deux Franz : Schubert / Liszt
Schubert : Impromptu op. 90 n°3 ; Schubert/Liszt : Soirées de Vienne Valse Caprice n°6, sept Lieder ; Liszt : Première année de pèlerinage (Suisse)

 
 

Samedi 7 décembre 2019
Présentation Frédéric Lodéon
Trio Atanassov, Manuel Vioque-Judde
et BenoĂ®t Levesque – 
Made in Franz (2)
Perceval Gilles (violon), Sarah Sultan (violoncelle), Pierre-Kaloyann Atanassov (piano), Manuel Vioque-Judde (alto) et Benoît Levesque (contrebasse)
Debussy : trio
Ernest Chausson : pièce op. 39 pour violoncelle et piano
Lili Boulanger : D’un matin de printemps
Schubert : quintette La truite D. 667

 
 

 
 

Samedi 18 janvier 2020

15h
Bout’Schub
Spectacle musical Les contes de Ma mère l’Oye
à destination des enfants (dès 6 ans).
En 1910, Maurice Ravel écrit cette suite enfantine pour les enfants de ses amis. Elle témoigne du goût du musicien pour une thématique enfantine que l’on retrouvera plus tard dans L’Enfant et les Sortilèges. Les contes qui l’ont inspiré seront lus par un jeune lecteur scéen. Un goûter sera proposé en fin de spectacle.
Par Pierre-Kaloyann Atanassov et François Pinel,
piano à quatre mains, durée 45 minutes.

17h30
Made in Franz (3)
Alain Planès (piano) et ses anciens élèves du CNSM de Paris
Natacha Kudritskaya, Simon Zaoui, François Pinel et Pierre-Kaloyann Atanassov
Schubert : Variations D. 813 et D. 624, Rondo D. 951
Bizet : jeux d’enfants (extraits)
Fauré : Dolly (extraits)
Ravel : Rapsodie espagnole
Satie : morceaux en forme de poire

 
 

Samedi 29 février 2020
Quatuor Hermès
Omer Bouchez (violon), Elise Liu (violon), Yung-Hsin Lou Chang (alto) et Anthony Kondo (violoncelle)
Haydn : quatuor op. 20 n°4 ; Janáček : quatuor n°2 “lettres intimes” ; Schubert : quatuor “la jeune fille et la mort”

 
 

Samedi 25 avril 2020
Quatuor Taurus et Ronald Van Spaendonck
Wietse Beels (violon), Liesbeth Baelus (violon), Vincent Hepp (alto), Martijn Vink (violoncelle) et Ronald Van Spaendonck (clarinette)
Beethoven : Quatuor n°12 op. 127 ; Brahms : quintette avec clarinette

 
 

 
 

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RESERVATIONS et INFOS
sur le site de La Schubertiade de Sceaux

 
 

Tarifs pour un concert
Tarif plein : 31 euros (1ère catégorie) / 28 euros (placement libre)
Tarif réduit * : 20 euros (placement libre)
Tarif enfant (de 7 Ă  14 ans) : 10 euros
Pass six concerts
- Tarif plein : 138 euros (soit 23 euros par concert)
- Tarif réduit * : 90 euros (soit 15 euros par concert)
- Tarif enfant : 30 euros (soit 5 euros par concert)

* étudiants de moins de 25 ans, handicapés, demandeurs d’emploi, élèves des conservatoires de musique

 
 

 
Bout’Schub
- Enfants et adultes accompagnants : 5 euros – Adultes sans enfant : 10 euros

 
 

