CD Ă©vĂ©nement, critique. HALEVY : Le Dilettante d’Avignon : Marzorati / Piquemal (2 cd Klarthe records – 2014)

CD Ă©vĂ©nement, critique. HALEVY : Le Dilettante d’Avignon : Marzorati / Piquemal (2 cd Klarthe records – 2014). L’auteur de cette dĂ©licieuse pochade satirique se moque et cĂ©lèbre Ă  la fois, les qualitĂ©s de la musique italienne, et les travers du milieu parisien prĂŞt Ă  l’idolâtrer…HalĂ©vy excelle Ă  railler ce qui a fait justement le succès de Rossini dans le Paris de la première moitiĂ© du XIXè…
Halevy opera annonce critique opera dilettante d avignon piquemal halevy KLARTHE records  cd opera critique KLA073couv_lowQuand le directeur de théâtre Maisonneuve devenu par passion Casanova s’émeut de la langue italienne, c’est comme si sur la scène ressuscitait Mr Jourdain apprenant la langue française. Naïf et touchant par la sincérité de son goût italien, Maisonneuve (excellent Renaud Marzorati) désespère car le français n’a pas d’accent mais sait s’enthousiasmer en invitant une troupe de chanteurs italiens sur les planches de son théâtre. La situation est cocasse : elle renvoie à toute l’histoire de l’opéra et de la musique européenne, scandée par la rivalité des cultures et des styles et surtout comme ici, la volonté de fusion des deux écoles.
On ne louera pas assez cette initiative discographique : exhumer des pépites lyriques, qui allie une intrigue resserrée dans une mise en forme raffinée, subtilement délirante ; c’est assurément le cas de cette comédie drôlatique signé d’un auteur qui fit l’âge d’or du grand opéra à l’Opéra de Paris : Fromental Halévy (Prix de Rome 1819), mentor d’Offenbach dans la Capitale.
La finesse se moque ici des styles italiens (Rossini) et français (couplets de Valentin) : ainsi le « duo à trois voix », CD2 où brillent aux côtés d’Arnaud Marzorati, Mathias Vidal (Dubreuil, compositeur parisien qui singe les italiens) et Virginie Pochon (Marinette), à la fois sincères et satiriques. Le jeu théâtral est finement polissé et restitue à ce mini opéra, sa nature de pochade enlevée, hyperélégante. Fromental Halévy s’y délecte à exprimer son amour du genre lyrique (le Dilettante c’est lui). Le compositeur tort le cou aux codes d’un système éculé : à l’époque où règne Rossini à Paris, il suffit de se dire italien pour être joué dans les théâtres parisiens (c’est donc le cas de Dubreuil imposteur génial, à Paris et à Avignon)…
Dans ce joyau opératique et comique, toutes les équipes de l’Opéra d’Avignon savourent les degrés mêlés d’une partition souvent délirante.

CLIC D'OR macaron 200Le label Klarthe jamais en reste pour la défense duHALEVY Fromental_Halevy_by_Etienne_Carjat-crop patrimoine français dévoile ainsi une pépite lyrique qui succéda de quelques mois au triomphe du Guillaume Tell de Rossini(1829). La révélation est totale, nuançant l’hégémonie de Rossini dans les années 1820, servie par l’engagement générale d’une troupe allumée. La réussite de cet enregistrement live (avec applaudissements, Opéra Grand Avignon, avril 2014), véritable recréation depuis l’époque romantique est assuré par le choix des solistes et l’engagement des instrumentistes de l’orchestre choisi : Orchestre Régional Avignon-Provence sous la direction, articulée, pétillante de Michel Piquemal. Voilà une nouvelle réalisation majeure pour la redécouverte de l’opéra romantique français. Qui connaît cette veine comique du très sérieux Halévy, réputé pour La Juive, ou Clari (ressuscité par Cecilia Bartoli) et récemment La Reine de Chypre ?

