Concert (2003, 57 mn), réalisation : Patrick Savey Avec Serge Forte (piano), Peter Herbert (contrebasse), Karl Jannuska (batterie), Paolo Fresu (trompette) et David Linx (voix). Sheila Jordan est née en 1928 à Détroit, aux Etats-Unis. Elle commence le chant alors qu'elle n'est qu'une enfant et travaille comme semi professionnelle dans les clubs de Détroit dès l'adolescence. Influencée par Charlie Parker, elle est membre d'un trio, Skeeter, Mitch et Jean (elle est Jean), qui chante sur des solos de Parker. Au début des années 50, elle s'installe à New York où elle épouse le pianiste de Charlie Parker, Duke Jordan, et travaille avec Lennie Tristano. En 1962, elle enregistre l'album « Portrait de Sheila » et une version de « You are my sunshine » avec George Russel. Elle devient plus populaire à la fin des années 70, notamment grâce à ses albums avec le pianiste Steve Kuhn. Son dernier album « Believe in jazz » est sorti en 2004. Retrouvez-la ce soir sur Mezzo lors d'un concert en 2003 où elle interprète « Autumn in N. Y. », « Everything happens to me », « The Bird/Quasimodo », « Reel time », « Stolen moments » et « Sheila's blues ».

Récital de guitare - Filomena Moretti dans le cadre des 11ème Flâneries de Reims (2002) Oeuvres du programme :1 - J.S. Bach : suite en sol mineur BWV 9962 - A. Barrios-Mangore : La Catedral - A. Barrios-Mangore : un sueno en la floresta4 - I. Albeniz : Sevillas & Asturias5 - F. Tarrega : Recuerdos de la Alhambra6 - F. Tarrega : Jota Filomena Moretti propose un programme de transcriptions et d'oeuvres originales. La guitare dans tous ses états.

La guitariste Filomena Moretti est née en 1973 à Sassari (Italie). Diplômée du Conservatoire de Sassario, elle a poursuivi ses études avec Ruggero Chiesa. Ayant remporté plusieurs concours internationaux, en 1993, elle obtient une bourse pour suivre les cours d'Oscar Ghiglia à l'Académie Chigiana à Sienne. Filomena Moretti a joué en Italie et dans d'autres pays d'Europe, invitée par d'importantes et prestigieuses institutions musicales et s'est produite avec d'importants orchestres. Elle a à son répertoire les plus importants concertos pour guitare et orchestre. Avec LuceroTena (castagnettes), elle a fait une tournée en Italie en 1999 comprenant entre autres l'invitation du Conservatoire Verdi de Milan. En juin 1999, elle a joué pour la « Societa dei Concerti » du Conservatoire Verdi à Milan le concerto de Giuliani. Filomena Moretti est lauréate de la Fondation Juventus en 2002, et a été nommée aux Victoires de la Musique 2003 dans la catégorie Révélations étrangères.

Concert ( 65' - 2004) Ensemble orchestral de Paris dirigé par Janos Furst . Soliste : Isabelle Faust " Concerto pour violon n°2 en mi mineur opus 64 " de Félix Mendelssohn, " Légende en ut majeur opus 59 n°4 " et " Suite tchèque pour petit orchestre "en ré majeur opus 39" d'Antonin Dvorak. Du jour où elle s'est emparée d'un archet à l'âge de cinq ans, Isabelle Faust ne l'a plus lâché : de ses flamboyants premiers pas en quatuor à tout juste onze ans jusqu'à la consécration internationale des quinze dernières années (Concours Leopold Mozart, Prix Paganini de Gênes, Gramophone Award), elle n'a pas ménagé son temps et son enthousiasme. La jeune Allemande ne se laisse pourtant pas déborder par le succès : souriante et équilibrée, elle n'a rien perdu d'une fraîcheur et d'une spontanéité qui font d'elle une complice de prédilection de Roger Muraro, Pierre-Laurent Aimard, Tabea Zimmermann, et bien d'autres. Toujours à la limite de l'emportement fougueux et de l'introspection mélancolique, Isabelle Faust croque d'un coup d'archet, avec la même justesse et la même acuité, trois siècles de grand répertoire - de Bach, Haydn, Schumann et Brahms à Prokofiev, Bartók, Janacek ou Ligeti, en passant par Fauré.

