STREAMING musique ancienne et baroque / Journée européenne de musique ancienne 2021

edem-journee européenne de musique ancienne 2021 concert streaming classiquenews concertsSTREAMING BAROQUE : dim 21 mars 2021. Concerts et opĂ©ras pour la JournĂ©e europĂ©enne de musique ancienne (donc baroque). Cette annĂ©e, la violoniste Rachel Podger (aprĂšs Skip SempĂ©) est l’ambassadrice officielle de la journĂ©e musicale Ă  l’Ă©chelle europĂ©enne. Voici les meilleurs programmes retransmis ce 21 mars 2021, Ă  ne pas manquer :

 

 

 

 

17h
________________________________________________________________________________________________

RAMEAU : Acanthe et CĂ©phise, version 1751
Extraits, version de concert

VOIR ici
https://www.youtube.com/watch?v=cTNUPRRjxvE

RAMEAU-jean-philippe-portrait-hippolyte-et-aricie-classiquenewsAvec Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, David Witczak, Judith Van Wanroij, Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie / Alexis Kossenko, direction – Depuis sa crĂ©ation en 1751 sous la direction du compositeur Jean-Philippe Rameau, alors compositeur officiel de la Cour de Louis XV, le chef-d’Ɠuvre Achante et CĂ©phise, n’a pas Ă©tĂ© rejouĂ© en France dĂ» Ă  son incroyable difficultĂ©. La partition mĂȘle raffinement, expressivitĂ©, mais aussi Ă©lĂ©gance et exquise sensualitĂ©. Le chef Alexis Kossenko relit la pastorale hĂ©roĂŻque au sein du thĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es. Disque Ă  paraĂźtre en novembre 2021 (Erato).

 

 

 

 

17h30
________________________________________________________________________________________________

SCHEIN : ISRAELIS BRÜNNLEIN
FONTAINES D’ISRAËL
LIVE STREAMING. Dim 21 mars 2021, 15h30. SCHEIN : Israelis BrĂŒnnlein. Gli Angeli GenĂšve.

Gli Angeli GenĂšve vous invite dimanche 21 mars prochain
à 15h30 en direct depuis le site internet de l’ensemble GLI ANGELI
et sa chaĂźne YouTube,

Fontaines d’Israel de Johann Hermann Schein,
filmé et diffusé depuis Bùle.
Les liens pour accĂ©der aux concerts seront activĂ©s le jour mĂȘme.

BACH mc leod concert critique annonce opera classiquenews Gli-Angeli-Geneve© FoppeSchutLe message est fort au moment oĂč nous mettons en ligne et l’annonce probable d’un reconfinement en France
 « C’est une fĂȘte de la musique et en l’honneur de la musique autant qu’un acte de rĂ©sistance et un appel au secours en ces temps terribles pendant lesquels la musique, et ses travailleurs tentent de survivre. »

3 concerts depuis la SUISSE

Gli Angeli GenĂšve Ă  15h30,
puis la Cetra Basel Ă  17h
et Voces Suaves Ă  18h30
Petit panorama de l’extraordinaire richesse de la vie de la musique ancienne en Suisse

 

 

 

 

VOIR le concert GLI ANGELI GENEVE
SCHEIN : Israelis BrĂŒnnlein
https://www.youtube.com/channel/UCMXdOvNFOsekTiTcUGb33fQ

 

 

 

 

 

 

PLUS D’INFOS sur le site du REMA-EEMN
earlymusicday.eu
http://www.rema-eemn.net/fr/projets/la-journee-europeenne-de-musique-ancienne

 

CONSULTER L’AGENDA des Ă©vĂ©nements de la JournĂ©e europĂ©enne de musique ancienne 2021 ICI (avec des Ă©vĂ©nements aux USA, …)

 

VOIR LE TEASER Journée européenne de musique ancienne 2021
http://www.rema-eemn.net/fr/projets/la-journee-europeenne-de-musique-ancienne

 

 

 

 

LIVRE Ă©vĂ©nement annonce. En un acte – Les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau (Éditions Aedam Musicae).

