LIMOUSIN : 15 ans du FESTIVAL 1001 NOTES !

1001-NOTES-festival-classiquenews-concerts-critiques-annonce-classiquenewsLIMOUSIN : Festival 1001 NOTES, jusqu’au 8 aoĂ»t 2020. EquilibrĂ©, gĂ©nĂ©reux, Ă©clectique, le Festival 1001 NOTES rĂ©invente l’expĂ©rience musicale. Respectueux des mesures sanitaires, le cycle de concerts accueille les festivaliers dans un Ă©crin de verdure Ă  20 mn de Limoges. DĂ©tente, musicothĂ©rapie, concerts
 cet Ă©tĂ©, l’idĂ©al musical est limousin ; et pour ses 15 ans, 1001 NOTES rĂ©ussit son jubilĂ© dĂ©confinĂ©. Le week end dernier, 1er et 2 aoĂ»t 2020 : les spectateurs ont pu Ă©couter les pianistes Gaspard Dehaene, Alexandre Tharaud, Alexandre Kantorow mais aussi Rosmary Standley et Lucienne Renaudin-Vary
 Au programme des prochains jours, lundi 3, mardi 4 aoĂ»t, mercredi 5 aoĂ»t : pleins feux sur Jean Rondeau, Ingmar Lazar, Sylvain Griotto, Artuan de LierrĂ©e
 mais aussi le Concert de l’Hostel Dieu et Franck Emmanuel Comte qui prĂ©sentent un nouveau spectacle « FugacitĂ© » (crĂ©ation), sans omettre la performance de danse de Marie-AgnĂšs Gillot et Mikhail Rudy
 Programmation Ă©vĂ©nement.

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Présentation, enjeux, programmes des 8 journées :
http://www.classiquenews.com/limousin-les-15-ans-du-festival-1001-notes-1er-9-aout-2020/

 

 

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EN DIRECT : 4 concerts depuis LE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsEN DIRECT depuis GSTAAD : Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL crĂ©e l’évĂ©nement en proposant en aoĂ»t 4 CONCERTS Ă©vĂ©nements : les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, tous dĂ©diĂ©s Ă  Beethoven, 250 ans de sa naissance oblige. Le cycle s’intitule «Kosmos Beethoven». Depuis sa plateforme digitale dĂ©diĂ©e, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL met Ă  l’honneur 4 tempĂ©raments d’exception, aptes Ă  relever les dĂ©fis du gĂ©nie beethovĂ©nien. MalgrĂ© l’annulation de son Ă©dition 2020, le Gstaad Menuhin Festival & Academy occupe ainsi l’affiche estivale en aoĂ»t. Les 4 concerts BEETHOVEN depuis la plateforme digitale du festival, sont Ă  suivre en livestream les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, ici : https://www.gstaaddigitalfestival.ch -

 

 

 

 

 

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KOSMOS BEETHOVEN
Programmes des 4 CONCERTS EVENEMENTS

 

 

 

4 AOÛT 2020, 19h
ANDRAS SCHIFF
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/
Ecrites entre 1820 et 1822, les trois derniĂšres sonates pour piano de Beethoven forent un testament. Sir AndrĂĄs Schiff les a dĂ©jĂ  jouĂ© Ă  plusieurs reprises. Un prĂ©cĂ©dent enregistrement «live» rĂ©alisĂ© Ă  la Tonhalle de Zurich a montrĂ© sa relation Ă  Beethoven, profonde et personnelle. Sir AndrĂĄs Schiff joue ces ultimes chefs-d’Ɠuvre sous les voĂ»tes de l’Ă©glise de Saanen, lieu emblĂ©matique du Gstaad Menuhin Festival !

Le concert du 4 aoĂ»t (19h30) sera prĂ©cĂ©dĂ© Ă  19h d’une discussion entre Sir AndrĂĄs Schiff et Erich Singer, durant laquelle le maĂźtre Ă©voquera sa relation Ă©troite avec Beethoven et son Ɠuvre. Le livestream commence Ă  19h ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/

 

 

 

9 AOÛT 2020, 19h
SOL GABETTA
Beethoven a dédié cinq sonates au violoncelle, caractéristiques de trois périodes créatives bien distinctes. En choisissant des pages extraites des opus 5 et 102, Sol Gabetta et Alexander Melnikov présentent le classicisme de son écriture et aussi une composition plus tardive, propre au Beethoven mûr, expérimental. Alexander Melnikov, amateur des interprétations historiquement documentées, joue deux instruments différents. Concert «live» exceptionnel à vivre sur le Gstaad Digital Festival dÚs 19h!
Le concert du 9 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ© d’une interview avec Sol Gabetta et Alexander Melnikov, durant laquelle les deux musiciens dialoguent avec la spĂ©cialiste de Beethoven Eleonore BĂŒning.

 

 

 

14 AOÛT 2020, 19h
DANIEL BEHLE & JAN SCHULTSZ
Contrairement Ă  Schubert ou Ă  Schumann, le nom de Beethoven n’est pas immĂ©diatement associĂ© au lied. Ludwig a pourtant laissĂ© plus de 100 opus du genre Ă  la postĂ©ritĂ©. En compagnie de Jan Schultsz (pianoforte), le tĂ©nor Daniel Behle propose une sĂ©lection de mĂ©lodies : «Ich liebe dich so wie du mich», «der Kuss» ou «Adelaide»  Jan Schultsz agrĂ©mente la soirĂ©e de nombreuses anecdotes, ressucistant Beethoven au travail.
Le concert du 14 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Daniel Behle, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-daniel-behle-jan-schultsz/

 

 

 

15 AOÛT 2020, 19h
PATRICIA KOPATCHINSKAJA
TempĂ©rament Ă©nergique, la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja, escortĂ©e de son partenaire de longue date Joonas Ahonen, Ă©lectrise Beethoven en interprĂ©tant non seulement la Sonate n°7 en ut mineur, mais Ă©galement la fameuse «Sonate Ă  Kreutzer», partition saisissante, avec ses couleurs sonores et ses modulations surprenantes. À ces deux monuments beethovĂ©niens s’ajoutent la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg et les 4 PiĂšces op. 7 d’Anton Webern, piliers de la Seconde Ecole de Vienne. Beethoven qui fut altiste Ă  la Cour de Bonn touchait le violon avec maĂźtrise, Ă©crivant pour l’instrument des parties nouvelles qui font les dĂ©lices de ses premiĂšres Sonates Ă©crites en 1802. Avec Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, fĂ©e malicieuse et ardente aux pieds nus, est devenue au fil des Ă©ditions, l’ambassadrice du Gstaad Menuhin Festival.

FilmĂ© Ă  l’église de Saanen, le concert du 15 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Patricia Kopatchinskaja, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-patricia-kopatchinskaja-joonas-ahonen/

Live: 15 août, 19h, Eglise de Saanen

Patricia Kopatchinskaja, violon
Joonas Ahonen, piano

Arnold Schönberg (1874-1951)
Fantaisie pour violon et piano op. 47

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 7 en ut mineur, op. 30 n° 2
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro – Presto

Anton Webern (1883-1945)
4 PiĂšces pour violon et piano op. 7

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 9 en la majeur, op. 47 «à Kreutzer»
Adagio sostenuto – Presto
Andante con Variazioni
Presto

 

 

 

 

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TOUS LES CONCERTS SONT A VIVRE sur la plateforme digitale du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
www.gstaaddigitalfestival.ch

Toutes les infos sur le festival et ses manifestations :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch

CD événement annonce : «Selige Stunde», le nouvel album de JONAS KAUFMANN

CD Ă©vĂ©nement annonce : «Selige Stunde», le nouvel album de JONAS KAUFMANN. SONY classical annonce un nouvel enregistrement discographique du tĂ©nor JONAS KAUFMANN : aprĂšs sa lecture d’OTELLO de Verdi sous la baguette de Pappano (paru en juin 2020), le prochain album intitulĂ© «Selige Stunde» devrait sortir ce 4 septembre 2020. RĂ©alisĂ© au moment du dĂ©confinement, en Allemagne, le cycle rĂ©alisĂ© en complicitĂ© avec le pianiste Helmut Deutsch regroupe une sĂ©lection trĂšs personnelle de lieder de Schubert, Brahms, Strauss, Mahler
 Prochaine critique dans le mag cd dvd livres de CLASSIQUENEWS.COM

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QUÉBEC : Le Concert Bleu, la rĂ©ponse numĂ©rique exemplaire du Festival CLASSICA Ă  la crise sanitaire

classica-le-concert-bleu-quebec-annonce-festival-classica-classiquenews-annonce-critique-concert-operaQUÉBEC : Le Concert Bleu, la rĂ©ponse numĂ©rique exemplaire du Festival CLASSICA Ă  la crise sanitaire. leconcertbleu.com est une nouvelle plateforme numĂ©rique immersive destinĂ©e au milieu de la musique classique du QuĂ©bec, pour maintenir le lien entre les musiciens et leurs public. C’est une rĂ©ponse Ă  la crise sanitaire et aux contraintes du confinement gĂ©nĂ©ral imposĂ© qui a mis sous cloche tous les programmes artistiques destinĂ©s au public. Visionnaires et rĂ©actifs, les artistes quĂ©bĂ©cois Ă  travers l’initiative du Festival CLASSICA, premier festival de musique classique au QuĂ©bec (direction : Marc Boucher) peuvent dĂ©sormais poursuivent leur travail, et le public, suivre leurs musiciens prĂ©fĂ©rĂ©s. C’est ainsi une rĂ©ponse concrĂšte Ă  la situation asphyxiante qui s’est dĂ©veloppĂ©e depuis la mi mars 2020 en Europe puis en avril au Canada
 Ayant annulĂ© son Ă©dition 2020 (initialement annoncĂ©e du 29 mai au 21 juin 2020), le Festival CLASSICA propose sa plateforme comme une « expĂ©rience immersive et multisensorielle, en haute dĂ©finition, aux amateurs de musique classique : lieux rĂ©els, concerts virtuels  ; c’est une vĂ©ritable « vitrine de la musique classique » , dĂ©veloppĂ©e avec la firme quĂ©bĂ©coise de transformation numĂ©rique ellicom/LCI-LX.

MONETISATION et ACCES. Son accĂšs est Ă  des coĂ»ts raisonnables, voire nuls pour le simple dĂ©pĂŽt des contenus, aux artistes et aux organismes quĂ©bĂ©cois. C’est un outil de monĂ©tisation Ă©quitable pour gĂ©nĂ©rer de nouvelles sources de revenus pour les musiciens et les organismes de musique classique du QuĂ©bec, non seulement en temps de pandĂ©mie mais aussi en temps normal.

A l’initiative du Festival CLASSICA,

Le Concert Bleu,
la nouvelle vitrine culturelle et musicale du Québec

 

 

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« DĂ©clinaison supplĂ©mentaire du concert vivant qui offrira une visibilitĂ© sans prĂ©cĂ©dent pour les infrastructures musicales du QuĂ©bec, cette initiative permettra de rejoindre les amateurs quĂ©bĂ©cois de musique classique ainsi que d’y initier les nouvelles gĂ©nĂ©rations par le biais d’attraits technologiques et numĂ©riques. La plateforme se positionnera comme un outil pĂ©dagogique de premier plan et offrira une panoplie d’options virtuelles inĂ©dites » prĂ©cise encore le communiquĂ© paru en juillet 2020.

APPROCHE CULTURELLE GLOBALE. Plus vaste encore dans son approche des pratiques culturelles, le Concert Bleu mettra en valeur l’offre musicale des rĂ©gions touristiques du QuĂ©bec en association avec celle des produits agroalimentaires. En somme, un outil utile pour prĂ©parer son futur sĂ©jour au QuĂ©bec, en un parcours alliant dĂ©lices musicaux, touristiques et gastronomiques.

classica-le-concert-bleu-concert-piano-clavecin-classiquenews-concert-annonce-critique-quebecPROCHAINS CONTENUS. Le premier cycle de concerts et programmes musicaux Ă  dĂ©couvrir bientĂŽt sur le Concert Bleu est annoncĂ© en 2021, Ă  l’occasion des enregistrements et captations rĂ©alisĂ©s pendant l’édition de CLASSICA 2021, intitulĂ© « De Mozart Ă  McCartney », une Ă©dition sĂ©curisĂ©e qui annonce dĂ©jĂ  un confort sanitaire optimal pour les festivaliers, les musiciens invitĂ©s, les Ă©quipes du Festival quĂ©bĂ©cois. MAIS rv est pris dĂšs le 11 dĂ©cembre et jusqu’au 20 dĂ©cembre 2020, pour l’édition spĂ©ciale de CLASSICA 2020, « au cours de laquelle une quinzaine de concerts sous le thĂšme De Beethoven Ă  Bowie, qui n’a pu avoir lieu en raison de la pandĂ©mie, seront prĂ©sentĂ©s. L’enregistrement de ces concerts constituera la premiĂšre gĂ©nĂ©ration de contenus dĂ©diĂ©s de la plateforme leconcertbleu.com. Le Festival Classica procĂšdera au dĂ©but de l’automne au lancement de la programmation de cette Ă©dition hors-sĂ©rie. Le QuĂ©bec est dĂ©jĂ  aux avants postes du monde d’aprĂšs. A suivre.

 

 

Plus de détails sur la plateforme numérique, consultez leconcertbleu.com :
https://leconcertbleu.com/fr/

 

 

 

 

 

ENTRETIEN avec MARC BOUCHER : Pourquoi le Concert Bleu ?

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Pour classiquenews, Marc Boucher, directeur général et artistique du Festival CLASSICA précise les objectifs et les enjeux majeurs de la plateforme LE CONCERT BLEU.COM

CNC : Quels sont les objectifs premiers de la plateforme ?
MARC BOUCHER : A l’encontre de la trĂšs grande majoritĂ© des plateformes actuelles, leconcertbleu.com sera un outil « Ă©quitable » de monĂ©tisation des contenus, un moyen numĂ©rique pour les artistes de gĂ©nĂ©rer des revenus additionnels dans la foulĂ©e du concert vivant. La prĂ©pondĂ©rance sera donnĂ©e aux contenus quĂ©bĂ©cois mais pas que; les collaborations avec des artistes internationaux seront encouragĂ©es. CrĂ©er du lien entre les artistes et le marchĂ©, en l’occurrence et au dĂ©but celui quĂ©bĂ©cois, afin que le public s’identifie aux artistes est un objectif au centre de nos prĂ©occupations actuelles. Leconcertbleu.com sera un outil d’intĂ©gration et de dĂ©veloppement culturel/touristique/Ă©conomique.

 

 

CNC : Comment est nĂ© l’idĂ©e premiĂšre ?
MARC BOUCHER : Cette idĂ©e de prolonger la vie du concert vivant Ă©tait dans les cahiers du Festival depuis quelques annĂ©es; la pandĂ©mie est venue donner le coup d’accĂ©lĂ©rateur au projet.

CNC : Quels seront les liens entre le festival CLASSICA et la plateforme le CONCERT BLEU ?
MARC BOUCHER : Festival Classica est disons « le porteur du dossier » celui qui en permet le dĂ©veloppement puisque les premiers investissements proviennent du Festival. Cependant, leconcertbleu.com se veut une plateforme dĂ©diĂ©e Ă  l’ensemble du milieu quĂ©bĂ©cois de la musique classique et donc, en consĂ©quence, une nouvelle structure sera crĂ©Ă©e afin qu’y soit reprĂ©sentĂ©e une pluralitĂ© d’organismes du territoire quĂ©bĂ©cois. Festival Classica portera le projet et lorsque la nouvelle structure sera autonome, il se dĂ©gagera progressivement des opĂ©rations. Cependant, Festival Classica gardera toujours une majoritĂ© de siĂšges au nouveau conseil afin de garantir le respects des objets gĂ©nĂ©raux initiaux.

 

 

TOUTES LES INFOS sur le site LECONCERT BLEU.COM

 

 

 

Le Festival CLASSICA

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VOIR notre reportage sur le FESTIVAL CLASSICA (Ă©dition 2018, ” de Berlioz aux Bee Gees “), et aussi le RĂ©cital CONCOURS international de MĂ©lodies françaises, volet du Festival Classica chaque annĂ©e (Ă©dition 2019)  -

classica-festival-quebec-2019-annonce-critique-presentation-sur-classiquenews-festival-CLASSICA-2019Le cocktail est enchanteur : Ă  Saint-Lambert, s’étendre au cƓur du bourg, offrant des scĂšnes en plein air, des concerts en salles (dans les Ă©glises regroupĂ©es en centre ville), pour un pĂ©rĂ©grination urbaine et familiale, inĂ©dite. Rencontrer, dĂ©couvrir les artistes en devenir, ceux expĂ©rimentĂ©s sans omettre la relĂšve et les jeunes talents Ă  suivre et Ă  encourager
 Puis, essaimer au fil des villes satellites oĂč s’inscrivent les concerts les plus divers. Les temps forts ce printemps ci en sont les grandes cĂ©lĂ©brations en plein air (rock symphonique en hommage aux Bee Gees, les 31 mai, 1er, 2 juin), et le RV des amateurs de mĂ©lodies françaises, le CONCOURS INTERNATIONAL DE MELODIES françaises (demi finale le 14 juin, puis finale en rĂ©cital le 16 juin 2019)
 Cette annĂ©e, le festival CLASSICA cĂ©lĂšbre le gĂ©nie des compositeurs français fĂȘtĂ©s en 2019 (anniversaires oblige) : BERLIOZ, OFFENBACH, Albert ROUSSEL
 Parmi les artistes Ă  ne pas manquer : le violoncelliste StĂ©phane TĂ©treault, Le Petite bande de MontrĂ©al, l’Orchestre MĂ©tropolitain, les pianistes Pascal Amoyel, Jean-Philippe Sylvestre, 
 les chanteurs Magali Simard-GaldĂšs, Antonio Figueroa, Marianne Lambert, 
 le violoniste Alexandre Da Costa, Nathalie Choquette (dans un nouveau spectacle pour les enfants, et leurs parents), 


 

 

 

LE FESTIVAL CLASSICA, prochain cycle de concerts en décembre 2020 : présentation ici

 

Franck-Emmanuel COMTE : chantiers d’Ă©tĂ©, nouveaux programmes 20-21

comte-franck-emmanuel-concert-hostel-dieu-portrait-classiquenews-baguette-marco-polo-classiquenews-582-300x210COMTE-FE-classiquenews-portrait-ENTRETIEN avec Franck-Emmanuel COMTE, directeur musical et fondateur de l’ensemble sur instruments d’époque, LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU. L’étĂ© 2020, malgrĂ© la crise de la covid 19, reste trĂšs actif pour le chef et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. PortĂ© par les mĂ©tissages et les rencontres interdisciplinaires, Franck-Emmanuel Comte poursuit son exploration des genres et des rĂ©pertoires en rĂ©tablissant la nature mĂȘme du Baroque : un atelier perpĂ©tuel oĂč la forme et les moyens artistiques se rĂ©inventent constamment. GĂ©nĂ©reux, ouvert, curieux, Ă©clectique mais cohĂ©rent, le travail du chef fondateur du Concert de l’Hostel Dieu pose certainement les jalons du monde d’aprĂšs : un sens crĂ©atif sans orniĂšres qui Ă©largit les horizons sonores au service d’un idĂ©al esthĂ©tique toujours plus exigeant. Tour d’horizon des nouveaux programmes au carrefour de la musique et de la culture urbaine (beatbox, slam, danse hip hop) ; temps forts de la nouvelle saison 2020-2021 Ă  Lyon, place de la vidĂ©o, prochain cd Ă  paraĂźtre en octobre
 les chantiers sont nombreux. Ils tĂ©moignent d’une activitĂ© qui s’est maintenue coĂ»te que coĂ»te en dĂ©pit du contexte.

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CLASSIQUENEWS : Cet Ă©tĂ©, vous vous dĂ©diez aux « Semaines LAB » ; retour au travail avec les musiciens, instrumentistes, chanteurs du CHD / Concert de l’Hostel Dieu, accompagnĂ© par un dispositif vidĂ©o. 5 programmes en crĂ©ation sont ainsi concernĂ©s. Que souhaitez vous que la camĂ©ra exprime et mette en avant des sĂ©ances de cet Ă©tĂ© ?

Franck-Emmanuel COMTE : D’abord, il s’agit de 5 programmes nouveaux dont j’aimerais que la camĂ©ra restitue Ă  la fois la diversitĂ© et la spĂ©cificitĂ© de chacun. Certains programmes sont interactifs avec le public et adoptent une forme originale, d’autres relĂšvent davantage d’une approche musicologique et historique. Les formats vidĂ©o seront variĂ©s : courts, ils pourront capter une Ă©motion ; plus longs jusqu’à 3 mn, ils explorent la richesse des Ɠuvres et des programmes abordĂ©s.

Ensuite, nous rĂ©aliseront des vidĂ©os didactiques autours d’un thĂšme ou d’une oeuvre prĂ©sentĂ©e par un artiste, ou bien d’un instrument peu connu du grand public, tel que le collascione, la basse de violon, etc
 Ces vidĂ©os nous permettront de maintenir le lien avec le public tout en enrichissant le contenu de notre site web.

VOIR la premiÚre vidéo de cette nouvelle série :
https://youtu.be/Ixh0a3mA6j4

Enfin, il est primordial pour moi que chaque vidĂ©o montre le dynamisme et la complicitĂ© qui nous unit, comme Ă©lĂ©ments fĂ©dĂ©rateurs du travail et du geste collectif. L’image du collectif en action doit primer davantage sur la figure souvent exacerbĂ©e du chef.

Parmi les 5 programmes, il y a « l’Affaire Bach » qui sera crĂ©Ă© en mars 2021 ; il permet de faire dĂ©couvrir plusieurs partitions faussement attribuĂ©es Ă  JS Bach, en rĂ©alitĂ© composĂ©es par ses fils ou ses cousins. Le concert est conçu comme une enquĂȘte interactive avec le public, pilotĂ©e par un metteur en scĂšne via une application sur smartphone qui saura exploiter les rĂ©actions du public lors du spectacle composĂ© majoritairement des Ă©tudiants de l’UniversitĂ© Catholique de Lyon.
J’aimerai citer aussi notre programme intitulĂ© « The French Connection » qui s’intĂ©resse Ă  l’influence française active Ă  la Cour anglaise Ă  la fin du XVIIĂš lors de la pĂ©riode de la Restauration. Avec la musicologue Rebecca Herissone de l’UniversitĂ© d’Oxford, nous avons composĂ© un programme original d’oeuvres françaises et anglaises qui souligne les liens musicaux Ă©troits entre la France et l’Angleterre.

 

 

 

CNC : Avec votre nouveau cycle « FugaCitĂ©s », vous privilĂ©giez toujours les mĂ©tissages et les rencontres, le croisement des disciplines et les expĂ©riences avec des personnalitĂ©s dont l’univers est hors du milieu baroque, comme pour mieux enrichir ce dernier; qu’attendez vous des artistes invitĂ©s ?

FE C : ” FugaCitĂ©s ” est un projet qui rĂ©unit 3 formes lĂ©gĂšres, mobiles et interdisciplinaires. Les 3 plateaux rĂ©pondent au mĂȘme principe : le mĂ©tissage entre un rĂ©pertoire baroque peu connu (musiques de Westhoff, BarriĂšre, Playford,
) et 3 disciplines appartenant Ă  la culture urbaine contemporaine : beatbox, slam, danse hip hop. Dans le cas de la forme dansĂ©e, que nous rĂ©alisons avec le chorĂ©graphe Mourad Merzouki, c’est dĂ©jĂ  le 3Ăš projet que nous portons ensemble. Son approche m’est devenu familiĂšre ; Je crois pouvoir dire que nous avons trouvĂ© une rĂ©elle complicitĂ©. Dans ce nouveau projet, les spectateurs retrouveront ce qui a fait la rĂ©ussite de « Folia » : la combinaison de musique populaire improvisĂ©e et de musique savante avec le hip hop mais ici dans une forme plus rĂ©duite (1 danseur, 3 musiciens). Les proportions sont certes plus modestes mais l’émotion nĂ©e de la rencontre de nos univers n’en est pas moins intense. C’est une formule que nous avons destinĂ© aux petites salles, aux halls, cours et jardins, contexte sanitaire oblige. Mourad a ce don de s’accommoder de toute contrainte en prĂ©servant toujours l’émergence de la poĂ©sie, toujours avec le souci d’une trĂšs haute exigence artistique. Pour les instrumentistes, l’engagement doit ĂȘtre total : ils interagissent avec le danseur et jouent par cƓur. La polyvalence est la clĂ© du spectacle. C’est un concert chorĂ©graphique ou un ballet instrumental
 l’équilibre et la fusion entre les deux disciplines sont cruciaux.
Avec le danseur JĂ©rĂŽme Oussou, le courant passe parfaitement et nous cherchons Ă  dĂ©velopper la complicitĂ© pour que la danse s’accorde idĂ©alement Ă  la musique ; il est important que le danseur s’approprie chaque sĂ©quence instrumentale. LĂ  aussi, il faut toucher un public large et nous privilĂ©gions des musiques dont l’inventivitĂ© de l’écriture et l’originalitĂ© des harmonies puisse poser le cadre d’un univers sonore intemporel et surprenant. A ce titre, les sonates pour violon et continuo de Westhoff sont fascinantes. Nous avons donc largement puisĂ© dans son oeuvre pour composer la playlist des trois plateaux.

De son cĂŽtĂ©, la musique a besoin d’élĂ©ments interprĂ©tatifs et d’arrangements pour coller Ă  la danse ; ceci tient Ă  la nĂ©cessitĂ© de structurer un spectacle dans son dĂ©roulement le plus cohĂ©rent. Il s’’agit aussi de retrouver le bon tempo ; la danse fait partie intĂ©grante du baroque : la majoritĂ© des partitions instrumentales des XVIIĂš et XVIIIĂš sont des danses. Il convient donc pour ĂȘtre dansĂ©es, de ne pas les jouer trop vite (comme c’est souvent le cas, quand lorsqu’on les coupe de leur essence chorĂ©graphique ; ce qui les rend indansables). Le mouvement du danseur, ses capacitĂ©s propres, son rythme naturel, sa respiration enrichissent la rĂ©alisation instrumentale. Il nous apporte sa grammaire contemporaine.
MĂȘme rencontre enrichissante avec le beat boxeur Tiko : notre projet croise nos propositions musicales avec son univers sonore, un univers contemporain et incroyablement riche. Avec le slameur Mehdi KrĂŒger, nous retrouvons ce que nous avions rĂ©alisĂ© dans notre projet « Marco Polo » oĂč la prĂ©sence du texte souligne la poĂ©sie de notre rĂ©pertoire, la rythmicitĂ© des syllabes, la musique des assonances. Il est essentiel que le texte et la musique fusionnĂ©s soient comprĂ©hensibles de tout le monde. L’impact de chaque mot fait sens. Il s’agit d’un texte Ă©crit pendant le confinement, sur les espoirs et les attentes qu’a fait naĂźtre le jour d’aprĂšs. C’est le tĂ©moignage du temps prĂ©sent. A la fois crĂ©pusculaire et lumineux. LĂ  encore le choix de la musique est crucial afin d’assurer un dĂ©roulement cohĂ©rent, tout en s’accordant au texte lui-mĂȘme.

Plus d’infos sur FugaCitĂ©s : http://www.concert-hosteldieu.com/programmes/fugacites/

 

 

 

CNC : Pouvez-vous nous préciser plusieurs temps forts de votre prochaine saison lyonnaise ? Une saison spéciale qui comporte de nombreux événements retransmis en live streaming.

FE C : l’ouverture a lieu le 15 octobre 2020 ; c’est une note d’espoir, une cĂ©lĂ©bration festive avec le programme « Dolce Follia ». Nous reprenons sans les danseurs, le programme musical de Folia, avec de nouvelles partitions. Tout est jouĂ© par coeur. Ce qui favorise le geste, la libertĂ© des mouvements, la place du corps du musicien sur la scĂšne; ce qui nous permettra de dĂ©velopper un nouveau projet : la captation Live de nos concerts. Le spectacle se prĂȘte idĂ©alement Ă  une captation live : la camĂ©ra peut y dĂ©tecter et suivre son dynamisme ; capter des instants vĂ©cus, des coulisses Ă  la scĂšne (Ă  la façon des concerts de rock) ; nous envisageons aussi des contenus ajoutĂ©s au live (comme par exemple une prĂ©sentation des instruments). La conception de nos live est portĂ©e par une collaboration privilĂ©giĂ©e avec notre partenaire Lyon capitale TV. Il s’agira pour chaque Ă©dition d’un direct sur la chaine Youtube et Facebook du Concert de l’Hostel Dieu.

Avec le programme « MĂ©dĂ©e(s) », nous abordons plusieurs facettes du mythe, selon le style la vision de Marc Antoine Charpentier et de Georg Friedrich Handel. A travers un choix d’airs extraits de leurs opĂ©ras respectifs, MĂ©dĂ©e pour le Français ; Teseo pour le Saxon. Ce sera l’occasion d’une premiĂšre collaboration avec une nouvelle venue au Concert de l’Hostel Dieu : la mezzo soprano Lila Hajosi. Entre les deux Ă©critures, se prĂ©cisent des diffĂ©rences passionnantes : la MĂ©dĂ©e de Charpentier est moins sombre, plus noble et lumineuse presque sans noirceur. Handel a composĂ© son ouvrage 20 ans aprĂšs Charpentier ; le Saxon en maĂźtre des passions humaines privilĂ©gie plutĂŽt une immersion dans les tĂ©nĂšbres ; le portrait qu’il fait de MĂ©dĂ©e est noir, quasi cinĂ©matographique. Notre lecture envisage des flashbacks pour mieux exprimer la construction du personnage. Concerts Ă  partir du 12 nov 2020.
Le programme « Pergolesi, Missa Romana » quant Ă  lui prolonge notre recherche spĂ©cifique sur le fonds musical de la BibliothĂšque de Lyon. C’est un ouvrage mĂ©connu, monumental pour double choeur et double orchestre, nĂ©cessitant pas moins de 60 musiciens. Un dĂ©fi. Concerts Ă  partir du 12 dĂ©cembre 2020.

Plus d’infos sur la saison lyonnaise du CHD : http://www.concert-hosteldieu.com/saison-concerts-lyon/saison-2020-2021/

 

 

 

CNC : Quels sont les enjeux de La Francesina dont le cd est annoncé le 15 octobre prochain ?

RĂ©vĂ©lation baroque : Connaissez vous La Francesina ?FE C : Le cd propose le portrait d’une cantatrice que Handel apprĂ©ciait particuliĂšrement, Élisabeth Duparc, dite « La Francesina » (la « petite française ») Ă  travers les personnages qu’elle a chantĂ©s et les caractĂ©ristiques de sa voix. Le “rossignol de Handel” avait une voix agile et chanta principalement des rĂŽles lĂ©gers mais pas uniquement. Mais ce qui frappe c’est la diversitĂ© des personnages qu’elle a su incarner, au moment oĂč Handel abandonne l’opĂ©ra italien pour se consacrer au nouveau genre de l’oratorio anglais (Semele, Hercules, Saul.)
 Pour ce projet nous accueillons la soprano Sophie Junker dont la mission est de souligner le large rĂ©pertoire et l’étendue des talents d’Elisabeth Duparc : Sophie Ă©claire ce en quoi la lĂ©gĂšretĂ© et les coloratures n’empĂȘchent ni la profondeur ni l’épaisseur des caractĂšres. La pĂ©riode est charniĂšre dans l’écriture de Handel ; en laissant l’opĂ©ra italien au profit de l’oratorio, Handel Ă©crit une musique grave et variĂ©e, et sans doutes plus personnelle ; il s’affranchit aussi des codes lyriques pour mieux ciseler la puissance dramatique des situations.

VOIR le clip sur le projet Francesina :
https://www.youtube.com/watch?v=Mr7LeEXlIdQ&feature=emb_logo

 

 

 

AGENDA : La Francesina en concert. Les 18 sept (Froville), 26 septembre (Souvigny), le 3 dĂ©cembre (ThĂ©Ăątre de Gray), le 4 dĂ©cembre 2020 Ă  Lyon – Sortie discographique chez le label ApartĂ© est prĂ©vue le 16 octobre 2020.

Propos recueillis en juillet 2020

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PROCHAINS CONCERTS du Concert de L’HOSTEL DIEU
Cet Ă©tĂ©, FUGACITÉS dans le cadre du Festival 1001 NOTES, les 15 ans (LIMOUSIN), lundi 3 et mardi 4 aoĂ»t 2020 :
http://www.classiquenews.com/lon-lille-orchestre-national-de-lille-en-direct-pour-la-fete-de-la-musique/

 

 

 

Retrouvez la prĂ©sentation de la saison 2020 – 2021 du CONCERT DE L’HOSTE DIEU et tous les programmes Ă©voquĂ©s dans notre entretien sur le site du CONCERT DE L’HOSTEL DIEU :
http://www.concert-hosteldieu.com

 

 

 
 

 

 

 

 

 

SEINE ET MARNE. FEST’INVENTIO 2020 cĂ©lĂšbre Beethoven

fest inventio beethoven 2020 annonce concerts classiquenewsSEINE ET MARNE (77). FEST’INVENTIO jusqu’au 26 sept 2020. BEETHOVEN
 Hors des sentiers battus et urbains, le Festival INVENTIO : « FEST’INVENTIO » propose en Seine et Marne plusieurs concerts chambristes dans des sites inĂ©dits. La formule privilĂ©gie les rencontres et l’intimisme, la dĂ©couverte et le partage. Cette 5Ăš Ă©dition cĂ©lĂšbre le gĂ©nie de Beethoven jusqu’au 26 septembre 2020. Un choix artistique logique en cette annĂ©e 2020 qui marque les 250 ans de la naissance du compositeur nĂ© Ă  Bonn, actif Ă  Vienne, pilier de la rĂ©volution romantique. Pour Fest’inventio 2020, le violoniste LĂ©o Marillier, directeur artistique, conçoit une programmation Ă©clectique et gĂ©nĂ©reuse comprenant concerts, film, scĂšne ouverte, confĂ©rence, ateliers… et mĂȘme une scĂšne virtuelle “Canap’plus” (diffusion en octobre des concerts filmĂ©s).

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Ludwig van BEETHOVEN
Ă  l’honneur en Seine et Marne

grĂące au Fest’inventio 2020

 

L’accent est donnĂ© aux jeunes tempĂ©raments et au plaisir du jeu collectif en particulier en musique de chambre (duos, trios, quatuors, quintettes
). FEST’INVENTIO 2020 souligne le gĂ©nie beethovĂ©nien, multiple et fraternel, source de dĂ©passement et d’admiration. Les festivaliers partent en Seine et Marne Ă  la dĂ©couverte de Ludwig van 
 ĂȘtre inclassable et force de la nature qui malgrĂ© sa surditĂ© surgissant dĂšs l’ñge de 25 ans, Ă©difie une cathĂ©drale sonore et musicale inĂ©dite et rĂ©volutionnaire, accessible et universelle


 

 

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Prochain temps fort

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BEETHOVEN Ă  travers ses lettres
Parc du ChĂąteau de Flamboin, 77 114 GOUAIX
Temps fort, vendredi 21 août à 19h

“Beethoven Ă  portĂ©e, le compositeur et l’homme Ă  travers sa correspondance » – Spectacle interactif et dĂ©ambulatoire de lectures ponctuĂ©es de musique dans le parc du ChĂąteau de Flamboin, site privĂ© ouvert spĂ©cialement pour l’occasion (situĂ© Ă  Gouaix).
La dĂ©ambulation ressuscite Beethoven, « fragile et hĂ©roĂŻque, soumis et libĂ©ré », crĂ©ateur de gĂ©nie, « peu respectueux des aristocrates, frĂšre disputeur, oncle inquisiteur, ami enjouĂ©, dĂ©fenseur de la nature, malade
 tantĂŽt rĂ©voltĂ© tantĂŽt rĂ©signĂ©. La soirĂ©e Ă©vĂ©nement (entrĂ©e libre sur rĂ©servation pour faciliter la mise en oeuvre des conditions sanitaires) sera suivie par un pique-nique, apportĂ© par les soins des spectateurs. Le spectateur s’il le souhaite, peut mĂȘme participer Ă  cette soirĂ©e en tant que lecteur, prenant part au spectacle. LĂ©o Marilier chercheur au Royal conservatory de la Haye prĂ©pare actuellement une thĂšse dĂ©diĂ©e Ă  Beethoven. Spectacle interactif, prĂ©parĂ© en amont Ă  l’occasion de rencontres formatives guidĂ©es par le metteur en scĂšne Vincent Morieux. Rejoindre le groupe de lecteurs volontaires auprĂšs de l’Ă©quipe du festival au 01 64 01 59 29.

