CD, événement. Alexandre DENÉREAZ : TOUTANKHAMON… Volgograd Symph Orchestra / Siffert (1 cd GALLO, 2006).

denereaz alexandre tombe toutankhamon le tombeau de toutankhamon cd critique glallo critique review cd critique cd opera concert critique classiquenewsCD, Ă©vĂ©nement. Alexandre DENÉREAZ : TOUTANKHAMON… Volgograd Symph Orchestra / Siffert (1 cd GALLO, 2006). Compositeur contemporain de Ravel, le suisse nĂ© Ă  Lausanne Alexandre DenĂ©rĂ©az (1875 – 1947) « ose » mettre en musique le choc retentissant que fut la dĂ©couverte de la tombe du souverain d’Egypte Toutankhamon, le 4 novembre 1922. Il allait crĂ©er sa nouvelle partition 4 ans après la dĂ©couverte phĂ©nomĂ©nale… Curieusement trop peu de compositeurs ont relayĂ© l’actualitĂ© de l’égyptologie, contrairement aux arts dĂ©coratifs ou Ă  la peinture, miroirs de cette passion française et europĂ©enne pour l’Egypte ancienne. Certes Philip Glass a bien composĂ© sur l’hĂ©rĂ©siarque mystique Akhetaton… mais il reste un cas isolĂ©.
Le Suisse Alexandre Denéréaz vient opportunément enrichir le tableau. Pas facile de trouver les équivalences musicales (timbres et rythmes), au raffinement inouï des pièces d’or et de gemmes précieuses, retrouvées par Howard Carter dans la Vallée des Rois. Créé par Ernest Ansermet à Lausanne en 1926, l’ample poème symphonique de plus de 15 mn rend cependant hommage à l’événement archéologique le plus bouleversant de l’égyptologie (après la résolution des hiéroglyphes par Champollion en 1824) ; certes dans l’interprétation que nous en offre Emmanuel Siffert et l’orchestre de Volgograd (enregistrement de 2006), on regrette la dureté du geste et les contrastes dynamiques trop appuyés (cors faillibles en ouverture), creusant les écarts dynamiques… pourtant le compositeur ne manque pas de vertiges allusifs comme Le Rêve (la pièce qui suit Toutankhamon) le démontre aisément. Datée de 1908, l’intermède symphonique témoigne d’une sensibilité souple et rêveuse, au chant mesuré pourtant d’une couleur straussienne, manifeste.

La TOMBE de TOUTANKHAMON

Connaissez-vous le poème symphonique du compositeur suisse Alexandre Denéréaz (1926) ?

Ce qui semble avoir marqué  DenĂ©rĂ©az, c’est moins le contenu mĂŞme de la tombe, – les nuances infinies d’or, d’une statue Ă  l’autre, de bijoux en coffrets… que la nouvelle fracassante et son retentissement mondial, dès la proclamation en novembre 1922. Soit presque 3000 objets exhumĂ©s, classĂ©s, analysĂ©s, identifiĂ©s au terme de 10 annĂ©es de soin  et de mĂ©thode scientifique… Presque cent ans après l’évĂ©nement, la force de la pièce exprime et le mystère et la gloire de cette dĂ©couverte ahurissante en un orchestre rutilant parfois vĂ©hĂ©ment, au final percutant et vif. La majestĂ© et la violence aussi marquent l’évocation de la civilisation Ă©gyptienne par DenĂ©rĂ©az, visiblement touchĂ© par la signification de cette dĂ©couverte.
Soulignant la capacité narrative du compositeur, l’éditeur suisse Gallo complète astucieusement l’édition de Toutankhamon par la Suite « Scènes de la vie du cirque » de 1911, qu’il faut estimer comme une démonstration d’imagination néo wagnérienne, mais aussi telle une autre offrande à la quête d’exotisme : l’homme-serpent, les Africains et la danse africaine (d’une belle ivresse non dénuée d’humour) avant l’épilogue soulignant la recherche des couleurs extra-européennes que cultive le compositeur de Lausanne.
Au final, la verve imaginative de Denéréaz est évidente ; son langage symphonique étant prêt à relever tous les défis de l’évocation moins de l’illustration littérale. C’est un témoignage précieux de l’écho ressenti par un contemporain en 1922 : Toutankhamon n’a rien perdu de son aura, et en 2019, ce n’est pas l’exposition actuellement présentée à la Grande Halle de la Villette qui le démentira : le visiteur y éprouve chaque étape et suit le voyage de Pharaon divinisé, au royaume des morts, du parcours nocturne à sa résurrection finale au matin, en une scénographie plus que convaincante, s’il n’était le monde devant chaque vitrine…
Denéréaz dès 1926 semble avoir bien compris et mesuré les enjeux de cette découverte d’un apport encore pas totalement évalué presque 100 ans après sa réalisation… Le poème de Denéréaz ajoute à la réflexion sur le pourquoi de la tombe retrouvée intacte, son apport véritable sur le plan artistique comme spirituel…

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CLIC D'OR macaron 200CD, Ă©vĂ©nement. Alexandre DENÉRÉAZ : 1. Au tombeau du Tut-Ankh-Amon – At Tutankhamen’s tomb – Am Grad vont Tu-ench-Amun. 2. Le rĂŞve -– dream – Der Traum. 3. Scènes de la vie du cirque – Scenes from circus life – Szenen aus der Zirkuswelt. Orchestre symphonique de Volgograd, Emmanuel Siffert, Direction (enregistrement de 2006) — 1 cd GALLO. CLIC dĂ©couverte de CLASSIQUENEWS du mois d’avril 2019

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GSTAAD MENUHIN Festival 2019 : Au Bonheur des Dames

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD, Menuhin Festival 2019 : Au Bonheur des Dames. Place Ă  l’excellence de l’interprĂ©tation fĂ©minine Ă  GSTAAD cet Ă©tĂ©, du 18 juillet au 6 septembre 2019. Le Festival MENUHIN surprend chaque annĂ©e par la diversitĂ© de sa programmation mais la cohĂ©rence de sa ligne artistique conçue et dĂ©fendue par Christoph Muller, intendant gĂ©nĂ©ral de l’évĂ©nement en Suisse (cette annĂ©e, PARIS est Ă  l’honneur !). Ambassadrice de charme et de caractère, les artistes femmes occupent le devant de l’affiche estivale Ă  GSTAAD : « Elles s’appellent Sol, Yuja, Gabriela, Khatia, et elles donnent Ă  cette Ă©dition «parisienne» une touche particulièrement Ă©lĂ©gante. »

  
 
 

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GSTAAD 2019 : AU BONHEUR DES DAMES

 
 

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QUELQUES CONCERTS des DAMES Ă  GSTAAD
6 profils féminins à ne pas manquer cet été à GSTAAD

  
 
 
 
 

SOL GABETTA
HILARY HAHN
YUJA WANG

 
 

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Sol Gabetta, Ravel, Fauré et Saint-Saëns…
La violoncelliste est prĂ©sente chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad, elle fait partie de la famille, et l’on ne se lasse pas, annĂ©e après annĂ©e, de son jeu et de sa prĂ©sence solaire. Cet Ă©tĂ©place aux compositeurs français… et parisiens… C’est une artiste gĂ©nĂ©reuse, qui donnera tout dans le Deuxième concerto de Saint-SaĂ«ns le 21 juillet Ă  Saanen aux cĂ´tĂ©s de Pierre Bleuse et du Kammerorchester Basel. Sans omettre le 25 juillet (Ă©glise de SAanen toujours), temps fort de la semaine française, le programme dĂ©diĂ© au « violoncelle français » en duo avec le pianiste (français) Bertrand Chamayou : vive PARIS ! De mĂŞme elle sera assurĂ©ment une partenaire au-dessus de tout soupçon pour Patricia Kopatchinskaja, Nathan Braude et Polina Leschenko, le 13 aoĂ»t sous les mĂŞmes voĂ»tes de la Mauritiuskirche, dans le Trio de Ravel et le Premier quatuor de FaurĂ©.