rameau en un acte anacreon les actes de ballet 1745 1757 opera baroque francais editions aedam musicae annonce livre187LIVRE Ă©vĂ©nement annonce. En un acte – Les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau. Ouvrage collectif sous la direction de RaphaĂ«lle Legrand, RĂ©my-Michel Trotier (Éditions Aedam Musicae). LABORATOIRE BAROQUE
 le format court stimule la crĂ©ativitĂ© du plus grand gĂ©nie baroque français au XVIIIĂš : aux cĂŽtĂ©s de ses tragĂ©die en musique, Rameau a dĂ©veloppĂ© toute sa vie, les ballets en un acte : plus qu’esquisse, Ă©crin fougueux, audacieux, condensĂ© d’invention musicales et d’idĂ©es dramatiques
 Voici donc un Ă©tat analytique de l’Ɠuvre de Rameau “en un acte”, soit 11 ouvrages ici prĂ©sentĂ©s, de 1745 Ă  1757, pĂ©riode de sa maturitĂ©, et qui dĂ©voile l’une des facettes de son diamant poĂ©tique et musical (celui dont parle Francis Ponge, in SociĂ©tĂ© du gĂ©nie, 1961). En couverture, le salon en treillis d’AnacrĂ©on (1754 ; rĂ©visĂ© en 1757 dans la Suite Les Surprises de l’Amour), pastorale hĂ©roĂŻque d’un onirisme amoureux enivrĂ©, unique et singulier Ă  son Ă©poque… oĂč le vieux sage AnacrĂ©on finit par sceller le voeu qui unit Batyle Ă  la charmante ClhoĂ©.

Dans ces 11 ouvrages remarquablement commentĂ©s, se prĂ©cise la fabrique poĂ©tique et musicale du grand Rameau. En tĂ©moignent, pourtant mĂ©connus, le ballet en un acte NĂ©lĂ©e et Mirthis, celui des FĂȘtes de Ramire ou encore la pastorale de Lisis et DĂ©lie 
 Les bijoux miniatures ne manquent pas ; mais ont passĂ© inaperçus Ă  cĂŽtĂ© des longues tragĂ©dies et des ballets composĂ©s de plusieurs entrĂ©es qui ont fait la renommĂ©e du musicien. Le travail des chercheurs a tentĂ© ici d’identifier le catalogue, rĂ©tablir la chronologie des partitions, recomposer l’histoire des versions successives
 Bien documentĂ©s au disque, Pigmalion, La Guirlande ou ZĂ©phire sont toujours absents des salles, ; quels apports l’AnacrĂ©on de 1754, sur un livret de Louis de Cahusac, contenait-il vis Ă  vis de celui Ă©crit en 1757 avec Pierre-Joseph Bernard.
Contrairement aux idĂ©es reçues (et encore abondamment diffusĂ©es), Rameau inventeur musicien de gĂ©nie, s’est souciĂ© de la cohĂ©rence et du fini poĂ©tique de ses livrets. Ce sont moins ses poĂšmes choisis pour ĂȘtre mis en musique qui sont « mĂ©diocres » (jugement improbable au regard de l’indigence de notre Ă©poque) que l’esthĂ©tique poĂ©tique du XVIIIĂš qui devrait ĂȘtre alors reconsidĂ©rĂ©e. Ainsi Voltaire qui avait le projet d’un Samson avec Rameau, mais aussi Rousseau, Marmontel ou encore CollĂ© qui coopĂšrent avec le gĂ©nie musical de leur temps, livrant Ă  la cour de Franc, les divertissements des saisons trĂšs privĂ©es du chĂąteau de Fontainebleau.
EmblĂ©matiques d’une Ă©poque glorieuse pour le divertissement de cour en France, certains illustrent ainsi la quintessence du style Louis XV, comme La Naissance d’Osiris, Les Sibarites, la subtile pastorale de Daphnis et Églé 

En prĂ©alable Ă  la premiĂšre Ă©dition critique complĂšte de leurs livrets, chaque opĂ©ra (acte de ballet) est analysĂ©, Ă  la lumiĂšre des contextes d’élaboration et des modalitĂ©s de composition. Leur ancrage dans l’esthĂ©tique du milieu du XVIIIĂš, dans l’évolution sensible de la pratique thĂ©Ăątrale Ă  l’époque de Rameau (machineries, chorĂ©graphies, dispositif des dĂ©cors, scĂšnes et lieux de reprĂ©sentation
) est scrupuleusement documentĂ©.
CLIC D'OR macaron 200Dans la partie III, celle dĂ©diĂ©e aux approches formelles, l’analyse collective tend Ă  redĂ©finir chaque acte de ballet comme autant de « miniatures » supportant une rĂ©Ă©valuation en « macrostructures », c’est Ă  dire des univers complets par eux-mĂȘmes, oĂč transpire partout « le soin extrĂȘme que Rameau mit Ă  leur composition ». On est donc loin d’une contribution anecdotique : c’est tout un pan de l’Ɠuvre de Rameau qui nous est enfin restituĂ©e. Grande critique Ă  venir d’ici le 20 octobre 2019, dans notre magazine cd dvd livres sur CLASSIQUENEWS. CLIC de CLASSIQUENEWS de la rentrĂ©e 2019.