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CD Ă©vĂ©nement, critique. HALEVY : Le Dilettante d’Avignon (1829). 2cd Klarthe records – enregistrĂ© en avril 2014 Ă  l’OpĂ©ra d’Avignon) – CLIC de CLASSIQUENEWS

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LIRE aussi notre prĂ©sentation annonce du Dilettante d’Avignon de HalĂ©vy par Arnaud Marzorati et Mathias Vidal Ă  l’OpĂ©ra d’Avignon (2014):
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-annonce-halevy-le-dilettante-davignon-piquemal-2-cd-klarthe-2014/

Compte rendu, opéra. Paris, Opéra Comique, le 8 avril 2015. La Guerre des Théâtre, d’après La Matrone d’Ephèse de Fuzelier, 1714. La Clique des Lunaisiens. Arnaud Marzorati, direction. Jean-Pierre Desrousseaux, mise en scène.

Depuis  quelques temps croisant aussi l’anniversaire de la crĂ©ation de l’opĂ©ra comique (2015 marque le tricentenaire de sa crĂ©ation), le CMBV Centre de musique baroque de Versailles  s’engage Ă  restituer  les premiers ouvrages qui ont jalonnĂ© l’essor et la maturation du genre. En tĂ©moigne ce nouveau spectacle oĂą Ă©blouit l’esprit des Forains, “la guerre des théâtres”…

 

 

 

Résurrection de l’opéra comique à ses origines

Guerre des genres

 

watteau peinture_Harlequin_and_Columbine_fAprès les productions remarquĂ©es de La Belle mère amoureuse  (parodie d’Hippolyte et Aricie de Rameau rĂ©alisĂ©e  sous forme d’un formidable spectacle de marionnettes) et plus rĂ©cemment des FunĂ©railles de la Foire – autre superbe spectacle avec acteurs et sans marionnettes, crĂ©Ă© Ă  Nanterre  en mars dernier-, avril voit une nouvelle production illustrant l’histoire et la genèse du genre : la Guerre des théâtres qui s’inspire de la pièce de Fuzelier de 1714,  La matrone d’Ephèse. Le spectacle  conçu par Jean-Philippe Desrousseaux et Arnaud Marzorati reprend contrastes et oppositions d’origine : nourrissant l’intrigue principale, se distingue en particulier ce tragique larmoyant et dĂ©ploratif de la Veuve (Jean-François  Novelli) qui ne cesse de se rĂ©pandre, auquel rĂ©pond l’insolence des italiens dont Arlequin qui forcĂ© par Pierrot et Colombine  (Arnaud Marzorati et Sandrine Buenda : vraie  fourbe manipulatrice  sous ses airs angĂ©liques) ont convaincu la matrone de ne pas se suicider  (et accessoirement de ne pas entraĂ®ner avec elle, la mort de ses deux serviteurs les Pierrot et Colombine prĂ© citĂ©s).

C’est un peu propre au théâtre baroque, surtout Ă  l’esprit de Molière, l’alliance inespĂ©rĂ©e du tragique et du comique que Strauss et son librettiste Hofmannstal sauront si subtilement recycler dans Ariadne auf Naxos (d’ailleurs, la Veuve Ă©plorĂ©e rappelle ici la posture d’Ariane abandonnĂ©e par ThĂ©sĂ©e…).

Pour l’heure sur la scène de l’OpĂ©ra Comique, les joyeux lurons de la Clique des Lunaisiens portĂ©e par le baryton Arnaud Marzorati, s’engagent sans compter pour un spectacle qui accorde dĂ©lire et poĂ©sie tout en rappelant les diverses formes que les forains durent concevoir et assumer en rĂ©ponse aux multiples contraintes imposĂ©es par ses concurrents offensĂ©s dont surtout l’inĂ©vitable ComĂ©die Française : monologue, pantomime, Ă©criteaux Ă  l’adresse du public… (karaoke avant l’heure),  et marionnettes dont frère en insolence d’Arlequin, le petomane Pulcinella qui pousse loin les règles de l’impertinence barbare en particulier Ă  l’adresse des vieux hĂ©ros  tragiques de la ComĂ©die Française.