La SCHUBERTIADE DE SCEAUX
60 rue des ChĂ©neaux – 92330 Sceaux
Renseignements : 06 72 83 41 86
schubertiadesceaux@orange.fr
RĂ©servations : schubertiadesceaux.fr
Point de vente Ă  Sceaux : Artelia Imprimerie
8 avenue de la gare – 01 41 13 74 44 (face Ă  la gare RER Robinson)
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CD. Onslow : 3 Quatuors opus 8 et 10. Quatuor Ruggieri (1 cd Aparté)

onslow quatuors par les ruggeri quatuors 8 et 10 AP105-cover-1024x1015CD, compte rendu critique. Onslow : Quatuors. Quatuor Ruggieri (1 cd ApartĂ©). Ils n’ont pas chĂ´mĂ© les Ruggieri (tous instrumentistes transfuges des Talens Lyriques) : enregistrĂ©s en janvier 2015 Ă  Paris, voici quelques mois plus tard, l’enregistrement des 3 Quatuors de George Onslow, le “Beethoven français” : en vĂ©ritĂ© le Français rĂ©alise une très habile synthèse entre les Viennois : Mozart, Haydn, Beethoven et aussi des Ă©lĂ©ments proprement français. Les Quatuors opus 8 (n°1 et 3, le Quatuor opus 10 n°3 appartiennent encore Ă  la première pĂ©riode du compositeur, emblèmes de son gĂ©nie de jeune autodidacte. L’Ă©lĂ©gance, la nervositĂ©, l’Ă©locution sombre et recueillie, parfois grave (l’Opus 8 n°1 en ut mineur) semble prolonger Haydn et Mozart, et dĂ©jĂ  par l’assise et le jeu entre tension et dĂ©tente, Beethoven en effet. Contrairement Ă  ce qui est dit et dĂ©veloppĂ© ici et lĂ  et jusque dans la notice du cd, Onslow s’inscrit d’emblĂ©e dans le romantisme. A torts on s’obstine Ă  le placer entre deux esthĂ©tiques : classique ou romantique ? Il EST romantique : ne serait-ce que pour deux raisons Ă©videntes : n’a-t-il pas inventer le scherzo romantique fiĂ©vreux et passionnel (avant Beethoven) ? N’a-t-il pas dĂ©montrer cette intention expressive liĂ©e Ă  un accident de vie personnelle dans le fameux Quintette de la balle, après son accident de chasse qui faillit lui coĂ»ter le vie et prĂ©cipiter aussi la carrière d’un auteur français majeur ?

 

 

 

Admirateur des Viennois, inventeur du Scherzo romantique

Onslow le romantique

Festivals Onslow Ă  Venise et Ă  Paris (avril, mai et juin 2015)NĂ© en 1784, alors Ă  l’Ă©poque de l’âge d’or musical et lyrique sous le règne de Marie-Antoinette, Onslow produit ses premières pièces de musique de chambre dont il est une gĂ©nie Ă  redĂ©couvrir, sous l’influence direct des germaniques, Beethoven et aussi Schubert dont on retrouve le goĂ»t pour cette intĂ©rioritĂ© chantante qui fait jaillir l’Ă©loquence intacte de mĂ©lodies populaires (Ă©coutez comment l’auvergnat – par sa mère- intègre dans l’Opus 10, l’air de danse des montagnes d’Auvergne – Minuetto allegro, plage 7). Ce savant colorĂ© de candeur rustique fonde la singularitĂ© d’un compositeur plus introspectif que dĂ©monstratif, en cela vrai “frère” de Franz (subtil et suggestif, si pudique adagio de l’ut mineur). Il faut absolument prĂ©senter Onslow tel un romantique (contemporain de Berlioz et Paganini et non ce maillon secondaire, perdu entre deux eaux (de fait intituler l’un des paragraphes du livret “vous avez dit classique ou romantique?” continue d’alimenter une vaine et inexacte polĂ©mique). Le programme le dĂ©montre clairement. La franchise et la profondeur remarquablement exprimĂ©es attestent de la maturitĂ© d’un maĂ®tre compositeur.
D’autant que ce disque est dĂ©jĂ  le second dĂ©diĂ© Ă  Onslow. Le dĂ©but de l’Opus 10 n°3 fait entendre tout ce dont la prodigieuse science et le goĂ»t d’Onslow sont capable : une subtilitĂ© de ton et de passage entre le grave lugubre – Largo-, auquel rĂ©pond enchaĂ®nĂ© un allegro des plus Ă©lĂ©gants, recyclant l’esprit viennois d’un Haydn (la facĂ©tie rythmique) et de Mozart (la structure harmonique) : cette profondeur et cette grâce ne s’entendent que chez les plus grands : c’est pourquoi nous trouvons Onslow non pas tant BeethovĂ©nien que schubertien. Voici donc ce jalon essentiel chez les Français : Ă  ceux qui pensait que la France fut incapable de musique de chambre romantique durant la première moitiĂ© du XIXè, rĂ©pondez Onslow ! Vous avez dĂ©sormais votre champion, auteur de près de 70 Quatuors et Quintettes Ă  cordes… enfin presque rĂ©habilitĂ©. La qualitĂ© des 3 Quatuors ici rĂ©vĂ©lĂ©s appellent urgement la redĂ©couverte de ses Symphonies. Pour autant Onslow demeure un compositeur qui se cache et que l’on joue avec parcimonie : alors qu’elle est publiĂ©e dès 1807, sa musique n’est vraiment jouĂ©e Ă  Paris qu’en 1830, alors que l’Allemagne la goĂ»te et la savoure depuis les annĂ©es 1820. La France toujours retardataire Ă  reconnaĂ®tre le talents de ses enfants.