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agenda
FEST’INVENTIO 2020
programmes des 7 événements
à venir jusqu’au 26 septembre 2020

 

 

 

Réservations conseillées pour nous permettre de bien anticiper votre accueil et vos déplacements dans le respect des mesures sanitaires :
mail : resaconcert@orange.fr
téléphone : 01 64 01 59 29
ou billetterie en ligne entiÚrement sécurisée :
https://www.inventio-music.com/fest-inventio-2020/

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Dimanche 30 août à 17 h 30
Eglise st Hubert 8 rue st Hubert 77560 Les MarĂȘts

Duo Geister : Manuel Vieillard et David Salmon

Beethoven, Intégrale 4 mains
Sonate op.6 en ré majeur
Variations sur un thĂšme du comte Ferdinand de Waldstein A
Variations “Ich denke dein”
Trois marches op. 45
Grande Fugue op. 134

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Samedi 5 septembre 2020 Ă  17 h
Galleria Continua Les Moulins
46 rue de la Ferté-Gaucher 77169 Boissy le Chùtel

Quatuor Joyce

LĂ©o Marillier et Apolline Kirklar, violons
LoĂŻc Abdelfettah, alto
Emmanuel Acurero, violoncelle
InvitĂ©e d’honneur : Claire Merlet, alto

Beethoven, Quintette op. 29 en do majeur
Brahms, Quintette n°2 op. 111 en sol majeur

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Mardi 8 septembre 2020 Ă  20 h
Eglise St-Pierre 2 Rue de la Fontaine 77560 Beauchery-st-Martin

Trio Guersan (sur instruments d’époque)
« Filiations
 »

Haydn, Trio Ă  cordes Hob IX:114 en majeur T
Albrechtsberger, Trio concertant
Beethoven, Trio à cordes op. 9 n°3 en do mineur
Hummel, Trio Ă  cordes en sol majeur

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Vendredi 11 septembre – 19 h 30
Chapelle expiatoire – 29 rue Pasquier Paris 8Ăš

Quatuor Joyce
Arnold Schönberg
Quatuor Ă  cordes N.3 op.30 (1927)

I. Moderato
II. Adagio
III. Intermezzo
IV. Rondo – Molto Moderato

Ludwig van Beethoven
Quatuor Ă  cordes en fa majeur op.135 (1826)
I. Allegretto
II. Vivace
III. Lento assai, cantante e tranquillo

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Gratuit – Samedi 19 septembre 2020 Ă  11h
37Úme Journées Européennes du Patrimoine

« Patrimoine et éducation : Apprendre pour la vie ! »
Couvent des cordeliĂšres Ă  Provins
ScĂšne ouverte aux conservatoires et amateurs

Gratuit – Samedi 19 septembre 2020 Ă  15 h
37Úme Journées Européennes du Patrimoine

« Patrimoine et éducation : Apprendre pour la vie ! »
Couvent des cordeliĂšres Ă  Provins
Causerie entre Bernard Fournier, musicologue
et LĂ©o Marillier, chercheur au Royal Conservatory de la Haye

« Beethoven et le sacré »

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Samedi 26 septembre Ă  19 h
Abbaye cistercienne de Preuilly Ă  Egligny

Concert Beethoven avec les lauréats du Prix Ravel 2018
John Gade, piano
Caroline Sypniewski, violoncelle
LĂ©o Marillier, violon

BEETHOVEN
10Ăšme Sonate en sol majeur pour piano et violon op. 96
3Ăšme sonate pour violoncelle et piano en la majeur op. 6

Trio en rĂ© majeur op. 70 n°1 “Les Esprits”

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HĂ©bergements – sĂ©jours en Seine et Marne
Organisez votre sĂ©jour en Seine et Marne Ă  l’occasion de FEST’INVENTIO 2020
https://www.inventio-music.com/fest-inventio-2020/chambres-d-hĂŽtes-seine-et-marne/

 

 

 

 

 

fest inventio beethoven 2020 annonce concerts classiquenewsENTRETIEN AVEC LÉO MARILLIER Ă  propos du 5Ăšme Festival INVENTIO intitulĂ© «  FEST’INVENTIO », un appel au partage musical et Ă  la dĂ©couverte du patrimoine. NĂ© Ă  Provins, le violoniste LĂ©o Marillier s’engage pour une offre musicale locale, adaptĂ©e au territoire de Seine et Marne ; pour ce passionnĂ© de Beethoven, il s’agit de pĂ©renniser une expĂ©rience artistique inĂ©dite qui puise sa forte identitĂ© de l’esprit des lieux investis. La Seine-et-Marne, enclave mal estimĂ©e et mĂ©connue aux abords de la Capitale y gagne en notoriĂ©tĂ© et en attractivitĂ©. Initiative exemplaire et certainement visionnaire dans le monde post-covid, FEST’INVENTIO, ainsi lancĂ© en 2017, est une nouvelle offrande locale; elle accorde idĂ©alement concerts et Ă©crins patrimoniaux dont la plupart sont ainsi rĂ©vĂ©lĂ©s : Ă©glises, chĂąteaux et sites insolites accueillent dĂ©sormais chaque Ă©tĂ©, de jeunes tempĂ©raments habiles Ă  relever les dĂ©fis multiples du jeu collectif et chambriste. Esprit Ă  l’écoute des besoins que fait naĂźtre la crise sanitaire, LĂ©o Marillier s’interroge aussi sur ce que peut apporter aux cĂŽtĂ©s du concert, l’expĂ©rience de la musique en ligne. Sa chaĂźne vidĂ©o lancĂ©e sur youtube « Volti subito » cultive une nouvelle approche de l’expĂ©rience musicale pour mieux Ă©prouver et comprendre l’enjeu d’une partition


 

 

 

Comment avez-vous eu l’idĂ©e d’implanter le festival en Seine et Marne ?

LÉO MARILLIER : En perfectionnement au New England Conservatory Ă  Boston, j’ai eu envie pendant l’étĂ© 2016 de venir jouer avec des partenaires chambristes et des compositeurs amĂ©ricains en Seine-et-Marne, rĂ©gion Ă  laquelle je suis trĂšs attachĂ© car je suis nĂ© Ă  Provins. GrĂące au soutien d’amis, des sites se sont gĂ©nĂ©reusement ouverts pour abriter quelques concerts, notamment l’ancienne abbaye cistercienne de Preuilly oĂč nous retournons dĂ©sormais chaque annĂ©e. DĂšs 2017, de tournĂ©e, cette sĂ©rie musicale s’est transformĂ©e en festival, avec l’invitation d’une douzaine de jeunes artistes. DĂ©finitivement curieux du patrimoine architectural local riche (et mĂ©connu !) : Ă©glises, chĂąteaux et sites insolites, nous avons poursuivi l’aventure sur un mode itinĂ©rant, avec des rencontres musicales dans des lieux devenus des rendez-vous rituels comme le parc du ChĂąteau de Flamboin et chaque annĂ©e, des dĂ©couvertes : l’an dernier le chĂąteau des 3 reines prĂšs de Meaux qui abrite les vestiges d’une demeure de Catherine de MĂ©dicis ou cette annĂ©e, l’ancienne papeterie des Moulins reconvertie en fabuleuse galerie d’art contemporaine : la Galleria Continua.
Chacun des concerts est prĂ©cĂ©dĂ© d’une projection ou d’une visite sur l’histoire du site mobilisant pendant l’annĂ©e une passionnĂ©e d’archives en la personne de Catherine Pierron, Ă©galement prĂ©sidente d’Inventio, l’association qui fait vivre le festival. Nous avons eu le bonheur d’ĂȘtre parrainĂ©s successivement par Alexis GalpĂ©rine puis Pierre-Henri Xuereb. L’an dernier, c’est plus de vingt jeunes artistes venant d’ici et d’ailleurs, qui ont pris part Ă  ce pĂ©riple avec notamment l’invitation de l’ensemble orchestral A-letheia. Les quelques mĂ©cĂšnes qui s’étaient exprimĂ©s en 2016 ont Ă©tĂ© rejoints petit Ă  petit par les collectivitĂ©s publiques permettant au festival de se pĂ©renniser. Partager la musique avec un public dont la curiositĂ© est sincĂšre et spontanĂ©e, au cƓur d’un territoire rural oĂč se mĂȘlent l’histoire et la nature, s’approprier le potentiel acoustique de sites inĂ©dits reprĂ©sentent des expĂ©riences trĂšs riches. Le confinement que j’ai d’ailleurs passĂ© lĂ -bas a renforcĂ© mon engagement pour cette rĂ©gion aux horizons gĂ©nĂ©reux, propres Ă  accueillir tous les imaginaires
, espace caractĂ©risĂ© par une polaritĂ© culturelle parisienne faible du fait de sa situation Ă  l’extrĂ©mitĂ© de l’Ile-de-France, encourageant les initiatives locales qui deviennent nĂ©cessitĂ©s
 Notre festival engage aussi des actions auprĂšs des seniors et des handicapĂ©s et des ateliers pĂ©dagogiques dans les Ă©coles.

 

 

 

Comment avez-vous sĂ©lectionnĂ© les Ɠuvres jouĂ©es cette annĂ©e ?

leo-marillier-festival-inventio-fest-inventio-annonce-concerts-programme-critique-classiquenewsLÉO MARILLIER : L’Ɠuvre de Beethoven, anniversaire ou pas, reprĂ©sente en cette annĂ©e si Ă©trange, un appel irrĂ©sistible, un appel supplĂ©mentaire Ă  vivre, Ă  comprendre sa musique. On ne peut manquer d’ĂȘtre investi par l’énergie charnelle, la trĂ©pidation des idĂ©es, partager le mĂȘme pouls en tant qu’interprĂšte et auditeur. Compositeur de lumiĂšre, Abel Gance dresse un portrait sublimĂ© de son idole avec « un grand amour de Beethoven », Ɠuvre cinĂ©matographique et sert de point de dĂ©part Ă  cette Ă©dition 2020 Fest’inventio pour la confirmer – Beethoven est aussi sa lĂ©gende -, la nuancer, donnant le ton du festival qui se veut explorateur de points de vue. La plongĂ©e rĂ©alisĂ©e dans les lettres et carnets de Beethoven comme deuxiĂšme rendez-vous donne la parole aux personnes importantes de la galaxie Beethoven : Bettina Brentano, ses copistes comme autant de lecteurs de ses pensĂ©es, ses interprĂštes, ses Ă©diteurs
 regards croisĂ©s sur l’ami, le confident
 donnant accĂšs Ă  la sphĂšre privĂ©e du compositeur et de l’homme par touches successives.
Ma volontĂ© en produisant ce spectacle dĂ©ambulatoire, prĂ©parĂ© avec le metteur en scĂšne Vincent Morieux, conjuguant lecture et musique, est de conduire les auditeurs vers les concerts qui s’ensuivent en y prĂȘtant une oreille diffĂ©rente. Chez Beethoven, la joie omniprĂ©sente change de visage pour chaque Ɠuvre et la musique de chambre est le champ auquel Beethoven se confie le plus, avec profondeur, franchise et humour aussi.
Filiations », concert sur instruments d’époque dĂ©fendu par le trio Guersan, cĂ©lĂšbre les maĂźtres : Haydn et Albrechtsberger. Et c’est fascinant, merveilleux au sens premier du terme, de travailler et Ă©couter ce que Beethoven fait avec des combinaisons d’instruments et les codes dont il a hĂ©ritĂ©, lui qui Ă©tait profondĂ©ment subversif. Exemple remarquable avec l’intĂ©grale piano quatre mains, interprĂ©tĂ©e par le Geister duo et programmĂ©e sous la charpente de la chapelle rayonnante des MarĂȘts. Le duo Ă  quatre mains nous rappelle que ce genre auquel Beethoven se plie dans ses annĂ©es de jeunesse avec des Ɠuvres oĂč Mozart n’est jamais bien loin, respirait la chaleur des salons viennois. Chez un autre Beethoven, le genre s’affranchit de toute limite avec la Grande Fugue (transcrite pour 4 mains depuis l’original pour quatuor), vĂ©ritable OVNI musical tant elle produit une impression indĂ©lĂ©bile.
Il est question d’hĂ©ritage dans cette Ă©dition de Fest’inventio, tant celui qui est arrivĂ© Ă  Beethoven, que celui qu’il nous transmet. ComposĂ© dans la mĂȘme tonalitĂ© que son premier quatuor, le dernier quatuor Ă  cordes de Beethoven Ă  l’intĂ©rieur duquel se tissent avec humour des innovations d’écriture, Ă©nigmes dissimulĂ©es au cƓur d’une ambiance inoffensive, insouciante sera interprĂ©tĂ© par le Quatuor Joyce.
Beethoven rĂ©volutionne l’inspiration musicale jusque rĂ©cemment. Le troisiĂšme quatuor de Schoenberg notamment joue avec les mĂȘmes cartes que le dernier quatuor de Beethoven : ton, forme classique et
 ironie. Dans cette piĂšce, le langage mĂ©lodique hallucinĂ© et totalement novateur de Schoenberg est soutenu par une forme gĂ©nĂ©rale nĂ©o-classique et des rythmes bondissants. Beethoven et Schoenberg : deux musiciens intellectuels ET instinctifs, jonglant avec leurs inventions mutuelles sont donc programmĂ©s au cours du mĂȘme concert, le seul qui se dĂ©roule Ă  Paris, Ă  la Chapelle expiatoire.
Le quatuor Joyce auquel se joint l’altiste Claire Merlet interprĂ©tera Ă  la Galleria Continua Les Moulins le second quintette de Brahms, tantĂŽt intime, tantĂŽt hĂ©roĂŻque, tantĂŽt abstrait, dressant un profond hommage Ă  Beethoven. Ce quintette devait ĂȘtre la derniĂšre Ɠuvre de Brahms, son adieu Ă  l’activitĂ© de compositeur ; en Ă©cho, le quintette de Beethoven interprĂ©tĂ© au cours du mĂȘme concert, prĂ©sente deux visages avec les influences de jeunesse incarnĂ©es dans les deux premiers mouvements et une indĂ©pendance bourgeonnante irriguant les deux derniers.
Le concert que je partage avec Caroline Sypniewski et Kojiro Okada confiera Ă  l’abbaye de Preuilly la clĂŽture de l’édition. On y Ă©coutera trois chefs d’Ɠuvre absolus et cĂ©lĂšbres, colonnes du rĂ©pertoire de musique de chambre par leur vision du monde et leur structure : la pastorale et mystĂ©rieuse 10Ăšme sonate pour violon et piano, l’impĂ©riale 3Ăšme sonate pour violoncelle et piano, et enfin le fougueux trio ‘les Esprits’. ƒuvre mĂ©ditative Ă©galement par son extraordinaire second mouvement qui met en musique Shakespeare. Au Couvent des CordeliĂšres Ă  Provins, on cheminera Ă©galement avec le musicologue Bernard Fournier tout au long de la vie de Beethoven pour approcher, cerner la dimension du sacrĂ© chez le compositeur, spiritualitĂ© latente, quĂȘte qui s’exprime au bout de 30 ans
 Et nouveautĂ© cette annĂ©e pour les cinq ans de Fest’inventio : une scĂšne ouverte aux amateurs et conservatoires !

 

 

LĂ©o Marillier, directeur artistique de Fest’iventio

La réalité du concert est vraiment une expérience indélébile
quand la spontanĂ©itĂ© Ă©mane de la partition plutĂŽt que de l’interprĂšte

 
 

 
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Léo Marillier ( © Anne Bied )

 

  

 

Quel est le profil des artistes que vous privilégiez ?

LÉO MARILLIER : J’apprĂ©cie quand l’instinct d’un musicien est informĂ© par son savoir, sa connaissance, ses thĂ©ories, son rapport Ă  l’instrument. J’aime les artistes qui choisissent de rendre l’Ɠuvre contemporaine par leurs choix, leur dĂ©marche. On sort d’une pĂ©riode qui a Ă©tĂ© – globalement – fascinĂ©e par le fait de reconstruire une Ɠuvre fidĂšlement Ă  son contexte et aujourd’hui on se rend compte qu’on peut allier respect des codes de la musique et lecture innovatrice. La rĂ©alitĂ© du concert est vraiment une expĂ©rience indĂ©lĂ©bile quand la spontanĂ©itĂ© Ă©mane de la partition plutĂŽt que de l’interprĂšte; je pense que l’auditeur sent quand il y a dialogue, voire combat entre l’interprĂšte et la partition. Ligeti a raison : « Ă©couter de la musique c’est comme ĂȘtre dans une riviĂšre », on est entourĂ©s de courants et pour moi, les deux rives sont l’interprĂšte et l’Ɠuvre et l’auditeur se laisse porter par la riviĂšre. Au mĂȘme titre que la premiĂšre Ă©dition Fest’inventio a reprĂ©sentĂ© une sorte d’aboutissement aprĂšs trois annĂ©es fructueuses passĂ©es Ă  Boston, les autres Ă©ditions ont Ă©tĂ© l’occasion d’inviter de magnifiques jeunes artistes croisĂ©s lors de festivals et d’acadĂ©mies Ă  Aspen, Ă  Villecroze
 dans les rĂ©sidences artistiques oĂč j’ai habitĂ© : Fondation des Etats Unis, CitĂ© internationale des Arts, au CNSM oĂč j’ai prĂ©parĂ© mon DAI, Ă  la Haye oĂč je viens de terminer mon second master de recherche consacrĂ© Ă  Beethoven. Cette annĂ©e, il fallait aussi des interprĂštes qui, face Ă  la puissance des Ɠuvres, se passionnent pour la recherche des solutions aux Ă©nigmes que Beethoven donne dans sa musique.

 

 

 

Comment selon vous, conjurer les effets de la crise sanitaire que nous vivons actuellement ?

LÉO MARILLIER : Vous avez utilisĂ© le mot « conjurer » et je pense effectivement que cette crise – qui est aussi une crise de communication – ensorcelle le monde et ses repĂšres. C’est une question ambitieuse. Notre festival lance « Canap’plus », dont la production est confiĂ©e Ă  AurĂ©lien Bourgeois, afin de permettre aux personnes qui le souhaitent de bĂ©nĂ©ficier d’une retransmission des concerts de l’édition depuis
 leur canapĂ©. Initiative bien humble par rapport aux effets et aux enjeux de cette crise. En revanche, nous tenons Ă  ce que le mot « concert » reste exclusivement rĂ©servĂ© Ă  l’expĂ©rience in situ afin d’éviter de contribuer Ă  la confusion actuelle entre le vĂ©cu et le virtuel. Un concert rend compte de l’alchimie de la rencontre avec le public ; il faut que le mot ne soit pas galvaudĂ© pour dĂ©signer des expĂ©riences d’écoute Ă  moins forte valeur Ă©motionnelle. Le dĂ©ploiement sonore dans le lieu du concert est vraiment unique, vivant. Cela Ă©tant, je crois qu’on peut apporter une valeur ajoutĂ©e aux retransmissions par le jeu de la combinaison. Ainsi, je viens de crĂ©er une chaĂźne youtube « Volti subito » dont le principe est de coupler la diffusion de la performance avec la partition annotĂ©e ou le manuscrit qui dĂ©file, prĂ©cĂ©dĂ© d’un court mĂ©trage sur le compositeur. Je viens de terminer le premier Ă©pisode d’un tryptique consacrĂ© Ă  la surditĂ© Beethoven jumelĂ© Ă  la sonate pour violon et piano n°2 op.30 interprĂ©tĂ©e avec Orlando Bass. « Volti subito » c’est aussi le partage du « work in progress » d’un musicien, expression que j’emprunte par admiration Ă  James Joyce ; je revendique cette possibilitĂ© Ă  travers mes expĂ©riences de mise en ligne de musique


Propos recueillis en juillet 2020

 

 

VOIR « vers la surdité » : épisode 1 / 3
https://www.youtube.com/watch?v=w8k5-6e-12A&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1eDWGMuI6yYNHfblR1GaE8LPhE5Y2zX635306ra7aM6T_EQBx_fooXlKU

LA CHAINE Volti Subito, lancée par Léo Marillier
https://www.youtube.com/channel/UCUaXBA3NDQFnNTiUbAsYUTg

 

 

 

SEINE ET MARNE : FEST’INVENTIO, festival estival itinĂ©rant en Seine et Marne, jusqu’au 26 septembre 2020. Toutes les infos ici : Fest’inventio 2020

 
 

 
 

rediffusion

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CANAP’PLUS : FEST’INVENTIO CHEZ VOUS
scĂšne virtuelle qui s’invite chez vous : chaque samedi d’octobre, revivez les concerts de Fest’inventio 2020 :

 

 

Samedi 3 octobre 2020 – 20h30
retransmission du concert du Geister duo

Samedi 10 octobre 2020 – 20h30
retransmission du concert du Quatuor Joyce et de Claire Merlet

Samedi 17 octobre 2020 – 20h30
retransmission du concert du Trio Guersan

Samedi 24 octobre 2020 – 20h30
retransmission du concert des lauréats du Grand Prix Ravel 2018

PLUS D’INFOS ici
https://www.inventio-music.com/canap-plus/

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Entretien avec VALÉRIE PÉCRESSE : le plan d’aide Ă  la culture en Île de France depuis la covid

pecresse-valerie-entretien-musique-art-classiquenews-politiqueENTRETIEN avec VALÉRIE PÉCRESSE : Ă©tat de la culture en Île de France depuis la covid. Comment relever la filiĂšre culturelle ? L’aide Ă  la Culture en Ile de France ; comment aider les artistes depuis la crise sanitaire ? Sur l’aptitude de la RĂ©gion Ile de France pour verser des subventions vers les partenaires culturels de la RĂ©gion ; 
 le plan de 20 millions d’euros pour l’aide Ă  la culture
 dont 11 millions pour le spectacle vivant, pour les Ă©vĂ©nements de l’étĂ© ; pour les structures (commerces culturels : cinĂ©ma, thĂ©Ăątres, librairies
.), pour les crĂ©ateurs, les auteurs et pour les artistes indĂ©pendants
 (rĂ©sidences, masterclasses d’écrivains
) ; quel PLAN 2020 – 2027 pour la culture en Île de France ?… Quelle Ă©ducation artistique en Île de France ? Y a t il une politique culturelle de gauche et de droite ?

 

 

CrĂ©ation, itinĂ©rance, inclusion…

L’accĂšs au BEAU pour tous, partout

 

valerie-pecresse-region-ile-de-france-classiquenewsLa RĂ©gion Île de France a 80 millions de budget rĂ©servĂ© Ă  la culture, augmentĂ© de 40% (120 millions d’euros en 2020). Bilan sur la situation culturelle en Île de France et aides pour conjurer les effets de la crise de la covid, depuis mi mars 2020. La stratĂ©gie culturelle souhaitĂ©e par ValĂ©rie PĂ©cresse : crĂ©ation, itinĂ©rance, inclusion… Violence et Ă©loquence : clubs de lectures (dĂ©bats avec le concours de comĂ©diens dont Vincent Lindon…) ; la suppression du Festival d’Île de France (problĂšme de son financement) ; le polycentrisme : la culture Ă  l’Ă©chelle locale, faire vivre des lieux musicaux partout (le projet cafĂ© musique) / maintien de l’Orchestre d’Île de France, action dans le domaine lyrique… Entretien rĂ©alisĂ© par Julien Vallet et Pedro Octavo-Diaz, en juillet 2020. Photo : ValĂ©rie PĂ©cresse © RĂ©gion Île de France

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

logo-region-ile-de-france-classiquenews-valerie-pecresse-classiquenewsLIRE aussi mon Ă©tĂ© 2020 en Île de France : agenda des Ă©vĂ©nements dans la RĂ©gion Île de France : cultures, loisirs, tourisme, sports…  infos fonds de solidaritĂ© entreprises, bourse mobilitĂ©, etc… toute l’actualitĂ©s de la RĂ©gion Île de France 2020 ICI

 

 

ile-de-france-ete-culturel-2020-classiquenewsRetrouvez ici tout le programme culturel en Île de France pour l’Ă©tĂ© 2020 : concerts, exposĂ©, ateliers, performances, visites… soit une offre culturelle et gratuite exceptionnelle ICI / 230 Ă©vĂ©nements, mis en oeuvre par la DRAC Ăźle de France

 

 

 

 

COSI FAN TUTTE en direct de Salzbourg 2020

Mozart-portrait-chevalier-clemence-de-titus-idomeneo-mozartARTE, dim 2 aoĂ»t 2020, 17h : Cosi fan tutte en direct de Salzbourg. Christof Loy, mise en scĂšne. Joana Mallwitz, direction. Le festival autrichien nĂ© en 1922 maintient son Ă©dition malgrĂ© la crise sanitaire actuelle et affiche le dernier des opĂ©ras de la trilogie Mozart / Da Ponte : Cosi fan tutte, chef d’oeuvre rĂ©vĂ©lĂ© Ă  Salzbourg justement dans les annĂ©es 1920 par l’un des fondateurs du Festival, Richard Strauss. Ce Cosi est l’un des temps forts de Sazlbourg 2020 avec l’ELEKTRA du mĂȘme Strauss par le provocateur dĂ©jantĂ© dĂ©lirant Warlikowski. SubtilitĂ©, nostalgie, cynisme
 l’opĂ©ra de Mozart est aussi intitulĂ©e l’école des amants. Chacun pris dans le labyrinthe des cƓurs, Ă©prouve la cruautĂ© des serments trahis, l’insouciance et la lĂ©gĂšretĂ© du dĂ©sir
 Au final qui aime qui ? Et pour combien de temps ? Un ĂȘtre semble tirer les ficelles, celui par lequel le pari initial a dĂ©fier la constance des amants, Don Alfonso
 Ă  la fois vieux sage dĂ©sabusĂ©, et gĂ©nĂ©reux mentor prĂȘt Ă  guider les Ă©pris trop naifs. En complicitĂ©, la servante avisĂ©e des deux jeunes napolitaines, victimes piĂ©gĂ©es de la farce, Despina assiste Alfonso dans son Ɠuvre Ă©ducative. PRODUCTION A SUIVRE ET A VISIONNER sur le site d’ARTE ici

A l’étĂ© 2020, Salzbourg prĂ©sente cette nouvelle production (6 reprĂ©sentations du 2 au 18 aoĂ»t 2020) avec deux chanteuses françaises, les mezzo soprano Lea Desandre (Despina) et Elsa Dreisig (Fiordiligi). MalgrĂ© leur jeune Ăąge, auront-elle la fibre mozartienne ? Avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, Bogdan Volkov (Ferrando, tĂ©nor), AndrĂ© Schuen (Guglielmo), Johannes Martin KrĂ€nzle (Don Alfonso), Marianne Crebassa (Dorabella)
 Avant le direct Ă  16h, documentaire : « le grand thĂ©Ăątre du monde / Salzbourg et son festival ». Toutes les infos sur le site du Festival de Salzbourg / Festpielhaus Sazlburg 2020

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Salzbourg 2020 à suivre sur ARTE


 

salzbourg vignette festivalARTE, dim 9 aoĂ»t 2020, 18h55. Karajan Ă  Salzbourg en 1960. PremiĂšre du Chevalier Ă  la rose dans une distribution de rĂȘve, dans un Grand Palais des festival alors flambant neuf
 Avec Elisabeth Schwarzkopf (La MarĂ©chale), Anneliese Rothenberger (Sophie), Otto Efelmann (Ochs). DOcumentaire 2020, 43 mn.

 

 

 

ARTE, dim 30 août 2020 à 18h
MAHLER : 6Ăšme Symphonie. Andris Nelsons dirige le Wiener Philharmoniker.
En replay jusqu’au 28 nov 2020 sur Arteconcert.

 

 

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APPROFONDIR

LIRE notre compte rendu et notre dossier COSI FAN TUTTE (Ă  l’OpĂ©ra de Tours – octobre 2019) Pour Wolfgang, le propos devient « la scuola degli amanti / l’école des amants, avec pour devise gĂ©nĂ©rique « Cosi fan tutte » : elles font toutes pareil (autrement dit, toutes les femmes sont infidĂšles)….

http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-tours-opera-le-4-oct-2019-mozart-cosi-fan-tutte-boudeville-feix-b-pionnier-g-bouillon/

 

 

 

 

 

 

MUSIQUE & MÉMOIRE 2020 : VIVANT !

festival musique et mĂ©moire vosges du sud classiquenews annonce concert critique prĂ©sentation festivalFestival Musique & MĂ©moire 2020 : 29 juil – 2 aoĂ»t 2020. «MUSIQUE-ET-MEMOIRE-2020-ete-VIVANT-annonce-critique-classiquenews Musique et MĂ©moire vivant ! » : le premier festival estival dans les Vosges du Sud, au Pays des Mille Ă©tangs, se rĂ©invente, covid oblige; il dĂ©montre mĂȘme un formidable Ă©lan de renouvellement, heureux de proposer cet Ă©tĂ© malgrĂ© la pandĂ©mie et les mesures sanitaires toujours en vigueur, un cycle de concerts particuliĂšrement prometteur. Au total, entre le 29 juillet et le 2 aoĂ»t prochains, 7 concerts Ă  vivre et Ă  partager dans les Vosges du Sud oĂč les familiers du Festival et tous les mĂ©lomanes retrouveront ce qui fait la sĂ©duction de Musique & MĂ©moire, la sĂ»retĂ© du geste, l’intensitĂ© des programmes, l’engagement des interprĂštes
 dont beaucoup sont devenus des figures emblĂ©matiques. Attention nombre limitĂ© de places ! RĂ©servations hautement conseillĂ©es dĂšs Ă  prĂ©sent.

 

 

 

 VOSGES DU SUD : 26Ú Festival Musique & Mémoire (19 juil - 4 août 2019)

 

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Programme des 7 concerts 

 

1
Mercredi 29 juillet 202, 21h
Saint-Barthélemy, église

FĂȘte champĂȘtre
Marin Marais, François Couperin, Robert de VisĂ©e, Louis de Caix d’Hervelois
La RĂȘveuse
Florence Bolton, viole de gambe
Benjamin Perrot, théorbe

 

 

2
Jeudi 30 juillet, 21 h
Belfort, temple Saint-Jean

Les MaĂźtres du Nord
Heinrich Scheidemann, Michael Praetorius, Georg Boehm, Dietrich Buxtehude
Jean-Charles Ablitzer, orgue

 

 

3
Vendredi 31 juillet, 21 h
Lure, parc botanique de l’abbaye (rue Parmentier)

Inventions Ă  2 voix
Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Karl Friedrich Abel
Myriam Rignol, viole de gambe
Yoko Kawakubo, violon

Apporter une chaise pliante, une chilienne ou un transat
Repli Ă  l’auditorium en cas d’intempĂ©ries (29 rue Albert Mathiez)

 

4
Samedi 1er août, 15 h
Faucogney, Ă©glise Saint-Georges
Le DĂ©lire des lyres
Quatuor Ă  deux
Musiques de HonorĂ© d’Ambruys, Joseph Chabanceau de la Barre, Gabriel Bataille, Bellerofonte Castaldi, Sigismundo d’India, Girolamo Frescobaldi, Charles Hurel, Michel Lambert, SĂ©bastien Le Camus, Carlo Milanuzzi.
Textes de Madeleine de ScudĂ©ry et d’autres auteurs
Faenza
Marco Horvat, chant, théorbe, lira, guitare baroque
Francisco Mañalich, chant, basse de viole, guitare baroque

 

 

 

5
Samedi 1er août, 18 h
Servance, Ă©glise Notre-Dame de l’Assomption
Les Barricades Mystérieuses
François Couperin et ses contemporains
Julien Wolfs, clavecin

 

 

 

6
Dimanche 2 août, 11 h
Fougerolles, écomusée du pays de la cerise
Suites Ă  ma maniĂšre
Johann Joseph VilsmaĂżr, Johann Georg Pisendel, Johann-Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann
Alice Julien-LaferriĂšre, violon

 

 

7
Dimanche 2 août, 17 h
Luxeuil-les-Bains, basilique Saint-Pierre
Aux Racines de Bach
Dietrich Buxtehude, Philipp Heinrich Erlebach, Johann Krieger, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann
Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo, violon
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin

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Nombre de places limitĂ©, prioritĂ© aux adhĂ©rents de l’association Musique et MĂ©moire, rĂ©servation obligatoire au 06 40 87 41 39, festival@musetmemoire.com

Port du masque et désinfection des mains obligatoires
AccĂšs aux lieux et placement conformes aux rĂšgles sanitaires en vigueur
Tarif par concert : 15 €, 10 € adhĂ©rents Musique et MĂ©moire (et Amis de l’Orgue de et de la Musique de Belfort, mercredi 30 juillet), gratuit pour les – de 16 ans

TOUTES les infos sur le site du Festival :
www.musetmemoire.com

 

 

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ENTRETIEN avec FABRICE CREUX

 

creux-fabrice-musique-et-memoire-festival-Fabrice-Creux,-directeur-artistiqueMUSIQUE & MÉMOIRE 2020. Entretien avec Fabrice Creux, directeur du festival MUSIQUE & MÉMOIRE. Le dernier week end de juillet, aura bien lieu dans les Vosges du Sud, – du 29 juillet au 2 aoĂ»t 2020, un cycle Ă©vĂ©nement en 7 concerts, nouvelle forme d’un festival « vivant », ainsi rĂ©inventĂ©, malgrĂ© le contexte sanitaire imposĂ© depuis la pandĂ©mie de la covid 19. Nouvelles formes, rĂ©pertoire rĂ©investi, lieux emblĂ©matiques et inĂ©dits, l’étĂ© 2020 est un dĂ©fi pour se rĂ©inventer et reprendre le dialogue entre acteurs culturels, publics, et artistes.
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CNC : Vous avez choisi de maintenir une programmation cet été. Quelles valeurs et quelles formes porte cette édition spéciale ?

FABRICE CREUX : C’est de toute Ă©vidence une proposition diffĂ©rente, une voie nouvelle Ă  explorer. Les festivaliers pourront dĂ©couvrir un rĂ©pertoire de solistes qui proposent de rĂ©Ă©couter les fondamentaux de la pĂ©riode baroque : Couperin, JS Bach
 Le cycle met l’accent sur l’intimisme et le haut niveau artistique des interprĂštes invitĂ©s. Il Ă©tait essentiel pour nous de tisser et resserrer les liens entre les artistes et notre public ; de poursuivre notre recherche et l’exploration des oeuvres et des styles. Ce dialogue de l’intime permet tout cela.

 

 

 

CNC : parlez nous des lieux investis et des artistes qui s’y produiront.

musique et memoire vosges du sud classiquenewsFC : Les rĂšgles sanitaires nous imposent un cadre strict. L’accueil du public se fait dans des proportions moyennes et maĂźtrisĂ©es. Pensez que dans la basilique Saint-Pierre de Luxeuil oĂč nous pouvions accueillir 500 personnes, seulement 150 personnes pourront y venir cet Ă©tĂ©. L’accent est donc mis par nĂ©cessitĂ© sur les petites formules. Outre la Basilique saint-Pierre, les festivaliers retrouveront des sites devenus emblĂ©matiques du festival : le Temple Saint-Jean de Belfort, l’églises Saint-Georges de Faucogney
 mais aussi des lieux inĂ©dits comme Ă  Lure, le parc botanique de l’Abbaye qui est un Ă©crin champĂȘtre en phase avec l’esprit de notre festival. CĂŽtĂ© artistes, nous nous rĂ©jouissons de retrouver Les Timbres, ensemble associĂ© dont la coopĂ©ration nous semble toujours aussi Ă©vidente ; d’autant que le trio jouera Buxtehude, compositeur qui est le sujet de leur prochain cd Ă  paraĂźtre ; songez que Jean-Charles Ablitzer, interprĂšte familier du Festival lui aussi, jouera ainsi sa premier rĂ©cital en tant que soliste, dans un rĂ©pertoire qui condense ses compositeurs fĂ©tiches ; le cas de La RĂȘveuse est identique ; c’est un ensemble qui rĂ©alise avec Musique & MĂ©moire, un long compagnonnage, riche en dĂ©couvertes. Dans la programmation initiale de cet Ă©tĂ©, j’avais invitĂ© Faenza et Marco Horvat pour ouvrir l’édition 2020 ; il me semblait naturel de maintenir sa prĂ©sence dans un programme inĂ©dit accordant textes et musique du XVIIĂš siĂšcle.

 

 

 

CNC : En quoi la période inédite que nous avons vécu depuis mi mars, a-t-elle fait évoluer votre conception du métier, des pratiques culturelles ?

FC : AprĂšs avoir dĂ©cider d’annuler le festival 2020 Ă  la mi avril, nous avons pris conscience qu’il fallait rĂ©agir Ă  cette situation unique qui a mis sous cloche la culture vivante. Le besoin d’ĂȘtre prĂ©sent et de prendre la parole d’une maniĂšre diffĂ©rente s’est affirmĂ©. Les acteurs culturels ne sont pas plus contraints que les cafetiers ou les restaurateurs. Tous ont coĂ»te que coĂ»te repris leur activitĂ©. Certes, le monde culturel a trouvĂ© une Ă©chappĂ©e grĂące au numĂ©rique, mais rien ne remplace la proximitĂ©, l’expĂ©rience physique du concert ni le partage de la musique ensemble dans un mĂȘme lieu. Il fallait conjurer le vide terrible qu’a engendrĂ© le confinement ; il nous fallait poursuivre notre activitĂ© et nos missions premiĂšres : assurer l’animation des territoires, maintenir la relation avec nos publics, soutenir les artistes. C’est notre responsabilitĂ©. VoilĂ  les enjeux de la programmation de cet Ă©tĂ©; un cycle spĂ©cial dans un contexte singulier. Le lien avec le public s’est dĂ©jĂ  renforcĂ© ; les festivaliers fidĂšles qui nous suivent depuis 25 ans, ont rĂ©pondu prĂ©sents. Quel plus bel encouragement ?