 
  
 
 

 

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Hilary Hahn: Bach la suite
Violoniste lumineuse et inspirĂ©e, la jeune Hilary avait marquĂ© les esprit en gravant Ă  tout juste 17 ans trois des six Sonates et Partitas de Jean-SĂ©bastien Bach, suivies deux ans plus tard du non moins stratosphĂ©rique Concerto pour violon de Beethoven. On est heureux, vingt ans plus tard, de revoir Hilary Hahn toujours aussi Ă  l’aise dans Bach – dont elle vient d’ailleurs de graver les trois autres Sonates et Partitas. Le 29 aoĂ»t Ă  Saanen, elle retrouve Omer Meir Wellber et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen autour des deux concertos de Bach… what else?

 

 

 

 

 

 

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Yuja Wang: enfin Ă  Gstaad!
Ă€ l’image de Lang Lang quelques annĂ©es plus tĂ´t, elle incarne la vague musicale d’une Chine dĂ©complexĂ©e sur le monde du classique. La jeune dauphine de Deutsche Grammophon fait pour la première fois le voyage de Gstaad cet Ă©tĂ©, au grĂ© de deux soirĂ©es contrastĂ©es: le 31 juillet en rĂ©cital avec le clarinettiste Andreas Ottensamer, le 6 septembre dans le Concerto n°3 de Rachmaninov aux cĂ´tĂ©s de Myung-Whun Chung et de la Staatskapelle de Dresde.

 
  
 
 

Khatia Buniatishvili
Gabriela Montero
Vilde Frang

 

Khatia Buniatishvili
C’est l’une des enfants chĂ©ries du Festival, prĂ©sente Ă  Gstaad depuis ses tout dĂ©buts. Artiste adulĂ©e et aussi critiquĂ©e du fait de ses partis très personnels, Khatia Buniatishvili se voit offrir pour elle toute seule la scène immense de la Tente le 16 aoĂ»t, Ă  la faveur d’un rĂ©cital Schubert-Liszt-Stravinski Ă  la mesure de son talent: monumental! Une forme de consĂ©cration. Kathia est une dĂ©ferlente Ă  elle seule !

 

Gabriela Montero
Gabriela Montero, Improvisatrice saisissante, protégée de Martha Argerich, sera à la Mehrzweckhalle de La Lenk le 6 août pour jouer Bach, Mozart et la Deuxième sonate de Rachmaninov, mais aussi pour improviser sur les images du film muet The Immigrant de Charlie Chaplin. Evénement!

 

Vilde Frang
Depuis le rĂ©cital de Vilde Frang «Jeunes Étoiles» en 2011, la violoniste norvĂ©gienne fait rĂ©gulièrement le voyage de Gstaad l’Ă©tĂ©. Le 25 aoĂ»t, elle a rendez-vous avec Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam autour de l’un des plus beaux concertos romantiques: le Premier de Max Bruch.

  

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RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019, ici :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

  
 
 

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VOIR notre TEASER VIDEO : PARIS au GSTAAD MENUHIN Festival 2019 :

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LIRE AUSSI

  
 
 

Notre dépêche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 :
http://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2019-paris-18-juil-6-sept-2019/

Notre PRESENTATION GENERALE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 : PARIS est une fĂŞte ! Une moisson de tempĂ©raments… 
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-academy-2019-18-juil-6-sept-2019-une-edition-en-or/

Notre dépêche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 : Focus on SOL GABETTA, ambassadrice for ever in Gstaad
http://www.classiquenews.com/festivals-ete-2019-gstaad-menuhin-festival-focus-sol-gabetta-du-18-juillet-au-6-septembre-2019/

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TEASER video. GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2019 – 18 juil – 6 sept 2019 : a PARIS celebration

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : « PARIS » , 18 juil – 6 sept 2019. A l’été 2019, le Festival Yehudi Menuhin à Gstaad (Gstaad Yehudi Menuhin Festival & Academy) en Suisse (Saanenland) célèbre la magie romantique et culturelle de la ville lumière, PARIS. Quel beau symbole qui souligne la prééminence d’une fascination partagée sur toute la planète qui se cristallise ainsi cet été, dans les villages au charme rustique et campagnard du Festival suisse. Parmi les artistes invités à Gstaad : Yuja Wang, Ute Lemper, Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon, Hilary Hahn et Manfred Honeck…
GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : « PARIS » , 18 juil – 6 sept 2019 – TEASER VIDEO © studio CLASSIQUENEWS.Tv 2019

GSTAAD : Festival Yehudi Menuhin 2019 : la location est ouverte

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582MENUHIN GSTAAD Festival 2019 (Suisse), LOCATION OUVERTE. Le premier festival musical estival en Suisse (à Saanen et à Gstaad là même où Yehudi Menuhin avait repéré des lieux propices à la musique et aux concerts) ouvre sa billetterie : il est enfin possible de réserver ses places, ce pour tous les concerts de l’édition 2019 : une foison de programmes servis par les meilleurs artistes et interprètes de la scène actuelle : chefs, pianistes, chanteurs, orchestres… Le 63è festival Menuhin allie comme à son habitude l’excellence et aussi l’audace, sans omettre aux côtés de l’équilibre de ses propositions, la sensibilisation du classique à tous les publics.

Le programme dĂ©taillĂ© de l’ensemble des concerts du 63e Gstaad Menuhin Festival est dĂ©sormais en ligne : assurez-vous les meilleurs places en rĂ©servant directement sur le site du Menuhin Gstaad Festival 2019, ou par tĂ©lĂ©phone au 033 748 81 82.
Du 18 juillet au 6 septembre 2019 : 60 CONCERTS à l’affiche pendant presque 2 mois. Les concerts ont lieu dans les églises du canton (écrins intimistes du Saanenland), ou sous la tente à Gstaad,  ample vaisseau réservé aux grandes célébrations symphoniques, opératiques, événementielles… Il y a pour tous les goûts à Gstaad chaque été.

 

 

 

le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 fĂŞte PARIS !

 

 

 

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GSTAAD MENUHIN Festival 2018

 

 

 

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gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenewsMOISSON DE TEMPERAMENTS… Cette annĂ©e le Festival suisse fĂŞte PARIS, son thème fĂ©dĂ©rateur. De nombreux artistes français sont prĂ©sents mais pas seulement :
L’Ă©glise de Saanen accueille cette annĂ©e HervĂ© Niquet et son Concert Spirituel dans le «Te Deum» de Charpentier (20.7), Sol Gabetta dans le 2e Concerto de Saint-SaĂ«ns (21.7), Patricia Petibon dans des airs de Mozart et de Gluck (27.7), l’organiste de Notre-Dame de Paris Olivier Latry (28.7), le trompettiste Gábor Boldoczki (29.7), Andreas Ottensamer et Yuja Wang en duo (31.7), Fazil Say dans le «Clair de lune» de Debussy (2.8), Ute Lemper dans des chansons françaises et de cabaret (10.8), Bertrand Chamayou dans le 23e Concerto de Mozart (11.8), Cecilia Bartoli (23.8) ou encore Hilary Hahn dans les deux concertos pour violon de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (29.8). On pourra entendre sinon David Guerrier Ă  Château-d’Ĺ’x (22.7), Nuria Rial (5.8), Isabelle Faust (9.8), L’Arpeggiata (15.8) et Maurice Steger (4.9) Ă  Zweisimmen, l’Ensemble Janoska et BirĂ©li Lagrène (8.8), Christophe Rousset (20.8) et Francesco Piemontesi (26.8) Ă  Rougemont, le Quatuor Chiaroscuro (23.7) et Christian Bezuidenhout (27.8) Ă  Lauenen. Quelques-uns parmi les plus de 60 concerts proposĂ©s en 2019…