Le Messie, de Georg Friedrich Haendel Gächinger Kantorei et le Bach-Collegium de Stuttgart. Direction : Helmut Rilling Concert (2000 - 1h30 mn). Réalisation : Helmut Rost Production : ZDF Avec Donna Brown (soprano), Cornelia Kallisch (soprano), Roberto Sacca (ténor), Alistair Miles (basse).

Concert (2004 - 102')). Réalisation : Bob Coles. L'Orchestre Philharmonique de Berlin, sous la baguette de Simon Rattle, a donné en 2004 un concert Brahms à Athènes. Au programme : le "Premier Concerto pour piano et orchestre" avec en soliste Daniel Barenboïm et le "Premier Quatuor avec piano" donné dans l'orchestration d'Arnold Schoenberg. Il va sans dire que les berlinois maitrisent parfaitement ce répertoire incandescent.

Ce nouvel épisode de Classic Archive présente un "Mythe" de l'opéra, diva mais aussi héroine romantique et tragique, Maria Callas. Dans la premiere partie de l'épisode, nous retrouvons la chanteuse en 1965; elle y interprète trois airs d'opéra : - "Adieu notre petite table. . . ." (Manon) composé par Jules Massenet - "Ah non credea. . . " (La Sonnambula) composé par B. Bellini - "Oh mio babbino caro . . ." (Gianni Schicchi) de G. Puccini. En 1958, elle fit ses debuts en France, à l'Opéra de Paris. Dans ce second épisode, elle y interpretera : - "Casta diva" et "La Cabalette" (La Norma) de B. Bellini - Deux arias d'Il Trovatore de G. Verdi - Une Aria d'Il Barbiere di Siviglia de G. Rossini. Orchestre : National de l'ORTF Réalisation : Gérard Herzog

Opéra filmé au festival d'Aix en Provence 2005. Réalisé par Stéphane Metge (3h15mn, 2005)

Mozart: Cosi fan tutte
Attendue avec impatience, cette production mozartienne aixoise n'avait pas convaincue la critique que la direction maniérée de Daniel harding, et l'absence de dimension poétique de la mise en scène de Patrice Chérreau avaient déçus. Pourtant le metteur en scène et le cinéaste qui a réussi la Tétralogie wagnérienne et récemment, De la Maison des Morts de Janacek (à Aix également), propose une lecture qui souligne les ressorts implicites  de la jalousie et du désir... verdict sur Arte, ce 12 mai 2008. Avec Erin Wall (Firodiligi), Elina Garanca (Dorabella), Barbara Bonney (Despina), Ruggero Raimondi (Don Alfonso)... Mahler Chamber Orchestra, Arnold Schoenberg Chor. Daniel Harding, direction

Le documentaire vous entraîne à la découverte de la richesse musicale grecque. Situé au carrefour de l'Orient et de l'Occident, ce pays s'est forgé une renommée internationale dans le domaine de la musique classique, mais se distingue également par la grande variété de sa musique traditionnelle. Au fil de rencontres, notamment avec Maria Farandouri, célèbre chanteuse grecque, Dimitri Mitropoulos, chef d'orchestre, pianiste et compositeur, Mikis Théodorakis, compositeur, Miltos Logiades, chef d'orchestre, et bien d'autres, on découvre des lieux, des cultures, mais surtout des choses peu connues comme le Rebetiko, musique populaire née dans les années 20. Un vrai dépaysement pour nos oreilles.

Les Films Jack Febus & Mezzo proposent une collection de 10 documentaires de 52'. Chaque film est consacre a un artiste de la scene world dont il dresse le portrait sur la toile de fond d'un festival de l'ete. Texte mensuel A Nouakchott, capitale de la République islamique de Mauritanie, la chanteuse Malouma est une star, respectée tant pour sa musique que pour ses prises de positions politiques. Issue d'une famille de griots, elle s'écarte de la tradition en abordant des sujets tabous dans son pays. Sa liberté de parole lui a valu la censure pendant des années, la poussant à exporter sa musique sur les scènes du monde entier. Introduit par un extrait de concert filmé durant le festival des Musiques métisses d'Angoulême, le film suit la vraie première tournée de Malouma au sein de son propre pays, dans le cadre des " Nuits franco-mauritaniennes ", et nous fait découvrir la ferveur du public pour sa musique. Entre les concerts, Malouma nous invite à partager les racines de sa création. " Malouma, diva des sables " s'achève sur le concert de la chanteuse au New Morning, prélude à sa tournée américaine.