 

 

Propos recueillis en juillet 2020

 

 

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Festival Musique & MĂ©moire 2020, Vosges du Sud : 29 juil – 2 aoĂ»t 2020. LIRE notre prĂ©sentation du cycle de 7 concerts Ă©vĂ©nements spĂ©cialement programmĂ© pour l’étĂ© 2020 :
https://www.classiquenews.com/musique-memoire-2020-vivant/
Ce cycle remplace l’édition initialement programmĂ©e et qui a Ă©tĂ© annulĂ©e en avril 2020.

 

 

SAINTES, Festival LE LABO : 18 – 25 juillet 2020

saintes-2020-le-lab-pave-pub-classiquenews-festival-de-saintes-2020-le-lab-9-concerts-annonce-critique1Festival de SAINTES 2020 : LE LABO, 18 – 25 juillet 2020. 9 concerts Ă  vivre depuis l’Abbaye aux Dames. L’innovation, l’excellence, l’éclectisme sont Ă  l’honneur cette annĂ©e Ă  Saintes. La citĂ© musicale n’oublie ni les artistes ni les publics et invente de nouvelles pratiques d’écoute et d’expĂ©riences musicales cet Ă©tĂ©. Pour que lien public / artistes perdure ; pour que la pratique musicale ne s’interrompt pas, Saintes invente de nouvelles pratiques qui diffusent la musique vivante et permettent ainsi son rayonnement (dans l’Abbaye, Ă  Saintes, sur les mĂ©dias. Ainsi naĂźt LE LABO 2020 : une nouvelle offre dĂ©confinĂ©e. Les 9 programmes proposĂ©s sont filmĂ©s sous la voĂ»te de l’église abbatiale, puis diffusĂ©s sur place (dans les jardins de l’Abbaye) et sur les mĂ©dias : internet, radio, tĂ©lĂ©. Des rencontres avec les artistes sont organisĂ©es sur place Ă  destination des festivaliers. C’est dĂ©sormais une nouvelle approche du spectacle vivant qui est rĂ©inventĂ©e, dans le respect des mesures sanitaires toujours en application cet Ă©tĂ© en France.
sainte-le-labo-concerts-ete-2020-classiquenews-critique-annonce-concert-opera-classiquenewsSur place les spectateurs dĂ©couvrent le plaisir de siestes sonores (avec casque en son binaural de concerts d’éditions prĂ©cĂ©dentes) ; ils Ă©coutent, ressentent, chaque soir Ă  22h, le concert dans un transat, sous les Ă©toiles, en regardant les musiciens jouer sur grand Ă©cran
 au thĂ©Ăątre de verdure de l’Abbaye. Evasion exceptionnelle.

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9 CONCERTS INÉDITS
SOUS LA VOUTE DE L’ABBATIALE DE SAINTES
Les 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 et 25 juillet 2020

TOUTES LES INFOS
https://www.abbayeauxdames.org/festival-de-saintes/

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saintes-abbaye-saintes-concert-le-labo-classiquenews

 

 

 

 

 

Programme

 

SAMEDI 18 JUILLET

HAYDN
Sept derniĂšres paroles du Christ
Jeune Orchestre de l’Abbaye

Direction : Hervé Niquet

 

DIMANCHE 19 JUILLET

VIVALDI, Les Quatre Saisons
JS BACH, Concerto BWV 1055
Les Talens Lyriques / Gilone Gaubert, violon
Clavecin et direction Christophe Rousset

Mélodies Françaises
FAURÉ, BERLIOZ, DEBUSSY, DUPARC
(transcriptions pour quatuor Ă  cordes)
Lucile Richardot, mezzo-soprano
Le Kwartett

 

LUNDI 20 JUILLET

BEETHOVEN
Symphonies n°2 et n°5
Orchestre des Champs-ÉlysĂ©es
Direction : Philippe Herreweghe

 

MARDI 21 JUILLET

« Trinitatis »
BACH, Cantates BWV 47, 60, 78
Le Banquet CĂ©leste / Direction : Damien Guillon

 

MERCREDI 22 JUILLET

« Barricades »
MARAIS, DE VISEE, D’ANGLEBERT, FORQUERAY
Jean Rondeau, clavecin / Thomas Dunford, théorbe

 

JEUDI 23 JUILLET

COUPERIN, Leçons de TénÚbres
Le Caravansérail
Rachel Redmond, MaĂŻlys de Villoutreys, sopranos / Isabelle Saint Yves, viole de gambe / Direction et orgue : Bertrand Cuiller

 

VENDREDI 24 JUILLET

« Blessed Echoes »
DOWLAND, FORD, JONES, CAMPION
PrĂšs de votre Oreille / Direction : Robin Pharo

 

SAMEDI 25 JUILLET

BACH, Passion selon Saint-Jean BWV 245
Vox Luminis / Direction : Lionel Meunier

Festival de Saintes 2019Pour faire face Ă  la crise sanitaire Covid 19, le Festival de Saintes se rĂ©invente. Du 18 au 25 juillet prochains, 9 expĂ©riences inĂ©dites de concerts seront proposĂ©es dans LE LABO 2020 du Festival de Saintes. Ce format spĂ©cial et inĂ©dit marque l’engagement des Ă©quipes de l’Abbaye pour faire vivre la musique quel que soit le contexte. Ici, on imagine, on explore, on expĂ©rimente entre instruments anciens et outils du numĂ©rique ! En formation trĂšs resserrĂ©e ou en ensemble plus Ă©laborĂ©, les musiciens physiquement prĂ©sents Ă  Saintes joueront dans l’abbatiale. DiffĂ©rents moyens de diffusion seront exploitĂ©s pour partager la musique avec des publics trĂšs variĂ©s : avec un casque en son binaural dans un transat, sur grand Ă©cran dans les jardins de l’Abbaye, dans le cadre d’une retransmission en EHPAD, Ă  la tĂ©lĂ©vision ou la radio, sur les rĂ©seaux sociaux, hors les murs de l’Abbaye dans les villages alentour


Les concerts donnĂ©s Ă  l’Abbaye feront l’objet d’une captation son et vidĂ©o avec mise en scĂšne et making off.

LIMOUSIN. Les 15 ans du festival 1001 NOTES : 1er – 9 aoĂ»t 2020

1001-NOTES-festival-concerts-annonce-critique-sur-classiquenewsFESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 aoĂ»t 2020. La musique classique se rĂ©invente en Limousin, toujours plus proche, davantage accessible, pour tous les spectateurs. Covid oblige, le festival estival 1001 NOTES a complĂštement modifiĂ© son dĂ©roulement et son offre pour cet Ă©tĂ©. AnnoncĂ© la premiĂšre semaine d’aoĂ»t, le premier festival dans le Limousin entend dĂ©fendre sa riche singularitĂ©; il s’annonce repensĂ©, plus ouvert, dans le cadre d’une Ă©dition « dĂ©confinĂ©e », du 1er au 8 aoĂ»t 2020. Pour ses 15 ans, 1001 NOTES ne pouvait mieux souligner combien la musique est libĂ©ratrice, apaisante, idĂ©ale pour retrouver confiance, cultiver le goĂ»t d’ĂȘtre ensemble, de partager, de ressentir avec les autres. Les concerts sont en plein air, rĂ©alisĂ©s depuis 2 scĂšnes installĂ©es dans le parc Saint-Priest Taurion. Jusqu’Ă  7 concerts s’enchaĂźnent ainsi par jour, offrant au public conviĂ© dans un confort sanitaire optimal, une Ă©vasion complĂšte qui comprend aussi un village dĂ©couvertes, un centre de bien-ĂȘtre, et de nombreuses autres activitĂ©s in situ. De quoi rĂ©ussir et vivre Ă  fond son dĂ©placement dans le Limousin.

 

 

 

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1001 NOTES dans le LIMOUSIN
Une édition « déconfinée » exceptionnelle pour ses 15 ans
1er – 8 aoĂ»t 2020

 

 

Le cycle exceptionnel de concerts comprend aussi plusieurs programmes enregistrés en huit-clos, dans des lieux désormais emblématiques et parfois méconnus du Limousin, en majorité enregistrés la veille de leur diffusion, puis diffusés sur le site 1001 NOTES, les réseaux sociaux et sa page YOUTUBE.
1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203Le Festival 1001 NOTES annonce d’ores et dĂ©jĂ  plusieurs Ă©vĂ©nements incontournables, en forme dĂ©confinĂ©e (de quoi reprendre le chemin de la culture vivante, de donner des couleurs Ă  notre Ă©té  que l’on pensait sĂ©rieusement contraint) : Alexandre Tharaud, Le Concert idĂ©al, Isabelle Georges, Nicolas Horvath, Gaspard Dehaene, Artuan de LierrĂ©e, le collectif uNopia, Ingmar Lazar, Simon Ghraichy, les comĂ©diens François Michonneau et Philippe Girard… soit de nouvelles sensibilitĂ©s et des artistes que les festivaliers de 1001 NOTES connaissent dĂ©jĂ . L’occasion de rĂȘver et de s’évader avec Chopin, la MĂ©lodie du Bonheur, d’explorer les mondes de Rabelais (concert lecture), de succomber Ă  la magie du mouvement et du rythme avec une danseuse dervich et un DJ !
Les concerts « dĂ©confinĂ©s » du Festival 1010 NOTES 2020 permettent aussi d’explorer les sites exceptionnels de la rĂ©gion : grands espaces naturels, hauts-lieux culturels et patrimoniaux du Limousin (VassiviĂšre, Chalucet, le Zoo Parc du Reynou, des chĂąteaux, des collines, des prairies et les sites emblĂ©matiques de la deuxiĂšme plus grande ville de la Nouvelle Aquitaine : Limoges
)

1001 NOTES se rĂ©invente Ă  l’étĂ© 2020 ; c’est un lanceur d’idĂ©es, affichant une rĂ©activitĂ© positive, comme l’initiative des concerts live, pendant le confinement de mars et avril derniers l’avait dĂ©montrĂ© (cycle de concerts diffusĂ©s en direct sur la toile, intitulĂ© « AUX NOTES CITOYENS »). Cet Ă©tĂ© 1001 NOTES rĂ©alisera des pistes pour que le spectacle vivant reprenne la parole en impliquant ses publics. Comment prĂ©server les concerts publiques ? Comment jouer et chanter Ă  plusieurs ? VoilĂ  aussi les enjeux de cette Ă©dition estivale 2020, un cru qui pour les 15 ans de l’Ă©vĂ©nement, s’affiche hors normes. Incontournable. Lire ci aprĂšs la programmation complĂšte, comprenant prĂ©sentation des concerts en plein air sur les 2 scĂšnes et les concerts en huit-clos, pour diffusion sur la toile.

 

 

 

lac-de-vassiviere-creuse-festival-1001-NOTES-classiquenews

 

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Informations, programmation précise à venir, modalités de réservation sur le site du
Festival 1001 NOTES :

https://festival1001notes.com

 

 

1001 NOTES festival aout 2020 annonce presentation critique classiquenews

 

 

 

 

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BILLETTERIE

Plein Tarif de 20 à 30€
Tarif de groupe (à partir de 4 personnes) de 15 à 25€
Etudiants, chîmeurs : de 15 à 25€‹- 12 ans : de 10 à 15€

Durée des concerts : 50 mn
Concerts assis en plein air / placement libre.

Pass 1 journĂ©e : 70€ / Pass Festival : 450€

Infos & réservations :
www.festival1001notes.com 07 68 86 99 69
Sur place,
ouverture de la billetterie 1h avant le concert
(espĂšces, chĂšques, CB)

VENIR AU FESTIVAL :
Parc du Mazeau, Saint Priest Taurion‹  -  23 Route du Mazeau, 87480 Saint-Priest-Taurion

En cas de mauvais temps, repli au Festiv’Halle (halle ouverte)
Configuration covid : 186 places

 

 

 

PLUS D’INFOS :
https://festival1001notes.com/programmation-festival

Billetterie ouverte :
Achetez un concert, ou optez pour les pass et les offres groupĂ©es ici (pour 1 journĂ©es, pour les 8 journĂ©es de concerts et d’évĂ©nements divers
)
https://www.weezevent.com/festival-1001-notes-2020-edition-deconfine

infos pratiques :

Festival 1001 Notes 2020 – Ă©dition dĂ©confinĂ©e
01/08/2020 – 10:00 au 08/08/2020 – 23:00
Parc du Mazeau
23 Route du Mazeau
87480 Saint-Priest-Taurion
FRANCE
http://www.festival1001notes.com

 

 

 

 

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Programme des 8 journées

 

 

SAMEDI 1er AOÛT 2020

11h00 – Gaspard Dehaene, piano / ScĂšne 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1
16h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & FĂ©licien Brut, accordĂ©on / ScĂšne 2
17h30 – Alexandre Kantorow, piano & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / ScĂšne 1
19h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
21h – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1

 

 

DIMANCHE 2 AOÛT 2020

11h – Gaspard Dehaene piano / ScĂšne 1
12h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle / ScĂšne 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1
16h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
17h30 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Marie-Ange Nguci, piano / ScĂšne 1
19h00 – Le Concert IdĂ©al (4 saisons) / ScĂšne 2
21h00 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1

 

 

LUNDI 3 AOÛT 2020

11h00 – Ingmar Lazar, piano / ScĂšne 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scùne 2
14h30- Sylvain Griotto / ScĂšne 1
16h00 – Hostel Dieu, hip pop / ScĂšne 2
17h30 – Guilhem Fabre, piano / François Michonneau, Philippe Girard rĂ©citants ScĂšne 1
19h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Laurent Coulondre, piano / ScĂšne 2
21h00 – Jean Rondeau, clavecin / ScĂšne 1

 

 

MARDI 4 AOÛT 2020

11h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle & Ingmar Lazar, piano / ScĂšne 2
14h30 – Hostel Dieu, hip pop / ScĂšne 1
16h00 – Sylvain Griotto, piano / ScĂšne 2
17h30 – Hostel Dieu, slam / ScĂšne 1
19h00 – Isabelle Georges, chant / ScĂšne 2
21h30 – Rosemary Standley et Dom la Nena / ScĂšne 2

MERCREDI 5 AOÛT 2020

11h00 – Laure Favre Kahn, piano / Scùne 1
12h00 – Artuan de LierrĂ©e / ScĂšne 2
14h30 – The Curious Bards / Scùne 1
16h00 – Isabelle Georges / ScĂšne 2
17h30 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

19h00 – Rosemary Standley et Dom la Nena / ScĂšne 2

21h00 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

 

 

JEUDI 6 AOÛT 2020

11h00 – Natacha Kudristkaya & Victorien Vanoosten / ScĂšne 1

12h00 – The Curious Bards / ScĂšne 2
14h30 – Nicolas Horvath, piano / ScĂšne 1
16h00 – Alexander Paley, piano / ScĂšne 2
17h30 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

19h00 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 2
21h00 – Marie-Agnùs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scùne 1

 

 

VENDREDI 7 AOÛT 2020

11h00 – AurĂ©lienne Brauner violoncelle, LorĂšne de Ratuld, piano / ScĂšne 1

12h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / ScĂšne 2
14h30 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 1
16h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / ScĂšne 2
17h30 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Edouard Macarez / ScĂšne 1

19h30 – Thomas Leleu, tuba & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / ScĂšne 1

21h00 – Thibault Cauvin, guitare / ScĂšne 2

 

 

SAMEDI 8 AOÛT 2020

12h00 – Violaine Cochard & Edouard Ferlet, piano et clavecin / ScĂšne 2

14h30 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 2

16h00 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Renaud-Guy Rousseau / ScĂšne 1

17h30 – Quatuor A’Dam / ScĂšne 1

19h30 – Thibault Cauvin, guitare / ScĂšne 1

21h00 – Simon Ghraichy, piano / Louis Lacoste DJ / Rana Gorgani, danseuse derviche / ScĂšne 2

 

 

 

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CONCERTS RETRANSMIS :

Infos : https://festival1001notes.com/
A voir depuis son canapé sur les réseaux sociaux de 1001 Notes, Youtube et le site internet !

Samedi 1er aoĂ»t 2020 : Le Concert IdĂ©al (Vivaldi – Piazolla) / Mont Gargan

Lundi 3 août 2020 : Rosemary Standley / Zoo Parc du Reynou

Mercredi 5 août 2020 : Isabelle Georges / Chalucet

Vendredi 7 août 2020 : Simon Ghraichy piano, Louis Lacoste DJ, Rana Gorgani
danseuse derviche / Lac de VassiĂšre

 

 

 

 

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1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203FESTIVAL 1001 NOTES : 1er – 8 aoĂ»t 2020. Pour sa 15Ăš Ă©dition, le premier festival estival en Limousin ouvre grandes les portes de la musique vivante et propose un cycle exceptionnel dĂ©confinĂ©, soit plusieurs concerts en plein air
 retransmission sur la toile pour Ă©largir la diffusion, animations multiples, ateliers, dĂ©gustations (foodtrucks, produits locaux
), le festivalier qui fait le dĂ©placement in situ est particuliĂšrement choyĂ© : jusqu’à 7 concerts par jour.

2 scĂšnes sont installĂ©es au Parc Mazeau Ă  Saint-Priest Taurion, pouvant accueillir dans le respect strict des mesures sanitaires jusqu’à 250 personnes. D’autres programmes sont filmĂ©s en huit-clos dans les sites majestueux et mĂ©connus du Limousin (Mont Gargan, Zoo Parc Reynou, Chalucet, lac de VassiĂšre


1001 NOTES offre ainsi une Ă©vasion autant musicale que patrimoniale. Comme Ă  son habitude, 1001 NOTES 2020 est fidĂšle Ă  sa ligne artistique : dĂ©cloisonner les frontiĂšres du classique, mĂȘler les genres, rĂ©inventer l’accĂšs au concert, redĂ©finir le spectacle vivant comme une expĂ©rience riche et marquante. Cet Ă©tĂ©, les spectateurs pourront dĂ©couvrir un espace bien-ĂȘtre (transats, mĂ©ditation crĂ©atrice et pleine conscience, yoga, sophrologie
), un village dĂ©diĂ© Ă  la gastronomie locale
 et aussi des ateliers initiation Ă  la musique, vols en montgolfiĂšre
).

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Elections municipales PARIS 2020 : 2Ăšme tour. Entretien avec Christophe Girard : quelle politique culturelle Ă  Paris ?

girard-christophe-anne-hidalgo-elections-municipales-2020-28-juin-2020Elections municipales PARIS 2020 : 2Ăšme tour. Entretien avec Christophe Girard, adjoint Ă  la culture : quelle politique culturelle Ă  Paris ? Que sera la politique culturelle Ă  PARIS si Anne Hidalgo l’emporte Ă  nouveau ? La culture et la vie musicale dans le monde d’aprĂšs… Interview rĂ©alisĂ©e par Julien Vallet pour classiquenews (juin 2020). Parmi les thĂšmes abordĂ©s : le confinement, le soutien aux acteurs culturels confrontĂ©s Ă  la pandĂ©mie ; comment maintenir la circulation des personnes, le lien social, les pratiques culturelles ? L’Ă©tĂ© 2020 Ă  Paris (le “mois d’aoĂ»t de la culture”, une nouvelle offre…), l’aprĂšs covid, la culture Ă  Paris dans le futur…

QUELLE CULTURE POUR LE MONDE D’APRES ?…

COMMENT PARIS SE DECONFINE ET REINVENTE LA CULTURE DE L’APRES COVID ?

 

 
Photo (DR)  - Christophe Girard et Anne Hidalgo, la maire sortante / bref autour de la Nuit blanche à Paris. Durée : 50mn34

 

 

 

 

 

ECOUTER notre ENTRETIEN audio avec Christophe Girard :

Le 2Ăš TOUR des Ă©lections Municipales Ă  PARIS c’est dans 10 jours…

 

 

Anna Netrebko chante Aida dans les salles UGC

Compte rendu critique opéra. Salles UGC, le 2 juillet 2020. VERDI : Aida. Netrebko, Meli, Semenchuk, MUTI (Salzbourg 2017).

 

 

EGYPTE PROCHE ORIENTALE

 

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Pas de statues pharaoniques ni de rĂ©fĂ©rences visuelles au Nouvel Empire ou Ă  RamsĂšs : la vision d’AĂŻda par la plasticienne et photographe iranienne Shirin Neshat Ă©carte toute facilitĂ© hollywoodienne ; elle Ă©voque plutĂŽt un Ăąge antique certes mais viscĂ©ralement proche oriental oĂč domine dans le jeu des Ă©toffes aĂ©riennes (superbe bleu gris pour les Ă©thiopiens) une critique d’un pouvoir tyrannique et guerrier contre un peuple rĂ©duit en esclavage
 Ă©purĂ©e mais forte et claire, la mise en scĂšne sait dĂ©voiler la masse fracassante comme l’intensitĂ© des scĂšnes intimistes.

SOLISTES CONVAINCANTS
D’emblĂ©e, le niveau du plateau vocal assure Ă  la production salzbourgeoise, sa grande efficacitĂ© voire son mordant thĂ©Ăątral : Francesco Meli incarne un RadamĂšs ivre d’amour, vaillant et viril : il est tendu comme un sabre, prĂȘt Ă  renoncer Ă  la gloire et Ă  l’honneur pour suivre dans la mort sa belle AĂŻda. D’ailleurs celle ci triomphe irrĂ©sistiblement grĂące au diamant d’Anna Netrebko, fĂ©minitĂ© lĂ©onine jusque dans ses aigus voluptueux : le personnage titre irradie d’une intensitĂ© noire, dĂšs son premier air, se vouant Ă  la mort ; indiscutablement une Isolde verdienne aux accents fauves et crĂ©pusculaires, une actrice aussi, touchante par sa sincĂ©ritĂ©, qui demeure mĂ©morable. Aux cĂŽtĂ©s de ses Lady Macbeth, Giovanna d’Arco ou Leonora (TrouvĂšre), Netrebko affirme la justesse de ses choix verdiens. Ekaterina Semenchuk rĂ©alise elle aussi un somptueux parcours, alto rugissante et fauve, aimante jusqu’à la haine ; son AmnĂ©ris est finalement dĂ©truite par son dĂ©sir vain pour RadamĂšs : fine actrice, la chanteuse affirme une maĂźtrise thĂ©Ăątrale en particulier dans son grand duo au II avec AĂŻda qu’elle torture et manipule psychologiquement ; la cantatrice cisĂšle son personnage dont le regard devient clĂ© dans les deux derniĂšres scĂšnes (condamnation de RadamĂšs, puis tombeau des amants Ă©perdus). Riccardo Muti en fosse, autre lion inflexible tient les Wiener Philharmoniker en tension et prĂ©cision. On dĂ©tecte toujours son goĂ»t dĂ©clamatoire dans les ensembles, littĂ©ralement colossaux aux tempis volontiers ralentis ; voilĂ  une dĂ©mesure qui colle bien aux monolithes sur scĂšne, ces boĂźtes minĂ©rales gigantesques qui forment dĂ©cor ; accueille l’assemblĂ©e des prĂȘtres (ouvertement critiquĂ©s par Verdi; maudits surtout par AmnĂ©ris), et aussi le cortĂšge triomphal de RadamĂšs dont les fameuses trompettes offrent un luxe sonore Ă©vident (6 trompettistes en 2 petits groupes de part et d’autres de la foule assemblĂ©e). L’autoritĂ© de Pharaon s’exprime par l’orchestre.

 

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DiffusĂ©e dans l’écrin des salles UGC, ce 2 juillet 2020, l’expĂ©rience mĂȘme s’il s’agissait d’une « ancienne production » de l’étĂ© 2017 Ă  Salzbourg, accrĂ©dite le bien fondĂ© du cycle « Viva l’OpĂ©ra! », excellente initiative qui mĂšne le genre lyrique au cinĂ©ma ; le spectateur plonge au cƓur du drame grĂące Ă  l’intelligence des plans rapprochĂ©s : les camĂ©ras mieux que l’oeil humain, focusent sur un regard, un mouvement du corps, rĂ©vĂ©lant autrement l’acuitĂ© d’une situation ; de sorte que l’approche du lyrique ici en ressort rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©e. C’est une formule qui d’ordinaire, hors covid, diffuse des directs ; elle sait sĂ©duire manifestement un public trĂšs fidĂ©lisĂ©. Ne manquait que la coupe de champagne qui Ă  l’entracte selon l’usage, ajoute Ă  la magie d’une grande soirĂ©e
 La prochaine saison promet de nouveaux spectacles forts, Ă  dĂ©couvrir sur le site de Viva l’OpĂ©ra / UGC – saison 2020 – 2021 : https://www.vivalopera.fr/saison/annees/2020-2021. Parmi les temps forts, dĂ©jĂ  incontournables, la Tosca de Netrebko les 17 et 24 sept depuis La Scala (la diva l’a dĂ©jĂ  chantĂ© au Met), puis sa Leonora de La Force du destin les 10 et 17 dĂ©c 2020 depuis la Royal Opera House de Londres / Covent Garden. A suivre.

 

L’OpĂ©ra de Paris Ă  l’heure du coronavirus : une institution ” Ă  genoux “

OPERA-DE-PARIS-logo-noir-2014-Logo_OnP_Noir_et_BlancOPÉRA DE PARIS : une institution « à genoux ». Avec la crise, « l’OpĂ©ra de Paris est Ă  genoux » selon son directeur actuel StĂ©phane Lissner qui prĂ©voit un dĂ©part anticipĂ© (Ă  la fin 2020). De sorte que la situation Ă©tant telle que son successeur nommĂ© en 2019 par le prĂ©sident Macron, Alexandre Neef (actuel directeur de la COC Canadian Opera Company) ne se voit pas arrivĂ© sitĂŽt : « une arrivĂ©e anticipĂ©e en difficilement envisageable » malgrĂ© les souhaits du ministre de la Culture, dĂ©sireux de le voir programmer et concevoir de nouvelles orientations Ă©conomiques, sociales, organisationnelles dĂšs l’automne 2020. L’OpĂ©ra de Paris est actuellement fermĂ© depuis le 17 mars dernier pour cause de crise sanitaire, et probablement jusqu’à dĂ©cembre prochain. Mr Lissner a annoncĂ© qu’il partirait dĂšs le 31 dĂ©cembre pour qu’il n’y ait qu’un seul patron Ă  bord du vaisseau au 1er janvier 2021. La maison parisienne ne se relĂšve pas de la grĂšve dure menĂ©e contre la rĂ©forme des retraites ; puis la cessation de ses reprĂ©sentations pour cause de pandĂ©mie (covid19). Sa dette prĂ©sente un encours de 40 millions d’euros. Souhaitons Ă  la premiĂšre Institution lyrique de France, au moment oĂč le nouveau directeur prendra ses fonctions, de meilleures conditions et une situation favorable pour sa reprise effective.

Comme nombre de maisons lyriques en Europe, pendant la mise Ă  l’arrĂȘt de la maison parisienne, une offre numĂ©rique s’est dĂ©veloppĂ©e comprenant des crĂ©ations vidĂ©os (3Ăš ScĂšne) et aussi la diffusion en durĂ©e limitĂ©e d’anciennes productions (ballets et opĂ©ras) : voir ici l’offre replay de l’OpĂ©ra national de Paris / notre dossier « l’opĂ©ra chez soi ». A suivre.

ARDECHE : La Ballade des Quatuors, jusqu’au 19 juillet 2020

quatuor-debussy-ardeche-ballade-des-cordes-annonce-concerts-classiquenewsARDECHE, Quatuor Debussy. Les Cordes en ballade propose la Ballade des cordes, jusqu’au 19 juillet 2020. Le Quatuor Debussy rĂ©invente son itinĂ©rance estivale en ArdĂšche et propose un nouveau cycle de concerts ardĂ©chois jusqu’au 19 juillet 2020. Plusieurs Quatuors Ă  cordes, nouveaux talents du genre musique de chambre, nouvelles « brigades musicales » sont invitĂ©s par les Debussy pour enseigner et transmettre leur passion, rencontrer les publics locaux. Cycle de petites reprĂ©sentations gratuites pour tous les habitants du territoire ardĂ©chois. Ils ont pour nom HĂ©mĂ©ra, Varen, Rosalie, Kalik, Vigrid, Malincolia, et sont issus de l’AcadĂ©mie d’Ă©tĂ© du Quatuor Debussy…

 

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Les DEBUSSY SE RÉINVENTENT
 En poursuivant coĂ»te que coĂ»te leur envie de partager leur passion du quatuor Ă  cordes, les Debussy renouvellent leur offre en ArdĂšche, sous la forme d’un cycle musical incontournable. La formation poursuit ainsi un travail exemplaire menĂ© auprĂšs de tous les publics, innervant le territoire ardĂ©chois d’une passion sensible, indispensable,… : la passion des cordes…  ENTRETIEN avec le Quatuor DEBUSSY Ă  propos de La Ballade des Cordes.

 

 

 

Que vous inspire la situation sanitaire et les conditions de concerts que nous devons surmonter ? Est-ce un frein / une obligation de dépassement ?

La situation actuelle inĂ©dite nous force Ă  nous rĂ©inventer en profondeur : non pas par contrainte, mais bien par devoir envers le public. Il est nĂ©cessaire de se dĂ©passer en rĂ©adaptant notre façon de faire et de diffuser la musique, pour qu’elle soit prĂ©sente partout, au plus vite, pour tous. C’est plus que jamais primordial, autant pour les artistes que pour le public. C’est une occasion d’imaginer de nouvelles formes de concert, de nouvelles façons d’écouter, de nouvelles maniĂšres d’apprĂ©hender la(les) culture(s) musicale(s).

 

 

 

Que retrouveront de familier les festivaliers cet été, en vous suivant pas à pas dans les lieux investis ?
En premier lieu, les festivaliers – qui seront surtout des habitants des communes visitĂ©es et/ou avoisinantes – retrouveront le cƓur de notre projet, qui est celui de mettre en lumiĂšre l’art du quatuor Ă  cordes. Bien sĂ»r, ce sera aussi l’opportunitĂ© d’un vĂ©ritable « retour aux sources » des dĂ©buts du festival : lorsqu’en 1999, et les premiĂšres annĂ©es, nous Ă©tions trĂšs concentrĂ©s sur le quatuor Ă  cordes. Enfin, les festivaliers retrouveront surtout l’esprit de transmission, portĂ© depuis ses origines aux Cordes en ballade, en faisant le choix Ă  la fois de crĂ©er un festival, jumelĂ© Ă  une acadĂ©mie de musique de chambre, qui forme les grands quatuors Ă  cordes de demain.

 

 

 

Quel rĂ©pertoire avez-vous souhaitĂ© privilĂ©gier Ă  travers ce cycle “inĂ©dit” ?
cordes-en-ballade-quatuor-debussy-classiquenews-concerts-ete-2020-annone-critiqueCette balade inĂ©dite fera un focus tout particulier sur les « bases » du quatuor Ă  cordes : Beethoven, Haydn, Mozart
 Autant de compositeurs qui rythment les dĂ©buts des jeunes ensembles depuis toujours. Une mise en lumiĂšre toute particuliĂšre Ă  Beethoven sera faite, Ă  l’occasion de son 250e anniversaire. Surtout, il est important de noter que nous ne partirons pas d’un programme fixĂ© dans le marbre, comme nous le faisions d’habitude pour le festival : le rĂ©pertoire s’adaptera en lien avec le public rencontrĂ© (enfants, personnes ĂągĂ©es, personnes handicapĂ©es
), dans une volontĂ© de faire dĂ©couvrir, de prĂ©senter et d’expliquer la musique au plus grand nombre.

Propos recueillis en juillet 2020

 

 

 

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Le QUATUOR DEBUSSY en Ardùche : la Ballade des Quatuors, jusqu’au 19 juillet 2020. Toutes les infos, les lieux et les programmes des concerts sur le site www.cordesenballade.com

contact@cordesenballade.com | 04 72 07 84 53

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 : l’Ă©dition 100% digitale !

lille-pianos-festival-2020-annonce-concerts-festival-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 : 100% digital, les 12, 13 et 14 juin 2020 – Crise sanitaire oblige, le LILLE PIANO(S) FESTIVAL est en 2020, 100% DIGITAL. Le Festival propose tout un cycle de concerts gratuits en direct et en rediffusion sur la chaĂźne youtube et la page facebook de l’Orchestre National de Lille (ON LILLE). Au total sur 3 jours, 30 artistes invitĂ©s dans plusieurs programmes entiĂšrement numĂ©rique. Ce sont 19 concerts en direct ou en diffĂ©rĂ© qui porteront la flamme d’un festival parmi les plus importants de la capitale lilloise. Les performances sont assurĂ©es depuis l’auditorium du Nouveau SiĂšcle Ă  Lille mais aussi Brooklyn, Philadelphie, Amsterdam et Bruxelles ! Les musiciens de l’Orchestre National de Lille participent Ă©videment Ă  l’évĂ©nement. Alexandre Kantorow (laurĂ©at du dernier Concours Tchaikovski de Moscou, 2019) ouvre le bal avec un concert dĂšs le 12 juin depuis le Nouveau SiĂšcle Ă  Lille… En en clĂŽture, le Concerto n°3 pour piano et orchestre de BEETHOVEN (250 ans oblige en 2020 !), avec l’excellent David Kadouch accompagnĂ© par l’Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre Bloch (version pour orchestre Ă  cordes, car l’orchestre a tenu Ă  respecter les mesures sanitaires) : Dim 14 juin 2020, 20h – 20h40.

La programmation complĂšte et les programmes des concerts sur le site de l’Orchestre National de Lille / page dĂ©diĂ©e au Festival LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020, un festival entiĂšrement digital : https://www.onlille.com/saison_19-20/lille-pianos-festival/

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VIVRE EN DIRECT Le LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020
sur Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=zTniJB0ZeCc&fbclid=IwAR0WJttJu82PhUC_J6Tu-PUgMeBfx3NUR6nCut-RSKqbclBMPLu0N8I6Hk0

cliquez ici pour suivre le LILLE PIANO(S) FESTIVAL : lille-pianos-festival-digital-en-direct-sur-youtube-classiquenews

 

 

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Les 12, 13 et 14 juin 2020, les artistes conviĂ©s par l’Orchestre National de Lille pour son LILLE PIANO(S) FESTIVAL s’invitent chez vous, pendant 3 jours. Tous les concerts se vivent en direct et en replay sur la chaĂźne YOUTUBE Orchestre National de Lille. Outre la diversitĂ© des programmes et des profils, le cycle Ă©vĂ©nement, Lille Piano(s) festival 2020 est aussi un dĂ©fi technologique comprenant plusieurs captations depuis Philadelphie, New York ou Amsterdam
 de quoi, avant de pouvoir prendre l’avion, nous donner des ailes. AprĂšs le confinement et alors que les salles de concerts et d’opĂ©ras sont encore Ă  l’arrĂȘt, sans public, l’Orchestre National de Lille nous offre un somptueux cadeaux, riche en ivresse et vertiges prometteurs


TEMPS FORTS
L’ouverture du Festival (ven 12 juin) est un temps fort avec un tremplin remarquable aux nouveaux temĂ©praments ; celui de la trompettiste Lucienne Renaudin Vary Ă  20h (avec FĂ©licien Brut, accordĂ©on : rĂ©cital trompette et accordĂ©on) puis Ă  20h30 : rĂ©cital de piano du 1er Prix du Concours international Tchaikovski, Alexandre Kantorow, qui joue Brahms (Ballades et Sonates n°3).
LILLE PIANO(S) Festival 2020 cĂ©lĂšbre Ă©videmment les 250 ans de la naissance de Beethoven : c’est un fil rouge qui traverse les 3 journĂ©es. IntĂ©grale des Sonates piano et violoncelle (Jonas Vitaud et Victor Julien-LaferriĂšre : sam 13 juin, 19h (Sonates 2, 4 et 5), puis dim 14 juin, 19h (Sonates 1 et 3) ; depuis Philadelphie, Jonathan Biss joue les Sonates pour piano PathĂ©tique opus 13, n°27 opus 90, n°32 opus 111, samedi 13 juin 2020 Ă  21h30 (1h). En clĂŽture, l’excellent David Kadouch aborde le Concerto pour piano et orchestre n°3 (concert de clĂŽture), avec l’ONL et Alexandre Bloch.

 

JAZZ
Depuis Amsterdam (Studio 150 Bethlehemkerk), Xavi Torres Trio, ven 12 juin 2020 Ă  19h (durĂ©e : 40 mn) ; puis Ă  22h, mĂȘme jour, rĂ©cital trompette et piano : Erik Truffaz & Estreilla Besson. Depuis New York, le pianiste Dan Tepfer : natural machines, dim 14 juin Ă  21h.

