DÉMOS MEL#2 (intervenants artistiques, référents sociaux…) est restée mobilisée pour poursuivre le travail et assurer la continuité de la pratique musicale. Il n’est pas d’école plus formatrice que le jeu en orchestre pour écouter, jouer, partager ensemble.
Les sessions en orchestre ont été adaptées pour travailler en petits groupes. Les chefs Lucie Leguay et Alexandre Bloch , ce dernier directeur musical de l’Orchestre National de Lille, ont entretenu cet engagement collectif nécessaire avec les quelques 86 enfants de la MEL ; organisés ainsi en 2 mini orchestres les jeunes instrumentistes présentent ce 23 juin, leurs concerts de fin saison, fruit d’un long travail assidu et tenace.
CONCERTS DÉMOS MEL #2 Lille – Auditorium du Nouveau Siècle Mercredi 23 juin 2021 15h (concert #1) & 18h30 (concert #2)
Gratuit sur réservation
15h : un premier mini-orchestre avec les enfants des villes d’Armentières et de Hem (violonistes, altistes, violoncellistes), de Lille-Fives (flûtistes et hautboïstes) et de Faches-Thumesnil (clarinettistes et bassonistes)
18h30 : un second mini-orchestre avec les enfants des villes de Roubaix et de Wattrelos (violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassistes), Mons-en-Barœul et Marcq-en-Barœul (trompettistes, trombonistes, tubistes)
Les enfants sont accompagnés sur scène par leurs référents sociaux qui jouent également d’un instrument, leurs enseignants en musique, en chant et en danse ainsi que de musiciens de l’Orchestre National de Lille impliqués dans le projet.
Programme
Lucie Leguay & Alexandre Bloch , direction
DÉMOS, Dispositif d’Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale, est un projet de démocratisation culturelle aux ambitions nationales, porté par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.
En vidéo : www.youtube.com/watch?v=8knNOmnT1cw
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CRITIQUE opéra, LIVE STREAMING. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – La mise en scène met le théâtre en avant, et donc la violence d’un pouvoir avide d’assassinats, probablement perpétrés à l’initiative de l’infâme Scarpia, baron inique, et patron de la police romaine. Le début de l’opéra commence ainsi par une exécution en règle, à laquelle le public présent applaudit à tout rompre : au moins le climat est fixé. Nous sommes sous le régime d’une terreur (qui dit spectacle, dit assassinats). Et les amants maudits, le bonapartiste libertaire (et peintre) Mario Cavaradosi et sa maîtresse, la cantatrice Floria Tosca (que désire Scarpia) surgissent de l’ombre telles deux âmes fraternelles, passionnés, humaines, totalement impuissant face à la machine sanguinaire.Joyce El-Khoury qui se détache ; toujours très engagée à tenir son personnage de femme loyale amoureuse prête à tout pour sauver celui qu’elle aime (et qui se fait arrêté et torturé par Scarpia). Sa fameuse prière au II (Vissi d’arte, vissi d’amore , à la table du démon Scarpia) bouleverse par son ardeur éplorée, sa grandeur morale démunie.
Tableau final de l’opéra : auprès du corps de Mario assassiné, Tosca se tue…
L’orchestre tire son épingle du jeu : souple et puissant ; détaillé et très suggestif, sous la baguette d’Alexandre Bloch , directeur musical du National de Lille , le chef dirige en veste blanche, dans une fosse élargie et au milieu des musiciens ; la partition de Puccini dévoile tout ce qu’elle comprend d’ampleur cinématographique dans sa progression dramatique, ses séquences contrastées, sa palette psychologique si juste… l’Orchestre peint de véritables paysages, picturaux, émotionnels, comme le chant du jeune berger au début du III, ici chanté par 3 jeunes filles, qui évoque les collines romaines et les troupeaux qui y paissent… vision pastorale inouïe dans un drame barbare qui ici se termine par le suicide par pendaison de Tosca.
