Découvrir un opéra : La Mouche

Documentaire

Opéra. Rameau : Platée
2010, 2h16mn
L’opéra ballet de Rameau surprend par sa nature délirante, son sujet grinçant où la Reine des marais Platée, grenouille vaniteuse, se croît l’aimée de … Jupiter. Ambition amoureuse qu’elle paiera durement dans le final… Mise en scène : Mariane Clément. 

 

 

Réalisation : Bruno Monsaingeon. Coproduction : AR TE France, Idéale Audience (2008, 42mn). Rediffusion du 14 juin 2009

 

Piotr Anderszewski est un phénomène à part. Révélé par ses interprétations de Bach et des Variations Diabelli de Beethoven, il est aussi à l’aise dans les concertos de Mozart que dans les pièces de Chopin ou Szymanowski. Netteté rythmique, phrasés imaginatifs et amples, sens de l’éclairage polyphonique, audace, sont quelques-uns des atouts qu’on lui prête volontiers. Dans ce récital enregistré à Varsovie en décembre 2007, il interprète Humoreske op. 20 de Robert Schumann et les trois derniers mouvements de la Partita n° 1 en si bémol majeur BWV 825 de Jean-Sébastien Bach.
 

Pour l’amour de la musique (thema)
La chorale du bonheur
Quand un chef d’orchestre mondialement réputé dirige une petite chorale de village. Une fiction attachante sur le pouvoir de la musique… Film de Kay Pollak (Suède, 2004, 2h).
 

 

Musique mon amour
Documentaire

Qu’éprouvent les compositeurs et les interprètes pendant l’écriture d’une mélodie, confronté à la musique qui doit se faire, être vécue pour être interprétée puis partagée? Angoisse et souffrance (face à la page blanche ou la partition nouvelle à déchiffrer…), mais aussi dépassement et épanouissement. Que pensent trois artistes d’aujourd’hui ? La violoniste japonaise Midori (qui fut une enfant prodige) habituée du répertoire classique. La chanteuse israélienne Yasmin Lévy, chanteuse baignée de sonorités et de culture séfarade, en particulier ladino qui est fille de musiciens... Le compositeur allemand Helmut Oehring… qui est un autodidacte né de parents sourds muets. Témoignages bruts et à vif, passionnants.
 

 

 

Simone Kermes et le Venice Baroque Orchestra
 

Musica. Opéra
Mascagni
Cavaliera Rusticana

Le matin de Pâques, un petit village de Sicile. Turiddu chante son amour pour Lola, qui pendant que le jeune homme était au service militaire, s’est fiancée au charretier Alfio. Par dépit, Turiddu séduit Santuzza mais convole aussi avec Lola… Brouillage sentimental, confusion des désirs… et surtout, précipitation tragique de l’action. Créé à Rome en 1890, Cavaliera Rusticana est le premier mélodrame vériste dont le sujet enraciné dans la réalité âpre et rustique de la campagne misérable et pauvre, indique une nouvelle esthétique à l’opéra : psychologie des caractères simples, réalisme tendu et théâtre exacerbé des sentiments opposés et coupables. Mascagni ose ici une tragédie des gens simples, écartant les héros de la mythologie et l’histoire noble. Outre sa maîtrise des passions humaines, le compositeur sait aussi camper une atmosphère grâce à la beauté saisissante de ses interludes purement instrumentaux.

 

 

 

 

Concert
Bach, Ravel, Beethoven… avec les sœurs Skride.

Concert
Festival de Verbier 2010
Menahem Pressler

Réalisation : Norbert Busè
Coproduction : ARTE, ZDF, Berlin Studio TV Film GmbH (2010,43mn). Rediffusion du 13 juin 2010

Rencontre entre traditions européennes et africaines, par six chorales d’Afrique du Sud. En Afrique du Sud, le chant fait partie de la vie. Début mars, au Festival du Cap, six chœurs se sont mesurés lors d’une compétition filmée en exclusivité par ARTE.
 

 

Réalisation : Daniel Finkernagel et Alexander Lück
Coproduction : ARTE, ZDF, Finkernagel & lück Medienproduktion  (2005, 43mn). Rediffusion du 6 mai 2007

Le charisme d’un Placido Domingo et le physique irrésistible d’un jeune premier : Rolando Villazón est l’un des rares chanteurs classiques à avoir l’étoffe d’une star. “Maestro” vous propose d’entendre les temps forts d’un récital qu’il a donné à Berlin en 2005. Villazón interprète des airs de Verdi, Puccini et Donizetti, des zarzuelas espagnoles et latino-américaines. En prime, un petit tour dans les coulisses, juste avant le concert, où le ténor répond à ses courriels, reçoit l’ambassadeur mexicain et lance des contre-ut pour se chauffer la voix.