 

 

 

Entre savant élégant et populaire rustique, Onslow trouve une voie idéale

Versatilité virtuose

 

CLICK_classiquenews_dec13L’Ă©nergie mordante et mĂŞme âpre de l’Opus 8 n°3 se colore très vite d’une douceur enivrĂ©e, redevable elle aussi de cette bascule permanente entre gravitĂ© et insouciance, Ă  laquelle Onslow ajoute cette virtuositĂ© recherchĂ©e tant prisĂ©e par l’audience et qui fait aussi une particularitĂ© parisienne (virtuositĂ© des Quatuors concertants hĂ©ritĂ©s de Gossec.
Ces Quatuors de jeunesse (Opus 8,9,10) Ă©taient de toute Ă©vidence Ă  ressusciter. L’amateur compositeur, qui nĂ© aristocrate n’eut jamais Ă  travailler pour gagner et assurer sa pitance, put Ă©crire en toute libertĂ© : sa libertĂ© se lit ici dans la volubilitĂ© parfois imprĂ©visible et dĂ©routante aussi de la modalitĂ© et de l’itinĂ©raire tonal. Onslow nous donne sa singularitĂ© qui prĂ©pare au romantisme fantastique de Berlioz (1830 : Symphonie fantastique), telle une offrande originale et inclassable Ă  mĂ©diter. Ne serait-ce que parce qu’il fait Ă©voluer le scherzo d’un simple mouvement contrepointant le menuet chez Beethoven, vers une forme fiĂ©vreuse et très vive telle que nous le connaissons aujourd’hui, Onslow affirme son irrĂ©sistible tempĂ©rament de dĂ©fricheur et d’expĂ©rimentateur. Grâce Ă  lui, la musique de chambre romantique peut se prĂ©valoir d’un niveau encore mĂ©connu, pourtant digne Ă©quivalent des Viennois et de Beethoven. MĂŞme s’il s’agit ici de la première pĂ©riode du compositeur (opus 8, 9 et 10), les 3 Quatuors rĂ©unis et exhumĂ©s dans ce programme rĂ©vĂ©lateur, confirme la puissance d’une inspiration supĂ©rieure, d’une profondeur sincère. Les Quatuors de l’Opus, marquent les dĂ©buts des cycles de musique de chambre Ă  Paris (1814) par le violoniste et ami Pierre Baillot auquel ils sont dĂ©diĂ©s. Cette alliance du rustique et de l’Ă©rudition atteste d’un grand maĂ®tre dont il faudrait enregistrer les autres Quatuors de l’Opus 10 dont chaque partition intègre avec gĂ©nie, un thème populaire auvergnat. Cette attache provinciale n’attĂ©nue pas la qualitĂ© et la noblesse de l’inspiration : il l’enrichit de façon originale. La sensibilitĂ© frĂ©missante comme très caractĂ©risĂ©e des interprètes suscite le meilleur accueil : c’est donc un CLIC de classiquenews d’avril 2015.