Performances d’acteurs

guerre des theatres fuzelier matrone d ephese opera comique francoise rubelin clic de classiquenewsMalgrĂ© la diversitĂ© des sĂ©quences qui se succèdent, l’unitĂ© dramatique est prĂ©servĂ©e grâce au jeu souple tout en finesse des acteurs-chanteurs. Les lazzi dArlequin fusent (Ă©poustouflante versatilité  imaginative du jeune Bruno Coulon dont on se dĂ©lecte de la facilitĂ© mordante dĂ©licieusement sĂ©dicieuse,  d’autant que lui aussi dans le tableau des marionnettes trouve un placement en voix de tĂŞte idĂ©alement strident pour incarner et actionner la figure d’une vieille chanteuse de l’OpĂ©ra qui fait les frais de l’ironie de Pulcinella. ..) ; Colombine  intrigue et caquète ; Pierrot fait son benĂŞt (impeccable et irrĂ©sistible Arnaud Marzorati) et la ComĂ©die Française s’invite Ă  la foire, pleine de haine jalouse  et d’interdits exorbitants. Tous semblent bien Ă©trangers par leur drĂ´lerie satirique et parodique aux larmes mĂ©diterranĂ©ennes – et gitanes-,  de la matrone (Jean-François Novelli) dont le spectateur note dès son entrĂ©e, la longueur du voile de pleureuse, Ă©gale Ă  la profondeur de son deuil, proportionnĂ©e Ă  la volontĂ© d’en finir.

Le spectacle joue habilement des situations, chacune ayant autant de vertus comiques que pĂ©dagogiques car il faut restituer  ce qui a fait l’essor de l’opĂ©ra comique Ă  ses dĂ©buts : sa nature expĂ©rimentale, sa fascinante qualitĂ© Ă  savoir rebondir malgré  les interdits de toutes sortes. La pertinence de la conception y est dĂ©fendue par la spĂ©cialiste du genre Françoise Rubellin, dont la coopĂ©ration est le gage de la justesse et de la qualitĂ© : son intervention au dĂ©but du spectacle a rappelĂ© les enjeux du spectacle dans son contexte.

La volubilitĂ© des chanteurs acteurs Ă©clatent dans une frĂ©nĂ©sie collective (pilotĂ©e tambour battant mais subtilement jusqu’au charivari final) ; une facilitĂ© aussi Ă  endosser et changer de rĂ´les pendant la soirĂ©e : Jean-Philippe  Desrousseaux qui signe aussi la mise en scène incarne une ComĂ©die Française Grand Siècle hurlant sa haine jalouse, son agacement colĂ©rique : diction, poses, gestuelle et intonation. … tout indique la maison mère figĂ©e  dans son jus dĂ©clamatoire et… poussiĂ©reux : l’acteur se dĂ©lecte Ă  articuler son texte et ciseler son personnage que contrepointe toujours très subtilement la facĂ©tie irrĂ©vĂ©rencieuse d’Arlequin. Leur duo fonctionne  Ă  merveille. Il est tout autant irrĂ©sistible en acteur marionnettiste incarnant simultanĂ©ment et changeant de registre vocal de l’un Ă  l’autre, et le malicieux et très inconvenant Pulcinella, et le pompeux acteur tragique, spĂ©cifiquement parodiĂ©.

On rit du dĂ©but Ă  la fin d’autant que les interprètes d’une finesse dĂ©lectable nous servent de copieux entremets, riches en effets et saillies les plus diverses : toujours c’est la foire qu’on enterre et toujours elle se rĂ©invente pour mieux renaĂ®tre. En voici une Ă©clatante et Ă©loquente illustration. L’OpĂ©ra Comique a Ă©tĂ© bien inspirĂ© de programmer ce spectacle idĂ©al pour illustrer son tricentenaire. Courrez applaudir ce spectacle haut en couleurs : on y rit sans mesure, en famille, pour petits et grands. Pour les enfants de tout âge. Sur le plan artistique et théâtral, le spectateur enchantĂ© y mesure pas Ă  pas la complicitĂ© d’une troupe en maturation, l’accomplissement de l’esprit forain directement venu des trĂ©teaux Ă  Saint-Germain ou Saint-Laurent.