 

 

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FOCUS GRANDES FORMATIONS :Vous prĂ©fĂ©rez les grands effectifs? RĂ©servez aussi vos soirĂ©es sous la Tente de Gstaad avec Seong-Jin Cho et Manfred Honeck dans «L’Empereur» de Beethoven et la «PathĂ©tique» de TchaĂŻkovski (17.8), «Carmen» en version de concert (24.8), Vilde Frang dans Bruch (25.8), Gautier Capuçon et Mikko Franck dans Haydn et la «Symphonie fantastique» de Berlioz (31.8), Klaus Florian Vogt dans Wagner (1.9), Yuja Wang et Myung-Whun Chung dans le 3e Concerto de Rachmaninov (6.9), qui sont en vente depuis le 20 dĂ©cembre dĂ©jĂ !

 

 

 

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Depuis 2 ans, le Menuhin GSTAAD Festival enrichit son offre numĂ©rique proposant Ă  la relecture et au visionnage permanent, de nombreux contenus vidĂ©os, au sein de son offre « GSTAAD DIGITAL FESTIVAL » – Actuellement, reportage sur l’un des laurĂ©ats de l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre, organisĂ©e chaque Ă©tĂ© sous la tente / le jeune maestro Joseph Bastian, laurĂ©at du Neeme Järvi 2016 explique le fonctionnement de la «Gstaad Conducting Academy»

 

 

 

 

 

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RESERVEZ VOS PLACES

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directement sur le site du 63è MENUHIN GSTAAD FESTIVAL :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

 

 

 

 

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et aussi les concerts symphoniques spectaculaires
sous la tente de Gstaad

CD événement,critique. SCHOECK: Das Schloss Dürande / Mario Venzago (3 cd Claves)

schoeck das schloss durande mario venzago 3 cd claves critique annonce review opera classiquenews musique classique actualite s infosCD événement, critique. SCHOECK: Das Schloss Dürande (3 cd Claves). Composé de 1937 à 1942, soit en pleine guerre mondiale (comme l’opéra La Femme sans ombre avait été conçu pendant la première) Das Schloß Dürande, est l’une des dernière grandes œuvres lyriques du tonalisme post romantique, directement inspiré de Richard Strauss justement, lequel avait marqué lui aussi Zemlinsky, Korngold… Le livret de Schoek est inspiré de Das Schloss Dürande de Joseph von Eichendorff (1788-1857) – fin janvier 2019, l’éditeur suisse CLAVES publie une nouvelle version de l’opéra de Othmar Schrœck, en première mondiale, véritable événement lyrique de l’année 2019. 3 cd Claves

L’oeuvre laissée par Schoeck ne pouvait pas être produite selon sa version originale : elle méritait d’être révisée pour assurer une vraisemblance. C’est le travail du chef Mario Venzago qui est demeuré surtout fidèle à l’esprit de la musique, son sens structurel et dramatique, « sa sincérité », tout en réadaptant le texte hérité du livret. De langue classique, – tonale-, la syntaxe musicale est moderne.
La version 2018 entend surtout rétablir la cohérence du projet musical, orchestral et lyrique du drame inventé par Schoeck d’après le texte d’Eichendorff. Forte de ses qualités ainsi recouvrées, argumentées, explicitées, la partition révisée par Mario Venzago gagne une unité nouvelle qui pourrait œuvrer pour son intégration au répertoire classique et lyrique.

 

 

 

SCHOECK, le Strauss bernois

 

 

 

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Proche des nœuds tragiques et meurtriers des drames de Schiller (que Verdi a abondamment adapté à l’opéra), Eichendorff développe les avatars d’un couple mal assorti (une roturière, Gabrielle / un jeune aristocrate, Armand), que pourchasse sans fléchir dans sa haine vengeresse (et révolutionnaire), le propre frère de Gabrielle, Renald dont on peut s’étonner de l’obstination à empêcher l’amour entre les deux jeunes gens. A travers, les agissements désespérés et sanguinaires du drame, la Révolution française s’accomplit ; ses fureurs, son tumulte irrésistible composent l’arrière plan d’une passion maudite, sacrifiée, qui de Paris à Dürande, s’achève et se résoud par la destruction du château lui-même, emblème d’un monde à l’agonie, impuissant, aveugle (celui du jeune et du vieux comtes, de la Morvaille aussi, icône de l’ordre monarchique) : quand Dürande explose et s’écroule, ce sont tous les espoirs amoureux mais vains qui sont détruit face à la folie collective. L’histoire est aussi noire et tragique que les romans et pièces de Schiller.
Mario Venzago restitue ce vortex symphonique continu qui rapproche Shoeck de ses ainés Strauss et de Zemilinsky de son contemporain Korngold (lui aussi extrêmement doué pour l’opéra) : révélant le raffinement de cette écriture intense et dramatique qui tourne autour du verbe, rendant toute la matière linguistique parfaitement audible et aussi servante de la résolution de l’action ; en un sprachgesang (parlé chanté continu) fluide et pilote de l’action. Une action qui est celle d’un drame noir et sanguinaire, entre sacrifice et amour digne comme on a dit de Schiller. Le chef musicologue défend sa propre version de l’œuvre avec une sincérité et une honnêteté admirable. Les caracères se révèlent dans leur économie expressive : lyrisme incandescent des deux amants (Gabriele et Armand) très présent dans la denrière partie (cd3), contrastant avec le cynisme du baryton de Renald, voué au diabolisme le plus cru. Nicolas s’évertue à la fin à rétablir la vérité et l’ignominie perpétrée par l’infect Renald, comme pour mieux extraire l’injustice de cette sérénade nocturne et crépusculaire qui emporte le couple amoureux finalement impuissant. Tous les chanteurs sont parfaits, en cohérence et en expressivité : chaque tessiture personnifiant idéalement les enjeux du personnage ainsi rétabli. Efficace, sobre, aux équilibres éloquents, la baguette du chef réussit dans ce défi de l’exhumation. Une perle lyrique des années 1940 nous est ainsi (enfin) restituée. Découverte lyrique magistrale en ce début 2019. A classer au mérite du label Claves qui a entrepris depuis quelques mois et plusieurs cd, une juste réhabilitation de l’écriture d’Othmar Schoeck.

schoeck das schloss durande mario venzago 3 cd claves critique annonce review opera classiquenews musique classique actualite s infosOTHMAR SCHOECK : Das Schloss Dürande (1937–1941) - Opéra en 4 actes d’après le roman de Eichendorff – nouvelle version 2018 de Francesco Micieli daprès le livret de Hermann Burte. Adaptation musicale de Mario Venzago qui assure aussi la direction musicale de cet enregistrement.