 

JEUNE PUBLIC
Ciné concert pour les petits (dÚs 3 ans) : « Décrocher la lune » par Ollivier Leroy et Pierre-Yves Prothais, dim 14 juin à 11h. Piano Zolo (Romain Dubois) : concert pour toute la famille, dim 14 juin à 14h

 

 

Les « PLUS »

Le Festival a conçu en marge des concerts proprement dits, plusieurs « intermĂšdes », bulles musicales et bords de scĂšnes avec la complicitĂ© d’Alexandre Bloch, François Bou et le compositeur Julien Joubert : ven 12 (18h30 et 22h50), sam 13 (18h et 22h25), dim 14 juin (16h30 et 20h45)
 A ne pas manquer aussi : un concert Neebiic « avant-ringardiste » avec Ă©lectro et expĂ©rimentations sonores, samedi 13 juin Ă  23h20 (durĂ©e : 1h20) et « Blow up », commande de l’Orchestre National de Lille au compositeur Âke Parmerud : 15 mn en immersion sonore (ven 12 Ă  23h05, et dim 14 juin Ă  18h puis 22h – HervĂ© DĂ©jardin, metteur en ondes). Enfin ne manquez pas deux ateliers explicatifs « un piano, comment ça marche ? » (ven 12 juin, 10h) – « un orgue comment ça marche ? » (ven 12 juin, 10h30).

PLUS D’INFOS : onlille.com

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Le programme JOUR PAR JOUR

 

VENDREDI 12 JUIN 2020
Ouverture du Festival
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18h30 > 19h
Présentation du Lille Piano(s) Festival
Avec François Bou, Alexandre Bloch, Fabio Sinacori, Julien Joubert

19h > 19h40
Depuis Amsterdam (Studio 150 Bethlehemkerk),
Xavi Torres Trio (jazz)
20h > 20h30
Récital trompette / accordéon
Lucienne Renaudin Vary et FĂ©licien Brut

20h30 > 21h30
Concert d’ouverture
RĂ©cital d’Alexandre Kantorow
(1er Prix du Concours international Tchaikovski)
Brahms : 4 ballades opus 10, Sonate n°3 opus 5 en fa mineur
En replay sur le site de France 3 Hauts de Seine

21h30 > 22h
Jean-François Zygel improvise sur Beethoven
250Ăš anniversaire de Beethoven
(concert repris les sam 13, 20h puis dim 14 Ă  18h30).

22h
RĂ©cital trompette et piano : Erik Truffaz & Estreilla Besson (jazz)

22h50
Bord de scĂšne avec les artistes

23h05
Blow up
expĂ©rience sonore immersive imaginĂ©e par le compositeur Âke Parmerud Ă  partir des sept « la «  d’un piano
 Commande de l’ONL LILLE Orchestre National de Lille

 

 

 

 

SAMEDI 13 JUIN 2020
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18h
Bulle musicale
avec Alexandre Bloch et Julien Joubert

18h35 > 19h
Bernard Foccroulle, orgue
De Bull à Florentz


19h > 20h05
Intégrale des Sonates piano et violoncelle de Beethoven
Jonas Vitaud et Victor Julien-LaferriĂšre (Sonates 2, 4 et 5),

20h > 20h30
Jean-François Zygel improvise sur Beethoven

20h30 > 21h20
Beethoven Night : hommage Ă  Beethoven
Paul Lay, piano – impros sur les thĂšmes de Beethoven

21h30 > 22h30
Depuis Philadelphie, Jonathan Biss joue Beethoven : Sonates pour piano Pathétique opus 13, n°27 opus 90, n°32 opus 111

22h25 : bulle musicale
avec Alexandre Bloch et Julien Joubert

22h35 > 23h20
Izvora quintet (Jazz)

23h20 > 23h40
Duo Neebiic – concert Ă©lectro avant-ringardiste

 

 

 

 

 

DIMANCHE 14 JUIN 2020
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11h > 11h40
« Décrocher la lune » (Jeune public)
Ciné concert pour les petits (dÚs 3 ans)
par Ollivier Leroy et Pierre-Yves Prothais

14h > 14h30
concert pour toute la famille
Piano Zolo (Romain Dubois)

16h30 > 17h10
Bulle musicale avec Alexandre Bloch et Julien Joubert

17h10 > 18h
RĂ©cital Marie-Ange Nguci
Bach / Busoni, Beethoven, Ravel, Scriabine


18h
Blow up, expérience sonore immersive

18h30 > 19h
Jean-François Zygel improvise sur Beethoven

19h
Intégrale des Sonates piano et violoncelle de Beethoven
Jonas Vitaud et Victor Julien-LaferriĂšre (Sonates 1 et 3)

20h > 20h40
Concert de clĂŽture : Beethoven
David Kadouch aborde le Concerto pour piano et orchestre n°3 l’ONL Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (direction musicale).

20h40 > 21h
Bord de scĂšne avec les artistes : David Kadouch, Alexandre Bloch et Julien Joubert.

 

 

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COMPTES RENDUS

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lille-pianos-festival-digital-en-direct-sur-youtube-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL Ă©dition 2020, 100% digitale donc se savoure devant l’écran et en direct sur Youtube. Ainsi est cĂ©lĂ©brĂ© le retour des artistes : ils ont vaincu ce silence asphyxiant qui le tenait isolĂ©s ; ils ont rompu l’étouffoir qui les rendait muets pendant le confinement imposĂ© Ă  tous depuis la mi mars. Avant le retour du public dans les salles, tous les concerts 2020 sont retransmis en direct, filmĂ©s pour leur majoritĂ© dans le vaste auditorium du nouveau SiĂšcle de Lille, lieu de la rĂ©sidence de l’Orchestre National de Lille.

VENDREDI 12 JUIN 2020. A son dĂ©marrage, pour ses premiers concerts, le Festival Digital « ose » les mĂ©langes inĂ©dits, entre les rĂ©pertoires et les Ă©poques, les styles et les genres. D’abord Ă  19h, session de Jazz avec le Xavi Torres Trio (en direct depuis Amsterdam) : – encore un pied de nez Ă  l’isolement ! emmenĂ©s par la verve des instrumentistes, on a enfin le sentiment de respirer par grandes bouffĂ©es musicales
 Le sens de l’impro et une vraie entente chantante s’écoulent d’un musicien  Ă  l’autre : suavitĂ© ronde du saxo, motricitĂ© rythmique de la batterie et piano presque enivrĂ© dont sa nature mĂȘme rappelle la source, ce piano laboratoire d’un Beethoven inspirĂ© par la lyre romantique. L’auditeur reconnaĂźt la pulsion frĂ©nĂ©tique, gĂ©nĂ©reuse du compositeur ; ses mĂ©lodies reconstruites dans un flux qui marque en ouverture du Festival, un goĂ»t san frontiĂšre, une curiositĂ© multiple pour les mĂ©tissages de couleurs et de timbres.
Lucienne-renaudin-very-accordeon-trompette-lille-pianos-festival-2020-critique-concert-classiquenewsMĂȘme tremplin inventif aux alliages originaux pour la jeune Lucienne Renaudin Vary et FĂ©licien Brut (20h), s’accordant de concert dans un duo imprĂ©vu 
 trompette, accordĂ©on. Pieds nus, d’une belle ivresse, la trompette s’immisce dans les volutes d’un accordĂ©on lui aussi portĂ© par un pur vent de libertĂ© : un essor Ă  deux voix d’une irrĂ©pressible chorĂ©graphie
 rossinienne (danza / tarentelle en ouverture) ; le clavier Ă  bretelles joue des effets de soufflets. FĂ©licien Brut prend le micro : il s’adresse aux internautes ; les deux artistes honorent par leur complicitĂ© rayonnante ce brin d’impertinente facilitĂ© qui fait la marque des grands instants de musique : jubilatoire entente qui aime aussi Ă©clairer l’ñme des thĂšmes populaires sublimĂ©s par l’écriture des compositeurs savants. Le populaire, le savant savaient se mĂȘler, sans mesure, avec gĂ©nie. Leur Bartok, grand collecteur de thĂšme folkloriques (Danses populaires roumaines) respire, s’enivre lui aussi, exalte un dĂ©sir gĂ©nĂ©reux dans sa saine rusticitĂ©.
PortĂ©e par le clavier Ă  bretelles, aux teintes tĂ©nues, adaptĂ©es, Lucienne RV a ce talent rare de faire oublier la technique pour exprimer l’essence d’une nostalgie viscĂ©rale et toujours d’une finesse musicale Ă  l’élĂ©gance toute française. Et pour finir, rien n’égale la tendresse millimĂ©trĂ©e de Bernstein : « Maria, Maria » (West Side Story), parfum suspendu d’un amour qui s’est imposĂ© contre la loi de la haine et la barbarie des communautĂ©s rivales. L’accordĂ©on danse avec la trompette, bel Ă©cho Ă  cette MASS tonitruante, Ă©chevelĂ©e dans sa tendresse fraternelle que l’Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre Bloch ont su nous rĂ©galer en clĂŽture de la saison 2018 – 2019. « My Favorite things », jouĂ© aussi par Coltrane, conclut ce formidable duo d’une musicalitĂ© toute de velours tissĂ© Ă  deux voix complices.

On l’attendait avec d’autant plus d’impatience que son rĂ©cent Premier Prix au Concours Tchaikovski faisait promettre un son et un style 
 d’excellence. Le rĂ©cital d’Alexandre Kantorow a exaucĂ© nos souhaits (20h30). Programme tout Brahms ; d’abord les Ballades : gravitĂ© inquiĂšte, secrĂšte, intime, d’oĂč s’écoulent des rĂ©sonances presque insouciantes. Appel au rĂȘve et Ă  la nuit. Le pianiste tisse la matiĂšre d’une tendresse affleurante qui fait surgir une contine de l’enfance mais avec une rage qui vainc et organise tout sentiment de nostalgie. La clartĂ© des deux mains Ă©claire la savante alchimie des harmonies, tandis que le jeu se montre Ă  l’écoute de tous les chants intĂ©rieurs qui murmurent Ă  l’oreille du compositeur dont le goĂ»t de la nostalgie mystĂ©rieuse, presque Debussyste, se rĂ©vĂšle alors, dans ce chant d’une pudeur infinie. Alexandre Kantorow passe d’un climat Ă  l’autre, en syncopes trĂ©pidantes, en nuances lovĂ©es dans le mystĂšre ; sa palette explore toutes les teintes et demi teintes du sentiment brahmsien avec une finesse sans dĂ©monstration, un naturel qui Ă©quilibre jaillissements et replis pudiques, fureur Ă  peine contrĂŽlĂ©e. Cette maĂźtrise des contrastes qui laisse toujours claire et limpide la matiĂšre de la confession, gagne une Ă©loquence vive, celle d’une digitalitĂ© inscrite dans l’ombre et le goĂ»t de l’évanescence, la rĂ©sonance. Une vaste bĂ©atitude qui enveloppe la derniĂšre Ballade.

kantorox-alexandre-piano-lille-pianos-festival-critique-BRAHMS-classiquenewsPuis c’est brillante et affirmĂ©e, l’ouverture de la Sonate n°3 (1853) que le pianiste enchaĂźne immĂ©diatement Ă  la fin de la derniĂšre Ballade. Alexandre Kantorow en exprime le symphonisme fougueux  qui impressionna tant Schumann, Ă  Dusseldorf (nov 1853) heureux de reconnaĂźtre en Johannes son hĂ©ritier le plus captivant ; Brahms n’ayant que 20 ans lorsqu’il la composa. De vaste proportions, Ă  la mesure de ce cƓur immense toujours insatisfait, la Sonate de Brahms dure 40 mn, un record dans le genre, comprenant 5 mouvements (Allegro maestoso, Andante, Scherzo, Intermezzo, Finale-Allegro moderato ma rubato). DĂšs l’allegro initial et son arche frĂ©nĂ©tique, Ă  la fois, grave et sombre, d’un tragique mystĂ©rieux, le pianiste sait inscrire la vaste entrĂ©e comme une interrogation viscĂ©rale, avec ses lueurs et ses Ă©chos lointains, d’une infinie rĂȘverie. La souplesse et la tendresse du jeu, Ă  la fois claires et sobres, articulent la suavitĂ© d’un Brahms amoureux dont la vie sentimentale demeure mystĂ©rieuse, certes ancrĂ©e dans la proximitĂ© de Clara Schumann. L’interprĂšte dĂ©tecte tous les chants parallĂšles, les Ă©chos, les scintillements d’une partition au flux versatile, d’une richesse Ă©motionnelle immense. En funambule enivrĂ©, Alexandre Kantorow saisit par la profondeur et la gravitĂ© d’un jeu qui sait ĂȘtre toujours clairement structurĂ©. L’Andante dĂ©roule son chant aux trilles mozartiens d’une infinie tendresse. Le Scherzo plus rapeux, s’électrise tandis que l’intermezzo est traversĂ© d’éclairs et de spasmes d’une intranquillitĂ© fiĂ©vreuse. Tout le cycle est portĂ© par la grande maturitĂ© et une Ă©lĂ©gance sonore rare. La technique elle permet d’échafauder une architecture fine, puissante, riche de mille nuances inquiĂštes. Superbe pianisme. RV est pris demain samedi 14 juin 2020 dĂšs 18h
 RĂ©daction : Lucas Irom / classiquenews 2020.

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vitaud-julien-laferriere-concert-beethoven-critique-classiquenewsSAMEDI 13 JUIN 2020. Nouvelle belle complicitĂ© (qui fait suite aux programmes de vendredi soir), entre le pianiste Jonas Vitaud et le violoncelle Victor Julien-LaferriĂšre ; leur intĂ©grale des Sonates violoncelle et piano de Beethoven, premier volet du cycle aujourd’hui (la suite demain dimanche Ă  19h) dĂ©ploie un appĂ©tit partagĂ©. Les deux instrumentistes affirment la fougue et la vitalitĂ© qui porte le style de Beethoven dont les Ă©lans viriles s’accompagnent toujours d’une rĂ©sonance plus tendre et amoureuse. On regrette parfois une affirmation trop appuyĂ©e, car la malice et l’élĂ©gance haydnienne, dans l’esprit typiquement viennois doivent aussi peser et compenser la volontĂ© et l’autodĂ©termination ; mais le souffle, la verve en diable emporte l’adhĂ©sion (Sonates enchainĂ©es 2, 4 et 5). La derniĂšre Sonate sonne plus Ăąpre et moins « sĂ©duisante », un bain bouillonnant d’idĂ©es et de remise Ă  neuf du dĂ©veloppement formel. HabitĂ© par l’idĂ©e musicale, la nĂ©cessitĂ© et l’urgence traversent cette partition, Ă©cartant toute les dilutions et tentations juvĂ©niles du dĂ©but.

 

zygel-jean-francois-piano-improvisation-beethoven-lille-pianos-festival-critique-classiquenewsPuis Ă  20h, place au « MaĂźtre de l’impro », Jean-François Zygel. Le pianiste montre combien la grille transmise par Beethoven, est proche du jazz. A propos du romantisme, le pianiste improvisateur Ă©claire ce en quoi Ludwig peut ĂȘtre Ă  la fois le dernier des classiques et le premier des Romantiques ; la vitalitĂ© nerveuse de Beethoven qui a recueilli des mains de Haydn l’ñme de Mozart, est-il rĂ©ellement cet impĂ©tueux rĂ©solument romantique dont le rapport au monde est viscĂ©ralement dissonant ? ; ses marches funĂšbres si nombreuses indiquent un crĂ©ateur habitĂ© par l’idĂ©e de la mort. Marche funĂšbre de la 3Ăš, de la 7Ăš symphonie, premier mouvement de la Sonate dite « au Clair de Lune »  disent cette obsession permanente. AussitĂŽt l’improvisateur rĂ©tablit le lugubre beethovĂ©nien, cette conscience de la Faucheuse qui donne Ă  son Ɠuvre entiĂšre, son rayonnement et sa profondeur singuliĂšre. Sa mĂ©lancolie solitaire. Oui, Beethoven est-il vraiment romantique ? Zygel subtil enchaĂźne et pose la question : car son style dĂ©signe la souffrance et le funĂšbre plutĂŽt qu’il ne les exprime : c’est un hĂ©roĂŻque thĂ©Ăątral, un tragique au diapason des Ă©vĂ©nements guerriers et de l’épopĂ©e napolĂ©onienne qui ont foudroyĂ© son Ă©poque. La question est posĂ©e : Ludwig est le hĂ©ros de sa propre vie, surtout dans ses concertos pour piano, confrontĂ© Ă  la masse orchestrale ; il trĂ©pigne, intranquille et insatisfait : Jean-François Zygel nous immerge derechef dans un matĂ©riau sonore de son cru oĂč la syncope et les fanfares et les sonneries lointaines des trompettes, les marches guerriĂšres Ă©voquent l’esprit d’une Ă©poque Ă  feu et Ă  sang, celle de Beethoven. VoilĂ  qui fait sonner Ludwig comme Prokofiev et Chostakovitch. La quĂȘte d’un Beethoven expĂ©rimentateur et finalement inventeur se prĂ©cise de la mĂȘme façon : Ludwig n’a-t-il pas inventĂ© le genre du Scherzo, moment de divertissement hĂ©ritĂ© des quatuors classiques, comportant sa danse soit le menuet, que Ludwig magnifie en l’énergisant jusqu’à la transe rythmique. La sĂ©quence jusque lĂ  marquĂ© par le jeu, devient une fulmination d’énergie. De l’explication Ă  l’exemple, Zygel joue une danse enjouĂ©e, frĂ©nĂ©tique, d’une mĂ©canique hallucinĂ©e
 un Scherzo dans l’esprit de Beethoven, Ă  sa maniĂšre. Lumineuse Ă©loquence.

DĂ©cidĂ©ment, Zygel l’improvisateur et le pĂ©dagogue sait nous envoĂ»ter comme un magicien pianiste. Ses rĂ©flexions sur la musique et l’écriture de Beethoven demeurent captivantes. Le dĂ©bat est ouvert. Et la session au piano est une excellente maniĂšre de cĂ©lĂ©brer les 250 ans de la naissance du plus grands des
 Romantiques.

PAUL-LAY-jazz-beethoven-concert-lille-pianos-festival-2020-critique-classiquenews20h30, Paul Lay autre improvisateur, rend son propre hommage Ă  Ludwig mais dans une langue et un vocabulaire jazz. Swing somptueux et d’une volubilitĂ© enchantĂ©e, d’aprĂšs Beethoven, grĂące Ă  un toucher contrĂŽlĂ©, Paul Lay installe une vĂ©ritable ambiance jazzy qui soigne le son, l’élĂ©gance rythmique : sous ses doigts, l’impĂ©tuositĂ© beethovĂ©nienne danse, s’enivre y compris en un Finale aĂ©rien, qui danse avec les Ă©toiles, l’Ode Ă  la joie, traitĂ© en Ă©clairs, scintillements, crĂ©pitements. Un festival Ă©nergisant.

 

 

 

A 21h30, depuis Philadelphie, Jonathan Biss joue les Sonates de Beethoven : PathĂ©tique opus 13 ; n°27 opus 90 ; n°32 opus 111. La PathĂ©tique est emportĂ©e par une ivresse ardente, Ă©nergique qui ne sacrifie en rien la clartĂ© du geste, parfois fougueux Ă  l’extrĂȘme.

BISS-jonathan-piano-beethoven-sonates-concert-critique-classiquenewsDans le cas de l’opus 90, tout est exprimĂ© avec une intensitĂ© tranchante mais un contrĂŽle technique permanent qui insuffle au dĂ©veloppement, une rage intĂ©rieure, impĂ©rieuse et
 dĂ©finitive ; l’hĂ©roĂŻsme tragique de Beethoven s’y dĂ©verse en un torrent au souffle long, hallucinĂ©. L’empreinte du fatum s’épaissit, irrĂ©pressible. Le pianiste s’est enregistrĂ© chez lui aux USA, et la prise de son n’a pas cette clartĂ© ni cette prĂ©cision des concerts diffusĂ©s depuis Lille. Nonobstant, l’implication de l’interprĂšte est totale : les coups de fatum se font martĂšlement, faisant jaillir un flot incessant de pointes sarcastiques, au bord de la folie, auxquelles le hĂ©ros pianiste oppose une ivresse dansante, la volontĂ© dĂ©terminĂ©e d’en dĂ©coudre puis d’assĂ©ner et de rĂ©aliser son appel Ă  la sĂ©rĂ©nitĂ©. Biss aborde enfin l’opus 111 tel une matiĂšre Ă©ruptive. Ultime laboratoire pianistique d’un Beethoven habitĂ© par le sens de la forme, qui s’interroge sur le sens mĂȘme de l’écriture, l’opus 111 semble placer Beethoven dans les rets d’une fatalitĂ© inĂ©luctable. L’homme face Ă  son destin: le lion solitaire y exprime comme une confession personnelle sa propre tragĂ©die intime (thĂšme du destin mordant et glaçant) auquel le pianiste sait opposer une danse intĂ©rieure qui porte la trace d’une infaillible espĂ©rance. Le contraste de deux directions s’avĂšre toujours comme ici, bouleversant. C’est un champ de bataille menĂ© avec une clairvoyance inĂ©dite, l’expression d’une lutte arrachĂ©e Ă  la vie elle-mĂȘme, en dĂ©pit dans son cas propre, de son handicap, le plus lourd payĂ© par un compositeur et un musicien : 
 la surditĂ©. DerniĂšre Sonate, la n°32 est bien le bilan de toute une recherche qui recueille aussi les blessures d’une vie d’épreuves. Biss enflamme son clavier en tensions radicales et contrastes exacerbĂ©s. Y compris dans la seconde partie, ample et long adieu Ă  la forme que le pianiste compositeur a chĂ©ri entre toutes. L’adieu s’étire, dilate la forme et suspend le temps en une forme interrogative, Ă  la fois renoncement et aussi suprĂȘme insatisfaction. L’amertume le dispute Ă  une Ă©tonnante poĂ©sie du dĂ©sespoir. Le pianiste amĂ©ricain questionne l’expression de la lutte. Puis, conduit jusqu’à la rĂ©solution de la seconde partie, le flux libĂ©ratoire, temps de fraternisation sans Ă©carter dans l’ombre, les doutes amers, et l’ivresse de temps intimes dĂ©sormais inaccessibles. MalgrĂ© la faible qualitĂ© sonore de la captation, l’engagement du pianiste suscite l’adhĂ©sion. RĂ©daction : Elvire James.

 

 

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LILLE PIANO(S) DIGITIAL 2020
Dimanche 14 juin 2020

17h10
NGUCI-marie-ange-piano-jeune-talent-critique-piano-classiquenewsRĂ©cital de MARIE-ANGE NGUCI AUTOUR DE LA FANTAISIE DE BEETHOVEN – ƒuvres de Bach/Busoni – Beethoven – Froberger – Ravel – Scriabine. Fulgurant, mordant et d’une Ă©tonnante intelligence des contrastes, le jeu de Marie-Ange Nguci Ă©coute la matiĂšre, fait surgir des Ă©lans murmurĂ©s d’une poĂ©tique Ă©trange, liquide, suspendue, auxquels rĂ©pondent des dĂ©flagrations tranchantes ; mais il y aussi un impressionnisme sonore qui s’écoule, et des rythmes qui s’entrecroisent et se chevauchent dans un festival Ă©motionnel permanent, contrĂŽlĂ©, scintillant : son Scriabine (Sonate n°5 opus 53) Ă©claire la fabrique des rĂ©sonances et des couleurs du compositeur magicien. Jamais diluĂ©e, ni dĂ©monstrative comme beaucoup, jamais dure mais Ă©vocatrice, la pianiste ouvre large la fenĂȘtre des horizons de l’inouĂŻ. Son Scriabine cisĂšle la fureur des cosmos rugissants comme le plus petit atome sonore.
C’est la mĂȘme Ă©coute intĂ©rieure et un son souverain dans Une barque sur l’ocĂ©an de Ravel : aucun doute, la pianiste maĂźtrise le sens pictural de la matiĂšre pianistique ; elle colore par touches, par effets entrelacĂ©s, sculpte chaque inflexion avec un souci du son, admirable. Le toucher est de velours, vĂ©ritable appel au rĂȘve, Ă  l’imaginaire, au dĂ©passement
 une perfection sensuelle qui n’omet en rien les aspĂ©ritĂ©s et la soliditĂ© de l’architecture. Le temps et l’espace fusionnent sous les doigts de cette nouvelle enchanteresse du clavier. L’intelligence des enchaĂźnements souligne combien il y a parentĂ© et continuitĂ© de Scriabine Ă  Ravel, deux alchimistes de la matiĂšre sonore.

NGUCI-marie-ange-piano-concert-critique-lille-pianos-digital-classiquenews-juin-2020Majeures aussi Ă  l’écoute de ce rĂ©cital Ă©vĂ©nement : l’intensitĂ© du jeu, la clartĂ© de l’architecture, l’écoute intĂ©rieure rĂ©vĂ©lant les intentions souterraines en particulier dans la Fantaisie d’un Beethoven qui expĂ©rimente, Ă©coute, murmure, va toujours au delĂ  de la sonoritĂ© Ă©noncĂ©e, Ă  la recherche des vibrations harmoniques, sublimant le cadre formel. Tout est prodigieusement dĂ©veloppĂ© dans le sens d’une exploration cohĂ©rente ; la digitalitĂ© de l’excellente jeune pianiste albanaise Marie-Ange Nguci Ă©blouit par la douceur articulĂ©e de son approche, Ă©clairant dĂ©jĂ  chez Beethoven, une effusion prolixe
 dĂ©jĂ  schumanienne ; tout s’organise peu Ă  peu, du magma sonore qui bouillonne, vers un climat de tendresse tĂ©nu, Ă©perdu, et toujours amoureusement Ă©noncĂ©. Le style hĂ©roĂŻque de Beethoven se lit directement dans une Ă©criture qui proclame, ivre de sa propre joie. D’une douceur dĂ©terminĂ©e qui enchante, berce et captive grĂące Ă  un toucher rare, idĂ©al.

Son Bach / Busoni est d’une intĂ©rioritĂ© lovĂ©e dans les plis et replis d’une pudeur ornementĂ©e mais en rien maniĂ©riste, tant le jeu reste sobre, dĂ©pouillĂ©, essentiel, direct, et d’une suggestivitĂ© de velours; l’éloquence et la pensĂ©e musicale de l’interprĂšte lui permettent des passages inouĂŻs entre l’infini tĂ©nu, murmurĂ© et la solennitĂ© d’une architecture colossale. La vision et le parcours tracĂ©s relĂšvent d’une poĂ©tesse du clavier tant sa maĂźtrise technique et la maturitĂ© esthĂ©tique, le goĂ»t du beau son, l’évidence de la construction, la sobriĂ©tĂ© surtout d’un jeu rĂ©servĂ© mais incandescent
 sont fusionnĂ©es, admirables. RĂ©vĂ©lation totale. Une dĂ©jĂ  grande musicienne dont la sincĂ©ritĂ© et la pudeur Ă©lectrisent. Certes des signes d’une fĂ©brilitĂ© juvĂ©nile qui montrent encore le chemin Ă  parcourir, mais le potentiel est immense. Merci Ă  LILLE PIANO(S) FESTIVAL de nous offrir ce tremplin exaltant. AprĂšs tout la vocation d’un festival de piano n’est-elle pas de nous surprendre en nous faisant vivre le grand frisson. Ce rĂ©cital en direct nous en a rĂ©servĂ© l’expĂ©rience mĂ©morable. A suivre.

Programme
SCRIABINE : Sonate n°5 op. 53
RAVEL : Une barque sur l’ocĂ©an
FROBERGER : Tombeau
BEETHOVEN : Fantaisie op.77
J.-S. BACH / BUSONI : Chaconne

VOIR, REVOIR, les concerts LILLE PIANO(S) DIGITAL 2020 ici :
sur la chaine Youtube de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille

Le concert de Marie-Ange NGUCI :
https://www.youtube.com/watch?v=TpgPGamR-fM

Player vidéo : la journée de dimanche 14 juin 2020, dans sa totalité :

 

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18h. Parmi les « intermĂšdes » rĂ©jouissant, citons « BLOW UP », proposition Ă  savourer les yeux fermĂ©s, formidable expĂ©rience auditive stĂ©rĂ©ophonique Ă  Ă©couter avec un casque pour en mesurer la plasticitĂ© spatialisĂ©e, d’une oreille Ă  l’autre. Composition : Åke Parmerud / RĂ©alisation et mise en ondes : HervĂ© DĂ©jardin

Les afficionados et les nĂ©ophytes avaient le bonheur de retrouver les leçons non moins rĂ©jouissantes du professeur improvisateur Jean-François Zygel (18h30) / « JEAN-FRANÇOIS ZYGEL IMPROVISE SUR BEETHOVEN #3 », 3Ăš et derniĂšre session d’un cycle dont s’agissant de la sĂ©quence d’hier, – samedi 14 juin-, nous avons dit tout le bien, ou comment croiser Ă©coute, Ă©rudition, divertissement.

De mĂȘme, le dernier volet de l’INTÉGRALE DES SONATES POUR VIOLONCELLE ET PIANO DE BEETHOVEN #2 (19h) permet de mesurer l’entente des deux instrumentistes invitĂ©s pour se faire : Victor Julien-LaferriĂšre et Jonas Vitaud, dont l’écoute croisĂ©e a gagnĂ© davantage de prĂ©cision et de naturel dans les deux Sonates (n°1 et n°3) ; c’est le chant d’une vitalitĂ© heureuse, oĂč dans le jeu alternĂ©, dialoguĂ© des deux musiciens, s’écoulent et se renforcent l’éloquence frĂ©nĂ©tique, une ardeur toute classique, des Ă©chos lyrique et tendres
 soit un Beethoven ardent, brillant et profond Ă  la fois.

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DAVID-KADOUCH-BEETHOVEN-LILLE-PIANOS-DIGITAL-2020-alexandre-Bloch-orchestre-national-de-Lille-critique-classiquenews20h, CONCERT DE CLÔTURE. L’attente se concentre surtout sur le dernier programme, concert de clĂŽture d’un Festival aussi inĂ©dit que rĂ©ussi : Ă  20h, le 3Ăš Concerto pour piano et orchestre de Beethoven. Ces deux lĂ  devaient se rencontrer tĂŽt ou tard et fusionner littĂ©ralement. Entre le chef Alexandre Bloch et David Kadouch, pianiste dont classiquenews suit le parcours depuis longtemps, une complicitĂ© Ă©vidente se tisse ; un bonheur du jeu partagĂ© s’offre immĂ©diatement Ă  l’image. Et les musiciens du National de Lille (que les cordes) ne se font guĂšre prier.
ImmĂ©diatement se distingue l’éloquence tendre, d’une Ă©lĂ©gance souveraine du premier mouvement dont le soliste exprime entre expressivitĂ©, tension, fluiditĂ©, la volubilitĂ© 
mozartienne. Cette vision trĂšs articulĂ©e cisĂšle l’introspection de ce massif que beaucoup aborde plus sec et tendu, plus Ă©pais et minĂ©ral. Le choix du caractĂšre, celui d’une introspection « fiĂ©vreuse » selon les propres mots du soliste, Ă©tait juste.
L’Adagio est le chant d’une paix hors temps, Ă©noncĂ© avec une simplicitĂ© Ă©conome, un naturel sans effet aucun, et aussi une gravitĂ© feutrĂ©e qui Ă©branle toute triomphalisme : l’accord cordes et piano est ici le plus sĂ»r, amoureusement, tendrement rĂ©alisĂ©. David Kadouch en exprime les vertiges d’une errance (la pĂ©dale) profonde et qui se rattache enfin de sĂ©quence Ă  la rĂ©alitĂ© de l’espoir. Le pianiste dĂ©ploie une palette de couleurs, riches et sensibles, dans le sillon de ce qu’il a appris en Ă©coutant Daniel Barenboim.
La version pour cordes par quelques instrumentistes du National de Lille, Ă  bonne distance les uns des autres, distanciation sanitaire oblige, revĂȘt un symbole fort : le retour Ă  la parole des instruments qui s’étaient tu jusque lĂ , hors des salles de concert. Moment suspendu qui nous rappelle le pouvoir poĂ©tique essentiel de la divine musique. Le chef trouve des respirations amples et graves, justes et sincĂšres. Laissant au piano, la vitalitĂ© et l’éloquence du cƓur. Le caractĂšre est bien celui d’une confession d’un Beethoven amoureux, inspirĂ© par une submersion de sentiments d’une intensitĂ© saisissante ; le style du pianiste orchestre de mains de maĂźtre cette immersion pleine de grĂące, puis enchaĂźne l’énergique Allegro final avec une douceur impĂ©riale, une vitalitĂ© chorĂ©graphique, bondissante et mĂȘme swinguĂ©e que les cordes du National de Lille colorent d’une nervositĂ© ronde
 toute viennoise. L’hĂ©roisme beethovĂ©nien a ici l’élĂ©gance presque facĂ©tieuse de Haydn et la sincĂ©ritĂ© de Wolfgang. L’architecture de la partition en sort lumineuse, de la conscience du destin (do mineur) au dĂ©but ; au sentiment de la perte (Adagio), jusqu’à la rĂ©sistance portĂ©e dans le finale, son espĂ©rance qui porte au triomphe. C’est dire la rĂ©ussite de ce dernier concert qui referme l’édition 100% digitale du LILLE PIANO(S) FESTIVAL en apothĂ©ose. Sublime conclusion Ă  une Ă©dition inĂ©dite technologiquement, indiscutable artistiquement.
Sans embrassades mais s’applaudissant entre eux, la joie entre les musiciens est palpable. Pour les deux musiciens Alexandre Bloch et David Kadouch, il s’agit de leur premier concert en grande formation (depuis le dĂ©but du confinement). Formidable moment de partage et d’élĂ©gance, de sincĂ©ritĂ©, de bonheur. MĂ©morable. RĂ©daction : Camille de Joyeuse pour classiquenews.com.

BEETHOVEN, CONCERTO POUR PIANO N°3
Concerto pour piano n°3 (version pour orchestre à cordes, arrangement Vinzent Lachner d’aprùs la version à deux pianos de Franz Liszt)
Piano : David Kadouch
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch

REVOIR le concerto n°3 pour piano et orchestre de Beethoven
par David Kadouch et Alexandre Bloch, Orchestre National de Lille :
https://www.youtube.com/watch?v=hQX7NdLPQR4

 

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REVOIR TOUS LES CONCERTS DU LILLE PIANO(S) DIGITAL 2020
sur la chaüne youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

 

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 : l’Ă©dition digitale pionniĂšre sur YOUTUBE

lille-pianos-festival-digital-en-direct-sur-youtube-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 : l’Ă©vĂ©nement tout digital du mois de juin 2020 (12, 13, 14 juin 2020). L’Orchestre National de Lille offre en accĂšs direct sur youtube tous les concerts de l’Ă©dition 2020 ; une Ă©dition placĂ©e sous le signe du talent et de Beethoven. Suivez ici en direct, les concerts du LILLE PIANO(S) FESTIVAL : Alexandre Kantorox, Marie-Ange Nguci, David Kadouch, … l’improvisateur et pĂ©dagogue Jean-François Zygel qui nous parle de Ludwig Beethoven, dont le Festival joue, 250 Ăšme anniversaire de la naissance oblige en 2020, l’intĂ©grale des Sonates pour violoncelle et piano(Jonas Vitaud, Victor Julien-LaferriĂšre), le 3Ăš Concerto pour piano et orchestre, avec l’Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (version inĂ©dite pour orchestre de cordes)… DIRECT Ă©vĂ©nement sur YOUTUBE ici / chaine Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille

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RETROUVEZ ICI
TOUS LES CONCERTS
DU LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020
sur la chaĂźne youtube de l’ON LILLE
Orchestre National de Lille

 

lille-pianos-festival-digital-en-direct-sur-youtube-classiquenews

Et tous les replays de l’Orchestre National de Lille : FĂȘte de la musique (21 juin 2020), programmes pour les petits et les familles, Que se passe-t-il dans la tĂȘte du chef d’orchestre ?, les feuilletons pĂ©dagogiques, la tournĂ©e de l’ONL en Angleterre…

 

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OPÉRA : mort de Mady MesplĂ©, ce dimanche 30 mai 2020 Ă  89 ans

mesple-mady-lakme-zerbinette-lucia-gilda-mort-mady-mesple-classiquenewsOPÉRA : mort de Mady MesplĂ©, ce dimanche 30 mai 2020 Ă  89 ans. AprĂšs le baryton Gabriel Bacquier (13 mai 2020), c’est une autre Ă©toile du beau chant français qui s’éteint Ă  jamais : Madeleine MesplĂ©, dite Mady MesplĂ©, nĂ©e toulousaine le 7 mars 1931; sa voix demeure elle Ă©ternelle au plus haut du firmament. PassionnĂ©e par le thĂ©Ăątre de Wagner et de Richard Strauss, Mady MesplĂ© dĂ»t faire avec sa voix sublime, de soprano coloratoure : elle incarna donc plutĂŽt les hĂ©roĂŻnes Ă  vocalises de l’opĂ©ra romantique français soit Olympia (1975), LakmĂ© (chantĂ©e dĂšs 1953) et aussi du cĂŽtĂ© des italiens romantiques, Gilda, Lucia (Edimbourg, 1962), Rosina. Agile sur trois octaves, du sol grave au contre-sol, la diva pouvait en studio (mais jamais sur les planches) atteindre le contre-la bĂ©mol, voire le contre-si bĂ©mol ». La carriĂšre dĂ©bute quand elle remplace Joan Sutherland dans Lucia Ă  Edimbourg en 1962 : une nouvelle Ă©toile est ainsi dĂ©voilĂ©e.
Straussienne de cƓur et d’ñme, elle voit son rĂȘve se rĂ©aliser grĂące Ă  Zerbinette, l’égale d’Ariane mais plus dĂ©lurĂ©e et lĂ©gĂšre, qu’elle chante Ă  Aix en 1966. LĂ  encore un triomphe qui relĂšve de la sidĂ©ration pour les spectateurs. L’interprĂšte sait encore Ă©largir son rĂ©pertoire en se dĂ©diant aux Ɠuvres de son temps, rĂ©vĂ©lant une authentique sensibilitĂ© pour la crĂ©ation : ElĂ©gie pour de jeunes amants de Henze (1965) inaugure tout un travail avec les compositeurs contemporains tels Charles Chaynes, Paul MĂ©fano
 La plus grande coloratoure française du XXĂš chante aussi l’opĂ©rette, genre alors mineur et minimisĂ© qu’elle rehausse de son lustre singulier. RĂ©vĂ©lant son combat contre la maladie de Parkinson (active dĂšs 1996), la diva avouait un repli sur elle-mĂȘme inĂ©luctable, imposĂ© par la maladie et la fin de sa carriĂšre (adieux Ă  la scĂšne en 2001, Ă  70 ans).