________________________________________________________________________________________________

LIVRE Ă©vĂ©nement annonce. En un acte – Les actes de ballet de Jean-Philippe Rameau
Ouvrage collectif sous la direction de Raphaëlle Legrand, Rémy-Michel Trotier
Date de parution : Septembre 2019 – (AEM-187 – Ă©ditions AEDAM MUSICAE).
Études rĂ©unies et prĂ©sentĂ©es par RaphaĂ«lle Legrand et RĂ©my-Michel Trotier
Avec la collaboration de Laura Naudeix et Thomas Soury
Et les contributions de Philippe Cathé, Vincent Dorothée, Julien Dubruque, Matthieu Franchin, Jean-Philippe Grosperrin, Rebecca Harris-Warrick, Hubert Hazebroucq, Sarah Nancy, Benjamin Pintiaux, Bertrand Porot, Théodora Psychoyou, Graham Sadler, Ana Stefanovic.

Avec la premiĂšre Ă©dition critique complĂšte des livrets des douze actes de ballet de Rameau.

VOSGES DU SUD : 26Ăš Festival MUSIQUE & MÉMOIRE (19 juillet – 4 aoĂ»t)

musique-et-memoire-festival-2019-annonce-programmation-concert-opera-festival-concerts-annonce-critiques-classiquenewsVosges du Sud, 26Ăš FESTIVAL MUSIQUE ET MEMOIRE : 19 juillet – 4 aoĂ»t 2019. C’est le festival estival le plus original et le plus passionnant au nord de la Loire (ils ne sont pas nombreux et d’autant plus mĂ©ritants) et dans le grand Est, en Franche-ComtĂ© ou dans les VOSGES DU SUD plus prĂ©cisĂ©ment. Inscrit dans le territoires des 1000 Ă©tangs, un paradis mĂ©connu accordant forĂȘts Ă©ternelles et musique classique, en une Ă©quation inoubliable. Depuis ses dĂ©buts, le Festival Musique et MĂ©moire sait dĂ©velopper l’audace et la fidĂ©litĂ©, rĂ©servant aux ensembles les plus engagĂ©s, une rĂ©sidence de 3 annĂ©es pour approfondir un geste musical, affiner l’interprĂ©tation d’un rĂ©pertoire ou d’un compositeur, ciseler le travail chambriste, l’écoute et l’expĂ©rimentation entre musiciens, et surtout le partage Ă  l’adresse du public, heureux de participer Ă  l’élaboration des programmes, stimulĂ© Ă  suivre ainsi la maturation des sensibilitĂ©s. L’édition 2019 de Musique et MĂ©moire rĂ©pond Ă  tout cela, rĂ©pondant avec dĂ©lices et souvent de maniĂšre surprenante aux attentes du public. Car l’esprit de dĂ©couverte et la curiositĂ© sont toujours lĂ , intactes et prĂ©servĂ©es aprĂšs plus de 25 annĂ©es de programmation.

 

 

Musique et Mémoire 2019 se déroule ainsi autour de 3 WEEK ENDS : 20-21 puis 27-28 juillet, enfin 3-4 août 2019 : une occasion idéale pour organiser votre séjour en Franche-Comté.

 

 

 

 

 

NOS 4 TEMPS FORTS 2019

________________________________________________________________________________________________

 

 

Parmi les temps forts 2019, distinguons entre autres :

 

 

 

1 – VENDREDI 19 JUILLET 2019

 

Concert d’ouverture de la Fenice avec un programme haut en couleursmonteverdi claudio portrait
COURONNEMENTS A VENISE / Incoronazione a Venezia
Messe de couronnement dans la Venise des Doges (Ven 19 juillet, Eglise St-martin de Lure, 21h). Ensemble La Fenice, Jean Tubéry.
Musiques des Gabrieli et de Monteverdi à Venise en 1615

A 17h, répétition ouverte au public

2 – SAMEDI 20 JUILLET 2019

SUBLIME ORGUE DE GRANDVILLARSCollaboration Jean-Charles Ablitzer (orgue) / Vox Luminis pour une valorisation du merveilleux orgue espagnol de Grandvillars / SOL Y SOMBRA (soleil et ombre) : un programme en clair obscur, aux contrastes caravagesques, l’orgue de Jean-Charles Ablitzer et les voix Ă©thĂ©rĂ©es, allusives, magiciennes de l’ensemble Vox Luminis (Lionel Meunier, direction), dĂ©jĂ  invitĂ© au Festival l’an dernier (Eglise St-Martin de Grandvillars, sam 20 juillet, 18h et 21h). Musiques de Victoria et Arauxo.

