WEB DOCU. L’annĂ©e Rameau 2014 en vidĂ©o : synthèse et temps forts

rameau 2014 logo 2014WEBDOCU de l’annĂ©e Rameau 2014. Rameau 2014, ce sont 600 Ă©vĂ©nements, 4 expositions monographiques, des ateliers, d’innombrables manifestations dans le monde entier… CoordonnĂ©e par le CMBV Centre de musique baroque de Versailles, l’annĂ©e Rameau 2014 (250è anniversaire de la mort) fut riche en Ă©vĂ©nements, offrant au Dijonais sa reconnaissance internationale, rĂ©vĂ©latrice et porteuse de dĂ©couvertes majeures comme la recrĂ©ation des ouvrages mĂ©connus tels Le Temple de la gloire, Zais, Les fĂŞtes de l’Hymen et de l’Amour… tandis que les opĂ©ras PlatĂ©e, Castor et Pollux, des sessions de musique de chambre et les grands concerts sacrĂ©s Ă  la Chapelle royale de Versailles ont illustrĂ© une immersion continue que prolonge encore l’exposition ” Rameau et la scène “prĂ©sentĂ©e Ă  l’OpĂ©ra Garnier Ă  Paris, jusqu’au 8 mars 2015. Webdocu © CMBV – CLASSIQUENEWS.COM 2015

VOIR aussi notre reportage sur l’exposition Rameau et la scène au Palais Garnier, jusqu’au 8 mars 2015 (Paris, Bibliothèque MusĂ©e de l’OpĂ©ra, BNF)

VIDEO. Rameau s’expose Ă  la bibliotèque-MusĂ©e du Palais Garnier Ă  Paris : exposition Rameau et la scène, jusqu’au 8 mars 2015

http://www.classiquenews.com/paris-exposition-rameau-et-la-scene-palais-garnier-novembre-2014-fevrier-2015/VIDEO. Expo Rameau et la scène. Jusqu’au 8 mars 2015, la Bibliothèque-MusĂ©e de l’OpĂ©ra (BNF) au Palais Garnier Ă  Paris, prĂ©sente une exposition sur l’Ĺ“uvre de Jean-Philippe Rameau, gĂ©nie de l’opĂ©ra sous le règne de Louis XV et Ă  l’Ă©poque des Lumières. Le matĂ©riel exposĂ© met en avant l’ingĂ©nierie du spectacle Ă  l’Ă©poque de Rameau, ses interprètes clĂ©s, chanteurs tels JĂ©lyotte ou Marie Fel, danseuses virtuoses telles La Guimard, Marie SallĂ© ou La Camargo…, surtout l’histoire de Rameau Ă  la scène, un gĂ©nie vĂ©nĂ©rĂ© et critiquĂ© de son vivant, puis oubliĂ© au XIXè romantique, enfin redĂ©couvert comme une gloire nationale Ă  partir de 1908, quand Les Indes Galantes de Rameau sont assimilĂ©es aux comĂ©dies musicales amĂ©ricaines contemporaines (annĂ©es 1950). L’heure de la reconnaissance sonne avec les commĂ©morations de 1983 (tricentenaire de la naissance) quand les Baroqueux s’emparent enfin de la verve et de la modernitĂ© de l’orchestre ramĂ©lien… sur instruments anciens. Voici enfin une rĂ©trospective complète, richement illustrĂ©e, intelligemment conçue Ă  voir au Palais Garnier jusqu’au 8 mars 2015. Coup de coeur de classiquenews, Ă©lu “CLIC” de classiquenews pour le dĂ©but de l’annĂ©e nouvelle 2015. Reportage vidĂ©o © CLASSIQUENEWS.TV. LIRE aussi notre prĂ©sentation complète de l’exposition Rameau et la scène

Liège. Grand concert Rameau symphonique par Bruno Procopio

Liège, OPRL. Bruno Procopio joue Rameau. Le 14 dĂ©cembre 2014, 16h. Dans la Salle Philharmonique, voici un rĂ©cital symphonique qui cĂ©lèbre l’annĂ©e Rameau 2014 et sur instruments modernes. Faire jouer Rameau, le plus grand compositeur baroque français, en dirigeant des orchestres modernes ? C’est le choix audacieux du chef Bruno Procopio. Après l’Orchestre SimĂłn BolĂ­var de Caracas, le voici Ă  Liege ce 14 dĂ©cembre 2014,  16h pilotant l’OPRL, l’Orchestre philharmonique royal de Liège.

Il a osé ce que personne avant lui n'avait osé, renouant avec l'audace de premiers conquérants et pionniers baroqueux : jouer et enregistrer Rameau à Caracas sur instruments modernes ! Le résultat dépasse nos attentes...

 

VOIR notre reportage Les Grands Motets de Rameau Ă  Cuenca

 

 

L’Ă©lève au clavecin de Christophe Rousset qui a dirigĂ© et enregistrĂ© les Grands Motets,  les Pièces pour clavecin en concerts, n’en est pas Ă  un dĂ©fi près.  Jouer Rameau sur des instruments qui ne sont pas anciens peut paraĂ®tre contradictoire de la part d’un enfant de la rĂ©volution baroque.  Il n’en est rien bien au contraire car l’expĂ©rience pourrait s’avĂ©rer particulièrement formatrice pour le chef et les musiciens.  Nouvelle technique d’archet, rĂ©alisation des attaques,  ornements,  vibrato,  phrasĂ©s. .. tout le vocabulaire instrumental est ici reformulĂ© dans le sens de la lisibilitĂ© et de la clartĂ©. Bruno Procopio apprend pour sa part de nouvelles facettes de sa maĂ®trise pĂ©dagogique. Le style et l’esprit des oeuvres Baroques en particulier la vitalitĂ© rythmique et l’esprit chorĂ©graphique de Rameau, sa sensualitĂ© comme sa profondeur sont des clĂ©s redoutables pour rĂ©ussir une immersion dans l’esthĂ©tique baroque.

Bruno Procopio : maestro assoluto !

 

 

VOIR notre reportage Jouer Carl Philip Emanuel Bach Ă  Caracas

Jouer Rameau sur instruments modernes

Le Rameau symphonique de Bruno Procopio

 

 

De quoi faire encore et encore progresser les instrumentistes du Philharmonique de Liège. Bruno Procopio connaĂ®t d’autant mieux ce programme qu’il l’a enregistrĂ© dans les mĂŞmes conditions instrumentales et avec les mĂŞmes enjeux esthĂ©tiques Ă  Caracas au Venezuela, avec les musiciens du Simon Bolivar Orchestra,  l’orchestre si Ă©nergique et audacieux qu’ a pilotĂ© Gustavo Dudamel.  Du Venezuela Ă  Liège,  Bruno Procopio transmet la mĂŞme tension recrĂ©atrice, le mĂŞme Ă©lan dansant, un sens affĂ»tĂ© de la transmission et s’agissant de Rameau, un sens remarquable de la construction dramatique comme des respirations poĂ©tiques. .. un art de la direction d’autant mieux adaptĂ© pour les ouvertures et les ballets extraits des opĂ©ras de Rameau.

