Accès abonnés

Recherche DVD

Entrée thématique:
Note:
Collection:
Compositeur:
Editeur:
La sélection de classiquenews uniquement:
Mot-clé:
 
 
 


VOS CRITERES DE RECHERCHE SONT:
Entrée thématique: musique orchestrale

Chroniques trouvées: 79

Puccini: Il Trittico (1918): Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi. 3 dvd Opus Arte (Pappano, septembre 2011)
Il Trittico de Puccini à Londres. A la tête des équipes du Royal Opera House de Londres, Antonio Pappano emporte côute que coûte la cohérence de ce théâtre en 3 facettes. Globalement le niveau vocal est excellent mais la direction pêche par son manque de finesse et de clarté. Nonobstant cette infime réserve, la tenue générale de ce coffret de 3 dvd est indiscutable.

Tchaïkovsky: Symphonies n°4,5,6 (Gergiev, 2010)
Paris, salle Pleyel, janvier 2010. Gergiev se libère dans un geste qui ose tout: souffle et emportement, aspérités, relief, surtout tension éruptive... le chef sait tout autant murmurer et prier au diapason d'un coeur incandescent. Superbe série de concerts, très heureusement fixés par l'image...

Tribute to Jerome Robbins (Opéra national de Paris, 2008)
Le programme présenté à Paris en septembre 2008 permet de revoir la subtilité stylistique des étoiles parisiennes: Marie-Agnès Gillot (En Sol, Triade); Laetitia Pujol (Triade); surtout Claire-Marie Osta et Agnès Letestu comme Benjamin Pech et Nicolas Le Riche dans In the night (1970): variations nocturnes où Robbins relit l'attraction-aimantation du pas de deux

Silvesterkonzert 2010: Garanca, Dudamel
Quand Berlin fête la Saint-Sylvestre 2010... La beauté de la voix de Garanca et la tenue de l'orchestre sous la baguette du sémillant Dudamel, séduisent incontestablement, même si dans un autre récital lyrique, le jeune maestro complice de Juan Diego Florez parvient à une finesse de ton autrement supérieure...

Carlos Kleiber: coffrets des 80 ans (Deutsche Grammophon)
Pour les 80 ans du chef mythique Carlos Kleiber, né le 3 juillet 1930, décédé en 2004, Deutsche Grammophon édite deux coffrets anniversaires spécial 80 ans (12 cd + 10 dvd). C'est l'intégrale des enregistrements audio et vidéo du chef d'orchestre légendaire qui fut le contemporain de Karajan, dépassant souvent ce dernier par l'intensité et la justesse de sa pensée musicale, comme chef lyrique et symphonique. La valeur des deux coffrets est immense.

Gustavo Dudamel, Los Angeles Philharmonic: The Inaugural Concert (2009)
Adams, Mahler: deux compositeurs qu'abordent comme un adoubement officiel, le jeune maestro Dudamel et le Los Angeles Philharmonic... Généreux, concentré, Dudamel nous offre une lecture dont la prise live, restitue la sincérité, la grâce, l'humanité profonde et vivante. Quel chef et quel orchestre!

Valery Gergiev: "you cannot start without me" (2008)
Gergiev à Saint-Pétersbourg, à Londres, à Moscou, à New York... L'intérêt du portrait offre le profil du manager, celui qui équilibre activité de danse et d'opéra, au Mariinsky; mais il s'agit aussi d'un formidable portrait de musicien au travail....

Concert du Nouvel An à Vienne (Georges Prêtre, 2010)
Rare les Concerts du Nouvel An aussi sensibles, intelligents où le geste et la complicité se réalisent au service d'un programme totalement neuf voire audacieux. Au regard de son succès auprès du public viennois et des millions de téléspectateurs dans le monde, au rendez vous de ce direct si apprécié, la performance n'a pas usurpé sa réputation ni son statut...

Claude Debussy: Pelléas et Mélisande (Dessay, De Billy, 2009)
Vienne, janvier 2009: sur la scène du Neue Opernhaus, le chef Bertrand de Billy articule le dramatisme ciselé de Pelléas. et sur les planches, seule la confondante et éblouissante Natalie Dessay incarne une Mélisande scintillante, fine, imprévisible dans sa vivacité émotionnelle juste...