 

Distribution :
Renald Dubois – Robin Adams
Gabriele, his sister – Sophie Gordeladze
Count Armand, son of the old Count – Uwe Stickert
Prioress – Hilke Andersen
The old Count – Andries Cloete
Nicolas, the old Count’s valet – Jordan Shanahan
Countess Morvaille – Ludovica Bello
A gamekeeper / Buffon the innkeeper – Todd Boyce
A gardener’s boy, the orator of the mob, 1st huntsman – Michael Feyfar
1st nun – Jinsook Lee
2nd nun – Vilislava Gospodinova
A lawyer, 3rd huntsman – Nazariy Sadivskyy
Commissar – Andres Del Castillo
2nd huntsman, soldier – Carl Rumstadt
A policeman – David Park
A constable – Samuel Thompson
A Parisian – Carlos Nogueira
A voice – Bareon Hong

Orchestra BERNE Symphony
Mario VENZAGO, direction

Concert master – Alexis Vincent
Chorus master – Zsolt Czetner
Chorus Chor Konzert Theater Bern
Répétiteur, organisation – Hans Christoph Bünger

SCHOECK : Das Schloss Dürande (3 cd Claves)

 

 

 

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CLIC D'OR macaron 200CD Ă©vĂ©nement, critique. OTHMAR SCHOECK (1866-1957): Das Schloss DĂĽrande – Berner SymphonieOrchester / Mario Venzago, direction – enregistrement rĂ©alisĂ© Ă  Bern, Suisse, en 2018 (3 cd Claves).

 

 

 

LIRE aussi notre présentation de l’opéra Das Schloss Dürande de Othmar Schoeck
https://www.classiquenews.com/cd-evenement-annonce-schoeck-das-schloss-durande-3-cd-claves/

 

 

 

CD, critique. SCHOECK : «VOM FISCHER UN SYNER FRU» / Le pêcheur et sa femme (1 cd Claves, Winterthur 2017).

schoeck othmar pecheur femme cd critique cd review vom fischer un syner frau 1930 cd review classiquenews iw39n8uy2fcxa_600CD, critique. OTHMAR SCHOECK (1886–1957) : «VOM FISCHER UN SYNER FRU» / Le pêcheur et sa femme (1 cd Claves). Comme Stravinksy ou Paul Hindemith, le suisse Othmar Schoeck dès 1916, bénéficie du soutien du mécène richissime Werner Reinhart (1884 –1951), très impliqué depuis Winterthur dans l’essor de la musique contemporaine. Ainsi le compositeur, figure majeure de la musique suisse au XXè est-il accueilli dans la maison sur le lac Morat pour achever sa nouvelle cantate dramatique qu’il fait écouter en première audition à ses chers protecteurs, en juin 1930, Reinhart et son épouse. L’œuvre est créée à Dresde en octobre 1930 sous la direction de Fritz Busch.

 

 

 

Otmar Schœck :  postwagnerisme suisse

 

 

 

Inspiré de Grimm, dans une version du Pêcheur réécrite par Otto Runge, l’ouvrage lyrique de Schoeck affirme l’emprise wagnérienne que son écriture cultive. Un style flamboyant comme le sont les voeux / souhaits / désirs, de plus en plus ambitieux du pêcheur et surtout de sa femme… vanité humaine, orgueil confinant à la folie, puis morale où les deux êtres misérables réapprennent la valeur de l’essentiel, l’amour et l’humilité, dans le renoncement le plus extrême. Tout le drame est construit sur une arche de tension qui s’accentue, de variations qui se complexifient… à mesure que la femme demande et exige toujours plus, jusqu’au dénuement / dénouement final.  Schoek sait suggérer le monde flottant de l’océan primordial, d’une calme grandeur, avant la réalisation de l’action (Prélude marin) ; chaque épisode orchestral suit la gradation du désir de la femme, de son ambition démesurée (au 4, majesté de leur nature royale ; au 6, quand elle devient papesse !… avant de devenir déesse).
Schoeck othmar chef maestro concert opera cantate pecheur et sa femme classiquenews cd critique review cd 8S’il assume pleinement l’hĂ©ritage de Wagner, Othmar SchĹ“ck (1886–1957) se rĂ©fère ostensiblement Ă  son maĂ®tre, Max Reger (1873-1916) avec lequel il Ă©tudia scrupuleusement en 1907 / 1908 Ă  Leipzig. L’apprentissage d’une sĂ©vĂ©ritĂ©, d’une rigueur surtout dont SchĹ“ck dĂ©duit la construction impeccable de sa « cantate dramatique ». Cet enregistrement de juin 2017 enregistrĂ© Ă  Winterthur en Suisse allemande (et rĂ©alisĂ© par les ressources locales de Winterthur), dĂ©fend avec beaucoup de prĂ©cision et de sobriĂ©tĂ© la partition de SchĹ“ck, son essence chambriste qui en fait une cantate et non pas un acte d’opĂ©ra. Il en rĂ©sulte de la part de tous les interprètes (dont le plateau vocal, plutĂ´t convaincant dans la caractĂ©risation du pĂŞcheur et de sa femme), une concentration qui Ă©claire de l’intĂ©rieur la partition, l’une des plus passionnantes composĂ©es en Suisse, portant et la discipline d’une forme dramatique, très proche du texte, et la tension d’une Ă©poque appelĂ©e Ă  imploser. Au dĂ©but des annĂ©es 1930, SchĹ“ck dĂ©montre sa maestriĂ  – Ă  la fois Ă©purĂ©e et expressive, dans le genre lyrique. Captivant.

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CD, critique. OTHMAR SCHOECK (1886–1957) : Vom Fischer un syner Fru, Dramatische Kantate, Op. 43 (1928-30) / Le Pêcheur et sa femme, cantate dramatique, Leipzig 1930. 1 cd CLAVES, Winterthur, 2017.

Othmar Schoeck (1886-1957)
”Vom Fischer un syner Fru”
Dramatische Kantate, op. 43 (1928/30)

Musikkollegium Winterthur

Direction : Mario Venzago
 


Die Frau : Rachel Harnisch (Soprano)

Der Mann : Jörg Dürmüller (Ténor)

Der Butt : Jordan Shanahan (Basse)


 


Text von Philipp Otto Runge nach dem Märchen der Brüder Grimm

 

 

 

GSTAAD (Suisse): Festival et AcadĂ©mie Yehudi Menuhin, jusqu’au 3 septembre 2016

GSTAAD-yehudi-menuhin-festival-and-academy-presentation-highliths-festival-classiquenews-60-edition-classiquenewsGSTAAD (Suisse), Yehudi Menuhin Festival & Academy 2016 : jusqu’au 3 septembre 2016. S’il ne fallait suivre qu’un seul festival musical en Suisse cet été, ce serait assurément celui fondé il y a 60 ans par le légendaire Yehudi Menuhin. A Gstaad, mais aussi à Saanen, surtout sous la fameuse tente blanche, promesse des grands concerts symphoniques (entre autres), se déroule l’un des cycle de musique classique parmi les plus convaincants, associant les grands noms de l’interprétation actuelle sans omettre les jeunes académiciens apprentis qui apprennent leur futur métier et que les festivaliers peuvent suivre et encourager à chaque session…, ce dans les 5 disciplines désormais présentes à Gstaad (piano, cette année avec Lang Lang ; chant avec la mère de Cecilia Bartoli ; flûte et musique baroque, enfin, volet important permettant de mesurer les progrès des candidats placés à la tête de l’orchestre du Festival, l’académie de direction d’orchestre, conduit par le maestro Neeme Järvi)…

Depuis la mi juillet et en août et septembre 2016, GSTAAD 2016 ce sont 70 concerts dans tous les genres (récitals instrumentaux et lyriques, concerts symphoniques, musique de chambre…), soit une fête permanente à voire au rythme de l’été et dans le cadre d’une nature enchanteresse où les jeunes et les familles sont particulièrement choyés.