Concert Rameau 2014 à la salle Philharmonique de Liège

Liège,  salle philharmonique. Bruno Procopio dirige l’OPRL,  Rameau 2014. Dimanche 14 dĂ©cembre 2014, 16h.

Jean-Philippe Rameau

Ouvertures et ballets de Zoroastre, Dardanus, NaĂŻs, Castor et Pollux, Acanthe et CĂ©phise, Les Indes galantes

Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Bruno Procopio, direction

28/16 € – GRATUIT pour les moins de 16 ans

 

 

« Rencontre avec… » Bruno Procopio. Le mercredi 10 décembre à 18h30, au Foyer Ysaye, Stéphane  Dado (OPRL) anime une rencontre d’une heure avec Bruno Procopio : l’occasion de faire connaissance avec le musicien francobrésilien qui ne craint pas de sortir des sentiers battus (il est aussi fondateur du label de disques Paraty). Entrée gratuite.

 

 

Rameau 2014. Quel bilan discographique ?

AnnĂ©e Rameau 2014 : concerts, opĂ©ras, temps forts de septembre Ă  dĂ©cembre 2014CD. Rameau 2014. Quel bilan discographique ? L’annĂ©e Rameau, pour le 250ème anniversaire de la mort du gĂ©nie dijonnais, s’achève. Les concerts et opĂ©ras Ă  l’affiche ont Ă©tĂ© diversement accueillis, plus ou moins convaincants, mais d’une indiscutable Ă©loquence quant Ă  l’inventivitĂ© et au gĂ©nie du Rameau rĂ©formateur. Le compositeur mort en 1764 aura bien fait Ă©voluer l’art musical français du XVIIIème, sous le règne de Louis XV et Ă  l’époque des Lumières, malgrĂ© l’esthĂ©tique aimable, dĂ©corative ambiante instillĂ© par La Pompadour. Qu’en est-il des rĂ©alisations discographiques Ă©ditĂ©s pour l’annĂ©e des 250 ans ? Certaines majors ont rĂ©Ă©ditĂ© les perles de leur catalogue (ainsi Erato, voir chapitre coffrets… ; d’autres son restĂ©es Ă©trangement muettes (Decca, Archiv, Deutsche Grammophon) ; ou ont confirmĂ© une approche rĂ©solument neuve, dĂ©poussiĂ©rĂ©e voire excessive (Teodor Currentzis pour Sony classical… mais l’audace ne suscite t elle pas le renouvellement de l’interprĂ©tation?… C’est surtout de la part des petits labels privĂ©s et indĂ©pendants que la surprise a jailli, – plus audacieux et dĂ©fricheurs que jamais, rĂ©vĂ©lant des Ĺ“uvres oubliĂ©es ou confirmant des gestes nouveaux, ceux des nouveaux champions ramĂ©liens, inspirĂ©s par une ardeur inĂ©dite d’une Ă©lĂ©gance prometteuse (Bruno Procopio, BenoĂ®t Babel, Alexis Kossenko…). Voici nos coups de coeur par ordre dĂ©croissant d’importance…

 
 
 

Tout Rameau 2014

en 10 cd et 2 coffrets majeurs

 

 

Le Rameau le plus impétueux, le plus troublant : Teodor Currentzis

rameau courrentzis musicaeterna tteodor currentzis sound of lightCD. Rameau : the sound of light (Currentzis, 2012). The sound of light… Lumineux et mĂŞme solarisĂ© (serait-ce une rĂ©fĂ©rence indirecte Ă  son appartenance Ă  une loge comme Ă  ses nombreux ouvrages pĂ©nĂ©trĂ©s de symboles et rituels maçonniques : de ZaĂŻs Ă  Zoroastre…?). FrĂ©nĂ©tique, motorique, surexpressive… la lecture de Teodor Currentzis, jeune chef athĂ©nien formĂ© dans la classe d’Illya Musin Ă  Saint-PĂ©tersbourg (Ă  22 ans) qui est passĂ© par l’OpĂ©ra de Novossibirsk puis actuellement Perm, – oĂą il est directeur artistique,…

 

 

 

Le mieux concertant : Benoît Babel et Zaïs

DOM BEDOS Rameau handel orgue PARATY visuel_cd_handelrameau_reelCD. Rameau, Handel : Concertos pour orgue, Pièces pour clavecin… (Zaïs, Paul Goussot, Paraty, 2013).  Attention, programme remarquablement audacieux. Et sur le plan interprétatif : quelle fulgurance dans un jeu à la fois noble, généreux et aussi percutant voire d’une mordante énergie ! Sans réserve, voici le cd que nous attendions pour l’année Rameau 2014 : d’une plénitude enthousiasmante et par le choix de son programme, dans les œuvres retenues et transcrites, l’expression la plus sincère et la plus directe de cette furie musicale, doublée d’élégance propre au génie raméllien : l’affinité des interprètes (instrumentises de l’ensemble Zaïs et organiste)…

 

 

 

Le plus sensuel, le mieux articulĂ© : William Christie l’enchanteur

le-jardin-de-monsieur-rameau-cd-les-arts-florissants-rameau,-monteclair-grandval,-jardin-des-voix-2013CD. Le Jardin de Monsieur Rameau (William Christie, le Jardin des Voix 2013). A chacune de ses éditions, l’académie de jeunes chanteurs des Arts Florissants, le Jardin des Voix fait le pari de l’engagement artistique et de la complicité humaine, vertus collégiales partagées par tous les participants, professionnels et jeunes apprentis. Le miracle d’une telle aventure humaine et musicale se réalise pleinement dans chacun des programmes et peut-être d’une façon souvent inouïe pour cette promotion 2013 (la 6ème du genre) où les 6 nouveaux élus (la parité y est préservée : 3 chanteuses, 3 chanteurs), portés par l’exigence de grâce et…

 

 

 

 

Bruno Procopio, chef décapant et raffiné.
Orchestralement impeccable et sur instruments modernes !

IDOL_PARATY512120Rameau in Caracas, Soloists of Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela (Bruno Procopio, direction, 1 cd Paraty). Programme festif et exaltant en prélude à l’année Rameau (2014), qui marque le 250ème anniversaire de la mort du compositeur. Rameau in Caracas Soloists of the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela conducted by Bruno Procopio Jouer Rameau à Caracas – Les Soloists of Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, invitent Bruno Procopio à diriger un programme totalement dédié à Jean-Philippe Rameau. C’est pour les musiciens vénézuéliens, une découverte exceptionnelle : celle du baroque français, première incursion dans la musique française du XVIIIème siècle. Bruno Procopio commente : J’ai surtout voulu susciter la curiosité des musiciens de l’Orchestre pour une…

 

 

 