Le 27 juillet 2004, le pianiste Randy Weston et ses acolytes, Alex Blake à la contrebasse et Neil Clarke aux percussions africaines étaient sur la scène parisienne du New Morning. Né le 6 avril 1926 du côté de Brooklyn, Randy Weston est le fils d'un père afro-caribéen et d'une mère « sudiste ». Il doit en partie sa personnalitéattachante à la redécouverte de ses racines en musique : le blues, qu'il tient pour nourricier, le terreau des musiques afro-caraïbes, ce léger swing irrigué par son père, Panaméen aux origines jamaïcaines qui le força à prendre des leçons de piano ; le chant fertile du gospel conservé par sa mère venue de Virginie, et le jazz, qu'il cultive depuis ses plus jeunes années. Découvrez-le en trio, « sur des rythmes africains »...

Oeuvres du programme : -Quatuor à cordes en ut majeur op. 51 n°1 de François-Xavier Richter -Quatuor à cordes n°1 "Sonate à Kreutzer" de Leos Jánacek -Quatuor à cordes n°12 en fa majeur op.96 " Américain " d'Antonin Dvorák. Composition du Quatuor Zemlinsky : Frantisek Soucek, Petr Strízek (violons) Petr Holman (alto) Vladimír Fortin (violoncelle) Le Quatuor Zemlinsky (du nom du grand compositeur et chef d'orchestre viennois) s'est voulu l'héritier de la très ancienne tradition tchèque dans le domaine du quatuor à cordes. Son répertoire est déjà très large, comportant tant les oeuvres tchèques essentielles qu'étrangères, musique contemporaine comprise. Le Quatuor se nommait auparavant Quatuor Penguin.

Concert (2004 - 1h). Réalisé par Gille Le Mao. Antoine Tamestit, alto 1er Prix du Concours William Primrose 2001 (Chicago) et Markus Hadulla, piano interprète de Robert Schumann, Märchenbilder opus 113, de Rebecca Clarke, Sonate et de Franz Schubert , Sonate Arpegionne.

Edoardo Zosi, violon Monica Cattarossi, piano - Edvard Grieg Sonate n°3 en ut mineur opus 45 o 24mn Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato César Franck Sonate en la Majeur o 28mn Allegro ben moderato Allegro Recitavo - Fantasia - Molto lento Allegretto poco mosso

Oeuvres d'E. Grieg par le pianiste Daniel Propper : - Arietta Opus 12 N°1 - Le ruisseau opus 62 n°4 - Au printemps opus 43 N°6 - Petit oiseau opus 43 N°4 - Halling opus 47 N° 4 - Mélodie opus 47 N°3 - Springdans opus 47 N°6 - Cortège de Trolls opus 54 N°3 - Elégie opus 47 N°7 - Souvenirs opus 71 N° 7

Distribution : - Natalie Dessay ( Manon) - Rolando Villazón (le Chevalier Des Grieux) - Samuel Ramey (le Comte Des Grieux) - Manuel Lanza (Lescaut) - Francisco Vas (Guillot de Morontaine) - Didier Henry (De Brétigny) C'est l'événement d'octobre sur Mezzo comme le fut au Liceo de Barcelone cette production présentée en juin dernier : en effet, pour la première fois, étaient réunis sur une scène d'opéra la soprano Natalie Dessay et le ténor mexicain Rolando Villazón. Le triomphe fut énorme, et indiscuté. Natalie Dessay incarne une " Manon " frivole et désespérée, bouleversante et émouvante à la fois. Son partenaire Rolando Villazón est lui aussi un interprète exceptionnel dans le rôle du Chevalier Des Grieux. Réunis pour la première fois sur scène, leur duo a irradié de sensualité. Les ovations du public ont témoigné de l'immense enthousiasme généré par le couple. La direction de Victor Pablo Pérez et l'Orchestre Symphonique du Grand Théâtre du Liceo ont fait ressortir les passages tragiques et sensuels de cet opéra. Dans cette production somptueuse, le metteur en scène David Mc Vicar offre une vision sulfureuse du personnage de Manon que Dessay restitue à merveille. L'opéra de Jules Massenet conte l'histoire de Manon, une jeune fille qui a échappé au couvent pour vivre une vie de plaisir et d'opulence. Sa rencontre avec le jeune Chevalier Des Grieux qu'elle a séduit la précipite dans la voie de toutes les licences. A l'affût des puissantes protections qui lui assureront une vie de luxe, Manon va devenir une courtisane prisée avant d'être impitoyablement rejetée par l'élite sociale qui l'a élevée. Elle sera condamnée à subir le sort infamant des prostituées : la déportation en Louisiane.

