(docu, 2009)

 

La Folle Journée à Nantes.

Le Sacre Russe 2011,

journée spéciale de 9h30 à 22h

Le Sacre Russe 2011

Concert d'ouverture

 

Piotr Iliytch Tchaïkovski

 

Sextuor opus 70

Quatuor Modigliani, Quatuor Pavel Haas

Le Sacre Russe 2011

En direct

 

 

Les Vêpres, extraits

 

 Poème symphonique avec choeur et solistes d'après Poe

Choeur et Orch Philhar de L'Oural. Dmitri Liss, direction

Le Sacre Russe 2011

 

Moussorsgki: Tableaux d'une exposition

Scriabine: Etudes

Tchaïkovski: Variations sur un thème roccoco,

pour violoncelle et orchestre opus 33

Le Sacre Russe 2011

Ensemble Le Balcon

Maxime Pascal, direction

 

Des catcheurs miment simultanément l'action

Puis, 6 Romances de Rachmaninov

Concerto pour piano n°2 de Chostakovitch

Le Sacre Russe 2011

en direct

 

Patricia Kopatchinskaja, violon

Sinfonia Varsovia

Jacques Kantorow, direction

 

couplé avec

Glinka: Rouslan et Ludmilla, ouverture

 

Le Sacre Russe 2011

Mélodies populaires

Terem Quartet

 

 

Le Sacre Russe 201

 

 

Orch Philharmonique de l'Oural

Dmitri Liss, direction

 

couplé avec:

Borodine: Danses Polovtsiennes

Choeur du Patriarcat Russe de Moscou

Anatoly Gridenko, direction

(documentaire)

Portait d'une jeune chanteuse de presque 85 ans qui poursuit sa carrière en 2012 avec nouveau disque (février 2012, Deutsche Grammophon) et tournée de concerts... Hommage à la grande dame de la chanson française... Celle qui chanta non sans malice et érotisme "Désahbillez moi", se dévoile magistralement...

Spectacle équestre. Bartabas: les juments de la nuit

(documentaire)

Portait d'une jeune chanteuse de presque 85 ans qui poursuit sa carrière en 2012 avec nouveau disque (février 2012, Deutsche Grammophon) et tournée de concerts... Hommage à la grande dame de la chanson française... Celle qui chanta non sans malice et érotisme "Désahbillez moi", se dévoile magistralement...

 Chaque année, plus de 600 chanteurs du monde entier postulent pour une formation continue à l’opéra studio mais seulement 12 sont admis. Le directeur, Francisco Araiza, une ancienne star internationale de l’opéra, sait exactement ce qu’il recherche : « la personnalité est importante et il faut qu’il ait quelque chose à dire, sinon ce n’est pas un artiste. »
Un enseignement très complet (cours de langues et engagement sur scène) vise à favoriser le développement de la personnalité. C’est une formation qui porte ses fruits, les diplômés sont demandés dans le monde entier. Mais bien sûr, cela ne suffit pas à garantir une grande carrière.
Même si les jeunes chanteurs savent à quoi s’attendre, la réalité leur réserve toujours quelques sacrifices imprévus. Travailler, travailler et encore travailler, tel est leur credo. Pendant un an, la quasi-totalité de leur vie se déroule entre les quatre murs des austères salles de répétition de l’opéra ou de leurs chambres de fortune. Il ne reste pas beaucoup de temps pour s’occuper de ses amis ou de sa famille, même en cas de coup dur…
La réalisatrice de documentaires Sabine Gisiger a suivi pendant un an trois jeunes chanteurs. Le spectateur découvre leurs motivations et les voit s’épanouir, travailler dur pour apprendre leurs rôles, et parfois, atteindre leurs limites. On ne saurait prédire s’ils arriveront à percer, mais quoi qu’il arrive, ce documentaire nous fait découvrir trois jeunes, qui, en plus de travailler leur chant, affirment leur personnalité.

Stars de demain (Maestro)
Une nouvelle série documentaire de 43 min
Rolando Villazon présente  les stars de demain
Rolando Villazón présente les jeunes artistes : dans la nouvelle série « Stars de demain », le ténor mexicain s’intéresse à des musiciens en passe d’accéder à une brillante carrière internationale.
Dans le cadre de la « Kulturbrauerei » à Berlin, ce sont à chaque fois quatre invités qui dévoilent face à la caméra leur talent, soit en soliste, soit accompagnés par l’orchestre. Rendez-vous résolument polyglotte, mené tambour battant par un Rolando Villazón aussi à l’aise qu’à la scène : comme un parrain passionné et révélateur, le ténor déroule le tapis rouge de la télévision à ses jeunes invités.