Le mieux chambriste : Bruno Procopio, clavecin

CD Ă©vĂ©nement. Rameau rĂ©vĂ©lĂ© Rameau: Pièces de clavecin en concert (Bruno Procopio, clavecin… label Paraty). Avec ses Pièces pour clavecin en concert, Rameau offre un aboutissement inĂ©galĂ© dans l’art de la musique de chambre mais selon son goĂ»t, c’est Ă  dire avec impertinence et nouveautĂ©: jamais avant lui, le clavecin, instrument polyphonique et d’accompagnement n’avait osĂ© revendiquer son autonomie expressive de la sorte. PubliĂ© en 1741, voici bien le sommet du chambrisme français sous la règne de Louis XV: alors que Bach se concentre sur le seul tissu polyphonique, Rameau fait Ă©clater la palette sonore du clavier central, qui de pilier confinĂ© devient soliste…

 

 

 

Les plus poĂ©tiques : Alexis Kossenko et Sabine Devieilhe…

Devieilhe_sabine_ERATO_rameau_theatre_amour_ambassadeursCD. Rameau : le grand théâtre de l’Amour. Sabine Devielhe. Le sentiment de notre rédacteur Benjamin Ballif suscite l’unanimité de la rédaction de classiquenews : le nouvel album des Ambassadeurs, complices du premier récital lyrique de la jeune diva française Sabine Devieilhe émerveille. La chanteuse était sacrée ” révélation lyrique” aux dernières Victoires de la musique 2013. Voici un Rameau inventif et audacieux, expressif et intelligent qui convainc absolument. Il est d’autant plus pertinent qu’il met en avant cette sensualité raffinée propre au XVIIIè français et qui fait aussi de Rameau, à côté du scientifique et du…

 

 

 

Le plus défricheur : une partition méconnue dévoilée

rameau-fetes-hymen-amour-1747-Niquet-cd-glossaCD. Rameau : Les fêtes de l’Hymen et de l’Amour (Niquet, février 2014, 2 cd Glossa).  A l’époque où La Pompadour enchante et captive le coeur d’un Louis XV dépressif, grâce à ses divertissements toujours renouvelés, Rameau et son librettiste favori Cahuzac imaginent de nouvelles formes lyrique et théâtrales. Quoiqu’on en dise, les deux compères forment l’un des duos créateurs les plus inventifs de l’heure, ce plein milieu XVIIIè, encore rocaille et rococo qui pourtant par sa nostalgie et ses aspirations à l’harmonie arcadienne préfigure déjà en bien des points, l’idéal pacificateur et lumineux des Lumières. Au contact de Cahuzac,…

 

 

 

 

 

3 opéras de référence par William Christie

 

 

 

rameau_hippolyte_aricie_christie_eratoCD. Rameau : Hippolyte et Aricie (Christie, 1996). Dès 1996, William Christie et ses Arts Florissants, portĂ©s par une expĂ©rience collective de près de 17 ans, inaugure avec cette gravure historique devenue lĂ©gendaire, un cycle Rameau particulièrement saisissant. Autant Zoroastre par son sujet et le profil des protagonistes Ă©voque le choc des forces du Bien et du mal en un opĂ©ra vĂ©ritablement spectaculaire, autant Les BorĂ©ades rĂ©activent sous le prĂ©texte du sujet du Dieu du vent du nord (BorĂ©e), le fantastique des phĂ©nomènes naturels (tempĂŞtes multiples), … autant Hippolyte, premier grand ouvrage du Dijonais, sorte de dĂ©claration de tout ce qu’il va rĂ©aliser par la suite (1733) est un ouvrage oĂą perce la solitude des ” grands ” (Phèdre et ThĂ©sĂ©e), Rameau y analyse comme un texte de Corneille et surtout de Racine (le théâtre parlĂ© grande rĂ©fĂ©rence des gĂ©nies lyriques) l’impuissance trouble des âmes saisies dans leur Ă©loquente solitude et leur conscience terrifiĂ©e : le couple royal implose en plein vol et la musique dans le chant de l’orchestre nous dit tout de leur errance et de leur course au vide. Ici la fosse exprime les vertiges infernaux, Hippolyte Ă©galement (voir ici tout l’acte II : ThĂ©sĂ©e aux Enfers, Ă  la recherche de son ami PirithoĂĽs) mais Rameau peint aussi Ă  travers les amours d’Hippolyte et Aricie, le formidable printemps d’un l’amour juvĂ©nile le plus tendre jamais peint de cette façon (depuis Lully) sur une scène lyrique…

 

 

RAMEAU_zoroastre_cd_christie_ERATOCD. Rameau : Zoroastre (Christie, 2001). En ces temps de célébration Rameau (2014 marque le 250ème anniversaire de sa mort en 1764), où les grands projets lyriques se font rares – aucune grande tragédie lyrique du Dijonais n’est à l’affiche ni l’Opéra de Paris, héritière de l’institution pour laquelle le compositeur a écrit tous ses opéras (Académie royale de musique), ni même à l’Opéra de Dijon (qui ne manque pas de moyens pour célébrer son plus grand génie musical et patrimonial), le disque remplit opportunément notre soif et comble d’une certaine façon notre attente. D’autant qu’avec la renaissance du…

rameau_Castor_pollux_ChristieCD. Rameau : Castor et Pollux (Christie, 1992).  La deuxième tragéde lyrique de Rameau célèbre l’amour fraternel et viril. La réalisation de William Christie est liée à cet accord exemplaire (légendaire) entre un plateau de solistes quasi idéal (Daneman, Shirer, Padmore…), un choeur palpitant (sauf les sopranos pour le tableau d’Hébé), des instrumentistes conteurs, inventifs, nuancés. La direction du chef est exactement emblématique de sa sensibilité comme raméllien de premier plan : aiguë sans être cassante ni raide, précise et mordante, d’une fluidité hautement dramatique, capable d’une tendre et poétique sincérité. La plasticité de la déclamation lyrique française, engagée,…

 

 

 

 

 

 

Coffrets événements

 

 

ERATO coffret Rameau 27 cdCD. Coffret Rameau 2014 (27 cd ERATO). Nul ce coffret événement pour l’année Rameau 2014 récapitule 40 ans d’interprétation raméllienne : comme souvent, les approches les plus pertinentes sont extrahexagonales, voire anglo-saxonnes… Paillard et Harnoncourt, puis McGegan et Gardiner, surtout William Christie qui réinvente Rameau en lui restituant sa poétique symphonique singulière… voilà autant d’interprètes majeurs qui font de la réédition anniversaire élaborée par Erato pour l’année Rameau 2014 et en 27 cd, une somme événement. Evidemment CLIC de classiquenews. Le coffret prend valeur d’odyssée discographique dévoilant les jalons marquants de l’interprétation ramellienne depuis 40 ans – c’est dire son…

 

 

 

grands motets francais william christie ERATOCD. Grands Motets français. Desmaret, Campra, Rameau, Mondonville. Les Arts Florissants. William Christie (4 cd ERATO, 1994-2002). Le coffret Erato tombe à pic : fleuron de l’année Rameau 2014, récapitulatif d’un legs discographique majeur, et tout autant, focus remarquablement persuasif sur un pan entier de notre répertoire musical qui était bien oublié jusqu’au début des années 1990… jusqu’à ce que William Christie  ne s’en empare en défricheur visionnaire et si justement inspiré : le fondateur  et directeur musical des Arts Florissants révèle l’humanité et la splendeur des Grands Motets français. Il en dévoile même l’exceptionnelle fortune après les Lully et Lalande qui au…