 

 

Toutes les Infos et modalités de réservation sur le site du Gstaad Yehudi Menuhin Festival & Academy 2016 (Centenaire Yehudi Menuhin / 60è édition du Festival) :
http://www.gstaadmenuhinfestival.ch/site/fr/

 

 

 

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LIRE notre compte rendu des premiers concerts du Festival 2016 (14, 15 et 16 juillet 2016) et découvrez nos temps forts de l’édition du Gstaad Yehudi Menuhin Festival & Academy 2016.

 

 

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VIDEO. VOIR aussi notre reportage exclusif GSTAAD 2016, réalisé au moment des premiers concerts du Festival 2016 (avec les sœurs Labèque, Paul McCreesh, la jeune pianiste Danae Dörken, et Christoph Müller, directeur artistique et intendant du Festival…)

 

 

 

REPORTAGE : GSTAAD MENUHIN Festival & Academy, présentation

GSTAAD-yehudi-menuhin-festival-and-academy-presentation-highliths-festival-classiquenews-60-edition-classiquenewsREPORTAGE VIDEO : notre immersion au GSTAAD Menuhin Festival & Academy (Suisse) — Depuis 60 ans (Ă  l’Ă©tĂ© 2016), le Gstaad Menuhin Festival & Academy fait rayonner depuis Gstaad et Saanen en Suisse, les valeurs du violoniste et chef d’orchestre Yehudi Menuhin dont le Centenaire de la naissance a Ă©tĂ© aussi fĂŞtĂ© en juillet 2016 : ouverture, gĂ©nĂ©rositĂ©, transmission et partage. De fait, l’actuel directeur artistique et intendant Christoph MĂĽller dĂ©fend une offre très Ă©quilibrĂ©e entre concerts et expĂ©rience pĂ©dagogique Ă  destination des musiciens amateurs et musiciens professionnels. Tous les publics sont invitĂ©s Ă  Gstaad chaque Ă©tĂ© pour y dĂ©couvrir les grands interprètes (Lang Lang, Sol Gabetta, Katia et Marielle Labèque,…) mais aussi les jeunes talents (cycle des “MatinĂ©es des jeunes Ă©toiles”), s’Ă©merveiller des grands orchestres et des chefs renommĂ©s invitĂ©s sous la fameuse tente blanche Ă  les diriger… PrĂ©sentation par Christoph MĂĽller, intendant et directeur artistique. REPORTAGE EXCLUSIF © studio CLASSIQUENEWS.COM — RĂ©alisation : Philippe-Alexandre Pham / © 2016

COMPTE RENDU des premiers concerts du Gstaad Menuhin Festival et Academy 2016 :

GSTAAD-yehudi-menuhin-festival-and-academy-presentation-highliths-festival-classiquenews-60-edition-classiquenewsCompte rendu, Festivals. GSTAAD Yehudi Menuhin Festival & Academy 2016 (Suisse). Premiers concerts, les 14, 15 et 16 juillet 2016. PlutĂ´t tournĂ© vers l’Est de la Suisse c’est Ă  dire du cĂ´tĂ© germanique (vers Bern, Zurich…), le festival fondĂ© il y a 60 ans par Yehudi Menuhin Ă  Gstaad, au delĂ  de Montreux et Lausanne, dĂ©fend depuis ses dĂ©buts en 1977 et la direction du violoniste lĂ©gendaire, les valeurs que l’auguste musicien a portĂ©es et qui fondent toujours la flamboyante activitĂ© de l’évĂ©nement (en 2016, pas moins de 70 concerts de juillet Ă  septembre) : le mĂ©lange des genres, l’interaction avec le paysage majestueux des cimes alpines, surtout la transmission et la pĂ©dagogie, d’oĂą, portĂ©es et dĂ©veloppĂ©es par Christoph MĂĽller, actuel intendant et directeur artistique, ses pas moins de 5 acadĂ©mies, toutes promesses Ă  des sessions de travail passionnant, et pour le public, des concerts finaux qui aux cĂ´tĂ©s des programmes dĂ©fendus par les artistes renommĂ©s invitĂ©s, constituent tout l’intĂ©rĂŞt du Festival Suisse. Ainsi, en plus d’une acadĂ©mie dĂ©diĂ©e aux cordes, aux chant, au Baroque, et au piano, Gstaad organise aussi chaque Ă©tĂ©, une acadĂ©mie de direction d’orchestre sous la houlette du maestro Neeme Järvi. De quoi enrichir en fin de session, le fameux concert de l’AcadĂ©mie, qui couronne un nouveau jeune maestro Ă  la tĂŞte de l’orchestre du Festival : cette annĂ©e, les festivaliers pourront suivre les avancĂ©es des candidats acadĂ©miciens les 1er, 9 puis 17 aoĂ»t (avec pour cette dernière session, sous la tente blanche du Festival, la remise du prix Neeme Järvi au meilleur d’entre eux). LIRE notre compte rendu complet des premiers concerts 2016…

 

 

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Jonas Kaufmann chante les Wesendonck lieder de Wagner

Jonas Kaufmann est RadamèsFrance Musique, jeudi 30 juin 2016, 20h. Jonas Kaufmann chante les Wesendoncklieder de Wagner… Le récital transmis par France Musique crée l’événement : déjà la présence à Paris de Jonas Kaufmann est un rendez vous incontournable mais s’ajoute à cette présence bienvenue, le choix de la partition : exceptionnelle, la version des Wesendonck lieder de Wagner pour voix de ténor, mais un ténor rauque et chaud, aux rugosités amples si incarnées et cuivrées. Tout cela contraste avec la version habituelle pour voix de femme, soprano ou mezzo. Dans un récital discographique dirigé alors par Claudio Abbado édité alors par Decca, Jonas Kaufman, éblouissait dans Wagner (Sigmund bouleversant). Nul doute que l’engagement dramatique et l’acuité émotionnelle, sa gravité et sa tendresse, ce caractère embrasé et ivre (à l’instar de son modèle le ténor Jon Vickers) du ténor Kaufmann illumine la partition.

WAGNER REVOLUTIONNAIRE ET FUGITIF…
Marié à Minna depuis 1836, Richard Wagner a fui Dresde et la répression contre les libertaires révolutionnaires dont il faisait partie. Le compositeur recherché par les autorités a trouvé refuge au bord du lac de Zurich, en 1849. Sa rencontre avec Mathilde Wesendonck en février 1852 restentit comme un électrochoc. La jeune femme, âgée de 24 ans, est l’épouse d’Otto Wesendonck, industriel fortuné qui doit son essor à la maison des soieries qu’il a fondée à New York. Au choc de cette rencontre humaine, Wagner éprouve une crise artistique majeure que porte sa composition nouvelle Tristan und Isolde, élaboré en 1854, à laquelle se mêle aussi la lecture de Shopenhauer, son scepticisme fécondant: le musicien ressent très profondément la solitude de l’artiste, sa malédiction et son impossibilité à vivre pleinement tout amour salvateur: il a certes, la capacité d’identifier la force rédemptrice de l’amour suscité par la femme, mais contradictoirement, ne peut en réaliser le principe salvateur ici bas. Omniscience, impuissance, solitude, plainte et malédiction: pourtant l’art de Wagner loin de se mûrer en un acte fermé sur lui-même, dans son aspiration exceptionnelle, engendre l’opéra de l’avenir dont Tristan marque l’avènement: opéra romantique, opéra moderne. Dès décembre 1856, vivant l’amour pour Mathilde qui est une nouvelle épreuve de l’impuissance et de la frustration car cette liaison n’a aucun avenir, Wagner compose les premières esquisses de Tristan.