 

 

Onslow : Quatuors (Opus 8, Opus 10). Quatuor Ruggieri (1 cd Aparté)Durée : 1h02mn.

 

 

 

George Onslow (1784-1853)
Quatuor Ruggieri

Quatuor à cordes op. 8 n° 1 en ut mineur / String Quartet in C minor

1. Largo / Allegro agitato
2. Adagio
3. Minuetto allegretto
4. Finale presto

Quatuor op. 10 n° 3 en mi bemol majeur / String Quartet in E-flat major
(World Premiere)
5. Largo / Allegro con brio
6. Andantino sostenuto
7. Minuetto allegro (air de danse des montagnes d’Auvergne)
8. Allegro vivace

Quatuor op. 8 n° 3 en la majeur / String Quartet in A major (World Premiere)
9. Allegro
10. Andante non troppo lento
11. Minuetto allegro
12. Finale vivace

Quatuor Ruggieri
Gilone Gaubert-Jacques, violon/violin
Charlotte Grattard, violon/violin
Delphine Grimbert, alto/viola
Emmanuel Jacques, violoncelle/cello

 

 

 

Festivals Onslow Ă  Venise et Ă  Paris

onslow-george-france-romantismeVenise, festival George Onslow, du 11 avril au 21 mai 2015. A l’heure de l’essor lyrique, où tous les compositeurs se vouent à l’opéra pour y être reconnus, George Onslow (1784-1853) l’auvergnat (il est né et meurt à Clermont-Ferrand), d’ascendance écossaise par sa mère, se voue comme Beethoven, son modèle, à la Symphonie et surtout la musique de chambre : prophète du chambrisme, ses Quatuors et Quintettes éclairent la France du premier romantisme à une époque où le feu romantique s’embrase avec la Symphonie fantastique de Berlioz. Onslow est un génie instrumental et orchestral d’un tempérament unique à son époque, et certainement le plus grand inventeur de formes en France à l’époque romantique. Quatuor, Quintette, et donc Symphonie (Symphonie n°1 créée en 1830 au moment de la Fantastique de Berlioz), le Beethoven français aura tout réussi.

Formation. George Onslow est formé à Hambourg (classe de piano de Dussek) ; le choc éprouvé face à l’ouverture de Stratonice de Méhul (1801), l’incite à retrouver Paris pour être compositeur. Comme Berlioz (qui reconnaît son génie harmonique), Onslow est élève de Reicha. Violoncelliste à ses heures, il compose quatuors et quintettes dont la renommée est immédiate en Europe. Même célébré unanimement dans les salons distingués et les salles de concerts, il ne cesse de développer à Clermont Ferrand, l’activité musicale, surtout philharmonique : il y est président de la Société Philharmonique. L’un des médaillons ornant le foyer de l’Opéra de Clermont et qui offre un portrait du compositeur natif, vient d’être retrouvé : nettoyé, il sera bientôt réintégré au décor du théâtre.
Contexte. Français, Onslow détecte la modernité symphonique et harmonique des Germaniques. Sous Napoléon, l’heure est aux querelles entre mélodistes (Gretry, Gossec) et chromatismes (Méhul, Hérold). Harmoniste exigeant, mozartien de coeur, Catel quant à lui prône un germanisme modéré dont il expose les principes dans son Traité. Jadin et Jean-Louis Adam participent à l’évolution harmonique française. Onslow cultive un Beethovenisme lui aussi modéré (il ne comprend guère l’évolution ultime du maître de Bonn) : sa passion mesurée pour les Allemands annonce Gouvy, lui aussi symphoniste doué (admirateur de Mendelssohn et de Schumann). Les opéras de Onslow, (3 quand même dont son premier ouvrage L’Alcade de la Vega date de 1824) sont trop complexes pour une audience plus conforme, plus habituée à l’éclectisme séduisant de Meyerbeer dont la synthèse entre Italie, France et Allemagne, demeure surtout rassurante et aimable.