CD. Révolution ! chroniques révolutionnaires de 1830, 1848, 1871 (Les Lunaisiens, 2011, 1 cd Paraty productions)

lunaisiens revolutions 1830 1848 1871 druet novelli marzorati PARATYCD. RĂ©volution ! chroniques rĂ©volutionnaires de 1830, 1848, 1871 (Les Lunaisiens, 2011, 1 cd Paraty productions). Pour les lunaisiens, le XIXè est le temps des barricades. Les forçats de la faim, les damnĂ©s de la terre… s’expriment ici librement avec virulence et musicalitĂ© : ” Du passĂ© faisons table rase… le monde va changer de base; nous ne sommes rien, soyons tout ! “.  D’emblĂ©e le ton est donnĂ© : ce rĂ©cital milite du cĂ´tĂ© des visionnaires rĂ©volutionnaires, rebelles au système, militants de la libertĂ© pour une lutte finale qui voudrait abolir toute tyrannie pour le bien publique. Après un manifeste parlĂ©, et l’hymne fraternel fĂ©dĂ©rateur (l’Internationale de 1888), Arnaud Marzorati et ses complices des Lunaisiens nous offrent une superbe plongĂ©e dans les origines des mouvements contestataires et mordants de l’Europe romantique : 1830, 1848, 1871… Les 3 glorieuses, les barricades de fĂ©vrier et juin 1830 puis rien moins que la Commune (dont la Semaine sanglante de 1871  et le temps de cerises de 1868 signĂ©s Jean-Baptiste ClĂ©ment conserve et diffuse la verve rocailleuse)… sans omettre la rĂ©volte des Canuts de 1831, ni l’insurrection de juin 1832 (drame de la rue Transnonain, illustrĂ©e par Daumier entre autres), esquissent une autre histoire, celles des petites gens, misĂ©rables, affamĂ©es qui sont prĂŞts Ă  prendre les armes et faire Ă©tinceler la poudre. Dès lors, la fameuse Lettre de la PĂ©richole (Offenbach, 1868) prend une saveur dĂ©cuplĂ©e : le cri du ventre explique bien des choix de vie… En exhumant plusieurs chansons de mĂ©lodistes et chansonniers connus (Pierre Dupont, Gustave Leroy, Paul Burani et son fameux Sir de Fisch-Ton-kan de 1870), surtout Quel est le fou, paroles d’eugène Pottier de 1849, les interprètes soulignent combien tout ce patrimoine musical Ă©pingle la folie des hommes, la dĂ©rision des fronts rĂ©volutionnaires pourtant lĂ©gitimes… les chants glorieux pleins d’espĂ©rance et le cri des victimes sacrifiĂ©es. A quoi servent tant de corps morts et de sang versĂ© ? C’est une forme de prière allusive pour l’intelligence du genre humain oĂą les hommes de bonne volontĂ© se frottent toujours Ă  leurs bourreaux mais espèrent toujours l’avènement d’un monde meilleur. L’ironie et le cynisme vont bon train dans l’ultime Marseillaise des Requins, paroles de Gaston CoutĂ© de 1911 : les rĂ©voltĂ©s sont les soldats dĂ©risoires des financiers requins ! discernement Ă©tonnamment moderne. Programme mordant percutant oĂą le piano de salon frĂ©quente l’orgue de barbarie de la rue, militante et remontĂ©e.

Par la voix du baryton Marzorati, le cri de la rĂ©volte, c’est le cri des affamĂ©s : il faut du pain (” car c’est le cri de la nature” s’exclame la vox populi, en sa hargne irrĂ©pressible, plage 3), cependant qu’en une prière Ă  deux voix (Isabelle Druet et Jean-François Novelli murmurĂ© diseurs hors pair : preuve que la violence des mots peut aussi ĂŞtre projetĂ© sur le ton d’une berceuse cynique et poĂ©tique) : recueillement sur les victimes sacrifiĂ©es (le vieux drapeau de 1820, paroles du gĂ©nie inspirĂ© BĂ©ranger auquel Arnaud Marzorati a dĂ©diĂ© prĂ©cĂ©demment un superbe cd).