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LIVE STREAMING, op̩ra. LILLE, Op̩ra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille РAlexandre Bloch
Tosca, opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858-1924)
Création à Rome le 14 janvier 1900
Direction musicale : Alexandre Bloch
AvecJoyce El-Khoury
REVOIR en REPLAY TOSCA de PUCCINI par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch : https://www.youtube.com/watch?v=85Nz22l31Mw&t=7915s
Lille Piano(s) Festival ; soit 3 jours de concerts principalement dans le bâtiment du Nouveau siècle à Lille , et aussi dans plusieurs lieux désormais emblématiques (salle de concert du Conservatoire, ND de la Treille… ) sans omettre les nouveaux sites, cette année, la chapelle de l’Université catholique rénovée, nouvel écrin idéal pour les événements chambristes. La réussite du Festival tient à son noyau artistique très identifié : le piano, au coeur de la programmation, instrument phare du Festival. Ainsi les deux concerts symphoniques d’ouverture et de clôture (ouverture ven 18 juil 21h avec Lucas Debargue qui joue le Concerto n°2 de Prokofiev avec l’Orchestre National de Lille dirigé par Alexandre Bloch / clôture dim 20, 19h30, avec Cédric Tiberghien dans le Concerto n°23 de Mozart avec l’Orchestre de Picardie sous la direction de Jean-Claude Casadesus ) ; la place réservées au lauréats des concours internationaux (Dmitri Kalashnikov , le 19 juin 14h / Kenji Miura , le 19 juin, 17h / Mikhail Bouzine , le 20 juin, 11h, …) ; présence des talents émergeants et « grands du piano » (Alexandra Dovgan, le Duo Játekok, Florian Noack, Judith Jáuregui … et aussi Pierre-Laurent Aimard , le 20 juin, 17h30) ; et depuis les cinq dernières années, une nouvelle tendance qui élargit la proposition de base et affiche de nombreuses « échappées » complémentaires sur le thème des claviers (ainsi la présence de la claveciniste Violaine Cochard cette année.)… « Notre Festival a su à la fois conserver sa proposition de départ et aussi se renouveler en enrichissant son offre ; le piano demeure au centre du projet ; autour gravite toute une série de concerts divers sur le thème des claviers  », précise François Bou , directeur général de l’Orchestre National de Lille.
L’édition de juin 2020 était, confinement oblige, 100% digitale ; tous les concerts du Festival ont été diffusés en direct et en streaming (toujours accessibles depuis la chaîne youtube de l’Orchestre National de Lille ), grâce à une réactivité exemplaire qui a alors montré l’inventivité technologique de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille dans sa confrontation avec la crise sanitaire. L’édition 2021 marque le retour des concerts en public : « Nous pouvons enfin rétablir l’essence même de notre activité, jouer pour les spectateurs, partager avec le public  ».
Romain Leleu et Thierry Escaich © JB Millot
Pour la session de juin, l’Auditorium du Nouveau Siècle accueille les spectateurs dans la limite des 65% de sa jauge ; ainsi dans le respect des conditions sanitaires, les musiciens jouent devant circa 900 auditeurs, un retour à la vie, dans des conditions quasi normales. Sous la barre des 1000 spectateurs, le pass sanitaire n’est pas requis. « Si les conditions le permettent, nous espérons accueillir le public à pleine jauge en septembre prochain, pour notre nouvelle saison 2021-2022  », précise aussi François Bou.