Le Crépuscule des dieux à l'Opéra Bastille, jusqu'au 16 juin 2013

EffondrĂ©, Wagner, victime de l’amour compose en Suisse deux oeuvres embrasĂ©es, du mĂŞme bois : les Wesendonck lieder et Tristan une Isolde…

REVE D’AMOUR EN SUISSE : DE TRISTAN aux WESENDONCK. Les deux cycles amoureux sont taillés dans le même bois, sculptés par un compositeur traumatisé par ses affres sentimentaux… De Siegfried à Tristan. L’attraction de Wagner pour Mathilde s’est violemment manifestée quand Otto Wesendonck, ignorant la situation amoureuse dont il est la victime aveugle, invite le couple Wagner dans l’une de ses villas, et même encourage le compositeur à écrire de nouvelles oeuvres (avril 1857). Exalté par la présence de celle qu’il vénère secrètement, Wagner cesse la composition de Siegfried, et se passionne pour son nouvel opéra, Tristan. A l’été 1857, Wagner organise une première lecture du poème qu’il a rédigé, regroupant et synthétisant toutes les légendes sur le sujet de Tristan. Dans l’audience privée qui recueille cette première écoute, se trouvent les 3 femmes de sa vie, Mathilde l’inaccesssible, Minna, sa compagne désormais plus supportée qu’aimée, et sa future épouse, Cosima née Liszt, qui est alors la femme du chef Hans von Bülow.
wagner_richard_opera_tetralogie_nibelungeEn octobre 1857, Richard Wagner compose les Wesendonck lieder, cycle de mélodies qui est à la fois, la déclaration d’amour d’un coeur à l’autre, et aussi pour le compositeur, le journal poétique de ses sentiments contradictoires, entre élan, désir, et dépression. Mathilde a transmis les cinq poèmes, rédigés d’après les thèmes de Tristan. La musique que compose Wagner est ensuite réutilisée pour l’opéra Tristan: les deux cycles de compositions sont liés. D’ailleurs, quand il prépare la publication des Wesendonck lieder en septembre 1858, Wagner sous-titre l’opus: “Etudes pour Tristan und Isolde”. Nouri par son amour pour une muse, Wagner dépose le 31 décembre 1857, la partition du premier acte de Tristan aux pieds de Mathilde, nouvelle Isolde pour un Tristan ennivré.
L’issue semble cependant inévitable: en janvier 1858, Minna intercepte un courrier entre Richard et Mathilde: elle exige des explications et dévoile l’union scandaleuse à Otto Wesendonck. Les deux couples se séparent: déchirements et tensions. Rupture. Dépressif, meurtris, Wagner se retire à Venise… et compose les derniers actes de Tristan. Aucun doute, le sujet de la passion amoureuse, légué par la fable médiévale a marqué de façon indélébile, la vie de Wagner, comme sur le plan musical, il féconde l’oeuvre du musicien qui en a transposé la difficile mais radicale expérience dans deux oeuvres désormais emblématiques: le cycle des Wesendonck lieder, puis l’opéra de la modernité, Tristan und Isolde.

 

 

 

logo_france_musique_DETOUREFrance Musique, jeudi 30 juin 2016, 20h. Jonas Kaufmann chante les Wesendoncklieder de Wagner… Diffusion du concert enregistré le 19 mai 2016

 

 

Liszt: Orphée
Wagner:  Wesendonck-Lieder
Bruckner:  Symphonie n° 7
Jonas Kaufmann (ténor)
Orchestre National de France
Daniele Gatti (direction)

 

 

LIRE aussi le Parsifal de Jonas Kaufmann

CD, critique : JONAS KAUFMANN, so great arias (4 cd Decca)

 

 

Elizabeth Sombart : Gala de la Fondation RĂ©sonnance

sombart-elizabeth-piano-concertos 582 594Berne (Suisse). Concert Résonnance, Elizabeth Sombart. Mardi 8 décembre 2015. Concert événement donné par la pianiste Elizabeth Sombart et les élèves et directeurs des filiales Roumanie, Espagne… de la Fondation Résonnance (étudiants pianistes des filiales Résonnance et étudiants piano / chant du CIEPR : Centre International d’Etude de la Pédagogie Résonnance). Fondatrice de la Fondation Résonnance, la pianiste Elizabeth Sombart a à cœur de diffuser et transmettre ce qu’elle a appris auprès du chef Sergiu Celibidache (principes phénoménologiques de la musique)… Un souci particulier sur le sens profond des partitions, une philosophie particulière fondée sur l’écoute et la cohérence  interne inspirent aujourd’hui une approche particulièrement des oeuvres. La démonstration en sera faite lors de ce concert de gala où les pédagogues de la Fondation Résonnance présentent le travail de leurs élèves. Place aux accords romantiques. Au programme : Schumann, Liszt, Rachmaninov, Fauré (Nocturne), sans omettre, le Concerto pour piano n°2 en fa mineur de Frédéric Chopin (sujet d’un récent album paru sous étiquette Résonance : Elizabeth Sombart joue les 2 Concertos pour piano de Frédéric Chopin avec le Royal Philharmonic Orchestra. Pierre Vallet, direction), que la pianiste aborde à Berne dans sa version chambriste, avec les musiciens du Quatuor Résonnace.

 

 

 

BERNE, Suisse. Elizabeth Sombart joue Frédéric Chopin

 

Elizabeth Sombart avec les membres du Quatuor Résonnances, heureux interprètes des Concertos pour piano de Frédéric Chopin (DR)

 

 

boutonreservationConcert de Gala de la Fondation RĂ©sonnance
Berne (Suisse), Yehudi Menuhin Forum
Mardi 8 décembre 2015, 19h30

Programme

Schumann, Liszt, Rachmaninov, Chopin par
Izabela Voropciuc,
(jeune élève roumaine des masterclass du CIEPR);
Nino Kupreishvili,
(étudiante géorgienne des masterclass du CIEPR);
Lavinia Dragos,
(Directrice de la filiale Roumaine).

Fauré : Nocturne
Jean-Claude DĂ©nervaud,
(Directeur du CIEPR)
Berne (Suisse). Concert Résonnance, Elizabeth Sombart. Mardi 8 décembre 2015. Concert événement donné par la pianiste Elizabeth Sombart et les élèves et directeurs des filiales Roumanie, Espagne… de la Fondation Résonnance
Isaac Albeniz : El Albacin
Pilar Guarne,
(Directrice de RĂ©sonnance Espagne)

Rameau, Mozart
Fumi Kitamura, soprano, Ă©tudiante des Masterclass de Vincent Aguettant.

Chopin : Concerto pour piano n°2
(version piano et quatuor Ă  cordes)
Elizabeth Sombart, piano
avec le Quatuor RĂ©sonnance.