Coffret dvd des 111 ans de Deutsche Grammophon
Pour ses 111 ans, Deutsche Grammophon édite un coffret anniversaire de 13 dvd, regroupant plusieurs documents audio et vidéo des grands chefs qui ont fait le prestige et la réussite de la marque en or: Böhm, Furtwängler, Carlos Kleiber, Karajan, Claudio Abbadon. Pas de musique baroque... mais le coeur de son répertoire: opéra et musique romantique, de Bizet et Strauss, à Verdi, Tchaïkovski et Wagner, sans omettre Mozart et Beethoven... 13 dvd anthologiques. La sélection s'impose d'elle-même.

Clara de Helma Sanders-Brahms (2009)
Bodega films édite au dvd le film que Helma Sanders-Brahms a dédié à la figure exceptionnelle de Clara Schumann: pianiste virtuose, mère attentionnée, épouse fidèle mais inquiète au chevet de son époux de plus en plus atteint ... Ce portrait de femme, l'un des plus grands esprits féminins de l'Allemagne romantique sort chez Bodega films en dvd à partir du 19 novembre 2009...

Schoenberg/Mahler: Pelléas, Symphonie n°4 (Abbado, 2006)
Chez Abbado, Mahler gagne un surcroît d'âme, de profondeur, de richesse trouble et ambivalente. Rien n'est dit clairement, que l'infinie musicalité d'une vision à la fois tendre et désenchantée, souriante et funèbre (adagio). Son Pelléas version Schoenberg profite d'un geste ciselé et pédagogique... magistrale approche.

Tan Dun: concerto de papier "paper concerto" (Dun, 2007)
Paper Concerto: papier froissé, déchiré, "sifflé", "chanté", frappé... Avec cet opus 2007, Tan Dun dévoile une écriture défricheuse et expérimentale étonnante, d'autant que tout ici prend racine, avec une cohérence liée à son expérience personnelle et ses origines chinoises, dans son enfance, en complément de son autre grand talent sur la scène lyrique,

Sibelius: 5è symphonie (Salonen, 2007)
Salonen est un grand sibélien. Le concert de Verbier 2008 nous le montre: la baguette à la fois tendue et juvénile du chef finnois, en parfaite fusion avec l'orchestre de Verbier 2007, majoritairement composé de jeunes instrumentistes., fait merveille, à la fois concentrée et précise, fluide et expressive: à l'écoute du monde intérieur et jaillissant du compositeur si proche de l'élément naturel...

Jan Schmidt-Garre: Furtwängler's Love
Le réalisateur a construit subtilement son scénario: insérant dans l'évocation de leur rencontre puis de leur mariage en 1943, plusieurs extraits sonores de ses nombreuses déclarations sur l'art du chef, sur la musique, et ambition première à ses yeux, sur son activité de compositeur. Furtwängler incarne certainement, avant la spécialisation contemporaine que nous connaissons, le dernier des "chefs- compositeurs".

Leonard Bernstein: cycle Beethoven (Symphonies, ouvertures, Solemnis: 1977-1981)
Lunaire et halluciné, le sang bouillonnant de Bernstein, qui sait aussi rendre la monumentalité et la sensibilité contemplative de Bruckner, fait miracle chez Beethoven. La direction ardente et vive, dont l'humanité saisit l'auditeur et le spectateur, excelle à porter chaque instrumentiste du Philharmonique de Vienne. 5 dvd majeurs

The promise of Music (2007)
A voir ses jeunes vibrer et exulter en interprétant Tchaïkovsky, mais aussi Rossini, Mozart, Beethoven, et Mahler... on se laisse porter par l'exemplarité d'un projet pour l'avenir: changer notre monde grâce à la musique, et sauver notre civilisation grâce à la culture... Caracas et ses orchestre d'enfants musiciens, nous montrent l'exemple. Le passage réussi de l'utopie à la réalité. Incontournable.