Festivals Onslow à Venise et à Paris (avril, mai et juin 2015)Les Quautors de monsieur Onslow. Fécond, généreux, inspiré, Onslow laisse un nombre impressionnant de Quatuors et de Quintettes (pour deux altos, avec piano réorchestré en symphonie… etc) : cerveau qui pense la musique comme peu, Onslow est un architecte, soucieux de structure qui conçoit dans un second temps, le choix de la mise en forme et de l’orchestration. Son génie : réaliser et réussir une synthèse éblouissante des 3 Viennois : facétie raffinée et princière de Haydn, profondeur et grâce mozartienne, efficacité et virilité frénétique de Beethoven. Mais Onslow, à l’époque de la Monarchie de Juillet, habituée aux délices virtuoses de Liszt et Pagannini, sait aussi charmer et plaire. La complexité séduisante de ses oeuvres suscite l’admiration de Cherubini ; handicapé par un accident de chasse en 1829, Onslow alité écrit une oeuvre  spectaculaire et mémorable : son Quintette avec deux violoncelles ou deux altos en ut mineur opus 38 dont le programme allait passionner l’audience des années 1850 : il est appelé non sans justesse : Quintette de la balle ou L’accident de chasse. Le plan suffit en à déduire le contenu autobiographique, comme l’ont fait les peintres : Douleur (presto, menuet), Fièvre et délire (trio central), convalescence (adagio), guérison (finale) récapitule un moment douloureux pour le compositeur qui sublime ses péripéties, par la création poétique. Le début (16 notes plaqués par le quintette entier) évoque le coup de fusil qui aurait pu lui être fatal.

onslow-george-france-romantismeMaître de la musique de chambre, le génie d’Onslow relève d’un géomètre maître de ses effets : son harmonie frisant l’atonalité captive les auditeurs : vers où tend t elle ? Les passages sont imprévisibles et l’invention du compositeur, d’une liberté inouïe. Interrogeant la forme, visionnaire en bien des points, capable de cheminements improbables, Onslow préfigure Brahms, Franck, Liszt. Il anticiperait même le chromatisme de Wagner. Un génie musical attend dans l’ombre son heure… La vague de concerts et surtout de disques qui en découleront, devraient grandement aider à sa réhabilitation. Expérimentateur, Onslow est aussi un inventeur : dans le même Quintette de la balle, il invente le scherzo instrumental français : il ne s’agit pas comme chez Beethoven dès 1801, de se différencier du menuet, mais de développer une pièce de caractère  où règnent la convulsion expressive des passions intérieures : un bain bouillonnant de sentiments hautement romantiques. Chaque scherzo d’Onslow dans quatuors et quintettes illustre cette innovation remarquable, jusque là passée inaperçue.

Festival Onslow Ă  Venise, les 11, 12, 21, 24, 28 avril, 5, 9, 14, 21 mai 2015. Palazzetto Bru Zane

Festival Onslow à Paris, du 29 mai au 5 juin 2015, Théâtre des Bouffes du nord.