 

 

__________

 

 

3 – VENDREDI 26 et SAMEDI 27 JUILLET 2019

spilmont-olivier-by-nicolas-maget-classiquenews-festival-musique-et-memoire-juillet-2017-JS-BACHPoursuite du parcours Jean-SĂ©bastien Bach par Alia Mens
Vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019 (3Ú année de résidence).
RĂ©cital d’Olivier Spilmont, clavecin (Suites Françaises, le 26 juil, Gd Salon de l’HĂŽtel de Ville de Lure, 21h)
Labyrinthe : Cantates de Leipzig en un labyrinthe de 3 cantates, un chanteur par partie, oĂč rĂšgne, Ă©nigmatique et mystĂ©rieuse la plus doloriste et inquiĂ©tante « Meine Seufzer, meine TrĂ€nen » (Sam 27 juil, Basilique St-Pierre de Luxeuil-les-Bains, 21h)

 

 

__________

 

 

 

4 – WEEK END LES TIMBRES : 2,3,4, 5 AOÛT 2019

 

Enfin, le meilleur pour la fin, la derniĂšre annĂ©e de rĂ©sidence (2 dans l’histoire dules-timbres-portrait-noi-et-blanc-classiquenews festival, pour un campagnonage unique) du jeune ensemble envoĂ»tant LES TIMBRES, ven 2, sam 3, dim 4 aoĂ»t 2019. C’est un miracle musical de pĂ©osie chambriste et d’entente collective comme il en existe peu ailleurs. Ainsi le joyeux trio enchanteur : Yoko Kawakubo, Myriam Rignol, Julien Wolfs (violon, viole de gambe, clavecin) propose What is life (William Byrd, le ven 2 aoĂ»t, Eglise luthĂ©rienne d’HĂ©ricourt, 21h) ; Inventions Ă  2 violons (avec Maite Larburu, 2Ăš violon), et Inventions avec 2 violes de gambe (avec Pau Marcos Vicens, 2Ăš viole de gambe), Inventions Ă  4 mains (avec Marie-Anne Dachy, clavecin), puis L’art de la fugue qui rĂ©unit les 6 instrumentistes solistes, sam 3 aoĂ»t, Chapelle Saint-Martin de Faucogney, 15h.
Le dimanche 5 aoĂ»t, place aux individualitĂ©s : Suites par Myriam Rignol (11h, chƓur roman de Melisey), Sonate et Partita par Yoko Kawakubo (15h, Eglise ND de l’Assomption de ChĂąteau-Lambert), enfin Variations Goldberg pr Julien Wolfs – enfin, rĂ©union des 3 solistes des Timbres dans Sonates en trio (17h30, Eglise ND de l’Assomption de Servance).

 

 

RESERVEZ VOTRE PLACE :

boutonreservation

 

VOSGES DU SUD : le Festival Musique & MĂ©moire diffuse l'excellence au Pays des 1000 Ă©tangs


VIDEO TEASER
Ă©vasion dans les VOSGES DU SUD

https://www.youtube.com/watch?v=vW50y5VJwiY 

 

________________________________________________________________________________________________

 

Toutes les infos, les modalités de réservations
sur le site du festival MUSIQUE & MEMOIRE 2019 :

https://musetmemoire.com

musique et memoire festival 2019 programmation annonce critique coup de coeur temps forts festivals musique classique classiquenews

________________________________________________________________________________________________

MUSIQUE ET MÉMOIRE EN VIDÉO :

 

 

 

REPORTAGE VIDEO Festival Musique & Mémoire 2018 : Pour les 25 ans du Festival, Vox Luminis réalise la Messe en si de Jean-Sébastien Bach

 

REPORTAGE. JS BACH : Messe en si par VOX LUMINIS / Festival Musique et MĂ©moire 2018 from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Les éditions précédentes :

 

 

 

Festival 2013

 

Festival Musique et MĂ©moire 2013 : Les 20 ans from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Festival 2015 : Les Timbres, l’opĂ©ra dans tous ses Ă©tats

 

GRAND REPORTAGE : Festival Musique et MĂ©moire 2015 / Les Timbres from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2016 : Les 400 ans de FROBERGER

 

