COMPTE-RENDU, critique, récital. PHILHARMONIE DE PARIS, le 23 av 2019. Nicholas Angelich, piano. Beethoven, Brahms, Ravel.

ANGELICH nicholas-angelich-cjean-franois-leclercq---eratojpgCOMPTE-RENDU, critique récital. PHILHARMONIE DE PARIS, le 23 av 2019. Nicholas Angelich, piano. Beethoven, Brahms, Ravel. Un lendemain de Pâques n’est pas forcément le meilleur jour pour déplacer le public parisien à un concert, quand bien même pour y écouter Nicholas Angelich. Le 23 avril, on aurait aimé une salle Pierre Boulez fourmillante pour un artiste de cette stature. Mais voyons la coupe à moitié pleine! Celle d’un auditoire qui redoubla de chaleureux applaudissements après une Valse de Ravel comme on l’a rarement entendue, et comme on ne l’entendra probablement jamais ainsi. Auparavant, Beethoven et Brahms en annonçaient déjà la couleur. Nicholas Angelich arrive sur scène la mine grave. Quelques chose semble assombrir ses pensées. Cela n’est peut-être qu’une impression, mais elle ne nous quitte pas jusqu’au terme du concert. Son regard paraît tourné en lui, et ce qu’il donne de la musique ce soir-là a les reflets de cet état intérieur palpable. Si ses Brahms et la Valse vont nous bouleverser, nous ébranler tout autant que nous fasciner, la Sonate n°12 opus 26 de Beethoven, dite « Marche Funèbre » par laquelle il commence, laisse dubitatif. D’abord parce que le piano est faux: cela saute aux oreilles dès les premières notes, dans ce médium du clavier.

Nicholas Angelich dans les profondeurs de Brahms et Ravel

Est-ce cela qui trouble notre musicien? Toujours est-il que son jeu hĂ©site, Ă  l’Ă©noncĂ© du thème, entre affectation et retenue, entre aveu et pudeur, dans une solennitĂ© craquelĂ©e ça et lĂ , prĂŞte Ă  cĂ©der Ă  l’épanchement Ă©motionnel, sans vouloir finalement basculer dedans. Ce qui est assez frappant c’est qu’il tourne cette sonate vers celles plus tardives, voire vers les derniers quatuors Ă  cordes! Elle appartient pourtant au cycle des premières, bien que Beethoven y torde la forme hĂ©ritĂ©e de Haydn, ou de Mozart, avec ce patchwork de variations contrastĂ©es parfois très Ă©loignĂ©es du thème, et les unes des autres. Nicholas Angelich en teinte les contours avec tendresse, que ce soit dans la rarĂ©faction des notes de la quatrième (Ă©crite comme du Webern avant l’heure!), ou dans les triolets de la cinquième, oĂą l’on croirait presque entendre Schumann! La marche funèbre (troisième mouvement: « Maestoso andante, marcia funebre salle morte d’un eroe ») au ton grave et solennel s’insère entre un scherzo et le finale oĂą l’abondance de pĂ©dale donne Ă  l’écoute l’impression d’un halo sonore qui, s’il se justifie dans le dernier mouvement de la « Waldstein » par exemple, sans nuire Ă  la clartĂ© du discours, voile un rien la joie prompte et volubile de l’allegro, en rabat quelque peu les couleurs, comme si notre pianiste s’interdisait toute lĂ©gèretĂ© d’âme.

