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COMPTE-RENDU STREAMING, concert, critique. LILLE, le 13 février 2021. BEETHOVEN, STRAVINSKY. ON LILLE. FX Roth, direction

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roth-francois-xavier-concert-maestro-concert-classiquenews-critique-concert-classiquenewsCOMPTE-RENDU STREAMING, concert, critique. LILLE, le 13 février 2021. BEETHOVEN, STRAVINSKY. ON LILLE. FX Roth, direction. C’est un Beethoven (Concerto pour piano n°1, 1800) étonnamment clair et comme épuré, nerveux et musclé que François-Xavier Roth fait jaillir, grâce à l’implication de chaque instrumentistes du National de Lille. L’ouverture sonne nette, presque tranchante, avec des tutti précis et accentués ; une vision très architecturée et carrée à laquelle le piano de l’Andalou Javier Perianes apporte une sonorité tranchée elle aussi, souvent plus expressive et percussive voire crépitante que douce et chantante. L’équilibre sonore que préserve le chef, fait chanter chaque instrumentiste en dialogue avec le clavier ; une acuité lumineuse qui est le produit de sa vaste expérience avec son orchestre sur instruments historiques, Le Siècles. Photo : FX Roth (DR)

L’Orchestre National de Lille et François-Xavir ROTH jouent STRAVINSKY

Acuité expressive des Danses Concertantes
vrai défi pour l’orchestre

A 34’13 du live streaming, FX Roth aborde la 2è œuvre au programme, pour nous plus intéressante encore par sa volubilité poétique, sa diversité expressive ; le chef sculpte avec la même acuité et ce souci porté au détail des timbres, la suite orchestrale des Danses concertantes (1941), lesquelles propre à l’auteur du Sacre du printemps (que connais idéalement le chef) exigent une mise en place rythmique et un sens de la caractérisation instrumentale, millimétrés. La fausse légèreté de cette suite de danses (que s’est approprié le chorégraphe Balanchine lequel eut coutume d’adopter bien d’autres musiques de Stravinsky), ses coupes sèches (« pas d’action, con moto »), la couleur élégiaque de « Thème varié » (5 séquences enchaînées), plus intérieure voire mélancolique ; l’ironie sous jacente voire un climat enivré d’autodérision (les deux Marches qui ouvrent et renferment le cycle), demandent des phrasés aussi nuancés qu’énergiques de la part de chaque instrumentiste, là encore considéré comme l’électron vedette d’un ensemble de solistes où l’écoute partagée est primordiale. Le soin apporté à chaque calibrage sonore, section après section, relève d’un travail d’orfèvre : un régal pour tout amateur d’ébénisterie orchestrale.
Ce temps où les orchestres doivent s’adapter aux mesures sanitaires, c’est à dire travailler toujours mais en effectif réduit, avec distanciation obligatoire, et sans public, sauf grâce à internet, en diffusion live, permet à chacun de poursuivre son propre travail musical, dans ce chant particulier et probablement très formateur des formats chambristes. Il est certain qu’au sortir de la pandémie et quand les orchestres retrouveront leur cher public, le jeu collectif aura gagné encore en écoute, synchronicité, équilibre et relief sonore.
Donc restons positifs: la période favorise le perfectionnement orchestral. Ce qui se passe au sein du National de Lille en témoigne. Cette nouvelle diffusion, nouveau volet de son offre digitale « AUDITO 2.0 » permet de garder le lien, de suivre les avancées de l’Orchestre, de respirer malgré la crise sanitaire qui porte à l’étouffement de la culture. Gageons que sous la direction du chef FX Roth, les instrumentistes du National de Lille aient atteint un nouveau degré dans la ciselure et l’entente orchestrale. La richesse des nuances, la respiration de l’ensemble, le geste précis qui libère chaque partie solistique nous offrent un Stravinsky passionnant, ni essentiellement rythmique, ni superficiellement coloré ; le chef décèle sous l’écriture abstraite d’une suite concertante, tous les défis, ce jeu des contrastes et cette mosaïque chatoyantes des couleurs intimes, surtout la grande tendresse de Stravinsky pour le chant orchestral. Passionnant.