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VIDEO : Mady Mesplé chante Zerbinette (1966)
intensitĂ© diamantine d’un timbre vibrĂ©, contrĂŽlĂ© aux aigus sidĂ©rants

Rossignol français, Mady MesplĂ© chante l’air des clochettes (LakmĂ© de Delibes, 1966) – Incroyable coloratoure au français impeccable d’un bout Ă  l’autre intelligible :

 

FESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 aoĂ»t 2020, Ă©dition ” dĂ©confinĂ©e “

1001-NOTES-festival-concerts-annonce-critique-sur-classiquenewsFESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 aoĂ»t 2020. La musique classique se rĂ©invente en Limousin, toujours plus proche, davantage accessible, pour tous les spectateurs. Covid oblige, le festival estival 1001 NOTES a complĂštement modifiĂ© son dĂ©roulement et son offre pour cet Ă©tĂ©. AnnoncĂ© la premiĂšre semaine d’aoĂ»t, le premier festival dans le Limousin entend dĂ©fendre sa riche singularitĂ©; il s’annonce repensĂ©, plus ouvert, dans le cadre d’une Ă©dition « dĂ©confinĂ©e », du 1er au 8 aoĂ»t 2020. Pour ses 15 ans, 1001 NOTES ne pouvait mieux souligner combien la musique est libĂ©ratrice, apaisante, idĂ©ale pour retrouver confiance, cultiver le goĂ»t d’ĂȘtre ensemble, de partager, de ressentir avec les autres. Les concerts sont en plein air, rĂ©alisĂ©s depuis 2 scĂšnes installĂ©es dans le parc Saint-Priest Taurion. Jusqu’Ă  7 concerts s’enchaĂźnent ainsi par jour, offrant au public conviĂ© dans un confort sanitaire optimal, une Ă©vasion complĂšte qui comprend aussi un village dĂ©couvertes, un centre de bien-ĂȘtre, et de nombreuses autres activitĂ©s in situ. De quoi rĂ©ussir et vivre Ă  fond son dĂ©placement dans le Limousin.

 

 

 

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1001 NOTES dans le LIMOUSIN
Une édition « déconfinée » exceptionnelle pour ses 15 ans
1er – 8 aoĂ»t 2020

 

 

Le cycle exceptionnel de concerts comprend aussi plusieurs programmes enregistrés en huit-clos, dans des lieux désormais emblématiques et parfois méconnus du Limousin, en majorité enregistrés la veille de leur diffusion, puis diffusés sur le site 1001 NOTES, les réseaux sociaux et sa page YOUTUBE.
1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203Le Festival 1001 NOTES annonce d’ores et dĂ©jĂ  plusieurs Ă©vĂ©nements incontournables, en forme dĂ©confinĂ©e (de quoi reprendre le chemin de la culture vivante, de donner des couleurs Ă  notre Ă©té  que l’on pensait sĂ©rieusement contraint) : Alexandre Tharaud, Le Concert idĂ©al, Isabelle Georges, Nicolas Horvath, Gaspard Dehaene, Artuan de LierrĂ©e, le collectif uNopia, Ingmar Lazar, Simon Ghraichy, les comĂ©diens François Michonneau et Philippe Girard… soit de nouvelles sensibilitĂ©s et des artistes que les festivaliers de 1001 NOTES connaissent dĂ©jĂ . L’occasion de rĂȘver et de s’évader avec Chopin, la MĂ©lodie du Bonheur, d’explorer les mondes de Rabelais (concert lecture), de succomber Ă  la magie du mouvement et du rythme avec une danseuse dervich et un DJ !
Les concerts « dĂ©confinĂ©s » du Festival 1010 NOTES 2020 permettent aussi d’explorer les sites exceptionnels de la rĂ©gion : grands espaces naturels, hauts-lieux culturels et patrimoniaux du Limousin (VassiviĂšre, Chalucet, le Zoo Parc du Reynou, des chĂąteaux, des collines, des prairies et les sites emblĂ©matiques de la deuxiĂšme plus grande ville de la Nouvelle Aquitaine : Limoges
)

1001 NOTES se rĂ©invente Ă  l’étĂ© 2020 ; c’est un lanceur d’idĂ©es, affichant une rĂ©activitĂ© positive, comme l’initiative des concerts live, pendant le confinement de mars et avril derniers l’avait dĂ©montrĂ© (cycle de concerts diffusĂ©s en direct sur la toile, intitulĂ© « AUX NOTES CITOYENS »). Cet Ă©tĂ© 1001 NOTES rĂ©alisera des pistes pour que le spectacle vivant reprenne la parole en impliquant ses publics. Comment prĂ©server les concerts publiques ? Comment jouer et chanter Ă  plusieurs ? VoilĂ  aussi les enjeux de cette Ă©dition estivale 2020, un cru qui pour les 15 ans de l’Ă©vĂ©nement, s’affiche hors normes. Incontournable. Lire ci aprĂšs la programmation complĂšte, comprenant prĂ©sentation des concerts en plein air sur les 2 scĂšnes et les concerts en huit-clos, pour diffusion sur la toile.

 

 

 

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Informations, programmation précise à venir, modalités de réservation sur le site du
Festival 1001 NOTES :

https://festival1001notes.com

 

 

1001 NOTES festival aout 2020 annonce presentation critique classiquenews

 

 

 

 

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BILLETTERIE

Plein Tarif de 20 à 30€
Tarif de groupe (à partir de 4 personnes) de 15 à 25€
Etudiants, chîmeurs : de 15 à 25€‹- 12 ans : de 10 à 15€

Durée des concerts : 50 mn
Concerts assis en plein air / placement libre.

Pass 1 journĂ©e : 70€ / Pass Festival : 450€

Infos & réservations :
www.festival1001notes.com 07 68 86 99 69
Sur place,
ouverture de la billetterie 1h avant le concert
(espĂšces, chĂšques, CB)

VENIR AU FESTIVAL :
Parc du Mazeau, Saint Priest Taurion‹  -  23 Route du Mazeau, 87480 Saint-Priest-Taurion

En cas de mauvais temps, repli au Festiv’Halle (halle ouverte)
Configuration covid : 186 places

 

 

 

PLUS D’INFOS :
https://festival1001notes.com/programmation-festival

Billetterie ouverte :
Achetez un concert, ou optez pour les pass et les offres groupĂ©es ici (pour 1 journĂ©es, pour les 8 journĂ©es de concerts et d’évĂ©nements divers
)
https://www.weezevent.com/festival-1001-notes-2020-edition-deconfine

infos pratiques :

Festival 1001 Notes 2020 – Ă©dition dĂ©confinĂ©e
01/08/2020 – 10:00 au 08/08/2020 – 23:00
Parc du Mazeau
23 Route du Mazeau
87480 Saint-Priest-Taurion
FRANCE
http://www.festival1001notes.com

 

 

 

 

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Programme des 8 journées

 

 

SAMEDI 1er AOÛT 2020

11h00 – Gaspard Dehaene, piano / ScĂšne 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1
16h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & FĂ©licien Brut, accordĂ©on / ScĂšne 2
17h30 – Alexandre Kantorow, piano & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / ScĂšne 1
19h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
21h – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1

 

 

DIMANCHE 2 AOÛT 2020

11h – Gaspard Dehaene piano / ScĂšne 1
12h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle / ScĂšne 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1
16h00 – Rosemary Standley et Contraste / ScĂšne 2
17h30 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Marie-Ange Nguci, piano / ScĂšne 1
19h00 – Le Concert IdĂ©al (4 saisons) / ScĂšne 2
21h00 – Alexandre Tharaud, piano / ScĂšne 1

 

 

LUNDI 3 AOÛT 2020

11h00 – Ingmar Lazar, piano / ScĂšne 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scùne 2
14h30- Sylvain Griotto / ScĂšne 1
16h00 – Hostel Dieu, hip pop / ScĂšne 2
17h30 – Guilhem Fabre, piano / François Michonneau, Philippe Girard rĂ©citants ScĂšne 1
19h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Laurent Coulondre, piano / ScĂšne 2
21h00 – Jean Rondeau, clavecin / ScĂšne 1

 

 

MARDI 4 AOÛT 2020

11h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle & Ingmar Lazar, piano / ScĂšne 2
14h30 – Hostel Dieu, hip pop / ScĂšne 1
16h00 – Sylvain Griotto, piano / ScĂšne 2
17h30 – Hostel Dieu, slam / ScĂšne 1
19h00 – Isabelle Georges, chant / ScĂšne 2
21h30 – Rosemary Standley et Dom la Nena / ScĂšne 2

 
 

 

MERCREDI 5 AOÛT 2020

11h00 – Laure Favre Kahn, piano / Scùne 1
12h00 – Artuan de LierrĂ©e / ScĂšne 2
14h30 – The Curious Bards / Scùne 1
16h00 – Isabelle Georges / ScĂšne 2
17h30 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

19h00 – Rosemary Standley et Dom la Nena / ScĂšne 2

21h00 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

 

 

JEUDI 6 AOÛT 2020

11h00 – Natacha Kudristkaya & Victorien Vanoosten / ScĂšne 1

12h00 – The Curious Bards / ScĂšne 2
14h30 – Nicolas Horvath, piano / ScĂšne 1
16h00 – Alexander Paley, piano / ScĂšne 2
17h30 – Marie-AgnĂšs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / ScĂšne 1

19h00 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 2
21h00 – Marie-Agnùs Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scùne 1

 

 

VENDREDI 7 AOÛT 2020

11h00 – AurĂ©lienne Brauner violoncelle, LorĂšne de Ratuld, piano / ScĂšne 1

12h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / ScĂšne 2
14h30 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 1
16h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / ScĂšne 2
17h30 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Edouard Macarez / ScĂšne 1

19h30 – Thomas Leleu, tuba & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / ScĂšne 1

21h00 – Thibault Cauvin, guitare / ScĂšne 2

 

 

SAMEDI 8 AOÛT 2020

12h00 – Violaine Cochard & Edouard Ferlet, piano et clavecin / ScĂšne 2

14h30 – Simon Ghraichy, piano / ScĂšne 2

16h00 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Renaud-Guy Rousseau / ScĂšne 1

17h30 – Quatuor A’Dam / ScĂšne 1

19h30 – Thibault Cauvin, guitare / ScĂšne 1

21h00 – Simon Ghraichy, piano / Louis Lacoste DJ / Rana Gorgani, danseuse derviche / ScĂšne 2

 

 

 

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CONCERTS RETRANSMIS :

Infos : https://festival1001notes.com/
A voir depuis son canapé sur les réseaux sociaux de 1001 Notes, Youtube et le site internet !
 

Samedi 1er aoĂ»t 2020 : Le Concert IdĂ©al (Vivaldi – Piazolla) / Mont Gargan

Lundi 3 août 2020 : Rosemary Standley / Zoo Parc du Reynou

Mercredi 5 août 2020 : Isabelle Georges / Chalucet

Vendredi 7 août 2020 : Simon Ghraichy piano, Louis Lacoste DJ, Rana Gorgani
danseuse derviche / Lac de VassiĂšre

 

 

 

 

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1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203FESTIVAL 1001 NOTES : 1er – 8 aoĂ»t 2020. Pour sa 15Ăš Ă©dition, le premier festival estival en Limousin ouvre grandes les portes de la musique vivante et propose un cycle exceptionnel dĂ©confinĂ©, soit plusieurs concerts en plein air
 retransmission sur la toile pour Ă©largir la diffusion, animations multiples, ateliers, dĂ©gustations (foodtrucks, produits locaux
), le festivalier qui fait le dĂ©placement in situ est particuliĂšrement choyĂ© : jusqu’à 7 concerts par jour.

2 scĂšnes sont installĂ©es au Parc Mazeau Ă  Saint-Priest Taurion, pouvant accueillir dans le respect strict des mesures sanitaires jusqu’à 250 personnes. D’autres programmes sont filmĂ©s en huit-clos dans les sites majestueux et mĂ©connus du Limousin (Mont Gargan, Zoo Parc Reynou, Chalucet, lac de VassiĂšre


1001 NOTES offre ainsi une Ă©vasion autant musicale que patrimoniale. Comme Ă  son habitude, 1001 NOTES 2020 est fidĂšle Ă  sa ligne artistique : dĂ©cloisonner les frontiĂšres du classique, mĂȘler les genres, rĂ©inventer l’accĂšs au concert, redĂ©finir le spectacle vivant comme une expĂ©rience riche et marquante. Cet Ă©tĂ©, les spectateurs pourront dĂ©couvrir un espace bien-ĂȘtre (transats, mĂ©ditation crĂ©atrice et pleine conscience, yoga, sophrologie
), un village dĂ©diĂ© Ă  la gastronomie locale
 et aussi des ateliers initiation Ă  la musique, vols en montgolfiĂšre
).

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DVD, Blu ray. TURANDOT : Wilson / Luisotti (BelAir classiques)

TURANDOT-wilson-madrid-theorin-kunde-opera-critique-cd-blu-ray-vod-classiquenews-critique-operaDVD, Blu ray, critique. TURANDOT : Wilson / Luisotti (BelAir classiques). Gestuelle statique et frontale, pas mesurĂ©s et saccadĂ©s, lumiĂšre diffuse (lunaire pour le premier acte) : l’imaginaire visuel et cette apologie de mouvements Ă©purĂ©s Ă  l’économie, dĂ©fendus depuis des lustres (souvent de façon systĂ©matique) par Bob Wilson fonctionnent indiscutablement ici : l’univers d’une Chine terrorisĂ©e par la princesse sanguinaire, oĂč la foule malmenĂ©e par les guerriers impĂ©riaux s’ébranle au diapason de la meule qui aiguise la lame du bourreau
 tout est magnifiquement dit dĂšs le premier tableau : les ĂȘtres sont rĂ©duits Ă  des mouvements d’automates, prĂ©cisĂ©ment muselĂ©s par un rĂ©gime tyrannique.
Dans ce tableau lĂ©tal et glaçant, morbide totalement dĂ©shumanisĂ©, les 3 ministres des rites agissent comme des bouffons qui dĂ©tendent singuliĂšrement la tension ambiante : les 3 masques rĂ©alisent l’incursion de la commedia dell’arte dans cette barbarie collective oĂč flotte comme une ombre la figure tutĂ©laire de Turandot princesse hallucinante qui peut n’avoir jamais existĂ© ! Ils tentent de dĂ©chirer la possession qui s’est saisie du cƓur du prince Calaf aprĂšs avoir vu la princesse inaccessible. Ainsi l’univers du conte de Goldoni, est il visuellement bien restituĂ©, subtile Ă©quation entre exotisme, cruautĂ©, onirisme.

CĂŽtĂ© voix, qu’avons-nous ? Le prince Calaf, un rien sage mais de plus en plus crĂ©dible au fur et Ă  mesure de l’action (Gregory Kunde) ; Liu, son amoureuse Ă©conduite, vocalement assurĂ©e (beaux aigus filĂ©s finaux de Yolanda Auyanet) ; le tableau qui ouvre le II, assure idĂ©alement les lamentations nostalgiques des 3 ministres usĂ©s (Ping, Pang, Pong) fatiguĂ©s par l’application des rites imposĂ©s par l’impossible princesse vengeresse. Les 3 chanteurs composent un trio passionnant, belle et unique incursion de l’humain (avant le duo amoureux final) dans une fresque mĂ©canique animĂ©e par des figurines statiques. Irene Theorin a longtemps chantĂ© le rĂŽle-titre, hĂ©las ici dans une forme rĂ©duite ; souvent sans graves et aux lignes et phrases courtes. Le chant est tendu, sans guĂšre de vertiges : pourtant Puccini a su exprimĂ© la solitude d’une jeune femme qui venge sincĂšrement le viol de son ancĂȘtre Lo U Ling et qui s’en pĂ©trifiĂ©e en une asexualitĂ© monstrueuse. Puis, la mĂȘme Ăąme frigide s’ouvre enfin Ă  l’amour, incarnĂ© par Calaf, le prince messianique qui dĂ©livre tous et toutes du poids des contraintes.

On regrette souvent la direction dure et parfois grandiloquente du chef Luisotti qui n’Ă©claire pas suffisamment ce colorisme gĂ©nial d’un Puccini souvent ivre de timbres impressionnistes. Globalement malgrĂ© les quelques rĂ©serves Ă©mises, cette production reste un trĂšs bon spectacle.

 
 

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+ d’infos sur le site de l’éditeur BelAir classiques:
https://belairclassiques.com/
Page TURANDOT / Wilson / Luisotti – Teatro Real Madrid, 2018
https://belairclassiques.com/film/puccini-turandot-bob-wilson-nicola-luisotti-gregory-kunde-irene-theorin-teatro-real-madrid-dvd-blu-ray

 

 

 

Extrait vidéo :

OPERA CHEZ SOI, MYTHIQUE. Jessye Norman chante ARIANE AUF NAXOS (MET, 1988)

OPERA EN REPLAY, MYTHIQUE. Jessye NORMAN chante ARIADNE AUF NAXOS (1988), actuellement sur le site du MET New YORK :
https://metoperafree.brightcove.services/?videoId=6154153185001

ariane-auf-naxos-jessye-norman-opera-critique-classiquenewsProduction mythique sous la direction de James Levine, avec la diva articulĂ©e, ciselĂ©e, au timbre de velours, au verbe habitĂ© : Jessye Norman. La diva exprime d’abord la prima donna, capricieuse, volubile (Prologue) ; puis, dans l’opĂ©ra proprement dit (Ă  00h45mn10), Ariane, Ăąme dĂ©truite, trahie, abandonnĂ©e (par ThĂ©sĂ©e qu’elle a pourtant sauvĂ© du labyrinthe Ă  Cnosos) qui rĂ©alise les aspirations morales que le Componist (Tatyana Troyanos) incarne dans le Prologue : Ariane tragique se lamente, s’alanguit devant la grotte ; la contredit alors la lĂ©gĂšretĂ© vertigineuse de Zerbinette (Kathleen Battle) associĂ©e aux comĂ©diens italiens, d’essence comique. Puis, c’est la rencontre avec Dyonisos / Bacchus, dieu salvateur qui la sauve et permet sa mĂ©tamorphose finale
 Somptueux accomplissement lyrique. A voir en urgence (avant que le MET ne retire ce replay). On vous aura prĂ©venu.

 ARIADNE-AUF-NAXOS-STRAUSS-JESSYE-NORMAN-opera-critique-review-CLASSIQUENEWS

 

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VISIONNER ARIANE A NAXOS / ARIADNE AUF NAXOS de STRAUSS / HOFMANNSTHAL par Jessye Norman :
https://metoperafree.brightcove.services/?videoId=6154153185001

 

 

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 LIRE aussi notre dossier ARIANE AUF NAXOS / ARIANE A NAXOS : le portrait d’Ariane


jessye-norman-ariane-auf-naxos-diva-opera-classiquenews-critiqueFigure de la continuitĂ©, Ariane est pour Jessye Norman qui aura marquĂ© le rĂŽle par la finesse enivrĂ©e de son interprĂ©tation (Metropolitan opera 1984, James Levine), une amoureuse fidĂšle pour laquelle la mort (incarnĂ© Ă  la fin de l’opĂ©ra, par Bacchus) n’est ni une fin ni une rupture mais un passage dans la continuitĂ©, d’une vie (celle avec ThĂ©sĂ©e) Ă  l’autre (celle avec l’inouĂŻ de sa rencontre avec le beau et l’enivrant Bacchus). Jessye Norman a parlĂ© de leur duo qui est un quiproquo inĂ©dit pour un couple d’amoureux : un terrible « malentendu » Ariane …

 

 

 

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Hommage Ă  Jessye Norman … La soprano Jessye Norman s’est Ă©teinte hier, lundi 30 septembre 2019 Ă  l’ñge de 74 ans Ă  la suite d’une septicĂ©mie. La longueur du souffle, la recherche d’un son idĂ©al, le sens du texte qui la rendu mĂ©morable dans l’interprĂ©tation des hĂ©roĂŻnes françaises, en particulier baroque (sublime PhĂšdre dans Hippolyte et Aricie de Rameau, Ă  Aix et Ă  Paris)

 

 

 

 

 

ON LILLE : Alexandre BLOCH explique et présente la 7Úme de MAHLER

BLOCH-alexandre-portrait-2019-chef-orchestre-national-de-lille-annonce-concert-opera-classiquenewsMAESTRO, VIDEO inĂ©dite. ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tĂȘte du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalitĂ©, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un tĂ©moignage inĂ©dit et passionnant sur le travail du chef confrontĂ© aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer

Dans le cadre du cycle des symphonies de Gustav Mahler, dirigĂ©es pendant l’annĂ©e 2019, Alexandre Bloch a rĂ©alisĂ© Ă  partir des images des captations des concerts, en particulier pendant la prĂ©paration et la rĂ©alisation de la Symphonie n°7, l’une des plus profondes, intimes et autobiographiques du compositeur, son propre montage ; comme un journal de bord oĂč le maestro sur l’estrade et en temps rĂ©el, tĂ©moigne de son Ă©tat d’esprit, de ses Ă©motions, de son rythme cardiaque en cours de reprĂ©sentation (avec bonus, le spectre de ses Ă©motions successives)
 C’est un document passionnant qui immerge dans l’esprit du chef, avec en voix off, ses impressions personnelles, tout ce que se passe dans sa tĂȘte mesure aprĂšs mesure
 pour chaque entrĂ©e des pupitres : horntĂ©nor, bois, cordes (violon 2, violon 1), trompettes
 les harpes (13 mn le dĂ©but de la symphonie! ).

 

 
 

 

Alexandre Bloch : Que se passe-t-il dans la tĂȘte d’un chef?

Le chef est aux commandes…

 

 

bloch-alexandre-orchestre-national-de-lille-reportage-video-dans-la-tete-du-chef-symphonie-7-gustav-mahler-critique-presentation-classiquenewsC’est un conducteur idĂ©al pour mieux mesurer l’implication, la concentration, les moyens qu’a le chef pour communiquer avec chaque instrumentiste pour obtenir ce qui a Ă©tĂ© rĂ©pĂ©tĂ© (dont les effets de texture sonore liĂ©s Ă  l’accomplissement des dissonances, des nuances de danse dont le tango, des citations dont « Intermarché » (mais oui !!!),« Ah vous dirai-je maman » ou God save the queen, des changements de tempos
 autant de dĂ©tails / nuances indiquĂ©s sur la partition, laquelle apparaĂźt Ă  l’écran). Le concert fut un triomphe dans le vaste Auditorium Nouveau SiĂšcle Ă  Lille. Revivre ainsi certains extraits de la symphonie (dĂ©but et fin du Premier mouvement), avec les remarques personnelles du chef est un grand moment de dĂ©lectation symphonique
 Ainsi grĂące aux remarques du chef, l’auditeur peut mieux comprendre toutes les interactions en cours, la formidable horlogerie collective qui se produit dans la fabuleuse partition de Mahler
 On prend conscience de ce que souhaite le chef, comparĂ© Ă  ce que produisent simultanĂ©ment les musiciens de l’Orchestre lillois. La promesse des vertiges voire de l’ivresse orchestrale (manifeste grĂące Ă  l’euphorie Ă©nergisante des cordes et des cloches) se rĂ©alisent enfin grĂące Ă  la passion d’un chef qui malgrĂ© son extĂ©nuation dĂ©clarĂ©e
 aime partager, vibrer, expliquer. Lumineux, gĂ©nĂ©reux, indispensable.

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Visionner le tĂ©moignage vidĂ©o « ”Que se passe-t-il dans la tĂȘte d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7Ăšme symphonie de Mahler »

Lien vers la vidéo Youtube :
https://www.youtube.com/watch?v=Nt_z6TlYQ8U

Durée : 11mn
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VOIR la vidĂ©o ”Que se passe-t-il dans la tĂȘte d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7Ăšme symphonie de Mahler » :

 


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CD Ă  venir
L’enregistrement de la 7Ăšme Symphonie par de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch est annoncĂ©e en septembre 2020 (1 cd Alpha). Sortie trĂšs attendue. Prochaine critique cd dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com

 

 

 

 

 

 

 

KARAJAN dirige Der Rosenkavalier (Salzbourg 1960)

Karajan200Arte : Dimanche 9 aoĂ»t Ă  18h55. Karajan au Festival de Salzbourg 1960  -  A Salzbourg en 1960, le plus cĂ©lĂšbre maestro de la planĂšte dirige l’opĂ©ra de Richard Strauss : Le Chevalier Ă  la rose / Der Rosenkavalier. C’est l’un des spectacles mythiques qui ont marquĂ© l’histoire du Festival autrichien. En 1960, quatre ans aprĂšs sa prise de fonction en tant que directeur musical du Festival le plus ancien d’Europe (fondĂ© en 1922, l’annĂ©e oĂč fut dĂ©couverte la tombe miraculeuse de Toutankhamon), le maestro Herbert von Karajan inaugure le grand palais des festivals avec un Chevalier Ă  la rose mĂ©morable. Le choix de cette oeuvre de Richard Strauss, sur un livret du poĂšte Hugo von Hofmannsthal, tombe Ă  point nommĂ© pour cĂ©lĂ©brer les 40 ans de cette grande institution musicale, dont ces deux artistes furent les cofondateurs (avec le metteur en scĂšne Max Reinhardt). La reprĂ©sentation fut filmĂ©e en 35 mm, pour immortaliser la voix de la soprano Elisabeth Schwarzkopf, qui a marquĂ© le rĂŽle de la MarĂ©chale : une femme d’expĂ©rience qui ressent l’oeuvre du temps, la vanitĂ© des choses, l’obligation irrĂ©pressible de lĂącher prise et de renoncer, y compris Ă  son amant du moment, le dĂ©licieux « Quinquin » ou Octavian (rĂŽle majeur pour mezzo)
 Quand Karajan dirige, la magie Salzbourg opĂšre ! Document incontournable.  LIRE aussi notre dossier spĂ©cial HERBERT VON KARAJAN : le maestro idĂ©al ?

Arte : Dimanche 9 août à 18h55. Karajan au festival de Salzbourg 1960.

OPÉRA, mort du baryton français Gabriel Bacquier

bacquier-gabriel-bacquier-opera-critique-classiquenews-mort-de-gabriel-bacquierOPÉRA, mort de Gabriel Bacquier, au matin du 13 mai Ă  l’ñge de 96 ans. Le baryton français a incarnĂ© un Ăąge d’or du chant français, douĂ© autant comme acteur que comme chanteur. Avant JosĂ© van Dam, Gabriel Bacquier fut le symbole de l’excellence du chant lyrique dans sa tessiture, marquant ses prises de rĂŽles chez Mozart (Don Giovanni), Rossini (Almaviva), Bizet (le Toreador dans Carmen), Verdi (Rigoletto), Puccini (Scarpia), Donizetti, Offenbach… Son charisme scĂ©nique, son aisance dans l’articulation et l’incarnation du verbe dramatique, son talent de diseur l’a hissĂ© au firmament des grands interprĂštes, chantant au Metropolitan Opera de New York, atteignant un statut de star internationale, vedette populaire apprĂ©ciĂ©e pour sa franchise et la couleur mĂ©ridionale de ses interviews.

NĂ© le 17 mai 1924 Ă  BĂ©ziers, Gabriel Bacquier a reprĂ©sentĂ© une maniĂšre de jouer les rĂ©pertoires au sein des troupes, Ă©lĂ©ment d’un collectif oĂč l’art lyrique est portĂ© par une famille de solistes complices et soudĂ©s ; il rejoint la troupe de la Monnaie de Bruxelles en 1953, chante Faust, Werther, Les PĂȘcheurs de perles, ; puis la Salle Favart (OpĂ©ra-Comique) fin 1956. Ses talents vocaux et dramatiques lui permettent de chanter autant Ă  l’OpĂ©ra Comique qu’à l’OpĂ©ra Garnier, au sein de la « RTLN » (RĂ©union des thĂ©Ăątres lyriques nationaux) ; il marque les esprits en 1960, chantant Scarpia avec la Tosca de Renata Tebaldi (Puccini), Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, diffusĂ© en Eurovision : le soiste devient alors une gloire nationale et mondiale. A Aix, il chante Golaud , esprit noir et soupçonneux (PellĂ©as et MĂ©lisande de Debussy). C’était autant de prĂ©paration pour traverser l’Atlantique et rejoindre les planches du Met en 1964, scĂšne familiĂšre jusqu’au dĂ©but des annĂ©es 1980. Sous l’ùre Liebermann Ă  Garnier (1973), Bacquier s’impose toujours dans Almaviva (production des Nozze di Figaro de Mozart signĂ©e Strehler), Iago (Otello de Verdi sous la direction de Solti)
 Dans les annĂ©es 1980, celles de son dĂ©clin, Bacquier chante les rĂŽles truculents et comiques (tel le Baron de Gondremarck dans La Vie parisienne de Jacques Offenbach).

 

VIDÉO

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VOIR Gabriel Bacquier chanter
 (salle PLEYEL, 1966)

Ici dans ce document de 21 mn : plusieurs airs d’opĂ©ras française (dont Hamlet de Thomas) et les mĂ©lodies de Ravel (Don Quichotte Ă  DulcinĂ©e). Gabriel Bacquier est alors au sommet de son art (timbre corsĂ© et puissant, diseur fin, capable d’aigus faciles et de couleurs sombres, en un style sobre) :

PIERROT ET COLOMBINE, la vidéo du confinement

pierrot et colombine alexandre blochLA VIDEO du CONFINEMENT : Pierrot et Colombine   –   Le conte musical Pierrot et Colombine est ici recrĂ©Ă© par une fine Ă©quipe rĂ©unie en plein dĂ©confinement, depuis avril 2020, dont le chef et directeur musical de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ; le rĂ©cit, superbement illustrĂ© s’adresse autant aux enfants qu’à leurs parents. Alors que toutes les salles d’opĂ©ras et de concerts sont encore silencieuses et mises Ă  l’arrĂȘt, voilĂ  un projet trĂšs plaisant qui nous fait patienter. Il associe Ă©troitement l’écriture du texte (celui du rĂ©citant et des personnages du conte), la complicitĂ© des instrumentistes qui rĂ©tablissent la place de la musique dans l’expression des sentiments et le sens des situations
 Mais comment Pierrot qui n’ose dĂ©clarer sa flamme, parviendra-t-il Ă  retrouver l’oiseliĂšre Colombine, pĂ©tillante aventuriĂšre Ă  la chevelure rousse ? La tendresse des personnages, l’univers poĂ©tique du conte, le monde des trĂ©teaux et du thĂ©Ăątre sont rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©s. PIERROT ET COLOMBINE, un conte musical en 6 Ă©pisodes Ă  dĂ©couvrir chaque mercredi – durĂ©e : autour de 7 mn chaque vidĂ©o.

 

 

 

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Pierrot et Colombine
Alexandre Bloch, directeur musical de l’ONL, direction artistique
Julien Joubert, musique
Eric Herbette, texte.
Antoine Veron et Audrey Andrianarivo, dessins
Les musiciens qui jouent la partition de chaque épisode, sont des solistes de différents orchestres français et solistes internationaux ayant chacun enregistré depuis leur lieu de confinement.

Le premier épisode a été publié sur la page Facebook de Pierrot et Colombine le mercredi 29 avril et depuis un épisode est publié chaque mercredi à 17h30 et se retrouve sur la page Youtube du projet.

 

 

 

 

 

 

https://www.facebook.com/PierrotetCo
https://twitter.com/PierrotetC

 

 

Et sur notre chaĂźne Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCxBvBHfSgzkegyFQ4l21y7w?fbclid=IwAR0gwrSl1CbOmoRTlIWA4O_eAKx57jW3P77fILhpghKcbJUP4RaLGi1AhGI

 
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VIDEOS

 

 

 

 

EPISODE 1
https://www.youtube.com/watch?v=G9cvhrTCfu0

Pierrot qui est tendre comme la mie est boulanger, fabrique les pains, pétrit la pùte
 ; Colombine élÚve les oiseaux les plus variés et les plus heureux ; elle chante comme un oiseau
 Colombine voudrait inviter Pierrot au spectacle car des comédiens sont annoncés


 

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EPISODE 2

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/685657988644586/

Au spectacle, Arlequin le bergamasque masquĂ© sĂ©duit Colombine. Il lui prĂ©sente les acteurs de la troupe
 Pantalone (grand et maigre, le directeur de la troupe), le Capitaine et son Ă©pĂ©e, 
 Polichinelle (brigand ventru et glouton tout Ă  fait indĂ©cent)
 En l’absence de son cher Pierrot, Colombine va-t-elle accepter l’invitation des comĂ©diens ?
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EPISODE 3

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/847589608983503/

Les comĂ©diens partis, Colombine s’ennuie
 la place du village est vide et triste. La jeune femme pense aux acteurs qu’Arlequin lui a prĂ©sentĂ© : et si Colombine voulait finalement voyager et jouer sur les planches ? Que va faire Pierrot ? Le hautbois / cor anglais exprime la frustration et le dĂ©sir du boulanger, soudainement Ă©loignĂ© de sa chĂšre Colombine.

 

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EPISODE 4
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/645489899340033/

Comment Colombine l’oiseliĂšre a quittĂ© Pierrot le boulanger. L’acteur Arlequin aimerait Ă©pouser Colombine qui a rejoint la troupe des comĂ©diens. Ils jouent Ă  Dijon, s’échangent des mots doux
 et leur premier baiser. Colombine peut-elle avoir quittĂ© pour toujours ses oiseaux et Pierrot ?

 

 

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Opéra chez vous : Mefistofele de BOITO, depuis le San Francisco Opera

faust-elena-ramon-racette-mefistophele-mefistofele-opera-san-francisco-classiquenews-opera-critiqueOpĂ©ra chez vous : Mefistofele de BOITO, depuis le San Francisco Opera   -   BOITO : MEPHISTEPHELES / MEFISTOFELE – (1868, rĂ©vision de 1875) – EN REPLAY jusqu’à aujourd’hui minuit (10 mai 2020) – compter 5h de plus avec le dĂ©calage horaire entre Paris et san Francisco   -  Symphonisme dĂ©mesurĂ©, au diapason de son sujet qui traite TOUS les aspects du mythe de Faust (quand Berlioz ou Gounod n’abordent qu’une partie
); le MEPHISTOPHELES d’Arigo Boito a le souci de l’exhaustivitĂ© : Ă  travers les Ă©preuves d’un Faust naĂŻf et manipulable, l’opĂ©ra souligne l’échec des forces dĂ©moniaques ; l’ouvrage ne laisse pas indiffĂ©rent, loin de lĂ . Ses dimensions surprennent tout en tĂ©moignant d’un gĂ©nie du drame lyrique et de l’action thĂ©Ăątrale dĂ©sireux de servir le genre
 soit 4 actes complĂ©tĂ©s par un Prologue et un Ă©pilogue. L’ouverture apporte le grand souffle cosmique qui pose avec vĂ©hĂ©mence et ambition, la dĂ©mesure du mythe traité 
Production cohĂ©rente et trĂšs engagĂ©e voire vive, dĂ©fendue par un chef Ă  la tĂąche et prĂȘt Ă  relever les dĂ©fis de l’intimisme amoureux (Nicolas Luisotti)
 AprĂšs s’ĂȘtre lassĂ© de Marguerite, la dĂ©vote douloureuse et tragique, Faust s’enivre de l’amour de la plus belle femme au monde, HĂ©lĂšne
 Boito conclut son ouvrage par la mort de Faust, l’homme qui a tout connu des hommes, du monde
 pourtant saisi par ses souvenirs et une mĂ©lancolie qui nourrit ses frustrations permanentes. Le dernier tableau relĂšve et de Tchaikovski le plus sombre et du rĂ©alisme verdien d’Otello, Ăąpre et sinistre (ouvrage dont Boito est le librettiste). Pourtant le docteur poĂšte cĂ©lĂšbre les vertiges poĂ©tiques que son expĂ©rience lui a faire vivre. EnivrĂ© par ses propres rĂȘves, Faust Evangile en mains, triomphe dans la jouissance mortelle, une derniĂšre extase artistique portĂ© par les anges cĂ©lestes et les saints mystiques qui ont renoncĂ©. MĂ©phistophĂ©lĂšs a Ă©chouĂ©. Saluons l’opĂ©ra de San Francisco d’avoir « osé » monter cet Everest lyrique que Paris refuse toujours de produire : trop ambitieux Boito ?