Les quatre Ballades de Brahms, Nicholas Angelich les porte en lui et sur scène depuis longtemps. Ce soir, il nous plonge dans leurs paysages intĂ©rieurs, leur exotisme nordique, nous les conte comme des lĂ©gendes, comme revenu d’un grand voyage. Est-ce lui qui les forge ainsi, ou elles qui l’ont transformĂ©, imprĂ©gnĂ©? Nul ne saurait dire tant son intimitĂ© avec cette musique est totale. Il en habite leurs espaces et leur temps, avec un tel naturel, avec une telle profondeur et une telle vĂ©ritĂ©, que ces ballades semblent un prolongement de lui-mĂŞme. La première est sombre et inquiĂ©tante, il Ă©tire le temps dans la seconde hors sol tant les basses y sont sans poids, mais prĂ©sentes, lui donne une poignante longueur de son dans le grave, souligne l’atmosphère fantastique et Ă©minemment poĂ©tique de la troisième, intranquille, aux pianissimi surnaturels, dĂ©ploie la quatrième dans une phrase sans fin, douce comme une aile d’ange, quasi faurĂ©enne, et y laisse planer le mystère de ses longs silences. L’entracte vient les sĂ©parer des deux Rhapsodies opus 79 qui ouvrent la seconde partie. La première au contraste marquĂ© entre le dĂ©but, passionnĂ©, et le milieu oĂą le pianiste suspend le temps, laisse place Ă  la seconde qui prend une allure de marche funèbre, bridĂ©e et dĂ©primĂ©e. Curieusement, on n’y entend pas cet Ă©lan hĂ©roĂŻque et cette volontĂ© qui caractĂ©rise son dĂ©but. Annonce-t-elle le glas de la Valse de Ravel, qui suit? Quelle Valse! Le piano se mue en grand orchestre, et Angelich joue des masses de ses registres. Plus fantasmagorique que jamais, des visions fugitives s’en Ă©chappent. Le pianiste-sorcier fait apparaĂ®tre et s’évanouir les bribes de souvenirs viennois dans des gouffres mortifères, de noirs abĂ®mes qui donnent le frisson. Son jeu est en perpĂ©tuel mouvement, dans le vertige de ses nappes sonores – les notes sont Ă  peine perceptibles – qui volent et s’entrelacent, jusqu’à s’entrechoquer, jusqu’à la dislocation finale. On est portĂ© par leurs vagues qui nous feraient chavirer Ă  chaque seconde, Ă  nous faire oublier le confort du fauteuil d’orchestre. OubliĂ© aussi l’accord fatiguĂ© du piano, le piano lui-mĂŞme. Sortis du tourbillon, du rĂŞve Ă©veillĂ©, on rĂ©alise alors que l’on vient de vivre un moment exceptionnel, une expĂ©rience musicale inouĂŻe, avec le sentiment que jusque-lĂ  la Valse au piano n’avait pas tout dit!

Illustration : N Angelich / © JF Leclercq ERATO

DISTINCTIONS. Palmarès, 26èmes Victoires de la Musique Classique 2019

france3 logo 2019 2019DISTINCTIONS. Palmarès, 26èmes Victoires de la Musique Classique 2019. A l’issue de la cérémonie diffusée en direct sur France 3, ce mercredi 13 février 2019 à 21h, la 26e cérémonie des Victoires de la Musique Classique a donc décerné ses prix et distinctions, élisant les talents français les plus « méritants » au cours de l’année 2018 :

 

 

 

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Victoire d’honneur
Le pianiste chinois Lang Lang

 

 

 

Soliste instrumental
Nicholas Angelich, pianiste

 

 

Artiste lyrique
Stéphane Degout, baryton

 

 

Révélation artiste lyrique
Eléonore Pancrazi, mezzo soprano

 

 

Révélation soliste instrumental
Thibaut Garcia, guitare

 

 

Compositeur
Guillaume Connesson

 

 
 

 

Enregistrement de l’annĂ©e
Les Troyens de Berlioz avec Joyce DiDonato, Michael Spyres, Marie-Nicole Lemieux,berlioz-les-troyens-didonato-spyres-nelson-3-cd-ERATO-annonce-cd-premieres-impressions-par-classiquenews Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois, Stéphane Degout, Nicolas Courjal et Jean Teitgen. L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par John Nelson est complété par la réunion de trois chœurs, celui de l’Opéra National du Rhin, du Philharmonique de Strasbourg et le Badischer Staatsopernchor.

 
 

 

 

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LIRE aussi notre présentation des 26è Victoires de la musique 2019 (liste des nomminés avant le palmarès rendu le 13 février 2019)
http://www.classiquenews.com/france-3-merc-13-fev-2019-ce-soir-des-20h-26emes-victoires-de-la-musique-classique/ 

 

A venir, notre critique et compte rendu de la soirée des 26èmes Victoires de la musique classique