Toutes les infos et les modalités de réservation sur le site de la Fondation Résonnance
RĂ©servation :
Tel : +41 (0)21 802 64 46
Mail : reservation@resonnance.org

Fondation RĂ©sonnanceresonnance elizabeth sombart concert frederic Chopin novembre 2015
Reconnue de pure utilitĂ© publique – Elizabeth Sombart, PrĂ©sidente
Avenue de Plan 9A – 1110 Morges – TĂ©l. +41.21.802.64.46 – fax +41.21.802.64.47 ccp 17-652192-9 – UBS Morges, cpte 243-G2220993.0 e-mail : info@resonnance.org – site internet : www.resonnance.org

 

 

VOIR notre reportage Elizabeth Sombart joue auprès des patients en souffrance…

 

Elizabeth Sombart, piano, la musique à l'hôpital, récital, RésonnanceLa musique à l’hôpital. La pianiste Elizabeth Sombart se dédie totalement à la diffusion de la musique classique hors des salles de concerts. En témoigne son récital offert aux résidents de la Maison Saint-Jean de Malte (Paris 19ème ardt). Le programme est choisi par les résidents ; le partage, la rencontre sont au coeur d’une expérience intense, profondément humaniste et fraternelle. Reportage vidéo exclusif CLASSIQUENEWS.COM (réalisé en novembre 2013). VOIR notre reportage vidéo complet

 

A 72,7%, les Suisses inscrivent la formation musicale dans leur constitution

suisse Drapeau_SuisseA 72,7%, les Suisses inscrivent la formation musicale dans leur constitution. La Suisse, un nouveau modèle culturel en Europe. A en croire Daniel Barenboim ou Nikolaus Harnoncourt sans omettre William Christie, 3 piliers de la musique classique actuelle, la musique permettrait de favoriser la paix entre les peuples, mieux réaliser ses aspirations spirituelles, améliorer par la transmission, l’éveil et la sensibilité des nouvelles générations… Les Suisses l’auraient ils mieux compris que les autres pays européens ? C’est en tout cas le constat du vote de dimanche dernier (21 septembre 2014) où la majorité des Suisses ont accepté l’inscription de la formation musicale par le chant et la pratique musicale dans la constitution ! Un fait historique quand les autres pays nations, autoproclamées « culturelles » faisant parfois valoir leur exception culturelle, en reste toujours aux bonnes intentions et aux promesses lénifiantes. Les Suisses eux sont passé à l’acte. Ce qui leur vaut l’admiration générale.  Avec 72,7% des voix exprimées (soit plus de 1,54 millions de votants favorables), les Suisses accorderont ainsi une place importante à la musique et au chant c’est à dire à la formation musicale dans la scolarité et les loisirs.  Au sein du palmarès des villes les plus mélomanes se distinguent Geneve (82% de oui), Bâle (81%), Neuchâtel (75%), suivent  en Suisse romande, les cantons du Jura et de Vaud (75%), puis en Suisse allemande, Fribourg (72%), Berne (71%)…

En favorisant ainsi de façon institutionnelle, dans tous les cantons et au sein de la Confédération Suisse, la formation musicale en particulier auprès des enfants et des jeunes, la Suisse devrait produire les nouveaux talents de demain. Les modalités d’application seront définies dès 2014 dans toute la Confédération helvétique. A suivre. La Suisse, nouveau modèle culturel ? C’est aujourd’hui un modèle européen que ses voisins devraient suivre.

la transmission et la formation musicale

Festival-William-Christie-2013-20_gallery_smallVOIR le clip du festival Dans les Jardins de William Christie, Ă  ThirĂ© en VendĂ©e (2013) : William Christie ouvre son jardin remarquable et favorise la transmission et les activitĂ©s pĂ©dagogiques auprès de tous les publics, musiciens et festivaliers, adultes et enfants …

Livres. Beat Föllmi : Othmar Schoeck (Papillon)

Livres. Beat Föllmi : Othmar Schoeck (Papillon)Les Éditions Papillon honorent non sans raison l’oeuvre d’un auteur suisse qui Ă  l’Ă©poque de Strauss et Stravinsky attend toujours son heure, quoique que le prĂ©sent ouvrage agit très efficacement pour sa proche rĂ©habilitation. Tout au moins pour une meilleure comprĂ©hension de son Ă©criture.

Le compositeur suisse Othmar Schoeck : classique ou rétrograde ?

schoeck_othmar_portrait_290Elève au Conservatoire de Zurich, partisan d’une esthĂ©tique classique voire rĂ©trograde Ă  l’heure de  Berg, Bartok et Stravinsky, Othmar Schoeck (1886-1957) traverse la première moitiĂ© du XXème siècle et ses deux conflits mondiaux avec le talent d’un auteur douĂ© sans pourtant possĂ©der totalement l’Ă©clair du gĂ©nie de dĂ©passement. Sa carrière est lente, longue, souvent Ă©prouvĂ©e ; mais ce sont ses choix personnels et moraux qui demeurent la clĂ© d’une incomprĂ©hension voilant la juste apprĂ©ciation de son oeuvre. De nature nonchalante, voire contemplative et hĂ©doniste (ses dĂ©bauches  de bohème zurichois l’attestent), son tempĂ©rament de cĂ©libataire endurci qui se case finalement et malheureusement avec une jeune cantatrice (Hilde Bartscher, lui qui n’aime en vain que la violoniste Stefi Geyer…), mariage au bonheur incertain-, Schoeck paraĂ®t ici, dans l’intimitĂ© d’une vie qui semble plus soumise aux alĂ©as du destin que dĂ©terminĂ©e et maĂ®tresse de son cap : le chef d’orchestre Ă  Saint-Gall, qui aime peu Wagner mais goĂ»te surtout les Viennois classiques et les Français Debussy et Ravel ou encore Krenek, compose une oeuvre nĂ©oclassique, inscrite dans le sillon straussien et qui peu Ă  peu semble de plus en plus surannĂ©e. Ses opĂ©ras dont surtout Penthesilea (1927, d’après Kleist) ou Massimila Doni (mars 1937, d’après l’excellente nouvelle de Balzac, ouvrage admirĂ© par James Joyce et Krenek), affirment une volontĂ© de modernitĂ© (Ă  sa mesure… car Massimila ici ne peut rivaliser avec Lulu de Berg crĂ©Ă© au mĂŞme moment) ; c’est surtout une exigence poĂ©tique qui reste encore Ă  apprĂ©cier, et qu’attestent ses goĂ»ts très sĂ»rs pour les livrets et la qualitĂ© littĂ©raire de ses oeuvres… Son amitiĂ© avec Hermann Hesse laissait prĂ©sager une collaboration exceptionnelle qui malheureusement ne se concrĂ©tisera jamais rĂ©ellement (comme le cas de Voltaire et de Rameau)…  Ses nombreux lieder en tĂ©moignent aussi : Schoeck dans le genre vocal intimiste se montre l’Ă©gal de Strauss et de Wolf, ce qu’a parfaitement compris le jeune Dietrich Fischer Dieskau qui se passionne pour les mĂ©lodies du Suisse tout au long de sa carrière, reconnaissant une Ă©criture inspirĂ©e, celle d’un authentique amateur du dire et du verbe.
Schoek_othmar_editions_papillon_biographieToujours fauchĂ©, en proie Ă  des sautes d’humeurs qui produisent des vagues Ă  l’âme (entre misanthropie et misogynie), Schoeck dĂ©pend de ses bienfaiteurs mĂ©lomanes dont l’industriel Werner Reinhart qui lui sauve la mise plus d’une fois … Ses absences (apparentes) d’une conscience politique aux pires heures hitlĂ©riennes le mènent en des choix hasardeux qui pèsent encore sur sa personnalitĂ© morale : le fait d’accepter le prix Erwin von Steinbach en 1937 Ă©gratigne durablement son image ; choix douteux et malheureux qui associĂ© Ă  la figure d’un compositeur passĂ©iste finit par le dĂ©crĂ©dibiliser. Et ce n’est pas son ami et biographe Corrodi, dĂ©fenseur  haineux de l’ordre classique contre les bolchĂ©viques contemporains, qui aide Ă  rĂ©tablir la sincĂ©ritĂ© d’un homme plus complexe qu’il n’y paraĂ®t.
Les alĂ©as du crĂ©ateur mĂŞlĂ©s aux espoirs déçus ou reportĂ©s, les mille contrariĂ©tĂ©s d’une vie poĂ©tique empĂŞtrĂ©e dans les filets d’une rĂ©alitĂ© qui le dĂ©passe… sont très bien restituĂ©s dans une narration qui sait se placer au plus près de l’homme et de ses contradictions.
Au terme de la lecture de cette biographie Ă©clairante, le lecteur ne souhaite qu’une chose : Ă©couter l’oeuvre du compositeur. Le dĂ©fi est donc excellemment relevĂ© et Schoeck s’en trouve immĂ©diatement grandi… Une sorte de rĂ©habilitation par le livre qui envisage d’autres dĂ©voilements tout aussi intĂ©ressants.