Avec Ildar Abdrazakov (Mephistofele), RamĂłn Vargas (Faust), Patricia Racette (Marguerite, Elena)
 Choeur, corps de ballet, orchestre de l’OpĂ©ra de San Francisco / prĂ©sentĂ© par Matthew Shivock, directeur gĂ©nĂ©ral du San Francisco Opera – production de 2013.

SAN FRANCISCO, Opera
opéras en streaming
VISIONNEZ MEFISTOFELE de BOITO depuis l’OpĂ©ra de San Francisco : https://sfopera.com/opera-is-on/streaming/

CONCERT live, lundi 11 mai 2020, 21h. « Aux notes citoyens ! » : Thibaut Reznicek, violoncelle, and friends

thibaut-reznicek-violoncelle-concert-live-1001-NOTES-classiquenews-programme-critique-annonce-426CONCERT live, lundi 11 mai 2020, 21h. « Aux notes citoyens ! » : Thibaut Reznicek, violoncelle, and friends. Lundi 11 mai 2020, 21h, live sur la page youtube du festival 1001 NOTES – Insatiable baroudeur, frustrĂ© de ne pas pouvoir exercer son mĂ©tier depuis deux mois, Thibaut Reznicek propose un concert atypique Ă  l’occasion du lundi 11 mai. Il programme une Ă©vasion en 5 volets, cinq lieux emblĂ©matiques qui marqueront cinq piĂšces musicales originales, chacune motivĂ©e par un choix prĂ©cis, parfois Ă  la limite du spirituel : au sommet d’une montagne du Massif Central, dans un atelier unique de confection artisanale de feutre, en relation avec le Nouveau Monde pour un duo en tandem depuis Boston, au cƓur d’une vallĂ©e sauvage, et pour finir
. dans son salon oĂč il se remĂ©morera les solitudes de son confinement.

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1001-NOTES-concert-live-thibaut-reznicek-concert-annonce-critique-classiquenews

 

VISIONNEZ LE CONCERT EN DIRECT

Pour accĂ©der au concert, c’est trĂšs simple, rendez-vous sur la page Youtube ou la page Facebook de 1001 Notes, lundi 11 mai Ă  21h.

 

 

Page Youtube de 1001 NOTES
https://www.youtube.com/watch?v=hqj_EblS0Uc&feature=youtu.be

Page Facebook de 1001 NOTES
https://www.facebook.com/festival1001notes/live/

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Programme du récital en direct de
Thibaut Reznicek

Mstislav Rostropovitch :
Moderato pour violoncelle seul
Filmé aux ateliers de la BruyÚre, confection de feutre (Saugues)

Jean Louis Duport :
exercice n°7 en sol mineur pour violoncelle seul
Filmé au Mont Chauvet

Johann Sebastian Bach :
Aria extrait de la suite n°3 BWV 1068 (arrangement pour violoncelle et piano) suivi d’une improvisation au piano – FilmĂ© aux ateliers de la BruyĂšre, confection de feutre (Saugues)

Johann Sebastian Bach :
Sarabande de la 3e suite pour violoncelle seul BWV 1009 – FilmĂ© le long d’une riviĂšre

Joseph Dall’Abaco :
Caprice pour violoncelle seul en do majeur
Filmé dans une sapiniÚre

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INFORMATIONS ici :
https://festival1001notes.com/agenda/evenement/aux-notes-citoyens-thibaut-reznicek-et-amis?delight_email=pap%40classiquenews.com&delight_email_action_id=d11fabbf-bcca-475f-873d-89919786f67e

ENTRETIEN avec KAROL BEFFA, Ă  propos du cd “Talisman”

beffa karol talisman cd klarthe records critique review cd critique classiquenews annonce CLIC classiquenewsENTRETIEN avec Karol Beffa, compositeur. L’éditeur Klarthe records dĂ©die un nouvel album (intitulĂ© « Talisman ») aux mondes poĂ©tiques du compositeurs KAROL BEFFA, peintre et alchimiste de climats d’un rare souffle suggestif. En format orchestral ou chambriste, les 5 piĂšces rĂ©centes constituent ainsi une nouvelle anthologie majeure ; elles tĂ©moignent d’une sensibilitĂ© Ă  part. Entre “Clouds” et “Clocks”, onirisme et fureur, le compositeur dĂ©voile certains secrets de fabrication, particuliĂšrement inspirĂ© par les poĂštes et les Ă©crivains dont Borges
 Aujourd’hui, Karol Beffa rĂ©flĂ©chit Ă  ce qui pourrait ĂȘtre un prochain opĂ©ra, et il compose pour l’horizon 2021, un « Tombeau » pour chƓur et orchestre, afin de cĂ©lĂ©brer le 200 Ăšme anniversaire de la mort de NapolĂ©on. Explications, Ă©claircissements Ă  propos de l’envoĂ»tement qui naĂźt Ă  l’écoute du programme « Talisman » 


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Comment choisissez vous les textes que vous mettez en musique ? Dans le cas par exemple des Ruines circulaires ou du Bateau ivre ? Qu’est-ce qui vous inspire particuliùrement dans ces deux textes ? Leur forme, leur sujet ?

Il arrive que je n’aie pas le choix et que le texte soit imposĂ© pour des raisons liĂ©es Ă  la commande. Ainsi des quatre contes musicaux dont j’ai Ă©crit la musique : L’ƒil du Loup (texte de Daniel Pennac), L’Esprit de l’érable rouge (texte de Minh Tran Huy), Le Roi qui n’aimait pas la musique (texte de Mathieu Laine), Le Roman d’Ernest et CĂ©lestine (texte de Daniel Pennac). Dans le cas du Roman d’Ernest et CĂ©lestine, France Culture dĂ©sirait produire une fiction radiophonique qui serait tirĂ©e d’une Ɠuvre de Pennac, et j’ai suggĂ©rĂ© Ă  la productrice Blandine Masson Le Roman d’Ernest et CĂ©lestine, un long texte que Daniel a Ă©crit Ă  partir de la sĂ©rie d’albums Ernest et CĂ©lestine de Gabrielle Vincent. Autre exemple : il y a quelques annĂ©es, j’ai Ă©tĂ© contactĂ© par une dame qui voulait me commander un cycle de mĂ©lodies sur des poĂšmes d’une poĂ©tesse chinoise du XIIe siĂšcle, dans leur traduction anglaise. Elle voulait que le cycle soit crĂ©Ă© par un contre-tĂ©nor de sa connaissance, un Chinois vivant Ă  Londres. Pour Fragments of China, j’ai donc retenu quatre poĂšmes de Li Qingzhao qui racontent tout un cycle amoureux, Ă  l’image des quatre saisons : rencontre, premiers Ă©mois, amour rĂ©ciproque, dĂ©samour et abandon. D’autres fois, les contraintes liĂ©es Ă  la commande sont moins rigoureuses mais existent tout de mĂȘme : « Je n’ai plus que les os  », pour chƓur mixte (ou pour quatre voix solistes) sur un Sonnet de Ronsard, m’a Ă©tĂ© commandĂ© en 2015 par Eric Rouchaud qui voulait que l’Ɠuvre soit donnĂ©e dans le cadre d’un concert mettant en valeur la France des siĂšcles passĂ©s.
Dans les cas que je viens de citer, il est question de mettre en musique un texte, qu’il s’agisse de vers (par exemple dans le cas d’une mĂ©lodie ou d’une piĂšce chorale) ou de prose (par exemple dans le cas de contes musicaux). En d’autres circonstances, j’ai pu ĂȘtre stimulĂ© par le pouvoir Ă©vocateur de certaines de mes lectures, ou plus simplement j’ai Ă©tĂ© attirĂ© par un titre, qui agit alors comme un dĂ©clencheur. Lorsque Akiko Suwanai m’a commandĂ© mon deuxiĂšme concerto pour violon, en 2014, le fait que sa crĂ©ation devait avoir lieu Ă  Yokohama m’a incitĂ© Ă  aller fouiller dans ma mĂ©moire du cĂŽtĂ© du Japon. Le roman de Kazuo Ishuguro, An Artist of the Floating World, m’avait beaucoup marquĂ© lorsque je l’avais lu quand j’avais 16 ans. Je m’en suis inspirĂ©, de  loin en loin, pour l’écriture de ce concerto que j’ai intitulĂ© A Floating World
 Je ne doutais pas Ă  ce moment-lĂ  que, deux ans plus tard, Kazuo Ishuguro obtiendrait le Prix Nobel de littĂ©rature


Pour ce qui est des Ruines circulaires, pour orchestre bois par deux, il faut savoir que je suis un fan absolu du poĂšte et Ă©crivain argentin Jorge Luis Borges, qui est par ailleurs un passionnĂ© de mathĂ©matiques, un maĂźtre du nonsense et de l’illusion. Comme ce gĂ©ant, je ressens une attirance forte pour le rĂȘve, l’absurde, la spĂ©culation intellectuelle et la logique. PlongĂ© trĂšs jeune dans son Ɠuvre foisonnante, j’ai Ă©tĂ© tout particuliĂšrement sensible Ă  la nouvelle Les Ruines circulaires. Superbement Ă©crite, c’est un condensĂ© des obsessions de Borges : le labyrinthe, le double, les mises en abyme, le vertige de l’infini. Il se peut que Borges m’influence aussi sur un plan esthĂ©tique, en ce sens que j’essaie de trouver un analogue musical Ă  son style prĂ©cis, incisif, tranchant comme un scalpel. Et sa fascination pour les illusions m’a certainement encouragĂ© Ă  en rechercher des Ă©quivalents dans le domaine des sons. Pour Les Ruines circulaires, j’ai imaginĂ© des tuilages d’objets musicaux en transformation permanente. Ailleurs, je cherche un substitut sonore aux spirales, ou encore je m’efforce de suggĂ©rer la sensation d’un vertige par des montĂ©es infinies vers l’aigu ou des descentes infinies vers le grave.
Quant au Bateau ivre, c’est un poĂšme que j’ai dĂ©couvert dans ma prime adolescence et qui m’a fascinĂ©, sans que je sois rebutĂ© par l’hermĂ©tisme de certains de ses vers. Notez que Les Ruines circulaires comme Le Bateau ivre sont des titres somptueux et puissamment Ă©vocateurs. Dans notre Anagramme Ă  quatre mains. Une histoire vagabonde des musiciens et de leurs Ɠuvres, mon ami Jacques Perry-Salkow, un gĂ©nie de la langue et des contraintes, a d’ailleurs trouvĂ© plusieurs trĂšs belles anagrammes pour Le Bateau ivre, dont celle-ci : « BeautĂ© virale ».

 
 

 

Y a-t-il des piĂšces dont vous aimeriez encore faire Ă©voluer la forme (orchestration, dĂ©veloppement, durĂ©e
) ?

C’est plutĂŽt rare. Et comme vous pouvez vous en doutez, mĂȘme si un compositeur le voulait, son Ă©diteur aurait sans doute tendance Ă  l’en dissuader pour des raisons pratiques. Si l’Ɠuvre lui a Ă©tĂ© commandĂ©e comme imposĂ© d’un concours, la partition, une fois imprimĂ©e, est achetĂ©e par les candidats et il est difficile de lui faire subir quelque modification que ce soit. Quand il s’agit de musique pour orchestre, je livre Ă  l’éditeur une partition que j’estime fin prĂȘte, et qu’il envoie telle quelle Ă  l’imprimeur. Lors des rĂ©pĂ©titions puis de la premiĂšre, les musiciens jouent ce qui est Ă©crit sur cette partition. Pendant ces rĂ©pĂ©titions, il m’arrive de demander quelques modifications. Elles sont notĂ©es par les musiciens sur leur partition et ils en tiendront compte lors de l’exĂ©cution de l’Ɠuvre. J’incorpore ces changements dans le fichier numĂ©rique de ma partition et je l’envoie Ă  l’éditeur pour qu’il en fasse tirer une seconde impression, dĂ©finitive, qui inclura les modifications. Entre l’édition de la partition pour les rĂ©pĂ©titions et l’édition dĂ©finitive, les variations ne portent que sur des dĂ©tails de nuance ou d’indication de tempo. De toute façon, j’essaie d’avoir des partitions avec notations de nuance, de tempo ou de caractĂšre les plus prĂ©cises possible pour que les musiciens ne soient pas dans l’incertitude pendant la rĂ©pĂ©tition.
Ce qui peut se produire, en revanche, c’est qu’une fois conçue, couchĂ©e sur le papier et crĂ©Ă©e, je m’aperçoive que je prĂ©fĂ©rerais qu’une piĂšce soit publiĂ©e avec d’autres au sein d’un recueil. En 2004, j’ai Ă©crit pour piano Voyelles (encore Rimbaud !). En 2010 une Toccata, et en 2011 un PrĂ©lude, les deux Ă©galement pour piano. Comme ces trois piĂšces pouvaient Ă  bon droit ĂȘtre considĂ©rĂ©es comme des Etudes (Ă  chaque fois, je me suis posĂ© un problĂšme compositionnel que j’ai essayĂ© de traiter sous ses diffĂ©rentes facettes), j’ai ultĂ©rieurement dĂ©cidĂ© d’intĂ©grer ces trois piĂšces dans mon deuxiĂšme cahier d’Etudes, Six Nouvelles Etudes. Elles sont finalement devenues les Etudes 11, 12 et 9, respectivement.

 
 

 

On a l’impression que les cinq piĂšces composant votre CD Talisman se succĂ©daient les unes en un enchaĂźnement quasi parfait
 Est-ce volontaire ? 

Je crois que c’est pure coĂŻncidence ! Nous nous sommes d’abord entendus, mon ami clarinettiste Julien Chabod (du label Klarthe) et moi, pour imaginer un programme de CD qui inclut seulement des piĂšces enregistrĂ©es par Radio France, que celles-ci elles relĂšvent de la musique de chambre ou de l’orchestre. Une fois la sĂ©lection effectuĂ©e, il nous a semblĂ© judicieux de dĂ©buter et de clore le CD par une piĂšce symphonique. Les Ruines circulaires figurent donc en premiĂšre position, Le Bateau ivre en derniĂšre. J’ai par ailleurs estimĂ© bienvenu d’avoir une piĂšce motorique en position centrale : Destroy, qui s’inspire des musiques actuelles (funk, pop, techno
). Ne restaient plus que les deux autres piĂšces de musique de chambre : Talisman et Tenebrae. Et Talisman Ă©tant construite en quatre mouvements, il m’a semblĂ© prĂ©fĂ©rable de la faire figurer en deuxiĂšme position.

 
 

 

Une fascination pour le sombre, l’anxiĂ©tĂ©, l’inquiĂ©tude souterraine est perceptible dans les climats que vous dĂ©veloppez. Est-ce l’une des clĂ©s de votre Ă©criture ?

A mes dĂ©buts de compositeur, je pratiquais volontiers les atmosphĂšres Ă  la sensualitĂ© alanguie, l’onirisme, les mystĂšres et les brumes
 Sans pour autant renier mes premiĂšres amours, m’est venue, vers 2005, l’envie de me lancer dans l’exploration d’un univers plus accidentĂ©, plus tumultueux, « de bruit et de fureur». Bref, sans renoncer Ă  mes tendances apolliniennes, de tenter l’aventure du dionysiaque. Dans les deux cas, qu’il s’agisse de clouds (une musique faite de couleurs, d’harmonies, de textures, qui privilĂ©gie le contemplatif) ou de clocks (une musique faite de pulsation, de rythme, de dynamisme, qui privilĂ©gie l’énergie), les climats sont effectivement assez sombres.
Les titres de mes piĂšces s’en ressentent d’ailleurs : Les Ombres qui passent, pour violon, alto ou violoncelle et piano ; CortĂšge des ombres, pour clarinette, alto (ou violon, ou violoncelle) et piano ; Les Ombres errantes, pour clarinette, cor et piano (que Julien Chabod, Pierre RĂ©mondiĂšre et Julien Gernay viennent d’enregistrer pour Klarthe). Mais aussi Éloge de l’ombre, pour harpe, ou Paysages d’ombres, pour flĂ»te, alto et harpe. A tel point que mon Ă©diteur m’a demandĂ©, Ă  moitiĂ© sĂ©rieusement, si je pourrais dĂ©sormais Ă©viter de mettre « ombres » dans mes intitulĂ©s
 Mais d’autres titres vont dans le mĂȘme sens : Tenebrae, pour flĂ»te, violon, alto et violoncelle ; Dark, concertino pour piano et orchestre Ă  cordes ; Paradise Lost, pour violoncelle et orchestre
 Cette prĂ©dilection pour le crĂ©pusculaire, les demi-teintes, les atmosphĂšres de tombĂ©e du jour viennent certainement du fait que je suis d’un naturel angoissĂ©. Et notamment que je suis hantĂ© par l’idĂ©e de la mort, la mienne ou celle de mes proches.

 
 

 

Y a-t-il d’autres Ɠuvres pour orchestre sur lesquelles vous travaillez actuellement ?

Je viens de terminer la musique du Roman d’Ernest et CĂ©lestine, pour « orchestre Mozart » et rĂ©citant (ou rĂ©citants), cette fiction radiophonique de France Culture qu’a commandĂ©e Radio France. Comme toujours chez Pennac, le texte est subtil et se prĂȘte Ă  plusieurs niveaux de lecture, selon les Ăąges des auditeurs. En raison de la pandĂ©mie due au Covid-19, Radio France ne sait pas encore si l’Ɠuvre pourra ĂȘtre enregistrĂ©e, comme prĂ©vu, en juin prochain, avec l’Orchestre philharmonique de Radio France. Plusieurs orchestres (dont l’Orchestre de Cannes et son directeur musical Benjamin LĂ©vy) semblent eux aussi ĂȘtre intĂ©ressĂ©s par l’Ɠuvre, ce qui me rĂ©jouit.
Dans le cadre de ma future rĂ©sidence auprĂšs du MusĂ©e de l’ArmĂ©e, en avril-juin 2021, je dois Ă©crire, pour le 200e anniversaire de la mort de NapolĂ©on, un Tombeau pour chƓur et orchestre. Il sera donnĂ© par l’Orchestre de la Garde rĂ©publicaine et le ChƓur de Paris Sciences et Lettres en mai 2021. Et enfin, pour sa 20e Ă©dition programmĂ©e en fĂ©vrier 2021, le concours Piano Campus m’a commandĂ© l’Ɠuvre imposĂ©e pour les finalistes : un bref concerto pour piano qu’ils joueront avec le Concerto en sol de Ravel : un voisinage forcĂ©ment intimidant, d’autant que Ravel est l’un des compositeurs que j’admire le plus.
J’ai par ailleurs un projet d’opĂ©ra, dont j’espĂšre vivement qu’il pourra se rĂ©aliser. Il faut pour cela que l’Ɠuvre puisse bĂ©nĂ©ficier d’une commande, et il faut aussi rĂ©unir les conditions d’une captation et d’une reprise. Plusieurs maisons d’opĂ©ra sont intĂ©ressĂ©es, mais il est encore un peu tĂŽt pour en parler. TragĂ©die ou opĂ©ra-bouffe, drame ou opĂ©rette, opĂ©ra de chambre ou trĂšs grande forme
 ce ne sont certainement pas les idĂ©es de livrets qui manquent.

 
 

 

Propos recueillis en avril 2020

 
 
 
 

 
 
CD

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LIRE aussi notre critique complĂšte du cd KAROL BEFFA Talisman, paru dĂ©but mai 2020 chez l’Ă©diteur KLARTHE records :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-talisman-oeuvres-de-karol-beffa-1-cd-klarthe-records/

beffa karol talisman cd klarthe records critique review cd critique classiquenews annonce CLIC classiquenewsCD Ă©vĂ©nement, critique. TALISMAN : Ɠuvres de Karol Beffa (1 cd Klarthe records) – C’est une maniĂšre d’anthologie dĂ©lectable, car ce remarquable programme dĂ©montre l’étendue des capacitĂ©s compositionnelles du Français (d’origine polonaise) Karol Beffa. On y relĂšve dans le mode tonal assumĂ© et rĂ©jouissant, les affinitĂ©s Ă©lectives qui nourrissent un parcours crĂ©atif singulier et personnel : Bartok, Ravel et son homologue en Pologne Karol Szymanowski et Lutoslawski. Mais aussi Berg, Dutilleux, Ligeti
 Chez Beffa, la matiĂšre sonore s’illumine de l’intĂ©rieur, dĂ©roulant une somptueuse opportunitĂ© pour les instruments de briller dans la profondeur, jamais dans l’artifice
 Ce ne sont pas les piĂšces rĂ©unies dans ce programme qui nous contrediront, tant la sensibilitĂ© poĂ©tique de Karol Beffa conduit l’orchestre Ă  explorer toujours plus loin le caractĂšre et l’atmosphĂšre de climats inĂ©dits. On y dĂ©cĂšle pour notre part le goĂ»t de la texture orchestrale apte Ă  suggĂ©rer et caractĂ©riser, cette mĂȘme fascination du sombre et du grave qui fait aussi l’inspiration majeure de Philippe Hersant. CLIC de CLASSIQUENEWS printemps 2020
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-talisman-oeuvres-de-karol-beffa-1-cd-klarthe-records/

 
 

 
 
 

 

COVID19. Quel plan pour la culture ?

macron-emmanuel-discours-plan-pour-la-culture-covid19-6mai2020EDITO. Quelle culture pour le monde d’aprĂšs ? Au Palais de l’ElysĂ©e, devant une sĂ©lection d’artistes, et sans la prĂ©sence d’instances reprĂ©sentatives, Emmanuel Macron a prĂ©sentĂ© ce 6 mai 2020, les grandes orientations de son plan Marshall pour la culture en France. Les organismes professionnels rĂ©clament des garanties.
MuselĂ©e, empĂȘchĂ©e, la culture en France est Ă  l’arrĂȘt. Une situation asphyxiante jamais Ă©prouvĂ©e auparavant. Salles d’opĂ©ras, de thĂ©Ăątre, de concert, festivals, studios d’enregistrement, espaces de travail
 la France d’ordinaire si active en matiĂšre de crĂ©ations et de partages et de diffusion artistique, est condamnĂ©e au silence. Ce ne sont pas seulement les publics qui sont frustrĂ©s ; ce sont aussi les artistes qui ne peuvent plus rĂ©pĂ©ter ni jouer. De toute Ă©vidence, dĂ©confinement ou pas, la vie normale, la vie d’avant, ne reviendront pas tout de suite, et nombre d’établissements comme d’ensembles et de formations, qu’ils soient orchestres ou collectifs chambristes, Ă©quipes lyriques, troupes pluridisciplinaires, … ne voient pas le retour Ă  l’activitĂ© avant plusieurs semaines, voire plusieurs mois. VoilĂ  qui laissait espĂ©rer beaucoup de l’allocution du PrĂ©sident Macron, lequel se disait sensibilisĂ© Ă  la situation catastrophique de la vie culturelle et du spectacle vivant en France. Cet apocalypse n’est pas seulement Ă©conomique ; il pose la question de la vitalitĂ© dĂ©mocratique : comment accepter sur le long terme que la voix des artistes, que le geste et la libertĂ© des auteurs et des interprĂštes soient ainsi mis sous cloche ?

Le Président Macron a surtout énoncé de grands principes comme celui de « refonder une ambition culturelle pour le pays ».

ConcrĂštement, des dĂ©cisions ont Ă©tĂ© annoncĂ©es, Ă  destination de la filiĂšre musicale. Le Centre national de la musique, encore rĂ©cent et donc fragile, va recevoir une dotation exceptionnelle de 50 millions d’euros (sans prĂ©cision de leur destination et utilisation finales). De mĂȘme, un « fonds festival en collaboration avec les collectivitĂ©s locales », un « grand programme de commandes publiques », favorisant les « jeunes crĂ©ateurs de moins de 30 ans qui sortent du Conservatoire, de l’Ă©cole » ont Ă©tĂ© dĂ©cidĂ©s.

CĂŽtĂ© dĂ©confinement, le PrĂ©sident s’est montrĂ© favorable au retour au fonctionnement des Ă©tablissements culturels (musĂ©es, thĂ©Ăątres, galeries d’art
) dans le respect de la distanciation, en particulier pour les sĂ©ances de rĂ©pĂ©tition ; une Ă©tape d’évaluation sera rĂ©alisĂ©e fin mai, dĂ©but juin ; puis un retour du public serait envisagĂ© en favorisant la distance et en Ă©cartant le brassage. Un pari difficile Ă  relever (les musiciens d’un orchestre peuvents il jouer chacun Ă  1m voire plus de distance des autres ?
) et qui pose d’emblĂ©e de sĂ©rieux problĂšme de rentabilitĂ© des spectacles et des salles (ce qui sera aussi le cas des salles de cinĂ©ma et des parcs de loisirs, comme des zoos). D’emblĂ©e le monde de demain sera plus digital Ă  dĂ©faut de pouvoir concrĂštement toucher les spectateurs : c’est dĂ©sormais une autre relation avec « le public, avec lequel il va sans doute falloir inventer un autre rapport : public moins nombreux, des captations, des interactions diffĂ©rentes » a lancĂ© le PrĂ©sident.
Si les Festivals brassant plus de 5000 personnes ont Ă©tĂ© interdits cet Ă©tĂ©, qu’en est-il des plus petits festivals dont la majoritĂ© ne souhaitent pas annuler leur Ă©dition 2020 ? MĂȘme pour la rentrĂ©e de septembre, quelles directives ? Pour quel type de thĂ©Ăątre ? Dans quelles conditions ?

 

Captations, distance…
il faut rĂ©inventer l’accĂšs Ă  l’art et Ă  la culture


 

« Moi, je ne sais pas dire oĂč sera cette Ă©pidĂ©mie pour la saison prochaine » : par ses mots, le PrĂ©sident Macron laisse planer un mĂȘme doute sur le lancement et la tenue des saisons musicales et lyriques en France. Beaucoup d’établissements ne savent otujours pas si le dĂ©but de la saison 2020 – 2021 (septembre, octobre, novembre) pourra se tenir malgrĂ© la pandĂ©mie (et sa 2Ăš vague annoncĂ©e). Rien de prĂ©cis donc.

Si l’emploi vient Ă  manquer, le PrĂ©sident ouvre de nouvelles perspectives, proposant un rapprochement de la culture et de l’éducation ; concrĂštement, appelant les artistes Ă  transmettre l’art Ă  l’école, par petits groupes, dans des conditions trĂšs encadrĂ©es sanitairement lĂ  encore. De mĂȘme sur le plan des revenus Ă  travers le rĂ©gime des intermittents, le PrĂ©sident n’a pas manquĂ© d’ĂȘtre clair voire rassurant : confirmant une prolongation des droits jusqu’Ă  fin aoĂ»t 2021, l’ « annĂ©e blanche » demandĂ©e par nombre de professionnels, est donc accordĂ©e : « Je veux qu’on s’engage Ă  ce que les artistes et les techniciens intermittents soit prolongĂ©s d’une annĂ©e au-delĂ  des six mois oĂč leur activitĂ© aura Ă©tĂ© impossible ou trĂšs dĂ©gradĂ©e, c’est-Ă -dire jusqu’Ă  fin aoĂ»t 2021 «  a prĂ©cisĂ© Emmanuel Macron, souhaitant cependant que chaque intermittent trouve sur la pĂ©riode Ă  venir les engagements nĂ©cessaires pour rĂ©aliser ses heures. Le PrĂ©sident a donc lancĂ© des perspectives de travail et invitĂ© directement les acteurs de la filiĂšre culturelle Ă  rĂ©inventer l’accĂšs pour tous Ă  la culture et au spectacle vivant. A suivre.

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VIDÉO : voir un extrait du discours d’Emmanuel Macron au sujet de son plan Marshall pour la culture en France
https://www.youtube.com/watch?v=FiY_n4UfjGA

 

DVD, critique. ROMEO and JULIET : Prokofiev / Samodurov (Oural Opera Ballet, 2018, BELAIR classiques)

Romeo-et-Juliette-DVD SAMODUROV OURAL OPERA BALLET critique opera critique ballet danseDVD, critique. ROMEO and JULIET : Prokofiev / Samodurov (Oural Opera Ballet, 2018, BELAIR classiques) – Pour le ballet de l’OpĂ©ra de l’Oural (Ekaterinbourg) dont il est directeur depuis 2011, le chorĂ©graphe estonien Vyacheslav Samodurov adapte RomĂ©o et Juliette de Prokofiev. L’Europe de l’Ouest a dĂ©sormais ses favoris : Paris affiche toujours la lecture de Noureev (1984) ; le Royal Ballet celle de Kenneth MacMillan (1965). Autant de « classiques » de venus cultes, avec les versions non moins puissantes signĂ©e Cranko (1962), John Neumeier (1971), Jean-Christophe Maillot (1996)
 Ă  chacun de se faire une idĂ©e d’aprĂšs ce riche panthĂ©on. CrĂ©Ă©e en 2016 Ă  Ekaterinbourg (SibĂ©rie), la version Samodurov est filmĂ©e ici en juin 2018 ; elle mĂȘle rĂ©fĂ©rences historiques (langage Ă©quilibrĂ© appris à l’école classique de danse de Saint-PĂ©tersbourg dont il est l’hĂ©ritier) et gestuelles contemporaines en un Ă©quilibre dramatiquement efficace. S’y affirment, bien caractĂ©risĂ©s, chaque personnage gravitant autour de RomĂ©o et Juliette : les provocateurs Mercutio et Tybalt, PĂąris, le sĂ©ducteur insistant. Les deux amants sont incarnĂ©s avec justesse : la juvĂ©nilitĂ© naturelle de leur style (scĂšne du balcon), sans effets dĂ©monstratifs ni poses outrĂ©es, expriment les tiraillements et les riches Ă©motions qui les portent jusqu’à la mort.

Ekaterina Sapogova (Juliette) et Alexandr Merkushev (RomĂ©o) soulignent la force de l’amour, la tendresse passionnĂ©e de leur dĂ©sir, malgrĂ© les conflits familiaux et les provocations en sĂ©rie (Tybalt) : leur technique sert la sincĂ©ritĂ© de leur Ă©lans (nombreux sauts et portĂ©s Ă  l’image de leurs sentiments. Samodurov insiste (parfois trop ?) sur la dimension lyrique et la jeunesse des hĂ©ros qui passent du jeu insouciant Ă  l’accomplissement du drame et de la tragĂ©die.
La volontĂ© d’actualisation du mythe Shakespeare n’est pas poussĂ©e assez loin ; Samodurov demeure dans un entre deux, classicisme et contemporain, certes dĂ©liĂ© voire virtuose, mais timide dans sa vision. La technique impeccable des ensembles, des duos montre l’excellence de la compagnie de l’Oural, un collectif visiblement inspirĂ© et amenĂ© Ă  se dĂ©passer par la fable shakespearienne. Globalement convaincant mĂȘme si nous n’avons pas lĂ , une chorĂ©graphie rĂ©ellement neuve, rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©e, innovante recueillant la violence de Noureev ou la poĂ©sie nĂ©oclassique de MacMillan
 A connaĂźtre indiscutablement.

 

 

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DVD, critique. RomĂ©o et Juliette [1 DVD & Blu-ray Ă©ditĂ© par BelAir Classiques]. Ballet en trois actes. Livret : Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergei Radlov. D’aprĂšs William Shakespeare. Musique : Sergei Prokofiev. ChorĂ©graphie : Vyacheslav Samodurov. Avec Juliette : Ekaterina Sapogova ; RomĂ©o : Alexandr Merkushev ; Mercutio : Igor Bulytsyn ; Benvolio : Gleb Sageev ; Tybalt : Vadim Eremin ; les danseurs du Ballet de l’OpĂ©ra de l’Oural / Ural Opera Ballet (Ekaterinbourg). Orchestre de l’OpĂ©ra de l’Oural (Ekaterinbourg) / Pavel Klinichev, direction. FilmĂ© Ă  OpĂ©ra de l’Oural, juin 2018. RĂ©alisation : Denis CaĂŻozzi. DurĂ©e : 1h57 min.

 

 

 

 

L’Enfant et les sortilĂšges

ravel-maurice-portrait-concert-critique-opera-critique-classiquenewsREPLAY… L’ENFANT ET LES SORTILEGES (RAVEL / Colette)... UN ENFANT PAS SAGE APPREND LA COMPASSION
 Dans une ancienne maison normande, un enfant, enfermĂ© dans sa chambre ne parvient pas Ă  se concentrer sur ses devoirs. Sa mĂšre survient, le gronde et le punit ; il devra rester seul dans la piĂšce jusqu’au dĂźner. ExaspĂ©rĂ©, l’enfant se rue sur les objets et les animaux domestiques du jardin voisin; il s’énerve et tente de les dĂ©truire tous. Lorsque sonne l’heure des sortilĂšges, les objets se rebellent et dĂ©cident de le persĂ©cuter en paiement de sa violence. Le petit garçon trouve alors refuge auprĂšs de sa mĂšre
 A-t-il compris la leçon ? Rien de sert d’agresser des innocents pour se libĂ©rer de sa violence. Surtout des animaux innocents qui sont prĂȘts Ă  l’aider
 et panser la plaie.

REPLAY… L’ENFANT ET LES SORTILEGES (RAVEL / Colette)
Opéra de Lyon, 2019 (Egel / Bonas)
En Replay jusqu’au 17 octobre 2020   -   VOIR l’Enfant et les Sortilùges
https://www.france.tv/france-5/passage-des-arts/1385465-l-enfant-et-les-sortileges.html
En replay jusqu’au 17 octobre 2020
Durée : 45 mn

DĂšs le dĂ©but, les hautbois disent dans l’aigu l’ambivalence d’un enfant faussement innocent, en rĂ©alitĂ© trĂšs cruel et trĂšs paresseux
 « j’ai envie de manger tous les gĂąteaux, j’ai envie de couper la queue du chat et celle de l’écureuil
 J’ai envie de mettre Maman en pĂ©nitence »). Par la magie de la musique et la complicitĂ© des animaux du jardin, l’Enfant murit, il apprend la pitiĂ© ; il devient humain grĂące Ă  l’écureuil qui lui offre de soigner sa blessure
Regrettons dans cette production lyonnaise que les chanteurs ne savent guĂšre articuler ni nuancer le texte de Colette ; peu rĂ©pondent Ă  la fĂ©erie inscrite dans la musique de Ravel, dĂšs 28’30 : immersion dans le jardin enchantĂ©, celui des Ă©preuves et des mĂ©tamorphoses
 vĂ©ritable nocturne enivrant. L’habillage vidĂ©o compense par son onirisme, la rusticitĂ© du chant gĂ©nĂ©ral (mĂȘme le choeur chante trop fort, ajoutant souvent un expressionnisme trop appuyĂ© en particulier ans l’évocation de la blessure de l’arbre
). L’élĂ©gance et l’allusion Ă©tant le propre de Ravel, les amateurs et connaisseurs de Ravel resteront de marbre. Circonspects face Ă  une production peu gĂ©nĂ©reuse en suavitĂ© vocale. Dommage.