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Compte rendu, concert. CONCERT BEETHOVEN & STRAVINSKY – FRANÇOIS-XAVIER ROTH, direction / JAVIER PERIANES, piano – ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE.
Live streaming du 13 février 2021. EN REPLAY sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille ICI :
https://www.youtube.com/watch?v=0kwSyswlHCA

 

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CONSULTER aussi le programme de salle, présentant les deux partitions jouées par l’ORCHESTRE NATIONAL de LILLE et François-Xavier ROTH, direction
https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-beethovenetstravinsky-fevrier21.pdf

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CD, événement, annonce. RACHMANINOFF : Symph n°1 – Dances symphoniques (Nézet-Séguin, Phladelphia Orch – 1 cd DG Deutsche Grammophon)

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nezet seguin rachmaninoff dances symphonic symphony 1 philadelphia cd deutsche grammophon review critique cd classiquenewsCD, événement, annonce. RACHMANINOFF : Symph n°1 – Dances symphoniques (Nézet-Séguin, Phladelphia Orch – 1 cd DG Deutsche Grammophon). Suite de la collaboration du canadien Yannick Nézet-Séguin avec l’Orchestre de Philadelphia (et inspirés par la lyre flamboyante amère de Rachma, déjà abordé avec la complicité du pianiste non moins convaincant Daniil Trifonov : Concertos pour piano 1 & 3 dans un programme intitulé « Destination », distingué par le CLIC de CLASSIQUENEWS). Voici un autre programme passionnant car l’intervalle entre la symphonie n°1 et les Danses Symphoniques est révélateur de l’évolution d’un tempérament symphonique de premier valeur. La n°1 opus 13 (créée en mars 1897 sous la direction d’un trop faible Glazounov) est un superbe coup d’essai, riche en épisodes quasi lyriques et dramatiques, d’une fiévreuse tension, entre âpreté dépressive et formidables élans éperdus qui se retrouvent en échos familiers dans les Dances de janvier … 1941 – soit 40 années qui tout en marquant la maturation d’un génie post romantiques, doué d’une fougue irrépressible, soulignent aussi les caractères d’un génie constant : tension perpétuelle, impuissance mélancolique, violence voire chant dépressif et gravité (en particulier dans la résolution du dernier mouvement de la n°1, dont le finale résonne comme un déchirement amer, l’aveu d’un coeur démuni face à l’adversité : l’héritage du dernier Tchaikovsky ? Certainement). Les 3 mouvements des Dances Symphoniques expriment l’ivresse intacte d’un Rachmaninov exalté, éruptif, hypersensible et par accents, tendu voire dépressif. De la lumière à l’ombre la plus inquiète voire angoissante, la direction de Yannick Nézet-Séguin se montre très soucieuse des équilibres sonores (la valse centrale et ses éclairs crépusculaires CLIC D'OR macaron 200et enivrants), du relief de chaque pupitre, fusionnant couleurs et acuité. La prise de son est en outre valorisante, permettant de suivre le travail du chef dans le contraste des séquences et leur souffle unitaire. Passionnant. Chef lyrique déjà applaudi au Met, Nézet-Séguin déploie sa fougue symphonique, sa sensibilité détaillée, sa puissance dramatique dans un Rachma ainsi revivifié et même repoétisé. Grande critique à venir dans le mag cd de classiquenews.com.