 

Concert
Bach, Ravel, Beethoven… avec les sœurs Skride.

Réalisation : Alexander Lück et Daniel Finkernagel. Coproduction : ARTE, ZDF, Finkernagel & lück Medienproduktion, EuroArts  (2006, 53mn). Rediffusion du 5 mai 2007

 

 

 

Arterend hommage au ténor Roland Villazón. Ce soir, cap sur le Mexique, berceau de l’enfance de Rolando Villazón.

Propulsé en haut de l’affiche après avoir chanté dans La traviata à Salzbourg avec Anna Netrebko, Rolando Villazón est aujourd’hui considéré comme l’un des grands ténors de notre époque. Mais le succès ne l’a pas empêché de rester très attaché à sa culture d’origine. Les réalisateurs ont suivi le chanteur sur les traces de son enfance et de son adolescence au Mexique. Un voyage sentimental illustré par des moments marquants de la carrière du ténor : ses débuts fracassants à Barcelone avec L’elisir d’amore de Donizetti au Gran Teatro del Liceu, les répétitions avec Anna Netrebko pour La traviata à Salzbourg, son interprétation de Don José dans Carmen à l’opéra Unter den Linden. Et bien sûr sa rencontre avec Placido Domingo sous la houlette duquel il a enregistré des airs de zarzuelas.

 

Concert
Hartmann : Symphonie n°1 « essai pour un requiem »

Musique : Igor Stravinsky. Chorégraphie : Vaslav Nijinski, Bronislava Nijinska, Michel Fokine.  Direction musicale : Valery Gergiev.  Avec : Ekaterina Kondaurova, Ilya Kuznetsov, Marianna Pavlova, Vladimir Ponomarev, Alexandra Iosifidi, Elena Bazhenova, Vladimir Ponomarev, Anna Sysoeva, Roman Skripkin, Sergei Popov, Valeria Karpina, Pyotr Stasyunas et l'Orchestre et le Ballet du Théâtre Mariinsky.  Réalisation : Denis Caïozzi. Coproduction : ARTE France, Bel Air Media, Théâtre Mariinsky, NHK (2008, 1h51mn). Rediffusion du 16 août 2010

 
Stravinsky et les Ballets russes
Hommage à Igor Stravinsky
Un spectacle inoubliable autour de trois ballets de Stravinsky, avec notamment Le sacre du printemps dans la version originale de Nijinski.
En juin 2008, à l'occasion du 100e anniversaire des Ballets russes de Serge Diaghilev, le Théâtre Mariinsky proposait une soirée exceptionnelle avec trois ballets dont Igor Stravinsky a composé la musique, sous la direction du chef d'orchestre Valery Gergiev. Commande de Diaghilev au jeune Stravinsky, L’oiseau de feu est un conte russe en deux tableaux créé à l'Opéra de Paris en 1910. Le succès de cette œuvre est immédiat. C’est le chorégraphe Fokine qui apporte à l’entreprise la juste dose de nouveauté nécessaire pour séduire le public sans le heurter. La réussite est totale. La création du Sacre du printemps en mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées a provoqué en revanche un véritable scandale. Les spectateurs parisiens sont scandalisés par la violence primitive de la pièce. Le rejet est si radical que le ballet disparaît de l’affiche après huit représentations.
 
 

Lucerne festival 2010.

Claudio Abbado dirige la Symphonie n°9 de Mahler (2010)

 

Musique mon amour
Documentaire

Qu’éprouvent les compositeurs et les interprètes pendant l’écriture d’une mélodie, confronté à la musique qui doit se faire, être vécue pour être interprétée puis partagée? Angoisse et souffrance (face à la page blanche ou la partition nouvelle à déchiffrer…), mais aussi dépassement et épanouissement. Que pensent trois artistes d’aujourd’hui ? La violoniste japonaise Midori (qui fut une enfant prodige) habituée du répertoire classique. La chanteuse israélienne Yasmin Lévy, chanteuse baignée de sonorités et de culture séfarade, en particulier ladino qui est fille de musiciens... Le compositeur allemand Helmut Oehring… qui est un autodidacte né de parents sourds muets. Témoignages bruts et à vif, passionnants.
 

