CD, critique. BRAHMS : Concertos n°1 et 2, V Maltempo. Mitteleuropa Orch / Marco Guidarini (2 cd Piano classics, Brilliants classics). La carrure, plutôt solide, du piano de Vincenzo Maltempo contraste avec la tenue vibratile extrêmement sensible de l’orchestre dirigé par Marco Guidarini (Mitteleuropa Orchestra, phalange italienne que le chef pilote depuis deux saisons comme directeur musical, sept 2017). Le pianiste n’hésite pas à ralentir, creuser les respirations, étendre, élargir les champs imaginatifs du Concerto n°1 (1859) dès le premier mouvement d’ouverture, « Maestoso », à la fois majestueux et tendre, lyrique et passionné : surtout introspectif et humaniste, fraternel et presque caressant. Chef et soliste expriment le massif tectonique, les couleurs d’un orchestre wagnérien qui façonnent l’un des paysages sonores parmi les plus impressionnants comme les plus intimes aussi – paradoxe ou oxymore nettement brahmsienne (le pudique et le secret dans le grandiose) spécifique à Johannes Brahms.
Le galbe et cette intériorité ample et comme ralentie font les délices de cette lecture qui ne manque ni de panache démonstratif ni d’écoute introspective, faisant sonner le piano symphonique chers aux Romantiques (de la première génération, les Chopin et Liszt), comme l’instrument royal capable de ciselure intime.
Le 2è mouvement fait surgir une couleur intense… dans le repli et le recueillement (Adagio), avec un étirement de la pâte sonore qui suscite de nouveaux horizons intérieurs. L’équilibre entre le piano et l’atmosphère orchestrale est idéal. L’ingénieur du son et les interprètes ont privilégié la rondeur et la chaleur grave du clavier, aux résonances profondes, d’une séduction évidente.

Le Concert n°2 (1881) moins fiévreux et épique, impose un complicité fusionnelle suprême, entre soliste et orchestre, dans le premier mouvement, comme envoûté (Allegro non troppo) où la direction du chef inscrit une ampleur renouvelée, d’une tension exemplaire, exprimant jusqu’au voile de l’expérience car il s’agit bien d’une partition de l’extrême maturité du classique romantique. Composé 20 ans après le Premier Concerto, l’opus opus 83 tend à basculer la forme concertante vers le riche terreau poétique du poème symphonique. Serti et comme constellé d’inclusions intimes et d’une rare pudeur, le Concerto n°2 bascule évidemment dans l’intonation chambriste, ce que comprend le chef qui lui donne même une résonance à la fois claire et détaillée, mozartienne, comme une stabilité architecturée à la Beethoven. Toute la passion brahmsienne s’exprime librement dans le second mouvement (allegro appassionato), d’une instabilité expressive d’une grande finesse et là encore où rayonnent l’équilibre entre le clavier sombre, grave, profond, et l’éloquence plus picturale de la direction orchestrale. Le 3è épisode, – Andante, et son ouverture comme un concerto pour violoncelle, tisse une nouvelle coloration dans l’introspection tendre et fraternelle : le hautbois atteint une lueur crépusculaire qui dit à la fois la fin et le commencement. Les respirations que cultivent le chef, par ailleurs, grand chef lyrique, saisissent par leur justesse. Tout ici suspend son vol et déploie un sentiment de pure extase, hors temps. C’est l’émergence d’un nouveau temps, temps du sentiment, temps émotionnel, qui ne connaît aucune intelligence de l’efficacité mais creuse la richesse des harmonies et la clarté du plan mélodique.
Le « gracioso » du dernier mouvement est remarquable de simplicité et de détails articulés avec une précision aérienne. L’équilibre et la balance sont très bien ajustés, accordant ciselure du piano et enveloppe climatique diffusée par l’orchestre : l’articulation du piano servie par une prise de son très proche du clavier et de la table d’harmonie, mais parfaitement ajustée à l’orchestre, dessine cette fusion claire, d’une fraîcheur inédite qui contraste avec les autres lectures, souvent, épaisses, et denses, parfois trop pompeuses.
Ici rien de tel, plutôt le relief millimétré de chaque instrument, en complicité et en dialogue avec le piano. Voici assurément dans ces équilibres et mesures, le meilleur épisode du Concerto. D’autant que les interprètes savent rehausser encore l’humour de Brahms qui se saisit de motifs folkloriques hongrois, en un rondeau à l’ivresse magicienne. Recyclant l’esprit de vieilles valses avec un recul à la fois tendre et nostalgique. L’acuité dynamique, le scintillement entre clavier et orchestre suscitent notre admiration. Remarquable lecture : de loin, le travail agogique et très fouillé, surtout dans les 2 derniers mouvements du Concerto n°2, force l’admiration. CLIC DE CLASSIQUENEWS.COM de décembre 2018. Bravo maestro.

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CD, critique. Johannes Brahms : Concertos pour piano n°1, n°2 – Vincenzo Maltempo piano – Mitteleuropa Orchestra – Marco Guidarini direction. 2 CD Piano classics – PCL10145 – EAN code – 5029365101455 – Mai 2018. CLIC de CLASSIQUENEWS de décembre 2018.

https://www.piano-classics.com/articles/b/brahms-piano-concerto-nos-1-2/