 

 

 

Ă  venir …

La moisson continue en 2015. En liaison avec l’activitĂ© du Centre de musique Baroque de Versailles grand coordinateur de l’annĂ©e Rameau 2014 en France et dans le monde, deux nouveautĂ©s absolues sont annoncĂ©es en 2015, dĂ©sormais Ă  suivre : Les FĂŞtes de Polymnie et Le temple de la Gloire, qui fut entre autres rĂ©vĂ©lations, un temps fort de la programmation Rameau au Château de Versailles, pendant cet automne 2014…

Gala Rameau 2014 dans la Galerie des glaces

Versailles. Galeries des glaces, Gala Rameau 2014. Samedi 22 novembre 2014, 21h. L’annĂ©e Rameau, assez fĂ©conde et plutĂ´t rĂ©ussie sur le plan des (re)dĂ©couvertes (Le temple de la Gloire, ZaĂŻs, Rameau, maĂ®tre Ă  danser…) s’achève officiellement ce 22 novembre 2014 Ă  21h lors d’un grand gala Rameau donnĂ© dans l’exceptionnelle Ă©crin de la Galerie des glaces du Château de Versailles, un Ă©vĂ©nement Ă  l’initiative du CMBV Centre de musique baroque de Versailles, grand coordinateur de l’annĂ©e Rameau 2014 en France. 

galerie des glaces versailles concert gala rameau 2014A l’occasion du 250ème anniversaire de sa mort, voici un programme éclectique, foisonnant, récapitulatif tel qu’on aurait pu l’écouter dans la salle du Concert Spirituel au XVIIIe siècle.  Au menu, pages sacrées et profanes. Mêlés aux partitions lyriques et théâtrales, les Grands Motets, oeuvres de jeunesse, révélant avant les opéras dont le premier est Hippolyte et Aricie en 1733, la flamboyante inspiration du jeune Rameau organiste itinérant, alors inspiré par le genre du grand motet : choeur, solistes, orchestre, Rameau maîtrise déjà tous les effectifs, toutes les combinaisons possibles, offrant dans un contexte sacré, plusieurs oeuvres particulièrement … théâtrales. Trois Grands motets en témoignent ce soir par ordre de réalisation au cours de la soirée : Laboravi, Quam dilecta, In Convertendo.

Compositeur audacieux, réformateur même jusqu’à un âge avancé (songez à son ouvrage ultime Les Boréades de 1764, l’année de sa mort d’un souffle exceptionnel sur un thème délicat : la torture…), Rameau invente, explore, expérimente toujours ; son orchestre est le plus novateur et le plus original de son temps : ainsi les Suites extraites de La Princesse de Navarre et son opéra créé en 1737, révisé en 1754 : Castor et Pollux.

Castor et Pollux de Rameau (1737-1754)Pour nous l’intérêt majeur du gala Rameau à Versailles, demeure la Suite de danses de la trop peu jouée Princesse de Navarre : l’œuvre fait partie de la commande faite en 1745 au nouveau compositeur de la Chambre du Roi : Rameau ainsi célébré et honoré devient une figure majeure de la vie musicale française à 62 ans. Le Roi lui commande quatre œuvres lyriques dont la célèbre et atypique autant que déjanté Platée, pour le mariage du Dauphin. La danse est le cadre où se libère le riche tempérament dramatique du compositeur : son écriture est aussi savante et virtuose, de plus en plus italienne comme en témoigne l’air redoutable : Vents furieux. Génie du timbre, et grand coloriste, Rameau étonne tout autant dans Castor et Pollux dans l’usage spécifique du basson, comme le montre avec éloquence, la prière funèbre et de déploration de Télaïre, pleurant la mort de son bien-aimé Castor, dans Castor et Pollux : « tristes apprêts, pâles flambeaux », un air immédiatement applaudi à la création et repris régulièrement tout au long du XVIIIème.

La galerie des glaces du Château de Versailles. Longue de 73 mètres et large de 10,50 mètres, la Galerie des Glaces, ou Grande Galerie du Château de Versailles, a Ă©tĂ© imaginĂ©e par l’architecte Jules Hardouin-Mansart et dĂ©corĂ©e par le peintre Charles Lebrun. SouhaitĂ©e par Louis XIV pour Ă©blouir ses visiteurs, elle arbore quelques 357 miroirs et 17 fenĂŞtres, elle fut construite entre 1678 et 1684. Le dĂ©cor actuel est celui rĂ©alisĂ© Ă  la fin du règne de Louis XV pour le mariage du Dauphin futur Louis XVI avec Marie-Antoinette.

Programme

La Princesse de Navarre, Suite de danses
Comédie ballet sur un livret de Voltaire, 1745
Contredanses en rondeau
Menuets
Sarabande
Prélude pour la descente de l’Amour
Gavottes
Air : Vents furieux (une Grâce)

Laboravi (motet Ă  grand choeur a capella)
Quam Dilecta (motet pour solistes, choeur et orchestre)

entracte

Castor et Pollux, extraits
Tragédie lyrique, version de 1754, initialement créée en 1737
Choeur des spartiates : Que tout gémisse
Télaïre : Tristes apprêts, pâles flambeaux…
Marche
Choeur des spartiates : Que l’enfer applaudisse
Air pour les Athlètes

In convertendo : grand motet

distribution :

Katherine Watson, dessus
Anders J. Dahlin, haute-contre
Marc Mauillon, basse-taille
Marc Labonnette, basse

Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles
Olivier Schneebeli, direction
Chœur et Orchestre du Concert Spirituel
Hervé Niquet, direction

Versailles. Galeries des glaces,
Gala Rameau 2014
Samedi 22 novembre 2014, 21h.