L’Enfant, ClĂ©mence Poussin
Chouette, Beth Moxon
Rossignol, Margot Genet
Chauve Souris, Erika Baikoff
Chat, Christoph Engel
Maman, Libellule, Claire Gascoin
Ecurueil, Eira Huse
Arbre, Matthew Buswell
Orchestre et chƓurs de l’OpĂ©ra de Lyon
Titus ENGEL, direction
James Bonas, mise en scĂšne

FilmĂ© Ă  L’opĂ©ra de Lyon, 2019

LIRE aussi notre dossier L’Enfant et les Sortilùges de Ravel

https://www.classiquenews.com/tag/lenfant-et-les-sortileges/

Extrait du dossier / prĂ©sentation, enjeux, genĂšse de l’Enfant et les sortilĂšges (1926) :
« Le Music-hall et l’esprit de la comĂ©die amĂ©ricaine dĂ©poussiĂšrent le vieux genre opĂ©ra. Colette enthousiaste, encourage le musicien qui orfĂšvre sa partition jusqu’au printemps 1920. Puis viennent des semaines et des mois de dĂ©pressive inactivitĂ©. Mais sous la pression du directeur de l’OpĂ©ra de Monte-Carlo, Raoul Gunsbourg qui souhaite faire crĂ©er l’ouvrage dans sa salle, Ravel doit poursuivre. Finalement, l’oeuvre tant attendue est crĂ©Ă©e le 21 mars 1925: pas moins de cinq ans pour achever une oeuvre qui dans son projet initial n’avait rien de stimulant. Au moment de sa crĂ©ation parisienne Ă  l’OpĂ©ra-Comique, le 1er fĂ©vrier 1926, le parterre resta de marbre. Arthur Honegger prit la dĂ©fense de la partition. AndrĂ© Messager de son cĂŽtĂ©, fustigea ce que Lalo avait exĂ©crĂ© de la mĂȘme façon dans L’heure espagnole: son insensibilitĂ©. Et tous les critiques s’entendirent pour ne trouver aucune entente entre le texte de Colette et la musique de Ravel.
L’intĂ©rĂȘt et la nouveautĂ© de l’oeuvre viennent principalement du relief des voix. Pas moins de 31 rĂŽles aux couleurs et aux intonations spĂ©cifiques, qui composent une brillante mosaĂŻque de tonalitĂ©s, en particulier animales (huit rĂŽles d’animaux au total!). Mais la force de la partition ne rĂ©side pas uniquement dans sa capacitĂ© d’invention et de timbres. Le sujet suit une gradation Ă©motionnelle extrĂȘmement subtile lĂ  encore. Effets lyriques, action contrastĂ©e dans la premiĂšre partie, puis, hymne Ă  la compassion, Ă  l’humanitĂ© quand l’enfant cruel et barbare, sadique et capricieux rĂ©vĂšle enfin son essence innocente, pure, compatissante. En dĂ©finitive, l’accord, texte/musique se dĂ©voile dans cette ultime partie dont la tendresse et l’appel au pardon atteignent des sommets d’émotions tissĂ©s sur le mode miniaturiste et pointilliste  »

Music Competition Online : 1Ăšre Ă©dition 2020

MUSIC COMPETITION ON LINE : envoyer votre vidĂ©o !Music Competition Online est un concours qui se dĂ©roule uniquement sur internet. Il est fondamental pour tout musicien de pratiquer ; de surcroĂźt Ă  haut niveau ; pourtant les occasions manquent. Le digital offre une nouvelle visibilitĂ© qui ne connait plus de frontiĂšre, c’est pourquoi le Concours offre aux musiciens, chanteurs et instrumentistes de tout profil l’opportunitĂ© de se faire connaĂźtre via une vidĂ©o proposĂ©e sur son site.

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Music Competition Online
la nouvelle compétition uniquement sur internet

 

Music Competition Online s’adresse Ă  tous : le Concours est un formidable tremplin pour se faire connaĂźtre ; pourquoi pas pour lancer sa carriĂšre musicale. Chaque candidat est invitĂ© Ă  adresser sa vidĂ©o AVANT le 15 juillet 2020 prochain.
Les partitions jouĂ©es concernent les rĂ©pertoires baroque, classique et romantique (jouĂ©es par cƓur) ; s’agissant des piĂšces modernes et contemporaines, l’usage des partitions est autorisĂ©.
Chaque vidĂ©o sera visionnĂ©e par les membres d’un jury international. RĂ©sultats diffusĂ©s Ă©galement sur le site du Concours, le 10 septembre 2020. Les disciplines concernĂ©es sont trĂšs nombreuses, Ă©largissant le spectre : piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse ; guitare ; flĂ»te, hautbois, clarinette, basson ; trompette, cor, trombone, tuba, saxophone ; harpe ; accordĂ©on ; sans omettre chant et musique de chambre. Soit 35 000 euros de rĂ©compenses.

Quels avantages pour les candidats ?
Les vidéos sont le reflet de moments musicaux maßtrisés par les candidats. Il est important pour chacun de fixer ces instants pour convaincre et toucher de nouveaux publics et aussi pour progresser. Les avantages pour les candidats sont multiples : une promotion digitale sur de nombreuses plateformes dans le monde et une visibilité accrue sur les réseaux sociaux. Une offre dans les différents festivals et partenaires du Concours MusicCompetitionOnline.

 

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INSCRIPTION et ENVOI DE VOTRE VIDEO
L’inscription se fait par internet. Les frais sont calculĂ©s selon les Ăąges (catĂ©gories I Ă  V : 30 euros / VI Ă  VII : 50 euros) – Grand Prix : 85 euros / Grand Prix, musique de chambre : 100 euros. Les candidats envoient uniquement une video de qualitĂ©, ils Ă©conomisent ainsi les frais de transport, d’hĂ©bergement et de sĂ©jour.

Plus d’infos (modalitĂ©s, sĂ©lections, etc
) : www.musiccompetitiononline.com

e-mail : office@musiccompetitiononline.com

 

ANNULATION du GSTAAD MENUHIN Festival 2020

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-bandeau-festival-2020-classiquenews-annonce-critique-compte-renduANNULATION du GSTAAD MENUHIN Festival 2020 : dans un communiquĂ© Ă©ditĂ© ce vendredi 1er mai 2020, la direction du premier festival estival en Suisse a confirmĂ© l’annulation de la 64Ăš Ă©dition du Gstaad Menuhin Festival dont le thĂšme gĂ©nĂ©rique devait ĂȘtre WIEN / VIENNE (aprĂšs PARIS Ă  l’étĂ© 2019).

 

 

 

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Communiqué du Gstaad Menuhin Festival :
Gstaad, le 1er mai 2020

 

 

 

« Pour la premiĂšre fois en 64 ans d’existence, nous sommes contraints d’annuler l’ensemble des concerts, acadĂ©mies et autres Ă©vĂ©nements du Gstaad Menuhin Festival & Academy prĂ©vus l’Ă©tĂ© prochain.

Le 29 avril, le Conseil fĂ©dĂ©ral a interdit la tenue de grandes manifestations de plus de 1000 visiteurs jusqu’Ă  fin aoĂ»t 2020. Si cette mesure rend impossible l’organisation de concerts sous la Tente du Festival de Gstaad, la pandĂ©mie impacte Ă©galement les autres concerts prĂ©vus dans les magnifiques Ă©glises du Saanenland et du Pays-d’Enhaut. Nous nous attendons Ă  ce que les limitations dues aux mesures d’hygiĂšne et les restrictions dans les dĂ©placements se poursuivent, et ne saurions tolĂ©rer en aucune maniĂšre un risque de contagion.

Du point de vue du Conseil d’administration comme de la Direction du Festival, il n’est dĂšs lors plus possible de garantir la tenue cet Ă©tĂ© de concerts dans des conditions optimales. Toute l’Ă©quipe du Festival n’a eu de cesse jusque-lĂ  d’espĂ©rer de pouvoir tout de mĂȘme partager avec son public ces moments magiques qui ont fait la rĂ©putation de la manifestation. Mais nous devons aujourd’hui prendre acte de cette dĂ©cision irrĂ©vocable du Conseil fĂ©dĂ©ral, que nous comprenons et regrettons Ă  la fois.

Un grand nombre de visiteurs, amis, Ă©tudiants des acadĂ©mies et sponsors se sont rĂ©jouis des concerts et des cours prĂ©vus durant l’Ă©tĂ© 2020 sous le signe de «VIENNE». Comme nous sommes persuadĂ©s d’avoir fait naĂźtre beaucoup d’attentes avec cette affiche, nous allons nous efforcer de reprogrammer Ă  l’Ă©tĂ© 2022 autant de concerts que possible de cette cuvĂ©e prometteuse. Les discussions sont d’ores et dĂ©jĂ  engagĂ©es avec les solistes, orchestres, chƓurs et chefs pour nous permettre de vous convier Ă  nouveau Ă  un voyage Ă  Vienne dans le cadre du Festival 2022. Nous avons bon espoir que cela se concrĂ©tise.

Le Conseil de fondation et la Direction du Festival se trouvent maintenant face à un grand défi: celui de limiter autant que possible les dommages financiers qui menacent le Gstaad Menuhin Festival & Academy en 2020, afin de pouvoir offrir à nouveau la stabilité à nos hÎtes et partenaires en 2021. Ils comptent pour cela sur la solide tradition du Festival et sur le capital sympathie dont bénéficie de longue date ce dernier auprÚs de ses visiteurs, amis et partenaires.

Active depuis juin 2017, notre plateforme Gstaad Digital Festival continue – et continuera ces prochains mois – à vous proposer, sans frais, de nouveaux contenus en lien avec le Festival.

Dans l’intervalle, la Direction du Festival va analyser les possibilitĂ©s d’Ă©changes musicaux dans l’espace analogique et digital pour l’Ă©tĂ© prochain et se mobiliser pour mettre en Ɠuvre les idĂ©es retenues. Gstaad Menuhin Festival & Academy continuera Ă  communiquer via les canaux usuels. »

 

 

 

 

Le Festival s’engage Ă  rembourser les billets achetĂ©s. Plus d’information sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL

www.gstaadmenuhinfestival.ch

 

 

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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY AG
Dorfstrasse 60
Postfach
CH-3792 Saanen
TĂ©l +41 33 748 83 38
info@gstaadmenuhinfestival.ch

www.gstaadmenuhinfestival.ch
www.gstaadfestivalorchestra.ch
www.gstaadacademy.ch
www.gstaaddigitalfestival.ch

Contre le covid19. POUR LES SOIGNANTS. MELODY GARDOT : From Paris With Love

melody gardel appel classiquenews deccaContre le covid19. POUR LES SOIGNANTS. MELODY GARDOT : From Paris With Love – Global Orchestra  /  Sur les rĂ©seaux sociaux, Melody Gardot invite tous les musiciens Ă  la rejoindre, via un casting digital mondial, pour enregistrer un single exceptionnel « From Paris with Love » au profit des soignants. ConfinĂ©e Ă  Paris la chanteuse de jazz amĂ©ricaine Melody Gardot a lancĂ© hier son appel, aprĂšs avoir du mettre entre parenthĂšses l’enregistrement de son nouvel album entre Los Angeles et Londres. La chanteuse propose ainsi un « live casting » digital mondial via les rĂ©seaux sociaux pour rassembler un orchestre international de cordes et instruments Ă  vent et enregistrer un des titres phare de son futur album – From Paris with Love-.

Continuer de produire malgré le confinement
« Il y a tant d’artistes, de musiciens, magnifiques dans le monde qui ne peuvent plus vivre leur art, exercer leur mĂ©tier, se retrouver au studio. Moi je suis Ă  Paris, chez moi et je me suis dit que l’on ne pouvait pas juste subir, que l’on pouvait essayer de faire quelque chose de beau tous ensemble et sortir « virtuellement » de nos confinements pour continuer Ă  produire… j’espĂšre que ce projet va donner de l’amour et de l’espoir…» explique la chanteuse dont les albums se sont vendus Ă  des millions d’exemplaires dans le monde et qui reversera les droits de ce titre Ă  une association d’aide aux personnels soignants.

Chaque candidat recevra ainsi une partition et les instructions pour envoyer une vidĂ©o d’interprĂ©tation instrumentale via e-mail ou sur le site internet www.melodygardot.com

melody gardot from paris with love contre le covid19 classiquenews deccaMelody et son Ă©quipe studio, Larry Klein, son producteur (multi-laurĂ©at des Grammies ; il a collaborĂ© avec Herbie Hancock, Joni Mitchell…), Vince Mendoza, son arrangeur et compositeur (Bjork, Robbie Williams, Elvis Costello) et bien sĂ»r Al Schmitt, star des studios Capitol, choisiront, en fonction des images et des performances, les musiciens qui seront contractualisĂ©s par sa maison de disque DECCA – filiale d’Universal Music- pour cette collaboration exceptionnelle. Les droits eux seront ainsi reversĂ©s Ă  l’association «Aide ton Soignant» pour soutenir les personnels des hĂŽpitaux.

Ce single sera accompagnĂ© d’un clip, offert sur les rĂ©seaux sociaux. Il intĂšgrera en images, outre les musiciens, un kaleidoscope des fans que la chanteuse a appelĂ©s hier Ă  lui envoyer des images d’eux arborant un message de l’endroit du monde oĂč ils sont confinĂ©s, sur le thĂšme de « FROM (Paris) WITH LOVE »…
A SUIVRE


VOIR la vidĂ©o l’appel de MĂ©lody GARDOT sur Facebook watch / vidĂ©o :
https://www.facebook.com/watch/?v=841585879686327

+ d’infos : https://melodygardot.co.uk/

ENTRETIEN avec la pianiste Laurianne Corneille, Ă  propos de son album Schumann.

KLA094-CORNEILLE-LAURIANNE-cd-KLARTHE-robert-schumann-piano-kreisleriana-critique-cd-classiquenewsENTRETIEN avec Laurianne Corneille, Ă  propos de son album Schumann : “L’Hermaphrodite” (1 cd Klarthe records). « Doubles rĂ©conciliĂ©s », c’est ainsi que notre rĂ©dacteur Hugo Papbst rĂ©sumait la rĂ©ussite du dernier album de la pianiste Laurianne Corneille, interprĂšte des personnalitĂ©s mĂȘlĂ©es, complĂ©mentaires de Robert Schumann. A l’appui de sa critique dĂ©veloppĂ©e, voici l’entretien que nous a rĂ©servĂ© la pianiste pour laquelle l’écriture Schumanienne revĂȘt des significations singuliĂšres et personnelles. Un engagement intime qui scelle la valeur de son regard sur Robert Schumann
 Explications.

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On parle souvent de la double personnalitĂ© de l’ñme schumannienne (Florestan / Eusebius). Que manifeste pour vous son Ă©criture pianistique ? Un Ă©cartĂšlement de directions inconciliables ou un certain Ă©quilibre auquel chacun devrait aspirer ?

La difficultĂ© intrinsĂšque de l’écriture de Schumann tient au fait que cet Ă©cartĂšlement ressenti par l’auditeur et qui se manifeste souvent par un inconfort, est en fait son propre Ă©quilibre. Schumann est comme un enfant qui chanterait Ă  tue-tĂȘte sans se soucier de la beautĂ©. Un enfant se soucie seulement de sa sincĂ©ritĂ© et c’est en cela, prĂ©cisĂ©ment, qu’il est beau. Schumann vit avec les Ă©motions, avec tout ce qui le traverse, il ne cherche pas Ă  les faire taire. C’est pour cela qu’il a le grand courage : celui de garder les yeux ouverts sur tout ce qu’il l’entoure. Je crois que son cĂŽtĂ© Ă©pique, chevaleresque, qui n’appartient qu’à lui, dĂ©coule de ce courage de l’enfance. Il chante donc avec toutes ses voix, et elles se coupent la parole en permanence : c’est ce qui s’entend dans son Ă©criture pour le piano. Il ose ĂȘtre plusieurs personnes, exactement comme un enfant qui raconte une histoire.
Peu de gens savent se laisser traverser ainsi, alors d’aucuns le ressentiront comme un Ă©cartĂšlement… « Le regard neuf de l’enfant sauve mĂȘme les trottoirs de l’usure » disait Romain Gary. Je crois que, dans ce fragile Ă©quilibre qui est le sien, Schumann nous sauve d’un romantisme qui pourrait devenir routinier si nous n’avions ce type de regard, qui est comme une vigilance.

 

 

La prĂ©sence du corps, le souvenir de la blessure innervent implicitement votre approche artistique (8 piĂšces des Kreisleriana). De quelle façon cette singularitĂ© a-t-elle enrichi votre propre approche de l’écriture schumannienne ?

Par l’accident que j’ai vĂ©cu, j’ai ressenti cet Ă©cartĂšlement (dont il a Ă©tĂ© question plus haut) physiquement : c’est mon corps qui s’est fissurĂ© Ă  travers cette clavicule brisĂ©e. J’ai une propension naturelle Ă  l’écartĂšlement de la psychĂ©, mais ressentir le dĂ©chirement du corps, puis m’obliger Ă  chanter Ă  tue-tĂȘte par-dessus la blessure fĂ»t une expĂ©rience singuliĂšre. J’ai donc fait ce cheminement, trĂšs proche Ă  mon sens de l’écriture de Schumann.
Par ailleurs, je suis quelqu’un qui comprend par le corps ou, pour le dire autrement, qui fait toujours en sorte de rĂ©flĂ©chir et dĂ©passer l’expĂ©rience corporelle afin de la transcender. L’évĂ©nement importe finalement assez peu. C’est ce que l’on en fait qui peut tout changer.
Je pense souvent Ă  cette phrase de Lorette NobĂ©court, immense autrice, qui m’accompagne : «Aujourd’hui, je pense que la souffrance est une occasion inespĂ©rĂ©e de comprendre. Il faut saisir cette voie d’accĂšs avant que tout se referme. »
Je crois que c’est ce que j’ai fait, mais j’ai sans doute gardĂ© un pied dans la porte, c’est-Ă -dire que je garde le souvenir de cette souffrance-lĂ .

 

 

Parlez-nous de ce « fil d’or » Ă  la fois tĂ©nu et rĂ©parateur qui rĂ©concilie. Dans quelles piĂšces prĂ©cisĂ©ment ?

Ce fil d’or -qui est mon fil rouge-  est une autre maniĂšre de parler de la laque d’or, l’urushi, que l’on utilise lorsqu’on rĂ©pare des cĂ©ramiques ou des faĂŻences brisĂ©es. Cet art japonais du Kintsugi Ă©tait ma mĂ©taphore personnelle pour parler du chant. C’est pour cette raison qu’il est le thĂšme principal du film rĂ©alisĂ© par Gaultier Durhin pour parler de ce disque. Il s’agit du chant salvateur avec lequel on vient panser les blessures. La laque d’or est partout, dans des proportions plus ou moins importantes selon les piĂšces. La musique de Schumann est une topographie de la souffrance, et j’ai voulu combler, avec plus ou moins d’or, les sillons, les fissures, les Ă©cartĂšlements. C’était ma maniĂšre d’entendre cette musique et de la «dire ». Mais aussi d’exprimer : « ne dĂ©tournez pas le regard, parce que ces blessures sont belles. »

 

 

Que reprĂ©sente pour vous l’Hermaphrodite ? En quoi cette figure mythologique est-elle emblĂ©matique de votre approche de Schumann ?

L’Hermaphrodite est mon cheval de Troie. Il s’établit par cette figure mythologique ambivalente diffĂ©rents niveaux de lecture : le double schumannien, la complĂ©mentaritĂ© fĂ©minin/masculin, le personnage de Clara Schumann, la scission, la fusion. C’est tout Ă  la fois un monstre et une figure de l’amour. Il est une crainte et une fascination. C’est une alchimie qui me permet aussi de m’exprimer en tant qu’Homme lorsque c’est la Femme qui joue et inversement.

Propos recueillis en avril 2020.

 

 
 

 

KLA094-CORNEILLE-LAURIANNE-cd-KLARTHE-robert-schumann-piano-kreisleriana-critique-cd-classiquenewsLIRE aussi notre critique complĂšte du cd SCHUMANN : L’Hermaphrodite. Kreisleriana, Les Chants de l’aube
 Laurianne Corneille, piano  – 1 cd KLARTHE records… Extrait de la critique : “ Un cheminement qui nous conduit Ă  la clĂ©, sommet de cette libĂ©ration Ă©motionnelle qui va par Ă©tapes : le Widmung (chant de l’amour) et qui dĂ©voile le 3Ăš terme de la trinitĂ© Schumanienne : « Raro », rĂ©bus amoureux qui fusionne ClaRA et RObert Schumann, l’un des rares couples parmi les plus lĂ©gendaires de l’histoire de la musique. Ici, lumineuses et sincĂšres, leurs deux Ăąmes fusionnent. Widmung ici jouĂ© dans sa transcription pour piano seul de Liszt, ravive intacte, la magie du sentiment amoureux le plus pur, tout en se rapprochant de l’indicible nostalgie schubertienne.”
http://www.classiquenews.com/cd-critique-schumann-lhermaphrodite-laurianne-corneille-piano-1-cd-klarthe-records/

 

 
 

 

INTERNET. L’opĂ©ra et le ballet chez soi. Offre de l’OpĂ©ra de PARIS (mai, juin, juillet 2020)

opera-national-de-paris-saison-lyriue-temps-forts-2016-2017-eliogabalo-owen-windgrave-tosca-sancta-susanna-lohengrin-jonas-kaufmann-highlights-opera-paris-classiquenews-582INTERNET. L’opĂ©ra et le ballet chez soi, mai 2020. L’OpĂ©ra national de Paris poursuit son offre d’opĂ©ras et de ballets accessibles chez soi, gratuitement ; il s’agit de ses productions emblĂ©matiques dĂ©jĂ  prĂ©sentĂ©es. Chaque lundi Ă  19h30, un opĂ©ra ou un ballet est mis en ligne dans son intĂ©gralitĂ© sur operadeparis.fr et sur france.tvculturebox. En mai 2020, ne manquez pas Carmen, Don Pasquale, Boris Godounov, cĂŽtĂ© opĂ©ra ; et cĂŽtĂ© ballets : Le songe d’une nuit d’étĂ©, Body and soul (Crystal Pite)
 Identifiez bien la date limite de visionnage car chaque production est accessible pour un temps limitĂ©.

VISIONNEZ l’opĂ©ra / le ballet ici
https://www.operadeparis.fr
Page spéciale « REVOIR » : https://www.operadeparis.fr/magazine/a-revoir

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Planning des diffusions opéras & ballets JUIN et JUILLET 2020

sur operadeparis.fr et france.tv

Depuis le 17 mars 2020, l’OpĂ©ra national de Paris met en ligne chaque lundi Ă  19h30, un opĂ©ra ou un ballet dans son intĂ©gralitĂ© sur operadeparis.fr et sur france.tvculturebox ou arte.tv

 

 

opéra
RIGOLETTO de Giuseppe Verdi
Du 1er au 7 juin 2020
DIRECTION MUSICALE : Nicola Luisotti / MISE EN SCÈNE : Claus Guth
avec Michael Fabiano, Olga Peretyatko, Quinn Kelsey… Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en avril 2016 – RĂ©alisĂ© par François Roussillon / Rigoletto 2016 © Monika Rittershaus / OnP

opéra
LA BOHÈME de Giacomo Puccini
Du 8 au 14 juin 2020
DIRECTION MUSICALE : Gustavo Dudamel  -  MISE EN SCÈNE : Claus Guth
avec Nicole Car, Atalla Ayan, Alessio Arduini, Aida Garifullina, Artur RuciƄski, Roberto Tagliavini… Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en dĂ©cembre 2017 RĂ©alisĂ© par François Roussillon – La BohĂšme 2017 © Agathe Poupeney / OnP

 

 

 

BALLET
PLAY
Du 15 au 21 juin 2020
CHORÉGRAPHIE : Alexander Ekman –  MUSIQUE : Mikael Karlsson
avec, dans les rĂŽles de solistes : StĂ©phane Bullion, Marion Barbeau, Muriel Zusperreguy, François Alu, Vincent Chaillet et Marc Moreau – Production captĂ©e au Palais Garnier en dĂ©cembre 2017 RĂ©alisĂ© par Tommy Pascal / Play 2017 – Ballet de l’OpĂ©ra national de Paris © Ann Ray / OnP

 

 

 

CONCERT
CONCERT LYRIQUE EXCEPTIONNEL DU 21 JUIN 2016
À L’OCCASION DE LA FÊTE DE LA MUSIQUE : Du 21 au 28 juin 2020 –  DIRECTION MUSICALE : Philippe Jordan - CHEF DES CHƒURS : JosĂ© Luis Basso

Orchestre et ChƓurs de l’OpĂ©ra national de Paris
avec Sondra Radvanovsky, Anita Rachvelishvili, Aleksandrs Antonenko Au programme : Airs de Carmen, La Force du destin, Le TrouvĂšre, La Traviata, Aida, Nabucco, Tosca, Norma… Concert captĂ© Ă  l’OpĂ©ra Bastille en juin 2016 – rĂ©alisĂ© par François-RenĂ© Martin / Concert lyrique exceptionnel du 21/06/2016 © Christian Leiber / OnP

 

 

 

BALLET
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER BARTÓK / BEETHOVEN / SCHÖNBERG
Die Grosse Fugue – Ballet de l’OpĂ©ra national de Paris © Agathe Poupeney / OnP
Du 29 juin au 5 juillet 2020 sur operadeparis.fr et arte.tv
CHORÉGRAPHIE : Anne Teresa De Keersmaeker
DIRECTION MUSICALE : Vello PĂ€hn
MUSIQUES : Béla Bartók (Quatuor n°4), Ludwig van Beethoven (La Grande Fugue, op.133), Schönberg (La Nuit transfigurée op.4, version pour orchestre à cordes).
avec, dans les rĂŽles de solistes : LĂ©onore Baulac, Émilie Cozette, Marie-AgnĂšs Gillot, Alice Renavand, Sae Eun Park, StĂ©phane Bullion, Karl Paquette, Vincent Chaillet et Florien Magnenet – Production captĂ©e au Palais Garnier en octobre 2015 RĂ©alisĂ© par Louise Narboni

 

 

 

GALA
Gala inaugural des 350 ans
Du 6 au 12 juillet 2020
DIRECTION MUSICALE : Dan Ettinger
MISE EN SCÈNE : Vincent Huguet
Orchestre et ChƓurs de l’OpĂ©ra national de Paris
avec les chanteurs Sonya Yoncheva, Ludovic TĂ©zier, Bryan Hymel avec les Danseurs Étoiles Eleonora Abbagnato, Amandine Albisson, LĂ©onore Baulac, StĂ©phane Bullion, Mathieu Ganio, et le Premier Danseur Florian Magnenet
Extraits de ballets et grands airs du répertoire lyrique
Production captĂ©e au Palais Garnier en dĂ©cembre 2018 RĂ©alisĂ© par François-RenĂ© Martin – Sonya Yoncheva et Ludovic TĂ©zier © Svetlana Loboff / OnP

 

 

 

opéra
MOSES UND ARON d’Arnold Schönberg
Du 13 au 19 juillet 2020
DIRECTION MUSICALE : Philippe Jordan – MISE EN SCÈNE : RomĂ©o Castellucci
avec Thomas Johannes Mayer, John Graham-Hall, Catherine Wyn-Rogers, Christopher Purves…. Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en octobre 2015 RĂ©alisĂ© par François-RenĂ© Martin

Pour prolonger l’expĂ©rience, Octave, le magazine en ligne de l’OpĂ©ra national de Paris, met en ligne des articles, vidĂ©os et interviews d’artistes autour des spectacles sur operadeparis.fr/magazine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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   MAI 2020

 

 

 

OPÉRA

CARMEN de Georges Bizet
Jusqu’au 3 mai 2020
DIRECTION MUSICALE : Mark Elder
MISE EN SCÈNE : Calixto Bieito
avec notamment Roberto Alagna, ElÄ«na Garanča, Maria Agresta, Ildar Abdrazakov – Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en juillet 2017 RĂ©alisĂ© par François-RenĂ© Martin – Carmen 16/17 – Roberto Alagna et ElÄ«na Garanča © Vincent Pontet / OnP

 

 

 

BALLET

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
Du 4 mai Ă  19h30 au 10 mai 2020
CHORÉGRAPHIE : George Balanchine
MUSIQUE : Felix Mendelssohn-Bartholdy
DIRECTION MUSICALE : Simon Hewett
avec, dans les rĂŽles de solistes, Eleonora Abbagnato, Laetitia Pujol, Alice Renavand, Sae Eun Park, Muriel Zusperreguy, Fanny Gorse, StĂ©phane Bullion, Hugo Marchand, Karl Paquette, Audric Bezard, Alessio Carbone, Florian Magnenet, Emmanuel Thibault et Francesco Vantaggio – Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en mars 2017 RĂ©alisĂ© par Vincent Bataillon – Le Songe d’une nuit d’étĂ© – Ballet de l’OpĂ©ra national de Paris © Agathe Poupeney / OnP

NOTRE AVIS : Le Songe d’une nuit d’étĂ©. Dans cette version trĂšs limpide et efficace du Corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris, rayonne l’élĂ©gance native des danseurs. Ainsi Ă©blouit la grĂące du couple royal d’abord en froid de Tatiana et d’ObĂ©ron dont le fidĂšle serviteur Puck s’amuse Ă  croiser les 2 couples perdus dans le labyrinthe de la forĂȘt magique
 MĂȘme Tatiana s’éprend, sous le charme d’une fleur enchanteresse de l’ñne Bottom
 Balanchine dĂ©ploie une Ă©criture chorĂ©graphique prĂ©cise, graphique, ouvertement nĂ©oclassique, trĂšs en phase avec la tendresse elle aussi lumineuse de la partition de Mendelssohn. Un classique du Corps de ballet de l’OpĂ©ra de Paris. Au diapason du compositeur, l’ouvrage convainc par juvĂ©nile candeur Ă  laquelle Balanchine apporte une rĂ©vĂ©rence stylĂ©e purement nĂ©oclassique (dont le sommet serait ici le tableau final nuptial et ses trompettes victorieuses en ouverture / dĂ©but Ă  1h10’52 / ouverture symĂ©trique Ă  laquelle rĂ©pondent les Ă©pisodes collectifs qui suivent, tous, parfaitement rĂ©glĂ©s, entre mesure et innocence / superbe duo avec Karl Paquette)
 A voir indiscutablement, surtout pour ceux qui souhaitent se familiariser avec le style nĂ©o classique de Balanchine (qui ici regarde aussi du cĂŽtĂ© des grands ballets de Tchaikovski).

VISIONNER le spectacle ici : https://www.operadeparis.fr/en/magazine/le-songe-dune-nuit-dete

 

 

 

 

 

 

 

 

OPÉRA
DON PASQUALE de Gaetano Donizetti
Du 11 mai Ă  19h30 au 17 mai 2020
DIRECTION MUSICALE : Evelino PidĂČ
MISE EN SCÈNE : Damiano Michieletto
avec notamment Nadine Sierra, Florian Sempey, Michele Pertusi, Lawrence Brownlee – Production captĂ©e au Palais Garnier en juin 2018 RĂ©alisĂ© par Vincent Massip – Don Pasquale 17/18 – Nadine Sierra et Michele Pertusi © Vincent Pontet / OnP

 

 

 

DOCUMENTAIRE
L’OPÉRA de Jean-StĂ©phane Bron
Du 18 mai Ă  19h30 au 24 mai 2020
Une saison dans les coulisses de L’OpĂ©ra de Paris. Passant de la danse Ă  la musique, tour Ă  tour ironique, lĂ©ger et cruel, l’OpĂ©ra met en scĂšne des passions humaines, et raconte des tranches de vie, au cƓur d’une des plus prestigieuses institutions lyriques du monde.
RĂ©alisĂ© par Jean-StĂ©phane Bron – Sortie en salle le 5 avril 2017

 

 

 

 

OPERA
BORIS GODOUNOV de Modeste Petrovitch Moussorgski
Du 25 mai Ă  19h30 au 31 mai 2020
DIRECTION MUSICALE : Vladimir Jurowski
MISE EN SCÈNE : Ivo van Hove
avec notamment Ildar Abdrazakov, Ain Anger, Evgeny Nikitin Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en juin 2018 – RĂ©alisĂ© par Don Kent

 

 

 

BALLET
BODY AND SOUL
Jusqu’au 24 octobre 2020
CHORÉGRAPHIE : Crystal Pite
MUSIQUE ORIGINALE : Owen BeltonPYTE-cristal-body-and-soul-danse-opera-de-paris-classiquenews
MUSIQUE ADDITIONNELLE : Frédéric Chopin 24 Préludes, Teddy Geiger Body and Soul
avec, dans les rĂŽles de solistes, LĂ©onore Baulac, Ludmila Pagliero et Hugo Marchand – Production captĂ©e au Palais Garnier en novembre 2019 – RĂ©alisĂ© par Tommy Pascal – Body and Soul (Crystal Pite), Ballet de l’OpĂ©ra national de Paris © Julien Benhamou / OnP – LIRE ici notre prĂ©sentation de Body and soul de Crystal PITE

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Et toujours en accĂšs gratuit :

BALLET
GISELLE
Jusqu’au 5 aoĂ»t 2020 – uniquement en France
sur operadeparis.fr et france.tv
CHORÉGRAPHIE : Jean Coralli, Jules Perrot
MUSIQUE : Adolphe Adam
DIRECTION MUSICALE : Koen Kessels
avec, dans les rĂŽles de solistes, DorothĂ©e Gilbert, Valentine Colasante et Mathieu Ganio – Production captĂ©e au Palais Garnier en fĂ©vrier 2020 RĂ©alisĂ© par François Roussillon

 

 

 

 

OPERA
LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi
Jusqu’au 8 novembre 2020 – uniquement en France
sur operadeparis.fr et france.tv
DIRECTION MUSICALE : Michele Mariotti
MISE EN SCÈNE : Simon Stone
avec notamment Pretty Yende, Benjamin Bernheim, Jean-François Lapointe – Production captĂ©e au Palais Garnier en septembre 2019 RĂ©alisĂ© par François Roussillon
BALLET
CENDRILLON
Jusqu’au 21 mai 2020 – partout dans le monde sur operadeparis.fr et arte.tv – CHORÉGRAPHIE : Rudolf Noureev
MUSIQUE : SergeĂŻ Prokofiev
DIRECTION MUSICALE : Vello PĂ€hn
avec, dans les rÎles de solistes, Valentine Colasante, Emilie Cozette, Dorothée Gilbert, Ludmila Pagliero, Karl Paquette et Alessio Carbone
Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en dĂ©cembre 2018 RĂ©alisĂ© par Isabelle Julien

 

LES INDES GALANTES de Jean-Philippe Rameau
Les Indes galantes 19/20 – Sabine Devieilhe © Little Shao / OnP
Jusqu’au 9 octobre 2020
DIRECTION MUSICALE : Leonardo GarcĂ­a AlarcĂłn
MISE EN SCÈNE : Clément Cogitore
avec notamment Sabine Devieilhe, Julie Fuchs, Florian Sempey, Jodie Devos, Alexandre Duhamel, Stanislas de Barbeyrac, Edwin Crossley- Mercer, Mathias Vidal – Production captĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Bastille en octobre 2019 RĂ©alisĂ© par François-RenĂ© Martin

 

cogitore indes galantes devos vidal opera critique classiquenewsRAMEAU : Les Indes Galantes (Alarcon / ClĂ©ment Cogitore, 2019)   –   Avec la chorĂ©graphe Bintou DembĂ©lĂ©, ClĂ©ment Cogitore s’empare de la machine Ă  enchanter dans son intĂ©gralitĂ© (version la plus complĂšte des Indes Galantes) pour la rĂ©inscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontiĂšres : posture pas toujours Ă©vidente tant souvent RAMEAU dĂ©ploie un pastoralisme (musette) qui colore sa partition d’échappĂ©es plutĂŽt rustiques et naturalistes (ramages des oiseaux
 qui est sa « marque »). A trop vouloir actualiser et moderniser la partition baroque, on la dĂ©nature et la vide de sa cohĂ©rence originelle. La proposition prĂ©sentĂ©e ici n’échappe pas Ă  cette trahison qui plaque une grille de lecture de façon artificielle, ne produit aucune unitĂ© globale malgrĂ© son essence chorĂ©graphique qui au dĂ©part, Ă©tait lĂ©gitime.

Au dĂ©but Sabine Deviehle (HĂ©bĂ©), coloratoure baroque, au format petit et souvent tendu (et pas toujours trĂšs intelligible), grande dame style mĂ©cĂšne de banque, coiffure casque, interpelle et Ă©veille les danseurs : de fait, dans l’opĂ©ra ballet de Rameau, tout est danse, autant de rythmes vivifiĂ©s, sublimĂ©s par la musique sublime du compositeur versaillais. Les danseurs sont ensuite habillĂ©s devant les spectateurs comme si l’on Ă©tait dans les coulisses d’un dĂ©filĂ© de mode, armĂ©e de costumiers Ă  l’envi
 enfin chacun s’affaire Ă  sa pose pour prendre le clichĂ©. MalgrĂ© la qualitĂ© de l’orchestre, flexible, colorĂ©, cette vision chorĂ©graphique manque de cohĂ©rence et d’unitĂ© et pĂątit d’une diversitĂ© de tableaux trop variĂ©s. La gestuelle suit, trop fragmentĂ©e. Le Prologue manque vocalement de tension mais quand paraĂźt la seconde soprano (« Ranimez vos flambeaux » ), sous son voile trĂšs haute couture  Jodie Devos (qui chante ensuite ZaĂŻre), soudain le chant, intelligible, articulĂ©, clair, cristallin et puissant supplante tout ; elle dĂ©coche ses flĂšches ardentes et ferventes, subtilement incarnĂ©es grĂące Ă  un timbre d’une rare Ă©lĂ©gance et toujours sobre dans le style : enfin Rameau (et le souverain Amour) surgissent. MĂȘme engagement et articulation prĂ©cise de Mathias Vidal (ValĂšre, Taemas) ; de toutes les personnalitĂ©s vocales rĂ©unies, Devos et Vidal se tirent le mieux de cet amoncellement pseudo poĂ©tique et vaguement conceptuel. Dommage – opĂ©ra ballet filmĂ© en 2019

 

Visionner le replay Les Indes Galantes : Alarcon / Cogitore, 2019 : https://www.operadeparis.fr/magazine/les-indes-galantes-replay

 

 

 

 

Opéra jeune public
BASTIEN ET BASTIENNE de Wolfgang Amadeus Mozart
Bastien et Bastienne 2017 – Pauline Texier © Agathe Poupeney / OnP
Jusqu’au 19 juillet 2020 – partout dans le monde uniquement sur operadeparis.fr
DIRECTION MUSICALE : Iñaki Encina Oyón
MISE EN SCÈNE : Mirabelle Ordinaire
avec Pauline Texier et Juan de Dios Mateos Segura Chanteurs et musiciens en rĂ©sidence Ă  l’AcadĂ©mie
Production de l’AcadĂ©mie de l’OpĂ©ra national de Paris RĂ©alisĂ© par Antoine Goetghebeur

 

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LIRE ici notre dossier spĂ©cial L’OpĂ©ra et le ballet chez soi pendant le confinement
Page spéciale « REVOIR » : https://www.operadeparis.fr/magazine/a-revoir

 

 

 

 

 

Orchestre National de Lille : Alexandre BLOCH, bienvenue Maestro !

bloch-alexandre-maestro-mahler-gustav-symphonie-n6-concert-critique-classiquenews-lille-nouveau-siecle-concertFRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ON LILLE : Orchestre National de Lille. Dans les coulisses de l’Orchestre National de Lille : « bienvenue maestro ! «  au programme de ce docu remarquable, la prise de fonction du nouveau directeur musical du National de Lille, Alexandre Bloch, baguette Ă©nergique et d’une rare ouverture artistique Ă  l’heure du numĂ©rique, une sorte de « Bernstein 2.0 ». Le documentaire diffusĂ© par France 3 hauts de France met l’accent sur l’accueil par les instrumentistes de l’Orchestre National de leur nouveau chef : successeur du lĂ©gendaire Jean-Claude Casadesus, fondateur, Alexandre Bloch est aujourd’hui l’atout majeur de l’Orchestre par son entrain, son Ă©nergie et une curiositĂ© tout horizon qui permet aujourd’hui Ă  l’ON LILLE de se distinguer au sein du TOP 5 des meilleurs orchestres français.