 

Avec :
Valery Sokolov, violon
Olga Peretyatko, soprano
Milos Karadaglic, guitare
Francisco Flores, trompète
Junge Sinfonie Berlin
Direction : Patrick Lange
Dans le premier volet de « Stars de demain », Rolando Villazón accueille la soprano Olga Peretyatko, le violoniste Valery Sokolov, le guitariste Milos Karadaglic et le trompettiste Francisco Flores.

Olga Peretyatko est née à Saint-Pétersbourg où elle a fait ses études de musique. A partir de 2002, elle suit des cours de chant à la Hanns Eisler-Hochschule für Musik de Berlin. Lors du fameux concours Operalia fondé par Placido Domingo, elle finit à la deuxième place en 2007. C’est avant tout dans les airs de colorature de Rossini et Mozart qu’Olga Peretyatko enthousiasme son public. Certains critiques aiment à voir en elle la nouvelle Anna Netrebko.

Valery Sokolov est né à Kharkov en Ukraine. Il a commencé le violon à l’âge de cinq ans. Six ans plus tard, il se produit pour la première fois accompagné d’un orchestre. Après avoir été couronné de succès lors d’innombrables concours internationaux, Valery Sokolov appartient à présent à l’élite mondiale des jeunes virtuoses de l’archet. Son jeu est volontiers comparé à celui de Yehudi Menuhin. Diffusé il y a quelques années, un documentaire ARTE consacré au jeune Valery Sokolov le qualifiait de « violoniste de l’âme ».
Le guitariste Milos Karadaglic a grandi au Monténégro. A 14 ans, il était déjà connu dans son pays grâce à des performances à la radio et à la télévision. Il commence à l’âge de 16 ans des études à la Royal Academy of London qu’il termine avec mention. Il fait ensuite ses débuts au Wigmore Hall et lors de divers festivals tels que Lucerne, Davos ou Brighton. Depuis, Milos Karadaglic se produit dans le monde entier.
Le trompettiste « Pacho » Flores et Rolando Villazón sont unis par une véritable amitié musicale. Francisco Flores est originaire du Venezuela où il a bénéficié du « Sistema », ce remarquable programme permettant aux jeunes gens de pratiquer la musique. Dans son pays, il a joué dans différents ensembles et orchestres avant de multiplier les prestations en soliste, entre autres avec l’Orchestre des jeunes Simón Bolivar. Son incroyable sensibilité musicale et sa virtuosité l’ont fait remarquer lors de nombreux concerts en Europe.
Les stars de demain seront accompagnées par un orchestre de jeunes, le « Junge Sinfonie Berlin » que dirigera Patrick Lange, le directeur musical de l’Opéra comique de Berlin.
Dans ce premier volet, Rolando Villazón sera secondé par le baryton-basse Thomas Quasthoff pour donner des conseils avisés aux jeunes artistes quant à leur avenir.
 

Donizetti
Don Pasquale
En direct du Théâtre des Champs Elysées


 
Le génie de Donizetti atteint un sommet dans cet opera buffa réjouissant : le chef Enrique Mazzola,  connaisseur applaudi du répertoire bel canto dirige ll'Orchestre National de France, et Denis Podalydès réalise la mise-en-scène, servie par une distribution solide.
Un vieux barbon rêve de faire " d'une pierre deux coups " : déshériter son neveu trop rebelle à son goût et lui ravir sa jeune fiancée. Mais la belle a plus d'un tour dans son sac… elle se montre même d'une violence insupportable pour ce vieillard devenu son époux et qui pensait gouter pour ses vieux jours au miel d'une jeune beauté tout a fait soumise.
Le trio vocal principal emprunte a la tradition du Buffa italien le plus classique.

L'intrigue puise directement son inspiration dans la commedia dell'arte : Don Pasquale figure ainsi Pantalone, son neveu Ernesto le Pierrot amoureux, Malatesta le rusé Scapin et Norina, la douce Colombine.
 
Donizetti compose l'oeuvre en un temps record, onze jours si l'on en croit sa correspondance, non sans mettre à contribution plusieurs de ses ouvrages précédents. Le résultat est sans conteste l'une des plus éblouissantes illustrations du genre bouffe au XIXe siècle.
Tous les ingrédients semblent rassemblés pour servir au mieux le génie de Donizetti.
 
Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie Française apporte a la production diffusée par Arte sa fine connaissance du théatre de  Molière: sur le sujet remâché de celui qui est pris a son propre piège, Donizetti revisite Rossini et brosse une exquise galerie de portraits. C'est comme toujours une subtile guerre des classes ou la femme fausse proie facile se fait puissante dominatrice, sirène manipulatrice prête  à tout pour triompher .... et vaincre le phalo qui se cache en tout homme: Don Pasquale qui pensait tout connaitre du sexe dit "faible" l'apprend à ses dépends.
 
Pourquoi ce Don Pasquale ? Créé au Théâtre des Italiens à Paris en 1843, le Don Pasquale  donizettien approfondit plus encore la veine comique de Rossini en brossant un portrait de vieux troublant et magnifique, blessé et bouleversant jamais vu ailleurs, et bientôt accompli chez le vieux Verdi, celui de Falstaff. Le barbon devient figure de la désolation, âme crépusculaire impuissante et si naïve, véritable Don quichotte domestique.

 

Opéra bouffe en trois actes (1843)
Livret de Giovanni Rufini et du compositeur
Direction musicale : Enrique Mazzola
Mise en scène : Denis Podalydès (Sociétaire de la Comédie Française)
Scénographie : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel

Stars de demain (Maestro)
Une nouvelle série documentaire de 43 min
Rolando Villazon présente  les stars de demain
Rolando Villazón présente les jeunes artistes : dans la nouvelle série « Stars de demain », le ténor mexicain s’intéresse à des musiciens en passe d’accéder à une brillante carrière internationale.
Dans le cadre de la « Kulturbrauerei » à Berlin, ce sont à chaque fois quatre invités qui dévoilent face à la caméra leur talent, soit en soliste, soit accompagnés par l’orchestre. Rendez-vous résolument polyglotte, mené tambour battant par un Rolando Villazón aussi à l’aise qu’à la scène : comme un parrain passionné et révélateur, le ténor déroule le tapis rouge de la télévision à ses jeunes invités.

 

Chen Reiss, soprano
Teresa Zimmermann, harpe
Maximilian Hornung, violoncelle
Benyamin Nuss, piano
Junge Sinfonie Berlin
Direction : Patrick Lange
43 minutes

Dans ce deuxième opus des « Stars de demain », le très populaire Rolando Villazón, ténor de son état, présente une nouvelle fois quatre jeunes artistes qui se trouvent à l’orée d’une magnifique carrière : la soprano Chen Reiss, la harpiste Teresa Zimmermann, le violoncelliste Maximilian Hornung et le pianiste Benyamin Nuss
Formée à New York, la chanteuse israélienne Chen Reiss multiplie les succès sur les scènes des grands opéras grâce à sa voix cristalline de soprona lyrique.
Au nombre de ses prestations mémorables figurent ses interprétations de Gilda, dans le « Rigoletto » de Giuseppe Verdi, et d’Adèle, dans « La Chauve-Souris » de Johann Strauss. Chen Reiss s’est fait connaître d’un large public à l’occasion de sa participation à la bande-originale du film « Le Parfum », aux côtés de l’Orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Sir Simon Rattle.
Teresa Zimmermann, née à Hanovre, a commencé à jouer de la harpe à six ans. Elle a obtenu son diplôme de fin d’études à l'École supérieure de musique Hanns Eisler, à Berlin, avec mention. Lauréate de nombreux concours de harpe internationaux, elle donne régulièrement des concerts en solo et est invitée par de grands orchestres, comme l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig ou l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Maximilian Hornung, premier violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, bénéficie d’une bourse de la Fondation du cercle des amis d’Anne-Sophie Mutter. En mars 2011, il est parti en tournée avec Anne-Sophie Mutter. Sa carrière et son intense activité scénique ont commencé en 2005, lorsqu’il a remporté le Deutscher Musikwettbewerb (Cconcours allemand de musique). Sa grande expressivité et sa magnifique sonorité ravissent aussi bien les critiques que son public.
Benyamin Nuss n’est pas un pianiste comme les autres. À l’aise dans le répertoire classique, ce virtuose de 22 ans s’adonne aussi au jazz avec passion dans le groupe de son père. Il a en outre intégré, dans ses programmes de concert, des morceaux du compositeur japonais Nobuo Uematsu (des musiques de jeux vidéos !), et c’est une réussite. Benyamin Nuss est un pianiste moderne qui s’intéresse à tout et ne connaît pas de frontières musicales.
L’émission comporte une autre star : l’orchestre, le « Junge Sinfonie Berlin », dirigé par Patrick Lange. Directeur musical de l’Opéra comique de Berlin, Patrick Lange compte parmi les chefs d’orchestre de la jeune génération qui, sans manières, mais avec un engagement profond, savent transmettre aux musiciens un enthousiasme qui s’entend.