Carlos Kleiber: Strauss, Weber (1970)
Parlez de charisme à l'endroit de Carlos Kleiber est en dessous de la réalité. La finesse et l'élégance du musicien se dévoile devant la caméra pendant ces séances de répétitions puis en concert. Ce cycle d'archives filmées en 1970 est historique...

Karel Ancerl: My country (1966,1968)
Karel Ancerl (1908-1973) a marqué l'histoire de la direction d'orchestre comme chef principal et directeur musical de la Philharmonie Tchèque, à partir des années 1950. Au moment de la réalisation du documentaire et des concerts ici filmés (1966 et 1968), le musicien dirige sa chère phalange depuis déjà...18 ans.

Arthur Rubinstein: in concert (1973, 1976)
Fin, stylé, d'une simplicité et d'une évidence touchante, l'art du grand Rubinstein nous est ainsi révélé dans ce document essentiel d'août 1973. D'autant que les images sont à la hauteur du témoignage. Incontournable.

Georg Wübbolt: Karakan, Maestro for the screen (2008)
Chef réalisateur, dramaturge et directeur musical pensant la musique par l'image, Karajan paraît ici en maître absolu, obsédé par la technologie du son et du visuel. Georg Wübbolt brosse le portrait d'un esthète exigeant qui sut infléchir les performances numériques alors embryonnaires à sa vision artistique. Aucun doute, Karajan fut bien ce "maestro taillé pour l'image et l'écran... Passionnant.

Sergiu Celibidache: Ravel, Debussy (1994)
Le Prélude déroule un tapis miroitant au Faune plus ennivré et sensuel qu'aucun autre; "Iberia" regorge de saveurs et parfums nacrés comme une fontaine jallissante; quant à l'hispanisme déclaré de Ravel, grâce à un triptyque d'une cohérence diabolique (Alborada, Rhapsodie et Boléro), maître à danser, visionnaire doué d'un imaginaire subjuguant, Celibidache nous assène la plus passionnante des déclarations

Itzhak Perlman: "Virtuoso Violonist"
Redécouvrir la figure charismatique de l'artiste qui joue son fameux Stradivarius de 1714, que Yehudi Menuhin lui a vendu en 1986, s'avère hautement jubilatoire. Le parcours du jeune élève de la Juilliard School illustre le défi d'un jeune homme de caractère dont le handicap personnel se convertit en formidable force de dépassement et de sublimation.

The Reichorchester (Lansch, 2007)
L'intérêt du film est de mettre quasiment à plat toutes les données d'une équation sans réponses: art et politique, musique et engagement, actes et éthique... Examen de conscience, et même procès sans tabou,le documentaire recueille les paroles de ceux qui se souviennent...

Nadia Boulanger: Mademoiselle (Monsaingeon, 2007)
Celle qui abandonna l'exercice de la composition, estimant sa propre musique "inutile", se dévoile ainsi, dans la vérité des images filmées... Mystère d'un être voué aux autres, immense force d'inspiration, de communion, de partage, d'accomplissement: le film de Bruno Monsaingeon nous offre quelques aspects (déjà captivants) d'une personnalité légendaires qui en contenait tant d'autres... Magnifique.

Bruno Monsaingeon: "Notes interdites" (Rojdestvensky, 2002)
Les deux nouveaux films de Bruno Monsaingeon demeurent éblouissants d'intelligence et d'enseignements: tout en offrant une tribune libre à l'interprète (ici, la personnalité du chef Guennadi Rojdestvinsky), le réalisateur sait dévoiler l'activité salvatrice de la musique grâce au génie des compositeurs qui sous la contrainte et la terreur ont su édifier une oeuvre critique, humaine, résistante.

Jacqueline Du Pré (Nupen, 2007)
Le réalisateur britannique Christopher Nupen élabore un poignant hommage et brosse le portrait d'une jeune femme, morte à 42 ans, d'une exquise sensibilité. Le dvd édité en 2007 a été élu "meilleur documentaire de l'année" lors de la 4ème édition des Midem Classical Awards (janvier 2008).

Piotr Ilyitch Tchaïkovski: Symphonie n°6, Sérénade (Fedoseyev, 1991)
Apreté lyrique de la Pathétique, énergie de la Sérénade, éloquence majestueuse du Concerto pour piano n°1: le témoignage (filmé en 1991 à l'Alte Oper de Francfort) est incontournable, l'un des meilleurs du "Cycle Tchaïkovski", édité par Arthaus Musik.