Livres. Joseph Haydn par Frédéric Gonin (Actes Sud)

actes sud joseph haydn biographieLivres. Joseph Haydn par FrĂ©dĂ©ric Gonin (Actes Sud). Le bon papa Haydn, Ă  Vienne : jovial, poli, diplomate, mesurĂ©, Ă©quilibrĂ© en tout, surtout dans son caractère et naturellement dans sa musique fut comme le dĂ©voile cette biographie bien trempĂ©e, une personnalitĂ© affirmĂ©e, sĂ»re de son mĂ©tier et de ses compĂ©tences, d’une audace et d’un humour portĂ©s par une Ă©ducation parfaite qui rendait son commerce et sa compagnie, totalement dĂ©lectables. Inventeur du quatuor Ă  cordes, au point de placer Vienne au sommet des villes europĂ©ennes les plus Ă©lĂ©gantes et les mieux productives, approfondissant comme nul autre avant Beethoven, le genre symphonique et la musique de chambre, Haydn prend ici une stature de pionnier, de visionnaire, de dĂ©fricheur voire de dĂ©fenseur de sa corporation, n’hĂ©sitant pas Ă  revendiquer le maintien d’avantages liĂ©s Ă  sa charge pour lui et ses confrères de l’orchestre, auprès du prince Esterhazy, son employeur dans la pĂ©riphĂ©rie de Vienne…

 

 

 

Joseph Haydn :

conservateur mais hyperactif et visionnaire

 

haydn_joseph_aristoDommage cependant que l’auteur lyrique ne soit pas plus Ă©voquĂ©, expliquĂ©, explicitĂ© car Haydn avant Mozart, justement pour la Cour des Esterhazy et le théâtre du palais d’Esterhaza, fut fĂ©cond en matière d’opĂ©ras italiens, en particulier dans le genre buffa et comique : c’est lĂ  le pan de la recherche Ă  approfondir et la source de futures dĂ©couvertes (qui rend d’ailleurs inestimables le legs discographique que signa Antal Dorati, pilote passionnant d’une intĂ©grale lyrique chez Decca). C’est une veine poĂ©tique d’une infinie subtilitĂ© que Haydn prit soin de cultiver tout en sachant qu’il ne pouvait pas concurrencer le gĂ©nie de Mozart dans ce domaine… Plus significatif, les commentaires sur la musique vocale sacrĂ©e comprenant Ă©videmment le genre de l’oratorio (très tĂ´t abordĂ©) et surtout ses messes et cantates, particulièrement destinĂ©es Ă  la ferveur de sa patronne Ă  Esterhaza toujours, et qui tĂ©moignent d’un gĂ©nie toujours mĂ©sestimĂ©, car encore ici, Haydn souffre d’une supĂ©rioritĂ© concurrente, non plus celle de Mozart (quoique) mais de son propre frère Michael Haydn, alors maĂ®tre de chapelle très actif pour la Cour du Prince-Archevèque de Salzbourg. La personnalitĂ© complexe du faux conservateur Haydn transparaĂ®t avec finesse et nuances. De quoi rĂ©habiliter la stature d’un Haydn rĂ©formateur et concepteur de premier plan, Ă  l’Ă©gal de Mozart et de Beethoven Ă  venir,  dont la force d’invention explique qu’il reste l’une des personnalitĂ©s musicales les plus cĂ©lĂ©brĂ©es (Ă  juste titre) de son vivant.

 

CLIC D'OR macaron 200La lecture est d’autant plus aisĂ©e, et l’apport synthĂ©tique, Ă©loquent… que l’approche a Ă©tĂ© remarquablement conçue ; thĂ©matisĂ©e, elle est complĂ©mentaire et exhaustive charpentĂ©e en quatre grandes parties : 1) La vie tout d’abord (premières annĂ©es, au service du prince Esterhazy, un homme libre) ; 2) la personnalitĂ© (le conservateur, l’homme simple et modeste…  ; enfin 3) le style (une constante volontĂ© de renouvellement, le style galant, la notion de classicisme, les Ă©lĂ©ments du style haydnien ; puis, 4) l’Ĺ“uvre (la musique symphonique, la musique de chambre, l’ouvre pour clavier, la musique vocale profane et sacrĂ©e …). ComplĂ©tĂ© par une chronologie et une sĂ©lection bibliographique et discographique, voici l’un des meilleurs textes de la collection ” classica “  Ă©ditĂ©e par Actes Sud.