Plusieurs artistes qui n’avaient pu venir en 2020 à cause de la pandémie et duThierry Escaich (en duo avec Romain Leleu , programme « Vocalises », orgue et trompette, le 20 juin, 17h30), ou de la Symphonie de Poche (qui présente ainsi le concert Beethoven empêché l’année dernière, dim 19 juin, 11h). Parmi les profils novateurs, soulignons le rappeur Ben PLG dont la présence n’a rien d’artificielle (le 19 à 21h – Auditorium de la gare Saint-Sauveur) : l’artiste qui est une personnalité régionale et dont la réputation est déjà internationale, place le clavier dans tous ses concerts. L’édition 2021 comprend aussi des concerts de jazz, de musique du monde (l’ensemble arménien Naghash , … ). Eclectique et d’une rare cohérence, LILLE PIANO(S) FESTIVAL crée l’événement dans une période marquée par la réouverture des salles de spectacles. Particulièrement inspiré par la magie des claviers, le Festival lillois s’annonce plus ouvert et généreux, plus divers et surprenant que jamais. RV incontournable à LILLE, les 18, 19 et 20 juin 2021 (17ème édition). (Photo : Duo Jatekok © G Arnold)
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 INFOS & RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
LIRE aussi notre présentation et tous les concerts du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-18-19-et-20-juin-2021/
 Mikhaïl Bouzine © G Laurenceau
Mozart, Brahms . Enregistré le 1er juin à Lille, le concert mêle airs d’opéras de Mozart interprétés par Sandrine Buendia et une « nouvelle symphonie » de Brahms, à savoir le Quintette avec piano opus 34 transcrit pour orchestre (par Henk de Vlieger)., une œuvre passionnée et tendre que Clara Schumann affectionnait particulièrement, lui reconnaissant dès sa création en tant que partition chambriste, une ampleur irrésistible aux couleurs symphoniques… Invité par l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie (Arie Van Bee k, direction) relève les multiples défis du programme lyrique et symphonique.http://www.classiquenews.com/lorchestre-national-de-lille-invite-lorchestre-de-picardie-mozart-brahms/
Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre à présent chaque été, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’été La Belle-Hélène , subtile parodie d’après la mythologie, ciselée en 1864 par Jacques Offenbach . Poésie, facétie, délire… tout Å“uvre à séduire et faire rire. La légèreté d’Offenbach égale sa tendresse et son élégance,… une équation qui fonde son génie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce à un livret réécrit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaboré avec l’Orchestre à l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef à Lille se retrouvent ainsi dans la défense de l’opéra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2017). Déjà le ténor Cyrille Dubois (Pâris) participait à la réussite des Pêcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop séduisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraît, protectrice d’Hélène de Troie. Vénus règne sur ce drame du désir omnipotent et drôlatique : il était donc légitime de lui offrir ainsi une incarnation inédite.
Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…
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 Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).
LILLE – Auditorium du Nouveau Siècle Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Mercredi 7 juillet 2021 — 20h Jeudi 8 juillet 2021 — 20h Samedi 10 juillet 2021— 20h
RÉSERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/
± 2h sans entracte
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 Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE Alexandre Bloch , direction
Gaëlle Arquez, Hélène
Chœur de Chambre Septentrion
Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
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Languissante et sincère Hélène…
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Synopsis
ACTE I. A Sparte la reine Hélène attend le beau Pâris : selon le jugement fameux, le prince doit lui être promis par la déesse Vénus. De fait, le « berger » Pâris paraît à la cour de Sparte pour concourir aux joutes intellectuelles, parmi les rois grecs dont Agamemnon (baryton), son fils Oreste (soprano), surtout Ménélas l’époux d’Hélène. Pâris gagne : il pourra conquérir Hélène car Ménélas doit partir en Crête selon les indications de l’augure Calchas (baryton-basse).
ACTE II . Séduite, Hélène affiche la détermination d’une épouse vertueuse : elle résistera à la cour de Pâris. Celui-ci se glisse dans sa couche la nuit, car il se fait passer pour un rêve (valse nocturne fameuse). Ménélas les surprend et prend à témoins les autres rois (jouant au jeu de l’oie). Pâris doit partir.
ACTE III . Les Bains de Nauplie . Les dieux courroucés par le départ de Pâris, souffle un vent mauvais contre les hommes pour les punir. Ménélas est corrigé par Agamemnon et Calchas, mais refuse d’être cocu pour l’intérêt collectif. Soudain le « grand augure de Cythère » paraît (Pâris déguisé) : il emporte avec lui la belle Hélène toute soumise, à la barbe des rois démunis.
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DISCOGRAPHIE
La version pilotée par Michel PLASSON avec la diseuse royale Jessye Norman, Hélène désirante et ardente de grande classe, et une distribution de chanteurs français idéalement articulés (le Calchas de Jean-Philippe Lafont) s’impose évidemment (1984, Emi). Chaque séquence y déborde de vitalité théâtrale grâce au style vocal qui place l’intelligibilité au cœur de tout enjeu dramatique.