Sergeï Rachmaninov: Les Cloches (Bychkov, 2007)
En 2007, Bychkov retrouve dans Les Cloches et les Danses symphoniques de Rachmaninov, ses racines russes. En pédagogue et en chef , il se montre à la hauteur du défi: percer le mystère et le génie du compositeur mort aux USA en 1943

Olivier Mille: "Olivier Messiaen, la liturgie de cristal (2002)
Nature, rythme, enseignement et foi contemplative: rien ne manque dans ce documentaire portrait qui captive par son intelligence. Incontournable.

Herbert von Karajan: 1983-1988 (Kissin, Battle)
Le document est incontournable pour qui veut comprendre l'évolution du dernier Karajan, visiblement contrasté selon l'orchestre dirigé. Selon qu'il s'agisse à la même période du Berliner ou du Wiener Philharmoniker... avec cerise sur le gâteau, le tout jeune Evgueny Kissin.

Kent Nagano conducts (2006)
Dévoiler en concert et par l'image le génie de six compositeurs: pari relevé et pleinement réussi par Kent Nagano, au mieux de sa forme

West Side Story (Bernstein, Robbins, Wise. 1961)
Le chef-d'oeuvre du duo Bernstein/Robbins, 50 ans après sa création en 1957 n'a rien perdu de sa féerie ni de sa force expressive. Coffret dvd et cd, événement!

Frank Scheffer: "Tan Dun, Tea". Broken silence
Pour recevoir le thé, il faut être comme le bol qui le recueille: vide. Qui peut s'avouer qu'il a fait le vide en lui-même pour recevoir l'univers et le monde? L'enseignement du thé nous renvoie à l'essence de notre vie: humilité, connaissance de soi, sérénité. Tan Dun ajoute, ce qui est complémentaire, l'harmonie avec ce qui nous environne.

Jean-François Zygel: "les clefs de l'orchestre" (2): Ravel, le Boléro
Jean-François Zygel a raison de nous ouvrir les yeux, en reconnaissant le Boléro de Ravel, telle la première partition qui rompt avec le romantisme . C'est un hymne triomphal qui manifeste la puissance de la danse...

Orchestra! (Sir Georg Solti/Dudley Moore, 1991)
Félin, astucieux, mordant mais généreux et fin pédagogue, les programmes de la série télé "Orchestra!" destiné à guider le grand public dans le monde sonore de l'orchestre, dévoilent plusieurs facettes d'un Solti méconnu: captivant et attachant, drôle et doué d'auto-dérision...

Rafael Kubelik: a portrait (1967-1971)
Précision, probité, analyse... et souffle épique. Le geste de Rafael Kubelik est désormais parfaitement mesuré, compris, connu. Trois orchestres, d'une égale perfection mais d'un style et d'une couleur finalement très distincts, nous dévoilent l'approche du chef...

Francis Poulenc: Dialogues des Carmélites (Muti, 2004)
Impressions mitigées dans cette production scaligène qui aurait gagné à être chantée en italien plutôt que dans un français approximatif qui nuit à l'expressivité du drame de Poulenc.

Debussy: La chute de la maison Usher (Foster, 2006)
La beauté des décors, et plus encore leur expression énigmatique autant que suffocante, ajoute à la réussite globale. Dans un vaste écrin fermé, dont les parois vitrées qui reçoivent la pluie, Roderick ne paraît en effet avoir aucune issue. Violence, asphyxie, sacrifice, anéantissement... Spectacle mémorable.

Vaclav Neumann, en répétition (1968,1969)
Vaclav Neumann dirige ici, en 1968, l'ouverture de La Fiancée vendue de Smetana. Agé de 48 ans, l'ancien violoniste devenu chef, qui a su remplacer Kubelik souffrant, excelle dans l'exercice d'une pédagogie courtoise, précise, cultivée, pertinente, soucieuse des phrasés, de la dynamique, de la clarté, de l'intensité des attaques et des accents, de la justesse des options retenues.