Beat Föllmi : Othmar Schoeck. Parution : septembre 2013
Format A5, 224 pages. ISBN: 978-2-940310-45-6

CD. Wagner in Switzerland (Zinman, 2012)

CD. Wagner in Switzerland (Zinman, 2012). A part Bayreuth, aucune autre ville outre Zurich n’accueillit Wagner aussi longtemps, presque 10 annĂ©es, de 1849 Ă  1858 : annĂ©e violentes et prĂ©cipitĂ©es oĂą entraĂ®nĂ© par le souffle des rĂ©volution, le compositeur dĂ©voile sa passion libertaire et sĂ©ditieuse ; il perd sa position enviable Ă  la cour de Dresde (oĂą il Ă©tait assurĂ© de crĂ©er dans des conditions confortables ses opĂ©ras Ă  partir de Rienzi, que lui avait refusĂ© l’indigne Paris), et doit fuir en fugitif recherchĂ© jusqu’Ă  la Suisse accueillante et donc Zurich… Le crĂ©ateur pourchassĂ© et maltraitĂ©, incompris partout mais jalousĂ© comme personne, suicidaire et de plus en plus inquiet sur son avenir, compose cependant des pages maĂ®tresses. L’âge d’or et le confort viendront après… au dĂ©but des annĂ©es 1860 : en 1864 prĂ©cisĂ©ment quand coup sur coup, il peut compter sur l’aide financière providentielle de Louis II de Bavière et fait mĂ©nage simultanĂ©ment avec Cosima, la fille de son ami et soutien, Franz Liszt.

 

 

SĂ©jour de Wagner Ă  Zurich

 

Wagner en Suisse, wagner in ZwitzerlandAvec l’Ă©chec des rĂ©volutions, Wagner prĂ©cise sa vision politique de la sociĂ©tĂ© industrielle. Il intègre de près le tissu social et donc musical zurichois, Ă©tant mĂŞme nommĂ© membre d’honneur de la SociĂ©tĂ© gĂ©nĂ©rale de musique en 1851 après avoir dirigĂ© les Symphonies n°3 et 8 de Beethoven… Nouvelle consĂ©cration en 1852 lorsqu’il peut faire reprĂ©senter son Vaisseau FantĂ´me. L’idĂ©e d’un festival de musique se prĂ©cise en Suisse, portĂ© par la sĂ©rie de concerts que Wagner, chef d’orchestre, rĂ©alise localement (Ă  son programme : Mozart, Gluck, Spontini, Meyerbeer, Rossini…). A Zurich, Wagner solitaire et malheureux en mĂ©nage, rencontre surtout les Ă©poux Wesendonck, riche commerçants et bourgeois aisĂ©s de Zurich qui favorisent son travail : on sait qu’Ă©pris de Mathilde Wesendonck, Wagner inspirĂ©, composera les fameux Wesendonck lieder, surtout la suite de Tristan und Isolde jusqu’Ă  Venise (qui le voit dĂ©pitĂ©, abandonnĂ©, dĂ©muni par cet amour sans avenir : y eut-il liaison consommĂ©e ?)…

A Zurich, Wagner Ă©labore ses principaux dogmes thĂ©oriques sur la musique (et son tristement cĂ©lèbre Ă©cart sur les juifs qu’il souhaiterait Ă©carter dĂ©finitivement de la rĂ©gĂ©nĂ©rescence de l’art musical: ” Le judaĂŻsme dans la musique “); A Zurich, Wagner Ă©chaffaude ce que sera la TĂ©tralogie, crĂ©ant avec Liszt au piano l’acte I de La Walkyrie (22 octobre 1856, chantant mĂŞme les rĂ´les de Siegmund et Hunding !).

La notice du cd (très documentĂ©e : un modèle du genre, dĂ©veloppement en français auquel Sony ne nous avait pas jusque lĂ  habituĂ©s) Ă©claire ce en quoi Zurich, Ă©tape permanente d’un exil recherchĂ©, passage et point de fuite fructueux, permet Ă  Wagner de prĂ©ciser son oeuvre musical, son projet lyrique encore sans port d’attache.
Le programme reflète le concert donnĂ© par la Tonhalle sous la direction de David Zinman Ă  l’occasion des 200 ans de la crĂ©ation de la SociĂ©tĂ© gĂ©nĂ©rale de musique : un programme qui ressuscite celui dirigĂ© par Wagner en mai 1853 pendant le festival Wagner Ă  Zurich: extraits de ses opĂ©ras (ouverture et scènes majeures), Le Vaisseau FantĂ´me (particulièrement applaudi et apprĂ©ciĂ© de son vivant par les Zurichois), l’incontournable Walkyrie esquissĂ©e et Ă©laborĂ©e Ă  Zurich du moins pour le premier acte (les adieux de Wotan, la chevauchĂ©e des Walkyries…).

A la fois flamboyant et luxueux par ses teintes et couleurs Ă©panouies, l’Orchestre de la Tonhalle sous la direction toute en Ă©quilibre et lumière de David Zinman est particulièrement convaincant. Et le soliste invitĂ© (le baryton Egils Silins) ne manque pas d’attrait : parfois lĂ©gère, la voix fait un Wotan de choc et de tendre sensibilitĂ©: il s’agit bien dans ses adieux dĂ©chirants, de l’aveu d’un Ă©chec : le père doit renoncer au seul bien qui lui Ă©tait cher : l’amour de sa fille prĂ©fĂ©rĂ©e, Brunnhilde, qu’il doit sacrifier et Ă©carter sous la contrainte conjugale… Programme rĂ©jouissant et hautement original Ă©clairant le sĂ©jour zurichois des Wagner. D’autant plus recommandable en cette annĂ©e du bicentenaire.

 

Wagner in Switzerland, le sĂ©jour zurichois (1849-1858). Wagner : extraits du Vaisseau FantĂ´me (ouverture), L’Or du Rhin, La Walkyrie, Le CrĂ©puscule des dieux… Orchestre de la Tonhalle de Zurich. David Zinman, direction. DurĂ©e : 1h07mn 1 cd RCA red seal 88725479412 (Sony music). Enregistrement live rĂ©alisĂ© Ă  Zurich en juin 2012.

 

 

Wagner en Suisse (Lucerne, 2013)

Arte. Concert Wagner en Suisse, le 19 mai 2013, 19hRichard Wagner a passĂ© six ans avec sa famille Ă  Tribschen en Suisse. Durant cette pĂ©riode, le compositeur assoit sa respectabilitĂ© comme chef d’orchestre dirigeant Rossini, Beethoven et bien sĂ»r ses oeuvres propres comme Le Vaisseau FantĂ´me, ou une première version du premier acte de La Walkyrie… En Suisse, le fugitif condamnĂ© en pays germanique, trouve un refuge crĂ©ateur…  il compose quelques-unes de ses Ĺ“uvres les plus connues.  Elisabeth Kulman et Eduard Kutrowatz interprĂ©tent « Siegfried Idyll », cadeau d’anniversaire du compositeur Ă  sa femme Cosima  et les « Wesendonck Lieder », sur les poèmes de Mathilde Wesendonck dont le compositeur Ă©tait tombĂ© très amoureux.

Concert avec : Elisabeth Kulman, soprano et Eduard Kutrowatz, piano (Solistes de l’Orchestre du Festival de Lucerne 2013)