marzorati arnaud lunaisiens revolution cd paratyLa prĂ©sence de l’orgue de barbarie (soliste : Antoine Bitran) rĂ©alise ensuite un superbe enchaĂ®nement d’une grâce et volubilitĂ© insouciantes : valse-minute de Chopin (plage 5) : c’est une rĂ©fĂ©rence couleur local d’un Paris raffinĂ© mais aussi grivois qui aime la satire et la parodie des oeuvres chastes et nobles… de salon, transcrites pour les pavĂ©s de la rue. Le second degrĂ© va ainsi bon train tout au long de ce programme Ă  la sĂ©lection si dĂ©lectable. Plus affirmatives comme inspirĂ©es par la volontĂ© des barricades, les chansons qui suivent ; les rĂ©voltĂ©s sont des rĂ©publicains et des patriotes et des fervents : “Dieu, honneur, famille, patrie : tout est lĂ ”,  chante Druet, Marianne invocatoire qui insiste : ” travaille, aime et prie “, telles les activitĂ©s d’une nouvelle sociĂ©tĂ© (plage 6). De son cĂ´tĂ©, un Jean-François  Novelli, faussement fervent, prend la dĂ©fense des cocos (plage 7). Puis, on aime la gouaille presque haineuse, des femmes rĂ©voltĂ©es, – les plus redoutables (plage 8) : patience usĂ©e, debout les vĂ©suviennes sur l’air de la Marseillaise entonnĂ©e a cappella… crient leur hargne Ă  peine canalisĂ©e : “tremblez maris jaloux, respect aux cotillons”. Contrastant avec ces amazones belliqueuses, un type de hĂ©ros plus raffinĂ© se dresse : voici l’Ă©lĂ©gance et le lyrisme du tĂ©nor ardent, hĂ©roĂŻque pour le peuple libertaire : ” Armes ton vieux fusil” se soucie des hĂ©ros italiens (Garibaldi, 1859) dressĂ©s contre l’Autriche et ses bourreaux…  (plage 10).
Le front des rĂ©voltes ne va pas sans son flot de victimes, ainsi ” Le bal et la guillotine ” (Gustave Leroy, 1849, plage 11) : “… Ă  l’ElysĂ©e, on dansera ce soir…” devient valse marche parodie : oĂą l’espĂ©rance des insurgĂ©s est brisĂ©e nette par une exĂ©cution brute et collective (le verbe cynique de Druet est parfait).  D’ailleurs, enchaĂ®nĂ© Ă  l’orgue, c’est la (danse) macabre qui pointe son ironie funèbre : la parodie se fait barbarie : sur la mĂ©lodie de la Danse Macabre de Saint Saens, – musique savante et chanson rangaine se rĂ©vèlent très proches : grâce au baryton suggestif d’une subtilitĂ© perverse du hableur Marzorati : la diction se fait superbe et panache en une dĂ©clamation astucieuse et crapuleuse… : projetant sarcasmes amusĂ©s et diableries cocasses, au parlĂ© chantĂ© fabuleusement enchantĂ© et dĂ©concertant :” Oh la belle nuit pour le pauvre, et vive la mort…”. Car il n’est d’Ă©galitĂ© que … devant la mort. C’est la grande faucheuse, la vraie gagnante. Magistrale leçon de rĂ©alisme (plage 12).
RĂ©alisme, satire, cynisme et surtout humanitĂ© voire compassion pour les victimes de la libertĂ© : “Quand viendra t elle?” (paroles d’Eugène Pottier, 1871). Le ton est aux regrets, Ă  l’attente inquiète et recueillie du soldat transi… : le chĹ“ur recueilli, pudique, respectueux des deux hommes rĂ©pond au questionnement d’Isabelle Druet qui fait siennes l’implacable et terrifiante condition de l’homme chair Ă  canon, ou bĂŞte Ă  abattre (plage 13).

La verve savoureuse de ces trois diseurs inspirĂ©s, et subtils expriment toute l’humanitĂ© bouleversante des rĂ©voltĂ©s de l’Histoire : hĂ©ros ou victimes ? en leurs chants de gloire et leurs cris de mort… ( la double vision revient Ă  Alphonse de Lamartine). OriginalitĂ©, drame du chantĂ© / parlĂ©, justesse des enchaĂ®nements, … ce programme ardent fervent ressuscite le courage et la flamme de Gavroche et de Garibaldi ! Aux barricades !

Révolution ! Chant de gloire et cri de mort, chroniques révolutionnaires de 1830, 1848, 1871. Les Lunaisiens. Isabelle Druet, jean-François Novelli, Arnaud Marzorati. Enregistré en juin 2011 à Paris.  1 cd Paraty productions.