Leonard Bernstein: Mahler, The Little Drummer boy (1984)
En fin connaisseur de la musique mahlérienne, Bernstein analyse, isole certains motifs, dévoile, rétablit des passerelles écartées. Dans les yeux du Jeune Tambour, Bernstein a trouvé Mahler. De cette vision découle un essai investi, personnellement habité dont les conclusions tout en étant bouleversantes, donnent des clés capitales pour comprendre le Mahler symphoniste.

Arthur Honegger: Jeanne d'Arc au bûcher (Altinoglu, 2006)
Des Ténèbres à la lumière, de l'ignorance à la pureté, de l'hypocrisie à la foi irradiante. Dans le regard de Jeanne qui découvre sa vie et la nature réelle des hommes grâce à Frère Dominique qui tourne chaque page de son histoire, se focalisent l'ingénuité sacrifiée, la pureté de l'innocence abîmée par les hommes, ses contemporains qui l'ont tous trahi. Dire que Sylvie Testud est Jeanne serait finalement être en deça de la vérité

Mariss Jansons, en répétition (1997)
Ancien assistant de Karajan, qui a travaillé aussi avec Mravinsky et Sanderling, qui a suivi sa formation musicale à Leningrad, Mariss Jansons est l'une des baguettes les plus captivantes de la scène internationale. Sa perception analytique, technicienne autant qu'intuitive, trouve une matière idéale dans les trente minutes de la Suite du Mandarin Merveilleux de Bartok

Hilary Hahn: A portrait (2003-2004)
Pour Deutsche Grammophon, Benedict Mirow suit les jeunes talents. La réalisatrice accompagnait en décembre 2005, la tournée du pianiste Lang Lang en Chine, lors d'un retour aux sources émouvant. En 2004, il s'agit de capter la personnalité de la violoniste Hilary Hahn, "nomade des temps modernes" comme l'intéressée aime à le dire.

Martha Argerich & les frères Capuçon (2005)
A l'évidence, le jeu de Martha Argerich a captivé et les cigales du parc du château de Florans en ce mois de juillet 2005, et les spectateurs venus cet après midi là, l'écouter. Chacun de ses concerts est conçu comme une réunion de famille ou presque. Les deux Capuçon qui pourraient être ses fils, encore que musiciens, ils partagent la même filiation artistique, s'accordent idéalement au jeu tout en douceur et en naturel de la pianiste argentine.

Dmitri Chostakovitch: Le boulon (Ratmansky/Sorokin, 2006)
Bel Air classiques publie une oeuvre interdite par la censure stalinienne, et qui écartée dès sa répétition générale, n'avait jamais été intégralement restituée. Cette représentation filmée en septembre 2006, année du centenaire de la naissance du compositeur, fait figure de réhabilitation et de redécouverte légitime.

Susan Graham: "the Gal from the west" (Simonnet, 2004)
Straussienne et mozartienne subtile, la mezzo américaine Susan Graham se dévoile devant la caméra d'Olivier Simonnet. Réalisation léchée, star glamour, édition dvd tout autant soignée avec livret de présentation détaillé et illustré: le coffret est un modèle dans l'art difficile du portrait de chanteur

Joseph Haydn: La Création (Kuhn, 1982)
Kuhn célèbre en 1982, La Création de Haydn avec un orchestre sur instruments anciens et dans le style dit d'époque. La vision est lumineuse, aimable, classique, relevée par la haute prestance du duo Schreier/Berry. Incontournable.

Ludwig von Beethoven: Symphonies n°6, n°8 (Harnoncourt, 1990)
Voilà 17 ans que le chef baroqueux abordait le massif beethovénien. Non content de défricher une partition embuée par des siècles de tradition romantisante, Harnoncourt redonnait vie aux oeuvres avec la générosité et l'humanité qui le caractérisent.

La Bayadère (Scala, 2006)
Difficile de trouver ailleurs distribution aussi superlative dans une chorégraphie soignée et suggestive réalisée d'après Petipa, par Natalia Makarova dès 1992.

Nbre de pages: 1 / 2
  29 > >>

Nos partenaires



Publicité