Livres. La musique à Paris sous l’Occupation (Fayard)

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Livres. La musique à Paris sous l’Occupation, Ouvrage collectif sous la direction de Myriam Chimènes et Yannick Simon (Fayard) …   En couverture, un duo franco-allemand dans une ambiance de sculptures néoclassiques (signées Arno Breker, le sculpteur  préféré d’Hitler), Wilhelm Kempff et Alfred Cortot jouant sous l’Occupation dans un concert d’allégeance à l’occupant  (Orangerie, août 1942). Voilà à peu près campée la situation historique et culturelle qui est l’objet de ce passionnant opuscule.
Sous le régime de Vichy, la France qui a capitulé et croit en une nouvelle Europe désormais nazifiée, cultive l’essor d’une intense activité musicale dont ce livre éclairant, décisif retrace les volets les plus emblématiques. Ce sont plusieurs personnalités de premier plan qui ont pactisé avec l’occupant, révélant parfois un zèle qui fait froid dans le dos. Le recensement anticipé des artistes ou étudiants juifs y est réalisé sans commande formelle précise des autorités hitlériennes ; des chanteurs  convertis, comme la wagnérienne Germaine Lubin qui chante Isolde en mai 1941, jour anniversaire du compositeur, sous la direction du jeune … Karajan ; ou Alfred Cortot serviteur de la cause hitlérienne comme Jean Français ouvertement pétainiste… Le lecteur apprend infiniment par la lecture des nombreuses contributions,  étonnantes dans leurs apports, complémentaires l’une à l’autre où aussi au sein de la section Collaboration (au moins le titre est clair à ce sujet), les compositeurs tels Max d’Ollone dirigent précisément et concrètement la vie musicale française, parisienne surtout, sous l’occupation. C’est aussi Florent Schmitt (dont nous aimons tant la musique par ailleurs) qui crie (certainement avec un sens de la provocation certes limite mais liée au personnage) son allégeance au Fürher… 

 

 Musiciens collabos…

 

paris_occupation_fayard_musiqueLes articles redonnent vie à l’activité des musiciens ” purs “, ainsi favorisés par des lois barbares : emplois confortables et sécurisés au sein de la Radio française (Radio-Paris pilotée par les allemands) ; vie des sociétés de concerts, place des oeuvres du répertoire et focus sur les créations et  sur les oeuvres contemporaines… et aussi propagande douteuse relayée par les medias et critiques de l’époque, tous majoritairement complaisants et soumis à l’occupant.
On admire d’autant plus Francis Poulenc ; on reste plus soupçonneux vis à vis d’Olivier Messiaen et d’Arthur Honegger ainsi que d’Alfred Cortot, Germaine Lubin, Charles Munch et Wilhelm Kempff… Dans l’histoire du goût, ce sont aussi des éclairages majeurs sur l’appréciation alors des compositeurs anciens tels Berlioz vénéré, admiré ; Mozart dont 1941 marque avec pompe et honteuse instrumentalisation, le 150ème anniversaire… surtout Wagner, joué à l’Opéra Garnier, véritable Bayreuth français pendant les années 1940.
Au moment où l’Orchestre Philharmonique de Berlin fait lui-même son autocritique sur la même période, révélant une complicité tacite avec le régime hitlérien dont il est l’un des meilleurs ambassadeurs culturels, voici donc un corpus documentaire et scientifique très éloquent sur ce qui s’est passé à Paris entre 1939 et 1945. La trace mémorielle que nourrit ces textes continue son oeuvre actuellement où les symptômes d’un certain malaise intellectuel et culturel continuent de faire leur oeuvre. La question primordiale qui surgit en fin de lecture est : pouvons-nous encore écouter avec la même admiration les oeuvres et l’héritage des compositeurs et interprètes zélés ou complaisants sachant tout ce qu’ils ont commis à cette période ? Superbe contribution en réalité qui rétablit l’équation toujours délicate et polémique entre art et politique.

 

La musique à Paris sous l’Occupation. Editions Fayard. EAN : 9782213677217. Parution : 20 novembre 2013. 288 pages. Format : 152 x 236 mm. Prix indicatif : 30.00 €