 

Prokoviev: Romeo au pays des Soviets
Un documentaire de Iossif Pasternak
Auteur : Christian Labrande
Coproduction : ARTE France, 13 Productions.

" Pour nous autres Russes, Shakespeare est devenu notre bien, il est entré dans notre chair, dans notre sang ". Cette citation de Tourgueniev donne une idée de l'immense fortune qu'a connue l'auteur de Roméo et Juliette en Russie. C'est ainsi que Serge Prokofiev reçut du Bolchoï la commande d'un ballet inspiré de Roméo et Juliette.

Après ses années d'exil, Prokofiev qui a toujours souffert du mal du pays, décide de revenir en URSS en 1935. Mais l'arrivée de Staline au pouvoir en 1927 et la mise en place d'associations professionnelles de contrôle qui se multiplient au début des années 30, réduisent considérablement la liberté d'expression, de création des artistes dont on veut faire, selon l'expression officielle, des " ingénieurs des âmes".

Prokofiev ne se doute sûrement pas de l'ampleur de l'emprise idéologique qui s'imposait aux artistes. Le retour du compositeur était également motivé par les garanties qui lui sont données de pouvoir compter sur des commandes lucratives. C'est ainsi qu'il reçut du Bolchoï celle d'un ballet tiré de Roméo et Juliette de Shakespeare. La directive officielle était claire, il fallait pour toucher un public plus large, arriver à créer un  opéra sans paroles. La gestuelle et les expressions devaient remplacer le texte opératique et être accompagnées d'un partition d'un " style simple et lyrique ". On demandait à Prokofiev de rompre avec l'esthétisme  et le modernisme des ballets russes de Diaghilev, symbole du  " goût décadent petit bourgeois ", et de renouer avec la tradition du ballet de Tchaïkovski, compositeur qui, lui, avait su "  s'adresser à tous ".

Stars de demain (Maestro)
Une nouvelle série documentaire de 43 min
Rolando Villazon présente  les stars de demain
Rolando Villazón présente les jeunes artistes : dans la nouvelle série « Stars de demain », le ténor mexicain s’intéresse à des musiciens en passe d’accéder à une brillante carrière internationale.
Dans le cadre de la « Kulturbrauerei » à Berlin, ce sont à chaque fois quatre invités qui dévoilent face à la caméra leur talent, soit en soliste, soit accompagnés par l’orchestre. Rendez-vous résolument polyglotte, mené tambour battant par un Rolando Villazón aussi à l’aise qu’à la scène : comme un parrain passionné et révélateur, le ténor déroule le tapis rouge de la télévision à ses jeunes invités.

 

 
Octopus
Chorégraphie de Philippe Découflé
Réalisation : Philippe Découflé

Composé de tableaux, véritables poèmes chorégraphiques incarnés par huit danseurs, Octopus est le dernier ballet de Philippe Decouflé, qui poursuit sa quête inépuisable de la beauté. Il en explore les contrastes, du désir à la jalousie, de la splendeur d’un corps à la laideur des sentiments qui le meuvent.
Cette nouvelle création est un précipité de sa danse. Le chorégraphe illusionniste joue de ses motifs favoris et s’ouvre à d’autres spectres : du solo au duo et au groupe. Cette succession de tableaux laisse place à l’émerveillement et à la jubilation. Octopus nous prend dans ses tentacules et nous invite à un voyage, de l’intime au charnel, en passant par le burlesque…
Philippe Decouflé, à son habitude, propose une scénographie élaborée, une orfèvrerie de l’image, convoquant des projections vidéo, tantôt en direct, tantôt pré-enregistrées, jouant avec des projections infrarouges et des perspectives.
Son spectacle met en scène deux musiciens, Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois qui, jouant en live un rock puissant et créatif, donnent des allures de concert à la chorégraphie. La musique, comme ultime personnage, festoie avec les danseurs, les propulse dans les méandres des relations amoureuses. 

 

Réalisation : Yves Riou et Philippe Pouchain
Coproduction : ARTE France, Cinétévé (52’)