Sonate pour violon et piano en la majeur de César Franck par Corey Cerovcek (violon) et Alexandre Tharaud (piano). Théâtre du Châtelet. Réalisation Karl More.

Opéra (1970, 1h53), réalisation: Ernst Wild direction : Karl Böhm - Gwyneth Jones (Leonore) - James King (Florestan) - Gustav Neidlinger (Pizarro) - Josef Greindl (Rocco) - Olivera Mljakovic (Marzelline) - Donal Grobe (Jaquino) - Choeur et Orchestre du Deutschen Oper de Berlin Production : Unitel Films Fidelio est l'unique opéra de Beethoven, tiré d'une pièce de Jean-Nicolas Bouilly, un dramaturge français. Pendant la Révolution française, une Tourangelle délivre son mari déguisée en homme. C'est le librettiste viennois Joseph von Sonnleithner qui a adapté la pièce de Bouilly. Pour donner plus de place à la musique, il a rallongé la pièce originale. La version de Karl Böhm, puissante et intelligente, est d'une noblesse souveraine.

Documentaire (2004, 52 mn) En depit de sa celebrite mondiale et d'un nombre important de captations de concerts, de recitals et de representations lyriques auxquelles elle a prete son talent, la soprano autrichienne Gundula Janowitz a toujours refuse que l'on filme les cours d'interpretation qu'elle mene avec une autorite absolue et un sens accompli du " travail au millimetre " acquis - entre autres - aupres de ses chefs preferes : Herbert von Karajan ou Karl Bohm... Elle a cependant fait une seule exception, lors du Verbier Festival & Academy 2004. Tourne dans la fameuse station suisse le 23 juillet dernier, ce documentaire montre Gundula Janowitz en train d'enseigner ses compositeurs de predilection - Schubert, Richard Strauss, Mozart et Weber - a cinq etudiantes triees sur le volet : une Japonaise, une Coreenne et trois Roumaines. Joignant le chant a la parole, la soprano prouve, a plusieurs reprises, qu'elle n'a pas perdu sa voix d'ange, meme si elle sera prochainement septuagenaire : sa fraicheur et son energie sont demeurees intactes face aux traquenards de Du bist die Ruhe de Schubert, a la partition d'Ariane auf Naxos de Richard Strauss ou au role d'Agathe du Freischutz de Weber. Sans cesse, elle peaufine la technique vocale, la culture musicale et la diction de ses disciples. Un document rare et riche en surprises.

Concert (1997, 35mn), réalisation : Horant H. HolfeldProduction : Unitel Film C'est dans un style léger, précis, et primesautier que le chef d'orchestre John Eliot Gardiner a dirigé la Symphonie N°6 en do majeur de Franz Schubert. C'était lors des nuits Mozart en 1997, dans la Grossen Festspielhaus de Salzbourg. John Eliot Gardiner est venu en tant que chef invité.

Mina Agossi est née en France en 1972 d'une mère Française et d'un père Béninois. En 1997, elle sort son premier album " Voice and Bass ", qui obtient le prix des Jeunes Talents Autoproduits de la Fnac. Deux ans plus tard, elle s'installe à Paris et rencontre le batteur Philippe Combelle. En 2000, leur album " Alkemi " est très remarqué. Mina décide alors de monter son premier trio avec Alexandre Hièle à la contrebasse et Bertrand Perrin à la batterie. Ce groupe se produit à New York où Mina enregistre son premier CD en trio avec ses compositions, " E-Zpass to Brooklyn ", live à Brooklyn. La chanteuse y mixe différents styles musicaux, du hip-hop à la world, du jazz au blues, au rock... " Mina Agossi est sur la voie des grandes! " a dit Archie Shepp. Il l'invite donc à rejoindre son quartet. En 2005, le groupe accueille avec un nouveau batteur, Ichiro Onoe. Mina devient Talent Adami, un prix qui récompense les jeunes artistes. Son dernier album s'intitule Who wants Love, sorti le 29 mars 2007.