Versailles, Opéra royal. Rameau : Le temple de la gloire

AnnĂ©e Rameau 2014 : concerts, opĂ©ras, temps forts de septembre Ă  dĂ©cembre 2014Versailles, OpĂ©ra royal. Rameau: Le temple de la gloire, mardi 14 octobre 2014, 20h. Après les Grands Motets par William Christie et Les Arts Florissants, puis la rĂ©vĂ©lation d’un Requiem d’après Castor et Pollux (Ă©galement mis en regard avec Mondonville) sous la direction d’Olivier Schneebeli, le château de Versailles et le CMBV, Centre de musique baroque de Versailles poursuivent leur cĂ©lĂ©bration Rameau 2014, avec nouveau temps fort, l’Ă©coute intĂ©gral de l’opĂ©ra ballet Ă©crit avec Voltaire : Le temple de la gloire.  Après une première tentative de collaboration avec Rameau autour du personnage de Samson (finalement censurĂ© : le matĂ©riel musical sera recyclĂ© dans ses opĂ©ras suivants), Voltaire livre un nouveau texte pour le compositeur : Le temple de la gloire. Commande du responsable des Menus Plaisirs, le duc de Richelieu, l’opĂ©ra cĂ©lèbre la victoire de Louis XV Ă  Fontenoy  : la crĂ©ation, le 27 novembre 1745 dans le théâtre du manège de la Grande Ecurie, indique clairement l’intention de Voltaire : rĂ©former l’opĂ©ra français en l’Ă©cartant des fadeurs sensuelles et pastorales Ă  la mode afin de rĂ©aliser un théâtre moral, politique et philosophique. L’oeuvre est donc une commande officielle dont le ton rĂ©solument critique, l’Ă©carte de la pure propagande comme de l’esthĂ©tique mĂ©tastasienne alors prĂ©dominante Ă  l’opĂ©ra, laquelle flatte gĂ©nĂ©reusement les tĂŞtes couronnĂ©es.
Après un prologue dĂ©diĂ© Ă  l’Envie (hommage au premier opĂ©ra de Quinault que Voltaire veut dĂ©passer), l’opĂ©ra qui suit est un ballet qui brosse le portrait idĂ©al du prince vertueux, digne d’admiration. Par antithèse, Voltaire Ă©pingle d’abord dans les deux premiers actes, la figure des tyrans mĂ©prisables : BĂ©lus, trop violent (acte I), Bacchus, trop effĂ©minĂ© (acte II); tout cela pour mieux souligner les vertus du hĂ©ros parfait : Trajan, couronnĂ© de lauriers par la Gloire (acte III).
Opera-Royal-chateau-de-Versailles-1Voltaire apporte sa connaissance aiguĂ« du théâtre : celui moral de Corneille (Cinna) qui inspire la ClĂ©mence de Titus de MĂ©tastase, lequel influence le profil de Trajan ici, qui après avoir vaincu les souverains rebelles, sait leur pardonner (III). Un pouvoir ne saurait ĂŞtre digne s’il ne peut se montrer humain. Voltaire va plus loin encore en imaginant Trajan hĂ©roisĂ©, refuser les honneurs et la gloire ; puis, dĂ©dier sa victoire au peuple romain et au bonheur public. Incroyable surenchère morale… dont on doute que Louis XV et la Cour de Versailles aient rĂ©ellement compris les enjeux et le sens humaniste. De toute Ă©vidence, le livret est d’un modernitĂ© intellectuelle et politique.
Après avoir Ă©tĂ© boudĂ© par le public parisien qui y cherchait vainement une intrigue amoureuse, l’ouvrage est remaniĂ© par Rameau et prĂ©sentĂ© modifiĂ© en avril 1746 Ă  l’AcadĂ©mie royale de musique Ă  Paris : BĂ©lus, trop violent est finalement adouci par les bergers, et Trajan chante un tendre ramage d’oiseaux Ă  son Ă©pouse (!), selon l’esthĂ©tique galante et suave Ă  la mode.  Entre temps, Voltaire se dĂ©solidarise de la nouvelle mouture et est mĂŞme Ă©lu Ă  l’AcadĂ©mie française pendant les reprĂ©sentations. Ce 14 octobre, l’OpĂ©ra royal prĂ©sente la dernière version de 1746.

Dès l’ouverture, l’instrumentarium requis par Rameau – au sommet de son travail rĂ©formateur et expĂ©rimental car il vient de composer PlatĂ©e, comĂ©die lyrique dĂ©jantĂ©e qui renouvelle le genre lyrique en 1745 -, l’orchestre affirme sa couleur spĂ©cifiquement guerrière et glorieuse (2 petites flĂ»tes, 2 trompettes, 2 cors…). Puis ce sont 2 bassons obligĂ©s pour le monologue de l’Envie dans le Prologue (Profonds abĂ®mes du TĂ©nare) : un air très applaudi Ă  l’Ă©poque et repris de moults concerts.

Au I, Lydie chante un air italien contrastĂ© et vocalisĂ©, passant de la dĂ©ploration Ă  la fureur : elle aime BĂ©lus qui terrorise les bergers. Le tyran se laisse convaincre par le ballet pastoral sui suit d’une sĂ©duction littĂ©ralement irrĂ©sistible : BĂ©lus entend dĂ©sormais se faire aimer plutĂ´t que craindre.

Le II est devenue une ample bacchanale, prĂ©texte Ă  un long divertissement dansĂ© et chantĂ© : vainqueur aux Indes, Bacchus entre au temple de la gloire avec son Ă©pouse Erigone : mais il se voit Ă©cartĂ© par le grand prĂŞtre. Peu importe, il continue son chemin vers d’autres lieux, oĂą le plaisir est cĂ©lĂ©brĂ©.

Au III, L’impĂ©ratrice Plautine se languit en une longue scène tragique, du retour de son Ă©poux Trajan parti Ă  la conquĂŞte de Parthia. Le double choeur des PrĂŞtres de VĂ©nus et de Mars, très distinctement caractĂ©risĂ©, sollicite les dieux pour protĂ©ger l’empereur (Rameau y excelle dans leurs gavotte et rigaudons). Trajan revient victorieux avec les rebelles parthes soumis : dans la scène capitale du pardon de Trajan, oĂą l’orchestre atteint Ă  ce sublime moral que Voltaire appelait de tous ses voeux, Rameau rĂ©ussit un nouveau double choeur Ă  l’effet solennel et grandiose : 5 voix des rois parthes et choeur du peuple romain. La descente de la Gloire suscite le divertissement final qui prĂ©pare Ă  l’ariette de Trajan, devenu clĂ©ment et galant, par son chant pastoral (ramage aux oiseaux). L’air final reprend les petites flĂ»tes et les cors par deux, tels que dĂ©jĂ  exposĂ©s dans l’ouverture.

Rameau, Opéra royal de Versailles.
Mardi 14 octobre 2014, 20h
DurĂ©e avec l’entracte (situĂ© après le premier acte) : 2h45

Judith Van Wanroij : Lydie, Plautine
Katia Velletaz : Une bergère, une bacchante, Junie
Chantal-Santon-Jeffery : Arsine, Érigone, la Gloire
Mathias Vidal : Apollon, Bacchus, Trajan
Alain Buet : L’Envie, BĂ©lus, le Grand PrĂŞtre de la Gloire
Choeur de chambre de Namur
(Thibaut Lenaerts, chef de choeur)

Les Agrémens
Guy Van Waas, direction

Année Rameau 2014 : événements, concerts septembre-décembre 2014

Rameau_Joseph_Aved-Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_vers_1728Rameau 2014 : fin d’annĂ©e en beautĂ©. Edito (2/2). Meilleure fin d’annĂ©e pour Rameau… Dans notre Ă©dito prĂ©cĂ©dent (Rameau 2014 : annĂ©e miraculeuse ? 1/2), nous regrettions qu’aucune tragĂ©die lyrique de Rameau ne soit Ă  l’affiche du premier semestre de son annĂ©e anniversaire (250 ans de sa mort le 12 septembre dernier : lire notre dĂ©pĂŞche “bon anniversaire Monsieur Rameau”). Il aura fallu fort heureusement attendre la fin de cet Ă©tĂ© pour constater Ă  la rentrĂ©e, pas moins de 2 nouvelles productions de Castor et Pollux. L’opĂ©ra de l’amour fraternel qui voit la loyautĂ© des deux jumeaux Dioscures, couronnĂ©s par Jupiter et immortalisĂ©s par le dieu enfin juste… Dijon et Lille proposent chacun un nouveau regard sur les Dioscures si loyaux l’un Ă  l’autre (OpĂ©ra de Dijon : 26 septembre au 4 octobre 2014 sous la direction d’Emmanuelle HaĂŻm ; puis Paris, TCE : 13-21 octobre 2014 par HervĂ© Niquet). Enfin une occasion de mesurer l’éclat d’une Ă©criture rĂ©formatrice et expĂ©rimentale qui reste mĂ©connue du grand public.