L’intelligence des choix artistiques singularise actuellement la phalange lilloise : chaque programmation chaque nouvelle saison permet de mesurer ce en quoi un orchestre peut ĂȘtre nĂ©cessaire Ă  la vie de la citĂ©. Mieux, Alexandre Bloch sait choisir des Ɠuvres ambitieuses qui inscrivent l’orchestre au cƓur d’un dispositif musical qui offre aux instrumentistes des possibilitĂ©s d’expression et de dĂ©passement unique dans l’Hexagone. L’opĂ©ra et les Ɠuvres hors normes, grĂące Ă  l’implication d’autres phalanges et formations du territoire des Hauts de France, ont Ă©tĂ© ainsi rĂ©alisĂ©s, attestant d’un niveau musical particuliĂšrement convaincant. On l’a vu d’abord avec l’enregistrement des PĂȘcheurs de Perles de Bizet dont Alexandre Bloch a su exprimer la juvĂ©nilitĂ© palpitante (grĂące aussi Ă  une distribution de jeune chanteurs français dont Julie Fuchs, Cyrille Dubois
) ; puis avec l’oratorio symphonique et rock de Bernstein, MASS, dĂ©lirant, inclassable et viscĂ©ralement fraternel ; enfin avec la 8Ăšme symphonie dite des « Mille » de Gustav Mahler, point d’orgue de l’intĂ©grale des symphonies mahlĂ©riennes qui a marquĂ© l’annĂ©e 2019. Jusqu’au nouveau festival d’opĂ©ra, chaque Ă©tĂ©, inaugurĂ© depuis 2019, avec Carmen et en 2020, Turandot


bloch alexandre docu film bienvenue maestro presentation annonce critique sur classiquenewsLe film « Bienvenue Maestro » est le fruit d’un compagnonage sur mesure : pendant un an, Georges Tillard a suivi Alexandre Bloch au plus prĂšs de sa relation avec les musiciens, le rĂ©pertoire et les publics nordistes. Le docu identifie ce qui au cƓur du mĂ©tier de chef d’orchestre : la rigueur, la sincĂ©ritĂ©, le travail qu’il faut accumuler pour faire naĂźtre le frisson du public ; surtout une certaine maniĂšre de communiquer aux musiciens pour les galvaniser et les impliquer sur une partition particuliĂšre.

En filigrane, le sujet chercher Ă  saisir ces instants de grĂące nĂ©s de l’entente voire de la complicitĂ© admirative entre le chef et les musiciens : « capter la musique en train de naĂźtre », tel « un pur moment d’alchimie crĂ©atrice qui donne envie Ă  un orchestre de suivre son chef, et au public de se laisser enchanter, en toute confiance ». De quoi nous rĂ©galer en ces temps de frustration et de confinement oĂč l’idĂ©e mĂȘme de nous rĂ©unir pour partager un concert symphonique est dĂ©sormais irrĂ©alisable et si lointaine. Incontournable.

france3 logo 2019 2019FRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / « Bienvenue Maestro » Documentaire / sur France 3 Hauts-de-France
A revoir sur FRANCE 3 HAUTS DE FRANCE : https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/emissions/les-documentaires-de-france-3-nord-pas-de-calais/documentaire-inedit-bienvenue-maestro-1407691.html

Paris. Le TCE affiche Le Messie version Mozart (1788)

Mozart Wolfgang portrait par classiquenews -by-Croce-1780-81PARIS TCE : 16,19 sept 2020. Le Messie, version Mozart, 1788. Der Messias : l’original de Haendel Ă©tait en anglais : destinĂ©Ă  l’origine pour le public britannique. Mais Wolfgang se passionne pour les oratorios du Saxon et dĂ©cide sur une demande particuliĂšre d’adapter le livret en allemand et de rĂ©Ă©crire Ă  sa façon certaines parties de la partition originelle. CrĂ©Ă©e pour la Semaine Mozart (Mozart Woche) Ă  Salzbourg en 2019, la production mise en scĂšne par Bob Wilson recyle les vieilles ficelles de son Ă©criture visuelle, figĂ©e entre Ă©pure nĂ©ofuturiste et rĂ©fĂ©rence au Kabuki nippon. Ses tableaux visuels fusionnent ils Ă  propos avec la musique de Haendel et le sens du livret ? Autant dire qu’ici malgrĂ© le panthĂ©isme et le naturalisme Ă©vident de Haendel dont la rĂ©flexion mystique du Messie, cĂ©lĂšbre aussi le miracle de la Nature et la relation clĂ© de l’homme et de la Terre, Wilson affecte toujours un imaginaire exclusivement artificiel qui pĂ©trifie les personnages dans des boĂźtes lumineuses Ă  l’épure sophistiquĂ©e
 Le cĂ©lĂšbre oratorio de Haendel rĂ©orchestrĂ© par Mozart, dans la mise en scĂšne de Robert Wilson pour la Mozartwoche de Salzbourg, sous la direction de Marc Minkowski.

 

 

 

 

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PARIS, TCE
Mercredi 16 septembre 2020
Vendredi 18 septembre 2020
Samedi 19 septembre 2020
Ă  19h30

 

RÉSERVEZ VOTRE PLACEboutonreservation
directement sur le site du TCE PARIS Théùtre des Champs Elysées
https://2021.theatrechampselysees.fr/saison/opera-mis-en-scene/der-messias

https://www.youtube.com/watch?v=fIDj9bk-KYY&feature=emb_logo

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messias-mozart-haendel-messie-oratorio-annonce-critique-classiquenews-TCE-paris-theatre-champs-elysees-sept-2020Robert Wilson | mise en scÚne, scénographie, lumiÚres
Nicola Panzer | co-metteur en scĂšne
Stephanie Engeln | co-scénographe
Carlos Soto | costumes
Tomasz Jeziorski | vidéo
Konrad Kuhn | dramaturgie

Elena Tsallagova | soprano
Helena Rasker | contralto
Richard Croft | ténor
José Coca Loza | basse
Alexis Fousekis | danseur

Les Musiciens du Louvre
Philharmonia Chor Wien | direction Walter Zeh
Marc Minkowski | direction musicale

Oratorio chanté en allemand, surtitré en français et en anglais

 

Le baron Gottfried Van Swieten commande Ă  Mozart l’adaptation de l’oratorio Le Messie de Haendel, en allemand. C’est Swieten qui fait connaĂźtre Ă  Wolfgang l’écriture de Bach et de Haendel : les baroques renouvellent l’inspiration de Mozart comme en tĂ©moigne cette nouvelle version du Messie, rĂ©Ă©crit en 1788, qui devient sous son titre germanique Der Messias. Mozart rĂ©orchestre, ajoute des parties de vents. A Paris, le TCE accueille aprĂšs Salzbourg, cette production inĂ©dite dans l’Hexagone, selon l’imaginaire de Bob Wilson pour lequel la partition est surtout un voyage spirituel. Les tableaux visuels, la scĂ©nographie ainsi Ă©laborĂ©e pour Le Messie n’ont d’autre vocation que de mieux comprendre le sens de la musique. A bon entendeur


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CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
MUSEES et EXPOS VIRTUELSEt si le confinement Ă©tait tout simplement le temps des musĂ©es et des expos ? Comme pour l’opĂ©ra, les ballets et les concerts en ligne dĂ©sormais, l’offre culturelle musĂ©ale comme les expositions enrichissent considĂ©rablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sĂ©lection des sites les plus captivants. Le monde de demain a dĂ©jĂ  commencĂ© : ce ne sont pas les programmes culturels ci aprĂšs sĂ©lectionnĂ©s qui infirmeront cette Ă©volution sociĂ©tale et culturelle. Il faut Ă  prĂ©sent envisager de nouvelles maniĂšres d’accĂ©der aux Ɠuvres, de vivre l’art. Un nouvel accĂšs Ă  la culture se prĂ©cise, ce qui Ă©videmment quand le confinement sera levĂ©, n’empĂȘche pas de retrouver le contact direct avec les Ɠuvres et les salles d’exposition comme les musĂ©es. En somme, une alternative heureuse et sereine pour nous faire mieux patienter
 et pour prĂ©parer sereinement nos prochaines visites rĂ©elles dans les musĂ©es et galeries d’art.

 

 

 

 

 

EXPOS virtuelles

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Exposition VOIX ENSEVELIES (Opéra de Paris / BNF)

voix ensevelies opera urnes opera de paris expositon classiquenews caruso melba pattiDes urnes de l’OpĂ©ra surgissent du passĂ©, dĂ©voilant dans leur intensitĂ© prĂ©servĂ©e, les voix et l’art du chant du siĂšcle passĂ©. En 1989, on dĂ©couvrait, dans les sous-sols de l’OpĂ©ra de Paris, quatre urnes de mĂ©tal, enfouies en 1907 et 1912. ConfiĂ©es Ă  la BnF, elles furent ouvertes en 2008 : elles contenaient un gramophone et des disques de musique du rĂ©pertoire classique, surtout lyrique, enregistrĂ©s Ă  l’OpĂ©ra. Le donateur, Alfred Clark, prĂ©sident de la compagnie française du Gramophone, avait souhaitĂ© que les hommes du XXIe siĂšcle dĂ©couvrent : ” quel Ă©tait alors l’état des machines parlantes, encore aujourd’hui presque Ă  leurs dĂ©buts, quels progrĂšs surtout auront amĂ©liorĂ© cette prĂ©cieuse invention au cours d’un siĂšcle ” et ” quelle Ă©tait alors la voix des principaux chanteurs de notre temps (…) “

L’exposition raconte l’aventure de ces « urnes de l’OpĂ©ra », montre les photos de leur enfouissement, le film de leur ouverture ; elle fait entendre les grandes voix lyriques venues du passĂ©, comme celles de Patti (Ă  6 » ans), Journet, Melba, Plançon ou de Caruso, sans omettre Tamagno (crĂ©ateur de l’Otello de Verdi Ă  Paris en 1887 ; Paul Franz, Daniel Vigneau …

VOIR l’exposition Voix ensevelies : http://expositions.bnf.fr/voix/index.htm

 

 

 

 

 

 

FRIDA KAHLO
Faces of Frida, l’exposition virtuelle autour de Frida Kahlo
https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo

 

 

 

LE GRAND OPERA ROMANTIQUE à la française
DECORS-gustave-III-bal-masque-VERDI-grand-opera-ballet-annonce-critique-classiquenewsScribe, Meyerbeer et avant eux, Adam et Rossini : les compositeurs romantiques inventent le grand opĂ©ra parisien, un spectacle total, d’une ambition de moyens (dĂ©cors, machineries, choeurs et solistes…) jamais vue auparavant. Dans les annĂ©es 1830, Ă  l’Ă©poque oĂč Louis Philippe cultive le goĂ»t de l’histoire et une adoration nouvelle pour la Renaissance, l’opĂ©ra français se rĂ©invente et produit ce spectacle divertissant complet, comprenant 5 actes, un ballet, des dĂ©cors superbes et des voix en or… destinĂ©s Ă  la bourgeoisie victorieuse… L’exposition virtuelle passionnante qui prolonge ainsi par voie numĂ©rique l’exposition qui avait eu lieu jusqu’en fĂ©vrier 2020 au Palais Garnier. VISITEZ : https://www.operadeparis.fr/visites/expositions/le-grand-opera-1828-1867-le-spectacle-de-lhistoire

 

 

 

    

SOPHIE TAEUBER-ARP
Sophie Taeuber-Arp, l’expo virtuelle du MoMA (anglais)
https://artsandculture.google.com/exhibit/sophie-taeuber-arp/swKioHNhYqZoLw

 

 

 

LES CHATS
Les chats dans l’Histoire de l’art
https://legacy-uma.org/exhibition/cats_in_art_history/
Passionnante exposition prĂ©sentĂ©e par l’UMA Universal Museum of Art
qui dĂ©voile passion des peintres pour les fĂ©lins. Entre autres, plusieurs inĂ©dits : le garçon au chat de Renoir (nu masculin de 1868) / toiles de GĂ©ricault, Bachelier (le chant angora), Garneray (autoportrait au chat), Fragonard
 sans omettre Ă©videmment l’inĂ©vitable Olympia de Manet et son petit chat noir (1863), Balthus (ThĂ©rĂšse rĂąvant, 1938), ou le sublime morceau de rĂ©ception Ă  l’AcadĂ©mie de (La Raie, dynamisĂ© par un jeune chat saisi ou surpris par les derniers soupirs des poissons posĂ©s sur la table, vers 1725)

 

 

 

 

RAPHAËL à Chantilly
500 Úme anniversaire de la mort du peintre Raphaël
Visite virtuelle de l’exposition ayant commencĂ© dĂ©but mars 2020
https://www.youtube.com/watch?v=dZFKkZqO9ik

 

 

 

NOTRE-DAME DE PARIS
Exposition virtuelle ‘Notre-Dame de Paris en plus de 100 oeuvres’
Accessible en ligne, l’exposition virtuelle « Notre-Dame de Paris en plus de 100 oeuvres » Ă©voque l’histoire de la cathĂ©drale martyre ; le parcours identifie les grands Ă©vĂšnements dont elle a Ă©tĂ© le tĂ©moin
 plus de 100 reproductions d’Ɠuvres, de toutes les Ă©poques tĂ©moignent d’une Ă©popĂ©e unique au monde, laquelle fait de Notre-Dame, la reine des cathĂ©drales en Europe. PrĂ©sentĂ©e par Paris MusĂ©es.
http://parismuseescollections.paris.fr/fr/expositions-virtuelles/notre-dame-de-paris-en-plus-de-100-oeuvres

 

 

 

LA TOUR EIFFEL en 1900, pour l’exposition universelle
https://artsandculture.google.com/exhibit/la-tour-eiffel-en-1900/AQIjquQC

 

 

 

POMPEI
ExposĂ©es au Grand Palais, plusieurs piĂšces maĂźtresses en provenance de PompĂ©i sont prĂ©sentĂ©es en version numĂ©rique. Nouvelles fouilles (dĂ©couvertes rĂ©centes dans la maison d’Orion), campagnes de restauration (mosaĂŻques), reconstitution (Maison au jardin)

VISITEZ
https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/pompei

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SITES CULTURELS

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MUSEE DU LOUVRE
FermĂ© le musĂ©e vous ouvre ses portes afin de rĂ©viser l’histoire des Ɠuvres que vous pourrez voir in situ aprĂšs le confinement. Visite virtuelle de l’exposition « Figures d’artistes », en tĂȘte Ă  tĂȘte avec la Joconde, sĂ©lection de chefs d’oeuvre
(restauration de la Victoire de Samothrace), des confĂ©rences en ligne (24h avec Michel-Ange), sans omettre plusieurs concerts de l’Auditorium du Louvre en accĂšs gratuit

https://www.louvre.fr/fr/

 

 

MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISANCE à ÉCOUEN
https://musee-renaissance.fr
La Renaissance française a son musĂ©e : l’écrin d’Ecouen dont la façade principale de sa cour intĂ©rieure, fut conçue pour recevoir en un portique nĂ©o romain les esclaves de Michel Ange (aujourd’hui au Louvre). Actuellement sur le site : visite virtuelle du MusĂ©e, architecture du chĂąteau d’Écouen, parcours RaphaĂ«l, documentaire La France de la Renaissace (architecture et dĂ©cor au XVIĂš : les modĂšles des palais français de la Renaissance : Chateaudun, Azay, Chambord, Louvre, Anet, Phare de Cordouan et sa chapelle
) », 
 durĂ©e 14 mn (lien direct : https://www.youtube.com/watch?v=5iBNihoPuro&feature=emb_logo )

 

 

CHÂTEAU DE VERSAILLES
http://www.chateauversailles.fr/decouvrir/ressources/expositions-virtuelles

Entre autres :
Louis XIV / Nicolas Fouquet : une histoire du goĂ»t / l’architecture, la construction du palais
 dĂ©coration intĂ©rieure

Louis XIV : construction d’une image politique
La mode Ă  Versailles : elle; lui
A la table des rois
Les sciences Ă  Versailles, …

 

 

ECOLE DU LOUVRE
http://www.ecoledulouvre.fr/documentation/phototheque/expositions-virtuelles

Préhistoire
Antiquité égyptienne, Moyen Age, Renaissance, temps modernes (baroques : XVIIÚ-XVIIIÚ)


 

 

Le COLLEGE DE FRANCE
VOIR aussi le site du CollĂšge de France, institution du savoir particuliĂšrement sĂ©rieuse et diversifiĂ©e dans le choix de ses cours. Tous les sujets sont abordĂ©s en accĂšs gratuit, le temps du confinement. Son « campus numĂ©rique » permet ainsi d’explorer plus de 10 000 documents audiovisuels qui sont des cours et des colloques des professeurs dans toutes les disciplines. A vous donner le vertige

https://www.college-de-france.fr/site/college/index.htm

 

 

MUSEE JACQUEMART ANDRÉ
Site trÚs attrayant car riche en images. Actuellement, « S comme Saint Sébastien et son martyre par Donatello, génie de la Renaissance italienne », mais aussi rubrique « nos incontournables » : tableaux majeurs des collections dont ceux de Fragonard
https://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/home

 

 

 

 

 

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LIRE aussi notre dossier spécial opéras, ballets et concerts accessibles en ligne : la sélection de classiquenews

opera-critiques-comptes-rendusOpĂ©ra chez soi, ballets Ă  la maison, concerts en direct
 En quelques semaines (depuis la mi mars), confinement oblige, internet est devenu le seul accĂšs Ă  la culture, sous condition que les acteurs habituels, empĂȘchĂ©s Ă  prĂ©sent, diffusent sur leur site spĂ©cifique leurs propres contenus. L’offre s’est Ă©largie ; elle ne cesse de s’enrichir mĂȘme et les maisons d’opĂ©ras et de danse, les institutions d’Europe les plus diverses (orchestres, salles de concerts, festivals
) mettent en ligne leurs fonds vidĂ©o, certains en streaming et selon les acteurs, sur une durĂ©e plus ou moins limitĂ©e. Classiquenews vous propose ici sa sĂ©lection des meilleurs sites et programmes annoncĂ©s. Certains jouent la carte du live, offrant de rĂ©els instants uniques dont feu et fragilitĂ© renouvellent l’esprit du partage, comme une alternative concrĂšte Ă  l’interdiction dĂ©sormais de se regrouper dans les salles
 (voir ci aprĂšs, les concerts live du cycle « Aux notes citoyens », initiĂ© par le Festival 1001 notes).
De quoi alimenter notre curiositĂ©, stimuler l’évasion et conjurer autant qu’il se peut les mĂ©faits de l’enfermement obligĂ©. Nous ajoutons aussi les perles du net soit les programmes disponibles ordinairement accessibles sur la toile
 Bon confinement, prenez soin les uns des autres et restez chez vous !

 

8Ú Festival la Clé des portes : 25-29 juillet 2020

lacledesportes-25au29juillet2020-annonce-critique-classiquenewsCENTRE VAL DE LOIRE. Festival La ClĂ© des Portes, du 25 au 29 juillet 2020 (8Ăš Ă©dition) – En rĂ©gion Centre Val de Loire (Loir et Cher), sous la direction artistique des pianistes Ludmila BerlinskaĂŻa et Arthur Ancelle, le 8Ăš festival au titre enchanteur, « la clĂ© des portes » maintient son Ă©dition 2020, proposant plusieurs fleurons de la musique de chambre et un hommage au fondateur du Quatuor Borodine, le violoncelliste Valentin Berlinski. IntitulĂ© ” De d’Artagnan Ă  Don Quichotte – Hommage Ă  Valentin Berlinsky “, la 8Ăš Ă©dition propose une programmation qui vaut portrait de celui qui fut le violoncelliste et l’Ăąme du Quatuor Borodine (et aussi son “D’Artagnan”), pendant plus de 60 ans – et le pĂšre de Ludmila BerlinskaĂŻa. 6 concerts et une exposition marquent la singularitĂ© de cette 8Ăš Ă©dition 2020 (exposition « histoire d’une vie », espace de la CorbilliĂšre Ă  Mer, jusqu’au 16 aoĂ»t 2020). Comme chaque Ă©tĂ©, La ClĂ© des portes offre une immersion musicale dans le Loir et Cher, proposant dans le genre de la musique de chambre, les Ɠuvres de compositeurs cĂ©lĂšbres et moins connus, dans un esprit de partage et de curiositĂ©.

berlinski-valentin-festival-la-cle-des-portes-annonce-classiquenews5 JOURS DE CONCERTS conçus comme un tour d’Europe… Le Quatuor Borodine s’est maintenu de 1945 Ă  aujourd’hui grĂące Ă  la personnalitĂ© hors normes de Valentin Berlinsky (1925-2008), artiste engagĂ© et exigeant, proche d’Alexandre Soljenitsyne, Maya Plisetskaya, AndreĂŻ Sakharov, Garry Kasparov
 Le Quatuor Borodine fut le premier ensemble soviĂ©tique Ă  voyager hors d’URSS, rĂ©alisant pas moins de 600 tournĂ©es dans 54 pays
 En 2020, le 8Ăš festival propose aussi un nouveau voyage musical dont chaque journĂ©e de concerts porte le nom d’une ville qui a marquĂ© la vie de Valentin Berlinsky (que ses proches avaient fini par appeler avec tendresse le Roi Lear ou Don Quichotte) : Irkousk, Moscou, Paris, Alderburgh, Saint-Petersbourg
 Le comĂ©dien Jean-Philippe Ancelle lira des extraits du livre “Valentin Berlinsky, le Quatuor d’une Vie” de Maria Matalev pour Ă©clairer les programmes jouĂ©s, tandis qu’un Ă©change avec Ludmila BerlinskaĂŻa rĂ©vĂ©lera nombre d’anecdotes permettant de colorer davantage la personnalitĂ© artistique de Valentin Berlinsky. Ludmila BerlinskaĂŻa et Arthur Ancelle veillent Ă  rĂ©unir des interprĂštes de grande valeur artistique, habituĂ©s du jeu collectif et chambriste pour offrir en milieu rural, une offre estivale d’exception qui Ă©gale les plus grandes programmations urbaines. Les concerts se dĂ©roulent dans la dĂ©pendance du chĂąteau de Talcy, Ă©crin magique pour savourer la musique, au Clos du Tilleuil – 15 km de Blois, soit Ă  peine Ă  1h20 de Paris. Il est donc possible de croiser les concerts du Festival et votre sĂ©jour sur les bords de la Loire, si riche en patrimoine historique… https://www.lacledesportes-festival.com/programme/

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Au programme : JS BACH, CHOSTAKOVITCH, SCHUBERT, TCHAIKOVSKI, RACHMANINOFF, MOZART, BARTOK, DVORAK, BEETHOVEN, TISCHTCHENKO – artistes : Dmitri Berlinski, violoncelle / Quatuor Berlinsky / Ludmilla BerlinskaĂŻa et Arthur Ancelle, piano / Quatuor Van Kuijk / Quatuor Danel / … AdĂ©laĂŻde FerriĂšre (percussions), Nicolas Stavy (piano), Swingin’Partout…

affiche-exposition-musique-une-vieL’exposition « La musique d’une vie », qui se tient Ă  l’Espace de la CorbilliĂšre Ă  Mer, du 18 juillet au 16 aoĂ»t, prĂ©sente un fonds d’archives inĂ©dit qui retrace l’art de vivre de Valentin Berlinsky (Irkoutsk, 1925 – Moscou, 2008), Ă©minent violoncelliste et spĂ©cialiste du quatuor Ă  cordes, mais aussi professeur dĂ©vouĂ©, ami des plus grands de son temps et patriarche d’une famille de musiciens.
Les visiteurs pourront y admirer une iconographie abondante : photos du quatuor en compagnie de musiciens et d’artistes illustres, photos illustrant le quotidien singulier du quatuor Ă  cordes : l’ensemble que Valentin Berlinsky a fondĂ©, le Quatuor BORODINE-,  mais aussi des extraits de ses journaux intimes (textes inĂ©dits), sa correspondance, des affiches de concert (depuis les annĂ©es 50), des memorabilia (frac de concert…). Ayant reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles la LĂ©gion d’Honneur, pour son action au sein de la culture, Valentin Berlinsky a Ă©galement touchĂ© et formĂ© de nombreux musiciens ; l’exposition met en avant le destin de ses Ă©lĂšves qui gardent un souvenir immortel de leur professeur.

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INFOS et RÉSERVATIONS : www.lacledesportes-festival.com
Ă  MER, espace de la CorbilliĂšre (41500 MER), au Clos du Tilleul – 41370 ROCHES TALCY
https://www.lacledesportes-festival.com/programme/

cle-des-portes-festival-2020-berliskaia-ancelle-V2-classiquenews

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Informations pratiques 

Tarifs – EDITION 2020 

PASS FESTIVAL 7 CONCERTS, tarif normal : 135 €

PASS FESTIVAL 7 CONCERTS, tarif adhĂ©rent/tarif rĂ©duit : 115 €

PASS MOSCOU 2 CONCERTS, le 25 juillet : 35 € tarif unique

PASS ST PÉTERSBOURG 2 CONCERTS, le 29 juillet : 35 € tarif unique

UN CONCERT – Tarif normal : 25 €  / Tarif rĂ©duit / Tarif adhĂ©rent : 20 €

Tarif rĂ©duit : 10-25 ans, demandeurs d’emploi, personnes en situation de handicap et 1 accompagnant

Tarif adhérent : adhérents de La Clé des Portes à jour de leur cotisation

Exposition : entrĂ©e libre les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 Ă  18h30 – du 18 juillet au 16 aoĂ»t 2020

Billetterie Programme :

-> En ligne sur www.lacledesportes-festival.com

-> Sur place 30 mn avant chaque concert

Les Lieux :

-> Espace de La CorbilliĂšre (musĂ©e) – MER

3 rue Fortineau

41500 MER

-> Salle Pierre Tournois – MER

Place de La Halle

41500 MER

-> Le Clos du Tilleul – ROCHES TALCY

Lieu-dit Le Villiers 41370 Roches-Talcy, au croisement des D15 et D70 CoordonnĂ©es GPS : 47° 47′ 4.992”

-> Église Saint-Martin et ChĂąteau – TALCY

41370 TALCY

CoordonnĂ©es GPS : 47°77’ 1.4444’’

-> Tous les concerts sont accessibles aux personnes à mobilité réduite

https://www.lacledesportes-festival.com/programme/

 

 

 

 

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Programme des 6 journées
Irkousk, Moscou, Paris, Aldebourgh, Saint-PĂ©tersbourg

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Vendredi 24 juillet 2020
JOURNÉE 1

Salle Pierre Tournois – Mer
14h – entrĂ©e libre

En prĂ©lude au festival, le luthier internationalement reconnu Tanguy Fraval, accompagnĂ© des musiciens du festival, fera dĂ©couvrir au public l’envers du dĂ©cor de l’instrument Ă  cordes : comment fabrique-t-on un violon ou un violoncelle ? Comment un bout de bois et un peu de mĂ©tal deviennent-ils un instrument capable de provoquer les Ă©motions les plus profondes ? Comment communiquent les artistes avec le luthier ? Un atelier-confĂ©rence illustrĂ© en musique, suivi d’un Ă©change avec le public.

 

 

 

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Samedi 25 juillet 2020
JOURNÉE 2

16h
Espace de La Corbilliùre – Mer
Vernissage de l’exposition dĂ©diĂ©e Ă  Valentin Berlinsky : « La Musique d’une Vie »
Dmitri Berlinski, violoncelle
Bach, Jean-SĂ©bastien (1685-1750)
Deux mouvements de Suites de Bach pour violoncelle solo

20h
Le Clos du Tilleul
Irkoutsk
Valentin Berlinsky est nĂ© Ă  Irkoutsk, ville de SibĂ©rie Ă  la culture foisonnante – ville des exilĂ©s politiques, au temps du Tsar comme de Staline. C’est lĂ  que tout a commencĂ©, bercĂ© dĂšs son enfance par les jeudis musicaux du Quatuor des frĂšres Berlinsky (dont son pĂšre), et la voix de sa mĂšre, chanteuse d’opĂ©ra qui chante Ă©galement dans un chƓur d’Eglise pendant la guerre. Retrouvons l’esprit des Jeudis Musicaux d’Irkoutsk, “à la mĂ©moire d’un grand artiste”.

Victor Dernovski, violon
Elena Frikha, violon
Artchyl Kharadze, alto
Vytautas Sondeckis, violoncelle
Dmitri Berlinski, violoncelle
Ludmila BerlinskaĂŻa, piano

TchaĂŻkovski, Piotr Ilitch (1840-1893)
I. Mezzo elegiaco
II. Tema con variazione
III. Variazione finale e coda

Schubert, Frantz (1797-1828)
Trio op. 50 en la mineur “à la mĂ©moire d’un grand artiste”
Quintette Ă  cordes en do majeur D 956
I. Allegro ma non troppo
II. Adagio
III. Scherzo : Presto – Trio Andante Sostenuto
IV. Allegretto

 

 

 

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Dimanche 26 juillet
JOURNÉE 3

17h & 20h
Le Clos du Tilleul
Moscou
Moscou, c’est pour Valentin Berlinsky la maison, qu’il ne souhaita jamais quitter, depuis son arrivĂ©e avec ses parents pour accomplir ses Ă©tudes musicales. Lorsque Berlinsky et Rostropovitch prĂ©paraient le concours national dans la datcha de Berlinsky, tous deux travaillaient la sonate de Rachmaninoff.
C’est Ă  Moscou Ă©galement que se noue l’amitiĂ© sans faille entre Sviatoslav Richter et Valentin Berlinsky, 20 ans d’une collaboration musicale extrĂȘmement prolifique dont le Quintette de Dvorak est l’un des symboles.

17h
Dmitri Berlinski, violoncelle
Arthur Ancelle, piano

Rachmaninoff, Serge (1873-1943)
PiĂšces pour piano ;
Sonate pour violoncelle et piano opus 19 en sol mineur

I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso

 

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20h
Quatuor Van Kuijk
Ludmila BerlinskaĂŻa, piano
Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791)
Divertimento K 138 en fa majeur
I. Allegro ‹II. Andante ‹III. Presto
BartĂłk, BĂ©la (1881-1945)
Quatuor n°4 Sz 91
I. Allegro – ‹II. Prestissimo, con sordino – ‹III. Non troppo lento – ‹IV. Allegretto pizzicato ‹- V. Allegro molto

Dvoƙák, Antonín (1841-1904)
Quintette op. 81 en la majeur

I.Allegro ma non tanto – ‹II.Dumka. Andante con moto
III.Scherzo (Furiant). Molto Vivace – ‹IV.Finale. Allegro
 

 

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Lundi 27 juillet 2020
JOURNÉE 4

Le Clos du Tilleul – 20h
Paris
L’influence de Valentin Berlinsky, sa fibre de pĂ©dagogue ont rayonnĂ© partout dans le monde. Parmi les quatuors qu’il a formĂ©s, plusieurs ont gagnĂ© le cĂ©lĂšbre concours d’Evian, et parmi eux le Quatuor Danel qui est toujours restĂ© trĂšs proche de Valentin Berlinsky. Mieczyslaw Weinberg, adoubĂ© par Dmitri Chostakovitch, Ă©tait l’un des amis intimes de Berlinsky. Il est dĂ©sormais cĂ©lĂ©brĂ© dans le monde entier, et le Quatuor Danel est le premier Ă  avoir enregistrĂ© tous ses quatuors.‹Paris Ă©tait sa ville d’adoption; sa fille et petits enfants y vivent dĂ©sormais.
Parmi les Ɠuvres phares du rĂ©pertoire, le Quintette de Chostakovitch : le Quatuor Borodine l’interprĂ©ta avec tous les plus grands pianistes du monde, y compris avec le compositeur au piano, mais c’est la fille de Berlinsky, Ludmila Berlinskaia, qui compte le record de concerts avec cette Ɠuvre…

Quatuor Danel : ‹Marc Danel et Gilles Millet, violons
Vlad Bogdanas, alto – ‹Yovan Markovitch, violoncelle
Ludmila BerlinskaĂŻa, piano

Quatuor Van Kuijk : Nicolas Van Kuijk et Sylvain Favre-Bulle, violons
Emmanuel François, alto – ‹François Robin, violoncelle

Weinberg, MieczysƂaw (1919-1996)
Quatuor n° 7 op. 59 en do majeur
I.Adagio
II.Allegretto
III. Adagio – Allegro – Adagio

Chostakovitch, Dmitri (1906-1975)
Deux piĂšces op. 11 pour octuor Ă  cordes
I.Prélude
II.Scherzo

Quintette pour piano et cordes op. 57 en sol mineur
I.PrĂ©lude. Lento ‹II.Fugue. Adagio ‹III.Scherzo. Allegretto ‹IV.Intermezzo. Lento ‹V.Finale. Allegretto
 

 

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Mardi 28 Juillet 2020
JOURNÉE 5

Eglise Saint-Martin de Talcy – 20h

Aldebourgh – Concert aux chandelles
Pendant plusieurs années, ce lieu emblématique de la musique classique en Grande- Bretagne, avec le grand festival Benjamin Britten, fut la résidence du Quatuor Borodine. Ce fut une période trÚs heureuse pour le quatuor. Ils avaient par exemple pour voisins dans le village : Rostropovitch, Richter, Fischer Dieskau.
Le programme emblĂ©matique inventĂ© par Valentin Berlinsky sera interprĂ©tĂ© par le Quatuor Danel : les 15e quatuors des deux « colosses » de la musique pour Quatuor : Beethoven et Chostakovitch.‹Valentin Berlinsky demandait au public de ne pas applaudir aprĂšs ce programme.

Quatuor Danel : ‹Marc Danel et Gilles Millet, violons
Vlad Bogdanas, alto‹ – Yovan Markovitch, violoncelle

Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
Quatuor n° 15 op. 132 en la mineur
I.Assai sostenuto, allegro
II.Allegro ma non tanto
III.Molto adagio
IV.Alla marcia, assai vivace, piĂč allegro, presto
V.Allegro appassionato

Chostakovitch, Dmitri (1906-1975)
Quatuor n°15 op.144 en mi bémol mineur
I.Elégie : Adagio
II.Sérénade : Adagio
III.Intermezzo : Adagio
IV.Nocturne : Adagio
V.Marche funĂšbre : Adagio molto
VI.Epilogue : Adagio – Adagio molto

 

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Mercredi 29 juillet 2020
JOURNÉE 6

18h30 et 20h30
Le Clos du Tilleul

Saint-PĂ©tersbourg
Beaucoup d’amis de Valentin Berlinsky habitaient Ă  Leningrad (Saint-PĂ©tersbourg actuel), parmi eux Boris Tishtchenko. Lorsqu’ils Ă©taient ensemble Ă  Leningrad, Valentin Berlinsky ne manquait pas de partager avec sa fille Ludmila le bonheur et le swing de la musique Tzigane sur les bateaux de la Neva…

18h30
Dmitri Berlinski, violoncelle
Adélaïde FerriÚre, cloches
Nicolas Stavy, piano

Chostakovitch, Dmitri (1906-1975)
Sonate n° 7 op. 85 pour piano avec cloches
I.Allegro non troppo –  ‹II.Allegro – ‹III.Largo – ‹IV.Allegro

Tishtchenko, Boris (1939-2010)
Sonate pour violoncelle et piano op. 40 en ré mineur
I.Andante – Allegro – Andante – Allegro – Andante
II.Lento
III.Allegro

20h30
Swingin’ Partout : Hommage à Django Reinhardt

Robby Marshall, clarinette
Nicolas Lestoquoy, Aurélien Robert, guitares
Hubert Fardel, contrebasse