REPORTAGE. Le Festival MUSIQUE & MÉMOIRE 2016 : les 400 ans de Froberger from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2017 : ALIA MENS interprĂšte Cantates et Concertos de JS BACH

 

REPORTAGE, vidĂ©o. Festival MUSIQUE & MÉMOIRE : ALIA MENS joue JS BACH (juil 2017). from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Cecilia Bartoli & Friends : un portrait de la diva romaine

bartoli-mezzo-soprano-critique-opera-concert-annonce-classiquenews-Cecilia-Bartoli-AlcinaARTE. Dim 3 mars 2019. 23h40. Cecilia Bartoli. BARTOLI & Friends. NĂ© Ă  Rome le 4 juin 1966, la quinqua Bartoli peut ĂȘtre fiĂšre de sa carriĂšre, marquĂ©e par la jeunesse virtuose et dĂ©fricheuse, passionnĂ©e par le Baroque et muse de l’opĂ©ra romantique italien. Elle a dĂ©montrĂ© l’étendue de ses talents : du XVIIĂš montĂ©verdien, au opĂ©ras belliniens et rossiniens, dĂ©voilant un bel canto, articulĂ©, habitĂ©, aussi captivant que celui de La CALLAS
 c’est dire. On n’oubliera pas non plus son incursion chez Berlioz, Ă©gĂ©rie, ambassadrice du dĂ©sir berliozien, celui suscitĂ© par la vĂ©nĂ©ration pour la jeune actrice Hariett Smithson (qui deviendra son Ă©pouse) et qui lui transmet le virus de Shakespeare. MĂ»re, riche d’une expĂ©rience passionnante qui s’est Ă©crite en jalons discographique surtout Ă©ditĂ© par Decca, la mezzo coloratoure ne cesse d’étendre encore les champs de ses explorations : un rĂ©cent Vivaldi acte II, a confirmĂ© son sens de la sculpture du mot

Le seul documentaire qui lui avait jusque-lĂ  Ă©tĂ© consacrĂ© date Ă©trangement de vingt-six ans, alors que la jeune mezzo-soprano colorature dĂ©butait Ă  peine sa prodigieuse carriĂšre. Un quart de siĂšcle plus tard, ce film, tournĂ© Ă  l’aube de ses 50 ans, retrace son extraordinaire parcours. Le rĂ©alisateur Fabio De Luca a suivi l’incandescente cantatrice italienne, nĂ©e Ă  Rome en 1966, dans tous les thĂ©Ăątres d’Europe oĂč elle se produisait, sur scĂšne comme dans les coulisses. Dans ce portrait intime, l’artiste, interprĂšte majeure de Rossini, Vivaldi et Mozart, ses compositeurs fĂ©tiches, mais aussi inlassable exploratrice musicale, se livre en Ă©voquant les Ă©tapes et les rencontres qui ont marquĂ© sa vie. Un hommage Ă  l’une des plus grandes divas actuelles, nourri aussi des tĂ©moignages des musiciens qui l’ont accompagnĂ©e, de Daniel Barenboim Ă  Gustavo Dudamel en passant par Antonio Pappano, Martha Argerich ou encore Philippe Jaroussky. Cecilia Bartoli comme on ne l’a encore jamais entendue


bartoli-mezzo-soprano-critique-opera-concert-annonce-classiquenews-Cecilia-Bartoli-Alcina

________________________________________________________________________________________________

ARTE. Bartoli & Friends, Dim 3 mars 2019. 23h40. Cecilia Bartoli. BARTOLI & Friends – Documentaire de Fabio De Luca (France/Suisse, 2018, 54mn)

ARTE… Jakob Orlinski chante Vivaldi

orlinski-jakob-contre-tenor-portrait-chant-concert-annonce-critique-opera-par-classiquenewsorlinski-jkob-contre-tenor-portrait-cd-annonce-critique-classiquenewsARTE, Dim 3 Mars 2019 : 18h30. Jeunes talents. Le tĂ©nor franco-mexicain Rolando VillazĂłn convie Ă  Berlin de jeunes artistes promis Ă  une brillante carriĂšre internationale : la soprano finlandaise Tuuli Takala, le Polonais Jakub Jozef Orlinski, contre-tĂ©nor et danseur de breakdance, le jeune quatuor 4 Times Baroque. Un coup d’envoi sous le signe du baroque pour l’Ă©mission de Rolando VillazĂłn, qui invite deux jeunes chanteurs passionnĂ©s par ce rĂ©pertoire exigeant, ainsi que le chef d’orchestre Elias Grandy. La soprano finlandaise Tuuli Takala entonne le cĂ©lĂšbre air “Pur ti miro” de Claudio Monteverdi en duo avec Rolando VillazĂłn (duo final concluant l’opĂ©ra cynique et aigre de Claudio Monteverdi crĂ©Ă© Ă  Venise en 1643 : L’incoronazione di Poppea / Le Couronnement de PoppĂ©e). Autre jeune star de la soirĂ©e, le polonais Jakub Jozef Orlinski, contre-tĂ©nor et danseur de breakdance, Ă  la belle gueule d’ange, et au physique athlĂ©tique, offre une interprĂ©tation intĂ©rieure et habitĂ©e du “VedrĂČ con mio diletto” de Vivaldi, accompagnĂ© par le jeune quatuor 4 Times Baroque.