Versailles enchantĂ©En octobre et novembre 2014, – temps forts de l’annĂ©e Rameau qui s’achève, le Château de Versailles, un lieu qui accueillit et favorisa la gloire de notre cher compositeur, n’est pas en reste : pas moins de 6 Ă©vĂ©nements Rameau, investissant les diffĂ©rents lieux de reprĂ©sentation dans le Château : chapelle royale, galerie des glaces, opĂ©ra royal… Ă  dĂ©faut de compter avec les grands ramĂ©liens historiques (Gardiner, McGegan…), ouf, l’indĂ©passable Christie est prĂ©sent, promesse d’un Rameau Ă©pique et tendre Ă  la fois, ce sont surtout les tenants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration raciste qui prennent Ă  Versailles la direction des plaisirs annoncĂ©s :

Dimanche 5 octobre, 16h : Rameau Les Boréades, M. Minkowski

Mardi 7 octobre, 20h : Rameau – Mondonville Grands Motets, William Christie : mise en regard du style flamboyant épique des Grands Motets abordés dans sa jeunesse par Rameau,auquel Mondonville, à l’inspiration tout autant dramatique et ambitieuse… apporte un prolongement saisissant. Il faut bien toute la maestrià des Arts Florissants sous la direction de son chef fondateur pour relever les défis d’un répertoire qu’il a exhumé…

Samedi 11 octobre, 20h : Rameau Requiem sur Castor & Pollux, P. Cohen-Akenine

Mardi 14 octobre, 20h : Rameau Le Temple de la Gloire, G. Van Waas

Mardi 18 novembre, 20h : Rameau ZaĂŻs, C. Rousset

Samedi 22 novembre, 21h : Gala Rameau, H.Niquet. Galerie des Glaces : La Princese de Navarre, Castor et Pollux (Suites). Grand Motet: In Convertendo…

Voir les infos et modalités sur le site de Château de Versailles Spectacles

 

 

 

Les Arts Florissants, détenteurs grâce à leur chef William Christie de la poésie raméllienne occupent aussi le devant de l’affiche avec deux programmes Rameau en tournée au dernier quadrimestre 2014 :

Christie William portrait 290Magie dansante des actes de ballets : La Naissance d’Osiris et Daphnis et EglĂ©, rĂ©unis en un spectacle Ă©tonnamment unifiĂ© et cohĂ©rent (comme Ă  l’époque oĂą grâce au seul feu organique de l amausique unificatrice, ont donnait des ballets Ă©crits sĂ©parĂ©mment) sous le titre fidèle Ă  la cohĂ©rence expĂ©rimentale d’un Rameau, « maĂ®tre Ă  danser » … De fait, “Rameau maĂ®tre Ă  danser”... c’est le titre prĂ©cis de ce nouveau spectacle façonnĂ© par les Arts Florissants. William Christie pour l’annĂ©e Rameau 2014 nous offre deux ballets Ă  redĂ©couvrir (tous deux reprĂ©sentĂ©s Ă  Fontenaibleau) dont un ballet peu connu crĂ©Ă© pour la naissance du Dauphin, futur Louis XVI, le 12 octobre 1754. Avant la vogue Retour d’Egypte Ă  venir, Rameau aborde l’exotisme de l’AntiquitĂ© Ă©gyptienne en cĂ©lĂ©brant la naissance d’un dieu, Osiris.  Dieu majeur du panthĂ©on nilotique qui incarne, thème central de la ferveur antique, la rĂ©surrection après la mort. C’est selon la vision de Rameau, toujours soucieux de reprĂ©senter les mĂ©canismes et phĂ©nomènes de la nature, une pastorale heureuse et rĂ©jouissante (commande royale oblige) oĂą Jupiter descend des cintres, interrompt la danse des bergers, pour annoncer l’évĂ©nement heureux : l’amour et les grâces s’associent aux mortels pour cĂ©lĂ©brer la naissance divine. Ni spectaculaire fracassant, ni apparitions fantastiques (quoique) mais la seule et miraculeuse activitĂ© de la danse ; ici règne sans partage essor chorĂ©graphique (gigue, gavotte, sarabande, tambourins et menuets charmants) mais aussi incursion dĂ©veloppĂ©e de la pantomime. En pleine Querelle des Bouffons, oĂą les clans s’affrontent, les uns pour les Italiens, les autres pour la grande machine lyrique française, Rameau inflĂ©chit son style : il s’italianise (les deux ouvertures sont Ă  l’italienne : vif-lent-vif). Lire notre compte rendu critique su spectacle Rameau, maĂ®tre Ă  danser (crĂ©ation en Caen en juin 2014). Prochaines dates de la tournĂ©e sous la direction de William Christie : 27 septembre (Mortagne au perche), puis 5 dates en novembre 2014 : Luxembourg (le 4), Moscou (les 6 et 7), Dijon (le 14), Londres (le 14), Paris, CitĂ© de la musique, les 21 et 22 novembre.

 

 

 

Christie William portrait 290Puis ce sont aussi les Grands Motets signĂ©s Rameau et Mondonville, fleurons très applaudis dans les salles de concerts de toute la France au XVIIIème siècle et qui sont au disque le sujet d’un coffret thĂ©matique particulièrement rĂ©vĂ©lateur du travail de Bill Ă  l’endroit du Grand Motet français (Desmaret, Campra, Rameau, Mondonville) : Ainsi: William Christie, maĂ®tre incontestable de la dramaturgie ramiste, alterne les motets de Rameau avec ceux de son successeur Mondonville dont il partage la qualitĂ© des mĂ©lodies et le sens de la caractĂ©risation dramatique : Dominus Regnavit et In exigu Israel sont mis en regard avec deux motets de Rameau : Quam dilecta et In convertendo Dominus. DĂ©jĂ  abordĂ©s au concert et au disque (sublime rĂ©alisation), les motets de Mondonville permettent Ă  Bill d’affiner encore son geste musical, dĂ©voilant chez le Narbonnais, une théâtralitĂ© palpitante hĂ©ritière des accomplissements de son aĂ®nĂ© Rameau : solennitĂ© mais humanitĂ©, ferveur et raffinement, vivacitĂ© prodigieuse, construction harmonique audacieuse, articulation du verbe ciselĂ©e, mordante, agissante. Sans Ă©lèves directs, Rameau a su transmettre sa gĂ©niale crĂ©ativitĂ© : Dauvergne comme Mondonville après lui savent perpĂ©tuer son style autant orchestrale, chorale que vocale…

Tournée Grands Motets de Rameau et de Mondonville
William Christie, direction
5 dates  en octobre 2014 :  Cité de la musique (2 octobre) – Ambronay (4 oct) – Versailles (7 octobre) – Poissy (10 octobre) – Royaumont (11 octobre)

Toutes les infos sur le site des Arts Florissants William Christie

 

Dernière production d’envergure : celle des Indes Galantes, portée défendue par Jérôme Corréas et ses Paladins : Châtenay Malabry, La Piscine (les 25 et 26 novembre 2014), Compiègne (Théâtre impérial, le 5 décembre), Reims (les 19 et 20 décembre).