 

 

Livres. Joseph Haydn par Frédéric Gonin (Actes Sud). ISBN 978-2-330-03405-4. Parution : septembre 2014.

 

 

Livres. Panorama du quatuor Ă  cordes par Bernard Fournier (Fayard)

Livres. Bernard Fournier : Panorama du quatuor Ă  cordes (Fayard). Voici un livre incontournable qui prenant acte des trois volumes prĂ©cĂ©dents constituant cette Histoire du quatuor Ă  cordes que rĂ©digea le mĂŞme auteur, chez le mĂŞme Ă©diteur, dans un style accessible et un regard large et structurĂ©. Legs des Lumières et terreau dĂ©jĂ  propice Ă  l’Ă©closion du sentiment romantique, le Quatuor mĂ©ritait bien une Histoire en 3 volumes, mais exauçant notre attente, une introduction lumineuse qui donne envie d’en apprendre davantage tout en rĂ©alisant le dĂ©fi de l’exhaustivitĂ©.

le quatuor de A Ă  Z en 317 pages

quatuor_bernard_fournier_panorama_du-quatuor_cordes_fayardLe livre est donc une synthèse en 317 pages qui couvre les heures essentielles de l’histoire du Quatuor, ses caractères formels, et pour complĂ©ter la lecture, bĂ©nĂ©ficie en fin d’ouvrage d’un glossaire sur les termes de la technique musicale.
L’auteur avec la clartĂ© et la pĂ©dagogie qui l’animent aborde donc les ” spĂ©cificitĂ©s ” du quatuor (Ă©criture quadripartite, sonoritĂ© / homogĂ©nĂ©itĂ©, esthĂ©tique, acteurs…) ; puis suivant la chronologie, la pĂ©riode classique, premier âge d’or du genre (quatuors de Haydn et de Mozart, magistralement prĂ©sentĂ©s, commentĂ©s, contextualisĂ©s) ; l’apogĂ©e avec Beethoven (les trois manières, formes et matĂ©riau, Ă©vĂ©nements et violence, expressivitĂ©, survol des 16 Quatuors beethovĂ©niens) ; puis essor du Quatuor Ă  l’age romantique : Schubert (l’homme immobile), Mendelssohn (l’homme pressĂ©), Schumann (l’homme fiĂ©vreux), Brahms (l’homme nostalgique…). Le lecteur accompagne ainsi les Ă©volutions mĂ©tamorphoses d’un genre jamais Ă©dulcorĂ©, vrai dĂ©fi Ă  l’inspiration de chaque compositeur : les Tchèques inspirĂ©s par le Folklore (Smetana, Dvorak…) amorcent un renouveau du quatuor qui se rĂ©alise et s’accomplit vĂ©ritablement au dĂ©but du XXè avec le dĂ©ni de Stravinski, les acteurs de l’Ecole de Vienne (Schönberg, Webern, Berg, mais aussi Bartok (continuateur de Beethoven au XXème), mais aussi Janacek qui accomplit ce qu’avaient amorcĂ© ses prĂ©dĂ©cesseurs Smetana et Dvorak. De la pĂ©riode 1900-1940, surgissent quelques grands phares d’un renouveau qui se prĂ©cise. Enfin dans la pĂ©riode contemporaine, l’auteur repère et identifie certaines tendances : narrativitĂ©, théâtralisation (Carter), hasard, technique et technologie sonore (Manoury) ; et quelques acteurs remarquables (Amy, Lenot, Dutilleux…  mais aussi Feldman, Nono, ), avec un Ă©clairage spĂ©cifique sur les ” modernes classiques ” : Chostakovitch, Britten, Henze… Panorama d’un apport bĂ©nĂ©fique. Publication indispensable.

Livres. Bernard Fournier : Panorama du quatuor à cordes (Fayard). Parution : janvier 2014. 330 pages. EAN : 9782213677224. Format : 135 x 215 mm. Prix public TTC: 22.00 €