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LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/
LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/
VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lillehttps://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI
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l’Orchestre de Picardie et le chef Arie Van Beek dans un programme lyrique et symphonique réjouissant : airs pour soprano extraits des opéras Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Don Giovanni mais aussi Idomeneo de Mozart ; puis plus original, version pour orchestre du Quintette avec piano en fa mineur opus 34 de Brahms (transcription de Henk de Vlieger).
La jeune soprano française Sandrine Buendia relève le défi de ce parcours dramatique qui brosse comme un portrait éloquent, contrasté des héroïnes mozartiennes : Susanne, forte et tendre et qui feint d’aimer le Comte… ; Despina, piquante et astucieuse féministe ; l’amoureuse et loyale Elvira, pourtant trahie par celui qu’elle aime, Don Giovanni ; la lumineuse (et salvatrice) Ilia…C’est une œuvre si pleine d’idées qu’elle demande tout l’orchestre. Je t’en prie, revois-la encore ». Plutôt que fantaisie déraisonnable et futile, l’œuvre de l’arrangeur néerlandais Henk de Vlieger suit à la lettre le conseil avisé de la pertinente Clara… Grâce à cette nouvelle parure, capable de faire briller tous les pupitres de l’orchestre, ne s’agirait-il pas en définitive d’une nouvelle symphonie de Brahms ?
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LILLE, Nouveau Siècle Mardi 1er juin 2021, 19h L’Orchestre de Picardie
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PROGRAMME Â
MOZART , extraits d’airs d’opéra
Giunse al fin il momento… Deh vieni non tardar »
« In uomini, in soldati »
Zeffiretti lusinghieri »
Ah fuggi il traditor non lo lasciar più dir »
BRAHMS
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CONCERT capté et diffusé le dimanche 20 juin 2021 à 21h sur RADIO CLASSIQUE
Tarifs de 6 à 55€ – Durée: ± 55 minutes sans entractewww.onlille.com et à la Boutique de l’Orchestre, 3 place Mendès France – LILLE.
Sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/brahms-et-mozart/
Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj). DIFFUSION en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – VOIR l’opéra TOSCA par Alexandre BLOCH / l’ON LILLE Orchestre National de LILLE ici
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PLUS D’INFOS ici :https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live
Tosca Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
Direction musicale : Alexandre Bloch
Avec
Chœur de l’Opéra de LilleOrchestre National de Lille
COMPTE-RENDU, live streaming concert. LILLE, le 12 mai 2021. Chostakovitch, Beethoven. Orchestre National de Lille. Anastasia Kobekina, violoncelle. Jean-Claude CASADESUS. Les climats ambivalents de Chostakovitch (Concerto pour violoncelle n°1 , créé en 1959 par son dédicataire Rostropovitch) ne laissent pas de fasciner dans une lecture particulièrement vivante. Funambule à pas de velours, à la fois grotesque, plein de panache et aussi d’un délire versant dans l’autodérision aigre, l’ironie cinglante, … le violoncelle de « La » Kobekina ne négocie rien sur l’autel de l’expression musicale : dès l’Allegretto, elle chante, elle murmure, fait parler son instrument avec une acuité sans artifice, une franchise sonore, une immédiateté poétique qui saisissent l’écoute. L’interprète russe fait du premier mouvement une errance hallucinée, une danse ivre, fusionnant avec l’orchestre capricieux, fanfaron, lunaire sous la baguette fluide et passionnément chorégraphique de maestro Casadesus : les pointes de la clarinette, du cor, … accordées à la prière gémissante du violoncelle composent le paysage le plus hystérique et hypnotique entre marche funèbre et enivrement salvateur. A la fois cynique et tendre, Chosta se dévoile ici, en pas feutrés, en cris déchirants. Le Moderato plonge dans des eaux plus énigmatiques et suspendues, un éther d’où sont effacées (provisoirement) les tensions déchirantes du mouvement précédent : le violoncelle solo peut y dérouler à l’infini, son fil langoureux, d’une ineffable peine, cependant que JC Casadesus veille à la direction générale, à cette gravitas qui tord les cœurs et essore l’âme en une interrogation infinie proche de l’insupportable comme un aiguillon brûlant.