Les Indes Galantes
Châtenay Malabry, La Piscine, les 25 et 26 novembre, 19h30
Jérôme Corréas

Les Indes Galantes
Compiègne, théâtre impérial, le 5 décembre, 19h30
Jérôme Corréas

Les Indes Galantes
Reims, les 19 et 20 décembre, 19h30
Jérôme Corréas

L'année Rameau 2014Le 2ème ouvrage lyrique de Rameau, après le choc esthétique que fut la tragédie Hippolyte et Arice appartient au genre hybride de l’opéra-ballet : l’intrigue unificatrice se concentre à travers les entrées successives aux climats distincts, sur l’amour et l’effusion amoureuse chez les peuples indiens (Indes Occidentales : Amérique et Indes orientales : Asie). A la suite de l’Europe Galante de Campra son prédécesseur, Rameau prolonge la lyre sensuelle française en un divertissement où l’esprit central de la danse rétablit la cohérence du cycle. Selon Cahusac, le librettiste de Rameau et son fidèle collaborateur, il s’agit d’inventer de nouvelles formes…. une action réformatrice et inventive à laquelle la génie inventif du Dijonais ne pouvait que souscrire… Un après sa création en 1735 (où l’œuvre suscite un triomphe jamais démenti), Rameau ajoute une quatrième entrée : celle des Sauvages dont l’action se déroule en Amérique. Le sentiment amoureux et l’exquise sensualité de l’écriture orchestrale n’empêchent pas les évocations spectaculaires comme l’irruption du volcan et le tremblement de terre (Incas)… preuve que pour Rameau, l’expression des passions humaines ne saurait se déployer sans le murmure et la présence de l’impressionnante nature. La partition voyage ainsi de Turquie au Pérou, puis de Perse en Amérique. Les points forts de la partition : le ballet des fleurs (3ème entrée) et l’acte des Sauvages (4ème entrée), véritable drame sombre et profond.
+ d’infos, voir tout l’agenda RAMEAU 2014 sur le site du CMBV dédié à l’année RAMEAU 2014

 

CD

discographie récente : 6 nouveaux titres parus en 2014 …

le-jardin-de-monsieur-rameau-cd-les-arts-florissants-rameau,-monteclair-grandval,-jardin-des-voix-2013Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour par Hervé Niquet
Requiem pour Mr Rameau par Skip Sempé
Les Indes Galantes par Hugo Reyne
Rameau : le grand théâtre de l’amour (Sabine Devielhe)
Dardanus, version 1744 par Pygmalion
Le jardin de monsieur : florilège d’airs lyriques du XVIIIè par le Jardin des Voix 2013, Les Arts Florissants et William Christie

 

CD de référence :

rameau_Castor_pollux_ChristieCastor et Pollux par William Christie (la référence inégalée au sein de la discographie ramélienne)
Pièces pour clavecin en concerts par Bruno Procopio
Rameau in Caracas : Ouvertures et ballets d’opéras par Bruno Procopio (Rameau sur les instruments modernes du Simon Bolivar Orchestra, mais avec un feu et une énergie à couper le souffle : cd événement, CLIC de classiquenews d’octobre 2013)

DOM BEDOS Rameau handel orgue PARATY visuel_cd_handelrameau_reelRameau & Handel : Concertos pour orgue, transcriptions pour orgue et orchestre des Pièces pour clavecin en concert. ZaĂŻs, BenoĂ®t Babel, direction (1 cd Paraty). CLIC de classiquenews d’octobre 2014

 

 

Coffrets événements :

ERATO coffret Rameau 27 cdCoffret Rameau 2014 : The opera collection … 27 cd ERATO : coffret Ă©vĂ©nement dĂ©voilant 40 ans de l’interprĂ©tation ramĂ©lienne, dĂ©voilant les grands bâtisseurs et les interprètes dĂ©cisifs dont Paillard, McGegan, Gardiner, et surtout William Christie dont le coffret contient ses lectures de Hippolyte et Aricie, Zoroastre, Les FĂŞtes d’HĂ©bĂ©, La Guirlande, ZĂ©phyre…

Livres

Lire Jean-Philippe Rameau, nouvelle biographie événement par Sylvie Bouissou (Fayard)

EXPOSITIONS

expo rameau versailles 2014Versailles. Exposition Rameau et son temps : 20 septembre 2014 > 3 janvier 2015: Harmonie et Lumières. La Ville de Versailles consacre au compositeur Jean Philippe Rameau, disparu il y a 250 ans (le 12 septembre 1764), une grande exposition organisée par la Bibliothèque municipale et présentée dans la Galerie de l’Hôtel des Affaires étrangères de Louis XV, siège de la bibliothèque depuis 1803. L’exposition (entrée libre) se déploie sur les cinq salons d’apparat de la Galerie. Il n’en faut pas moins pour évoquer l’univers sonore et visuel du plus grand génie musical du XVIIIème dont comme le rappelle l’affiche de l’exposition versaillaise, le déploiement spectaculaire et le raffinement comme la poésie atteignent un sommet sous le règne de Louis XV… et grâce au soutien de La Pompadour. Ballets, théâtre, passions et déflagrations guerrières jusqu’aux phénomènes naturels finement observés par un théoricien inouï (tremblements de terre, reflux et débordements de fleuve, tempêtes et orages… rien ne manque sur la scène de Monsieur Rameau : il a fait de l’opéra une machine enchanteresse soucieuse de sens comme maîtresse des sens… Les 5 salles ou salons de l’exposition offre des clés d’accès pour se familiariser avec un monde flamboyant et une carrière atypique… Le premier évoque la période parisienne de Rameau, son Traité d’harmonie, le salon de son protecteur, Alexandre Le Riche de La Pouplinière, tout en évoquant le contexte intellectuel et artistique intense, voire agité et polémiste de l’époque (idées des Lumières, débats théoriques, Querelle des Bouffons…). Les salles suivantes illustrent ses différents opéras, les lieux et les personnages qui les entourent : dessins et maquettes de décors, mises en scène, costumes, instruments de musique, tableaux, objets, livrets et partitions, documents originaux… En lire +

 

Rameau 2014 : année miraculeuse ? Edito (1/2)

Edito. 2014 : l’annĂ©e Rameau. AnnĂ©e foisonnante ou chiche ? Rameau rĂ©vĂ©lĂ© ou abordĂ© en demi-teintes ? 2014 s’annonce prometteuse sans pourtant nous convaincre en particulier dans le genre des tragĂ©dies lyriques. De toute Ă©vidence, le grand retour de Rameau Ă  l’OpĂ©ra de Paris est un rendez vous manquĂ©. Ne pas jouer aujourd’hui ni Castor ni Dardanus, en version scĂ©nique, s’est Ă©carter le gĂ©nie dramatique le plus exceptionnel du XVIIIème siècle français.Et rendre bancales voire incomplètes des cĂ©lĂ©brations qui s’annonçaient superbes.