arte_logo_2013Rolando Villazon prĂ©sente les talents de demain
 RĂ©alisation : Elisabeth Malzer
Avec : Tuuli Takala (soprano)
Jakub JĂłzef OrliƄski (contre-tĂ©nor)
4 Times Baroque

Les compositeurs joués :
Georg Friedrich HĂ€ndel
Antonio Vivaldi
Claudio Monteverdi
Francesco Nicola Fago

Direction musicale :
Elias Grandy

Orchestre :
Junge Sinfonie Berlin

Présentation :
Rolando VillazĂłn
Allemagne, 2018

CD critique. GIOVANNI LORENZO LULIER : CANTATE E SONATE – Francesca Boncompagni, soprano. Accademia Ottoboni, Marco Ceccato (violoncelle et direction) / 2017 – 1 cd Alpha

CD critique. GIOVANNI LORENZO LULIER : CANTATE E SONATE – Francesca Boncompagni, soprano. Accademia Ottoboni, Marco Ceccato (violoncelle et direction) / EnregistrĂ© en novembre 2017 (Italie) – 1 cd Alpha 406

lulier giovanni lorenzo cantates ottoboni cd ALPHA review critiqie cd par classiquenews compte renduALPHA nous rĂ©gale en entretenant cette flamme pour l’exploration intacte de partitions et de compositeurs baroques oubliĂ©s. Voyez ce Lulier actif Ă  Rome Ă  l’époque des cĂ©nacles patriciens, quand au dĂ©but du XVIIIĂš, Corelli marque un Ăąge d’or musical
 qui attire aussi le jeune Haendel. Probable pilier de l’activitĂ© artistique privĂ©e Ă  Rome, GL Lulier dit « Giovanni del Violone », s’affirme comme compositeur pour la voix (et ici la musique concertante d’oĂč ses Sonates pour violon, violoncelle et continuo).
Les quatre cantates rĂ©vĂ©lĂ©es dans ce programme rĂ©jouissant (propres aux annĂ©es 1690) attestent d’un tempĂ©rament fort, original, qui aime Ă©videmment la ligne vocale, un certain esthĂ©tisme languissant, mais aussi une expressivitĂ© qui suit trĂšs scrupuleusement les mĂ©andres du texte. Lulier sert alors le Cardinal Ottoboni. Comme le peintre Caravage a su rĂ©pondre au goĂ»t rĂ©aliste et tĂ©nĂ©briste des cardinaux romains un siĂšcle auparavant (dans les annĂ©es 1590), pour le cardinal Del Monte alors, Lullier, 100 ans plus tard, rĂ©chauffe encore ce goĂ»t raffinĂ© d’une Ă©lite particuliĂšrement cultivĂ©e : apprĂ©ciant fusionner musique et poĂ©sie.