Auteurs : Dante J. James, Olivier Simonnet, Allan Miller
Réalisation : Dante J. James. Réalisation des Jam Sessions : Olivier Simonnet. Coproduction : ARTE France, Idéale Audience S.A.S, WNET.ORG Properties LLC., Vanguard Documentaries  (2009 – 1h22)

 

 

Harlem à Montmartre explore l'irruption du jazz américain dans le Paris des Années folles, une ère fascinante de l'histoire culturelle afro-américaine. Ce film retrace la genèse du jazz à Paris, au lendemain de l'armistice de la Première Guerre mondiale. Dans la capitale française de l'entre-deux-guerres, l'art de ces musiciens noirs américains, soldats restés en Europe, s'épanouit librement, à l'abri de la ségrégation raciale qui sévit outre-Atlantique. Pendant les deux décennies suivantes, ils créent une communauté socio-musicale d'expatriés dans le quartier de la Butte Montmartre. Certains d'entre eux y ont connu le succès alors que d'autres ont été oubliés, mais tous ont contribué à cette fascinante épopée du jazz entre l'Amérique et la France.
Inspiré du livre éponyme de l'historien William A. Shack, c'est cette histoire que retrace Harlem à Montmartre, grâce à des documents d'archives, dont certains inédits, provenant des deux côtés de l'Atlantique, avec James Reese Europe, Josephine Baker, Sidney Bechet, Ada Bricktop Smith, Eugene Bullard, Django Reinhardt et bien d'autres, des témoignages de spécialistes, ainsi que des jam sessions au cours desquelles des musiciens d'aujourd'hui, français et américains, rendent hommage à leurs aînés.

Biographie: 
Dante J. James est un producteur et réalisateur indépendant afro-américain, spécialiste de la question noire. Il est actuellement artiste en résidence à la Duke University.
 
 

 
Réalisateur : Michael Ciniselli. Coproduction : ARTE, HESSISCHER RUNDFUNK (2010, 43mn)

Janine Jansen interprète Benjamin Britten :
Concerto pour violon en ré mineur op.15
 
Le concerto pour violon de Benjamin Britten a été enregistré en mai 2010 au Vieil Opéra de Francfort avec l’Orchestre symphonique de la radio de Hesse placé sous la direction de Paavo Järvi.

La violoniste néerlandaise Janine Jansen a fait ses débuts à Amsterdam en 1997. Aujourd’hui, elle se produit avec les plus grands orchestres du monde. De nombreuses distinctions lui ont été décernées, dont un « Echo Klassik » en 2006 pour son enregistrement d’œuvres de Vivaldi, et en 2007 pour son album Mendelssohn ; c’est aussi en 2007 qu’elle reçoit le Prix de la Musique du NDR « pour l’excellence de ses prestations artistiques ». Janine Jansen joue sur le stradivarius « Barrere » de 1727.

Pacifiste convaincu, Benjamin Britten achevait en 1939 son concerto pour violon en ré mineur. Des rythmes espagnols évoquent la fin de la guerre d’Espagne, mais on devine aussi un autre conflit : la Deuxième Guerre mondiale. Ce concerto, que plusieurs grands violonistes considéraient comme pratiquement injouable, est donc aussi le miroir d’une situation politique menaçante. Britten, qui a vagabondé au gré des courants musicaux de son époque sans jamais appartenir à aucune école, paraît intemporel par la fraîcheur et la modernité de sa musique. Les sauts audacieux entre majeur et mineur, sans pour autant que langage soit atonal, la richesse des mélodies et une rythmique surprenante se fondent de manière captivante dans ce concerto. Un chef-d’œuvre de composition dont la première audition publique eut lieu en 1940 à New York.
 

Réalisation : Claire Alby. Coproduction : ARTE, Bernhard Fleischer Moving Images, ZDF (2006, 52mn). Rediffusion du  2 juin 2007

 

 

 

Elina Garanca fait partie des jeunes étoiles les plus prometteuses de l’art lyrique. Portrait d’une cantatrice qui construit sa carrière sur le mode rubato.
La presse l’encense comme “la plus belle voix de Lettonie”. Un timbre magnifique, un vrai talent de comédienne et une excellente technique : Elina Garanca s’affirme déjà comme la nouvelle étoile au firmament des mezzo-sopranos. Des atouts qu’elle n’entend cependant pas galvauder. Car malgré son immense succès, la très glamour cantatrice a décidé de prendre son temps, afin que sa voix mûrisse pleinement. Née à Riga dans une famille de musiciens, elle n’a pas vraiment été encouragée à choisir l’opéra. Cantatrice elle-même, sa mère a même tenté de l’en dissuader, convaincue que sa fille n’était pas destinée à l’art lyrique. Et de la mettre en garde : “Tu dois être sûre de toi. Dans ce métier, être numéro huit ou neuf ne suffit pas. Il faut être numéro un ou rien.” Mais Elina a travaillé avec acharnement pour parvenir au sommet. À la fin des années 1990, elle chantait à Meiningen son premier Octavian dans Le chevalier à la rose, un rôle qu’elle ne cessera plus d’interpréter. Peu après, elle chantait à Francfort, puis à Vienne, Paris et Salzbourg où elle clôturait brillamment la saison 2003- 2004 en incarnant Dorabella dans Così fan tutte, sous la direction de Philippe Jordan