 

 

 

Sans tragĂ©dies en version scĂ©nique, un anniversaire Ă  l’Ă©conomie

 

L'annĂ©e Rameau 2014 : les temps fortsParce qu’il s’est Ă©teint en 1764, en pleines rĂ©pĂ©titions Ă  l’OpĂ©ra de son dernier ouvrage, Les BorĂ©ades, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) se voit fĂŞtĂ© en 2014, pour les 250 ans donc de sa mort.
Gageons comme Lully, son prĂ©dĂ©cesseur dans le genre tragique et lyrique, que cette annĂ©e verra enfin une rĂ©habilitation moderne pour celui qui avant Berlioz, incarne le gĂ©nie français de la couleur, du rythme, de l’Ă©criture orchestrale… Aucun compositeur n’arrive Ă  la cheville de l’harmoniste ; fut-ce Rousseau son contradicteur, Rameau l’harmoniste les supplante tous et il serait temps en 2014 de reconnaĂ®tre outre ce que nous savons dĂ©jĂ  (sa science, son Ă©rudition, son intellect…) : une sensibilitĂ© parfaite qui en fait un dramaturge nĂ© pour exprimer les passions humaines. Le scientifique est  un sensuel, un homme de coeur, dont la pensĂ©e sait palpiter, s’alanguir, transcender les sentiments les plus dĂ©licats. Jean-Philippe a su s’associer le concours du chanteur vedette Pierre JĂ©lyotte (1713-1797) pour lequel, agent d’une cohĂ©rence dramatique et poĂ©tique Ă  rĂ©Ă©crire, le compositeur conçoit les rĂ´les les plus divers et les plus audacieux du rĂ©pertoire : l’amour (Hippolyte, 1733 : JĂ©lyotte n’a que 20 ans), Valère et Don Carlos (Les Indes Galantes, 1735), puis Damon (EntrĂ©e des Sauvages des Indes Galantes, ajoutĂ©e en 1736), Castor (Castor et Pollux, 1737. JĂ©lyotte fait ses adieux Ă  l’OpĂ©ra en 1755 dans le rĂ´le de Castor justement), Dardanus (1739), PlatĂ©e (rĂ´le travesti qui incarne la reine des marais coassante, 1745), Pygmalion (1748), Zoroastre (1749)… Un parcours qui rĂ©sume tout le mĂ©tier et l’arche psychologique du plus grand savant analyste du Baroque français.

Savant et sensuel, cérébral et profond
Alors pourquoi aujourd’hui jouons-nous plus de Haendel et de Vivaldi quand leur contemporain et pair, Rameau le grand, attend toujours sa juste renaissance Ă  l’opĂ©ra ? Un symptĂ´me de ce vide criant ? Voyez la programmation 2013-2014 de l’OpĂ©ra de Paris – pourtant l’hĂ©ritier de l’AcadĂ©mie royale de musique pour laquelle le gĂ©nie dijonais a composĂ© tous ses grands chefs d’oeuvre… aucun opĂ©ra et justement en ce dĂ©but 2014, du Haendel (reprise d’Alcina). Le cas vaut emblème : Rameau peine toujours quand ses oeuvres maĂ®tresses, certes Hippolyte et Aricie (le premier, rĂ©volutionnaire de 1733), surtout Castor et Pollux, Dardanus, Zoroastre attendent encore leur rĂ©surrection auprès du grand public (aucun de ses trois opĂ©ras n’a Ă©tĂ© montĂ© Ă  Paris depuis des lustres et certainement pas Ă  l’OpĂ©ra national !).
En 2014, les parisiens pourront applaudir nĂ©amoins PlatĂ©e (sous la direction de l’inestimable et inĂ©galable William Christie, souverain de l’Ă©loquence et du sentiment ramiste) ou Les Indes Galantes… Pas de tragĂ©dies lyriques dignes de la grande maison et du gĂ©nie – immense de Jean-Philippe.

Bill l’enchanteur
Depuis les annĂ©es 1970, c’est en effet Bill l’enchanteur, William Christie qui nous a appris Ă  reconsidĂ©rer Rameau. Les disques en tĂ©moignent : Hippolyte et Aricie, Dardanus, Castor et Pollux, et sur le registre plus chorĂ©graphique, Les FĂŞtes d’HĂ©bĂ©, Les Indes Galantes, autant de sommets de la France baroque qui sait ĂŞtre Ă©lĂ©gante tout en dansant…
Un Britannique vaut Bill, mais par intermittence : John Eliot Gardiner (qui a oublier depuis 1983 Ă  Aix, l’Hippolyte et Aricie oĂą brillait la torche tragique incadescente et fulgurante d’alors, Jessye Norman en Phèdre ?). Après Christie et Gardiner, ce ne sont que pâles flambeaux d’un art trop subtil et dĂ©sormais hors de portĂ©e de main ou de baguette : ni les Minkowski ni les Rousset n’atteignent ce lâcher prise, cette poĂ©sie tragique de l’abandon qui se pâme propres Ă  Bill le plus ramĂ©llien d’entre tous.

La route est encore longue. Bien astucieux ceux qui pourront Ă©couter le son et l’Ă©nergie dramatique d’une tragĂ©die lyrique de Rameau en 2014 (ce n’est pas non plus un certain RaphaĂ«l Pichon et son ensemble Pygmalion, encore trop vert et pas assez mĂ»r pour comprendre et Dardanus, et Castor et Pollux…). Pas l’ombre d’une mise en scène pour Rameau le tragique.
On rĂŞvait de vivre l’aventure de Castor ou de Dardanus sous la direction de Christie pour cette annĂ©e annoncĂ©e miraculeuse… vains dĂ©sirs. 2014 programme plutĂ´t comĂ©die (PlatĂ©e) ou opĂ©ra ballet. Pour dĂ©couvrir les Ă©vĂ©nements de l’annĂ©e Rameau, consultez notre dossier spĂ©cial Rameau 2014 : nos spectacles et Ă©vĂ©nements coups de cĹ“ur.

Fin 2014, que pourrons nous dire comme bilan ? Que Rameau, empereur de l’harmonie a su imposer comme nul autre la puissance de la musique pure : avant Mozart, son orchestre est le plus fabuleux du XVIIIè. Il rĂ©invente le son du cosmos (ouverture de ZaĂŻs avec son chaos percutant) et l’apporte flamboyant et sensuel sur la scène des théâtres. Il faudra donc encore attendre pour voir et Ă©couter Ă  l’OpĂ©ra, une nouvelle grande tragĂ©die de Rameau.

Pour se consoler, dĂ©couvrez les Ă©vĂ©nements et coups de coeurs de l’annĂ©e Rameau 2014.