Rien n’est nĂ©gligĂ©. La forme donc, et aussi le sens. Le verbe poĂ©tique, Ă  plusieurs lectures Ă©videmment occupe l’écriture de Lulier, familier des nombreuses AcadĂ©mies / Accademie romaines (dont la plus prestigieuse, l’Accademia dell’Arcadia, fondĂ©e entre autres par Ottoboni), qui stimulent les amateurs, souvent patriciens, voraces quand Ă  l’idĂ©al esthĂ©tique qui associe le mot, le sens, la note. Le sentiment d’amour (Cantate 1 : « Amor, di che tu vuoi »), la passion trahie qui mĂšne au suicide (Cantate 4 : « La Didone » de 1692) sont les sujets qui passionnent la bonne sociĂ©tĂ© lettrĂ©e rĂ©unie en son cĂ©nacle ou plutĂŽt acadĂ©mie par le Cardinal Ottoboni.
RĂ©vĂ©lĂ© par ce programme ardemment dĂ©fendu, Lulier a servi la cour du cardinal Benedetto Pamphili, et a commencĂ© comme violoniste dans l’orchestre de Corelli. Il fournit aux sĂ©ances acadĂ©miques d’Ottoboni, et aussi Ă  ses conversazioni hebdomadaires, cantates et sonates (dans le style corellien
 forcĂ©ment) pour la dĂ©lectation des auditeurs, une Ă©lite bien nĂ©e. Lulier sĂ©duit car il sait expĂ©rimenter (Ă©crivant certaines cantates pour voix
 et violoncelle, ainsi la cantate dĂ©jĂ  citĂ©e : « Amor, di che tu vuoi », priĂšre Ă  l’élue dont le poĂšte Ă©pris, languissant voire en souffrance car captif, loue la beautĂ© des « yeux noirs » qui l’ont ensorcelĂ© : d’oĂč le visuel de couverture…). Lulier inspirĂ© par le poĂšme de Fiduro Maniaco, membre de l’Arcadia, Ă©voque la passion solitaire et fatale de la reine de Carthage, qu’abandonne EnĂ©e, Ă  travers un ample lamento, au caractĂšre dĂ©ploratif et grave. Didon se lamente, maudit puis se suicide (dans l’ultime rĂ©citativo).

« Ferma alato pensier, ferma il tuo volo » / Suspend, penser ailĂ© ton vol
, crĂ©Ă© par le sopraniste castrat du pape le cĂ©lĂšbre Andrea Adami, devant Ottoboni en septembre 1693, mĂȘle arioso (au dĂ©but) et arias majoritairement da capo. La voix articulĂ©e, engagĂ©e est accompagnĂ©e par le continuo avec violoncelle. Le texte Ă©voque les souffrances d’un cƓur lui aussi envoĂ»tĂ© / emportĂ©, qui supplie Amour / Cupidon d’ĂȘtre offert enfin Ă  
 Tircis. L’écriture est habile, ses figuralismes servent Ă©troitement parcours et labyrinthe amoureux des textes. VoilĂ  une remarquable « rĂ©vĂ©lation » qui justifie totalement le prĂ©sent cd.

 

 

 

——————————————————————————————————————————————————

CD critique. GIOVANNI LORENZO LULIER : CANTATE E SONATE – Francesca Boncompagni, soprano. Accademia Ottoboni, Marco Ceccato (violoncelle et direction) / EnregistrĂ© en novembre 2017 (Italie) – 1 cd Alpha 406

MOULINS : “Barockissimo!”, Les Arts Flo en scĂšne

MCOSTUMES DE SCENE des ARTS FLO Ă  MOULINSOULINS. Exposition. BAROCKISSIMO! Les Arts Florissants en scĂšne jusqu’au 18 septembre 2016. Le Centre national du costume de scĂšne expose quelques uns des joyaux en tissu, façonnĂ©s pour les productions lyriques dirigĂ©es par la directeur et fondateur des Arts Flo, William Christie. OpportunitĂ© pour le chef d’orchestre mythique et dĂ©sormais incontournable sur le sujet de l’opĂ©ra baroque en France, de rĂ©capituler plusieurs dĂ©cennies de recherches, d’approfondissement et surtout de trouvailles visuelles … ici le dĂ©ploiement des Ă©toffes prolonge, habille, explicite le geste musical. Le catalogue concentre la pertinence de l’approche musĂ©ale, tout en permettant aux personnalitĂ©s organisatrices de s’exprimer sur les choix, la sĂ©lection des objets (costumes, maquettes, etc…) prĂ©sentĂ©s (chapitre ou “acte” I), et aussi la rĂ©flexion nĂ©e Ă  partir des rĂ©pertoires abordĂ©s : “L’Italie et la naissance de l’opĂ©ra, les voix” (acte II) ; “La France, Louis XIV et Lully” ; “L’Angleterre, Purcell et Shakespeare” ; “Handel et l’opĂ©ra” ; “L’OpĂ©ra français, Ă  l’heure de Jean-Philippe Rameau”, sans omettre de tracer des perspectives : “au delĂ  du baroque”. Ainsi Catherine Massip, Martine Kahane dont les recherches sont depuis longtemps associĂ©es Ă  l’activitĂ© des Arts Florissants analysent trĂšs finement les ouvrages abordĂ©s, et la singularitĂ© critique dĂ©fendue depuis ses dĂ©buts par le fondateur William Christie.

LES ARTS FLORISSANTS : 1979-2015
30 ans d’enchantement visuel et scĂ©nique

Christie-william-rouvre-PORTRAIT-carre-578-582-home-a-lafficheUne trĂšs intĂ©ressante partie connexe et complĂ©mentaire intitulĂ©e “Ascoltando” (cosignĂ©e par Dider Doumergue et Anne Verdier, les chefs costumiers des productions lyriques Ă©voquĂ©es) est dĂ©diĂ©e aux formes et enjeux du spectacles : dimension sociale (Atys et Le malade imaginaire), affirmation d’une Ă©lĂ©gance rhĂ©torique (La FĂ©e UrgĂšle, La rĂ©pĂ©tition interrompue), la musique au fondement de l’inspiration (MĂ©dĂ©e, Hippolyte et Aricie), Montage de sens, montage de temps (L’amour mĂ©decin, Le sicilien ou l’amour peintre) ; sans omettre la trĂšs intĂ©ressante contribution de Jean-Marie VillĂ©gier Ă  propos de sa coopĂ©ration avec Bill autour de la production lĂ©gendaire d’Atys (“Quelques feuillets de mon album, 1985-1992″, texte Ă©crit en janvier 2016 pour l’exposition)… Au final le trĂšs beaux livre de 126 pages rend compte, tout autant que les objets de l’exposition Ă  Moulins dans son intĂ©gralitĂ©, de la grande diversitĂ© des propositions de costumes dont le raffinement et le luxe rĂ©pond directement au dĂ©sir d’enchantement et d’Ă©loquence dĂ©fendu par William Christie quand il interprĂšte telle ou telle partition ancienne et baroque.
A partir de l’”Acte II”, — Ă  partir de l’Ă©vocation thĂ©matisĂ©e de la naissance de l’opĂ©ra en Italie, la publication met en lumiĂšre, photographies en pleine page, la beautĂ© des costumes façonnĂ©s pour chaque production. Costumes de Sant’Alessio (Caen, 2007), Il Riturno d’Ulisse (Aix, 2000 — avec un chapitre complĂ©mentaire dĂ©diĂ© aux ateliers de costumes du Festival aixois…), L’Incoronazione di Poppea (Madrid, 2010), Il Tito de Cesti (Strasbourg, 2001 — en complĂ©ment plusieurs photos de scĂšne en noir et blanc) ; la France baroque renaĂźt aussi grĂące aux costumes des spectacles ainsi ressuscitĂ©s : Le Malade imaginaire (ChĂątelet, 1990), Ă©videment Atys (costumes de la crĂ©ation de 1986 Ă  Florence puis Ă  l’OpĂ©ra Comique en 1987, enfin pour la rĂ©cente reprise de 2011 — costumes du dieu du sommeil pour Paul Agnew…) ; ActĂ©on de Charpentier (TCE, Paris, 2011) ; Armide (TCE, 2008)…; sans omettre, cĂŽtĂ© baroques britanniques : chez Purcell (Dido and Aeneas (New York, 2010), The Fairy Queen (Aix, 1989), enfin propre aux enchantements multiples du thĂ©Ăątre de Handel : Alcina (Palais Garnier, Paris, juin 1999), Serse (TCE, Paris, 2003), Hercules (Aix, 2004), Theodora (TCE, Paris, 2015)… accomplissement tout autant convaincant, l’offre visuelle pour les opĂ©ras de Rameau dont son Ă©voquĂ©s aussi par de magnifiques costumes : Hippolyte et Aricie (Paris, Palais Garnier, 1996 — dont l’inimaginable costume en une piĂšce des 3 Parques, sorte de monstruositĂ© textile Ă  trois tĂȘtes !), Les Indes Galantes (Palais Garnier, Paris, 1999), la rĂ©cente production crĂ©Ă©e Ă  Caen : Rameau, MaĂźtre Ă  danser (2014), PlatĂ©e (Vienne, puis paris, 2014), Pygmalion (Aix, 2010), Les BorĂ©ades (Palais Garnier, Paris, 2003), … Jamais l’univers visuel et poĂ©tique de William Christie et de ses Arts Flo (fondĂ©s en 1979), n’auront Ă  ce point enchanter en une grande fresque onirique reconstruite sur plusieurs dĂ©cennies. La perspective ainsi restituĂ©e est inĂ©dite et la richesse de l’offre visuelle, passionnante. Exposition et catalogue, incontournables.

EXPOSITION : Barockissimo ! Les Arts Florissants en scùne. Moulins, Centre national du costume de scùne (CNCS), du 9 avril au 18 septembre 2016. Catalogue 220 pages, Édition lienart, Les Arts Florissants William Christie. CLIC de CLASSIQUENEWS de mai 2016.