Du chant funambule de Chosta…
La Cadenza a voce sola élargit encore le spectre de cette solitude sans fard qui se désespère à force d’être impuissante : Anastasia Kobekina en sculpte chaque accent éperdu ; chaque nuance ténue comme une déflagration intime, un effondrement psychique qu’il faut mettre en relation avec l’expérience personnelle du compositeur. Elle est enchaînée avec le Finale qui précipite l’allure collective en une transe de plus en plus aigre et sarcastique dont les vagues mordantes surgissent et s’affirment plus nettement dans le chant d’un orchestre scintillant et hagard (clarinette / flûte).
A 29’45, seconde partie du concert : jaillit la Symphonie n°5 d’un Beethoven combattant dont le chef, nerveux, définitif, souligne l’enracinement âpre, l’assise chtonienne ; la partition célébrissime s’affirme dès ses notes répétées du début par sa tension; l’énergie, surtout la rage déferlent comme une poussée de lave incandescente ; le tempo est allant, sans retenue, ciblant nette sa résolution ; du chaos se précise peu à peu l’éclosion de l’esprit ; de la matière rugissante primitive surgit la forme d’une pensée conquérante. L’Andante rétablit l’ordre et l’équilibre, mais avec une autorité triomphatrice qui se pare d’éclats guerriers comme de couleurs subtilement voluptueuses (caresse des bois dont l’articulation enivrante du hautbois et du basson… grâce à la connivence des remarquables solistes), d’une souveraine assise (chant des violoncelles). La baguette large, précise semble faire surgir la marche d’une armée qui défile avec la noblesse et l’aplomb recouvrés ; cette sensualité maîtrisée aussi qui convoque déjà la 6è « Pastorale ».
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JEAN-CLAUDE CASADESUS dirige Chostakovitch et Beethoven (12 mai 2021) sur la chaîne Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :https://www.youtube.com/watch?v=1Wf4O6R-tXA
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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 , soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale , les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/
A partir du 18 juin 2021 , dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.
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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021
Programme par jour et par heure
Consultez le programme en lignehttps://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf
VENDREDI 18 JUIN 2021
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18h > 19h & 20h > 21h YAKIR ARBIB Jazz Yakir Arbib
19h30 > 20h30 BERNARD FOCCROULLE
Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann
19h30 > 20h30 KOKI NAKANO Koki Nakano
19h30 > 20h30 PLUCKED’N DANCE Violaine Cochard
21h > 22h CONCERT D’OUVERTURE Lucas Debargue Orchestre National de Lille Alexandre Bloch
21h > 22h THE HEADSHAKERS
SAMEDI 19 JUIN 2021
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11h > 12h EETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS ! Nicolas Simon La Symphonie de Poche
11h > 12h LES GOÛTS RÉUNIS Violaine Cochard
11h > 12h QUATUOR FACE À FACE
13h > 14h & 15h30 > 16h30 MUSIQUES ACTUELLES Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau , étudiants à l’ESMD
14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle QuébecRomain Dubois
14h > 15h DUO SALQUE PEIRANI
14h > 15h DMITRII KALASHNIKOV Dmitrii Kalashnikov
15h > 16h PRESQU’AU BOUT DU MONDE Elsa Dreisig Romain Louveau Hélène Maréchaux Miroirs étendus
15h > 16h ORCHESTRE DE PICARDIE
Piano : Alexandra Dovgan
Pianos Duo Játékok Arie van Beek
16h30 > 17h30 PERCUSSIONS la classe de percussions de l’ESMD
17h > 18h JOSVAN IMMERSEEL Concert-conférence
17h > 18h KENJI MIURA Kenji Miura
17h30 > 18h30 VOIX D’ ENFANTS Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France Pascale Dieval-Wils
17h30 > 18h30 NAGHASH ENSEMBLE
19h > 20h YARON HERMAN TRIO
19h > 20h FLORIAN NOACK Florian Noack
19h30 > 20h30 ASTRAL SAPHIR Jazz électro
21h > 22h BEN PLG
21h30 > 22h30 OMAR SOSA TRIO AN EAST AFRICAN JOURNEY
DIMANCHE 20 JUIN 2021
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10h > 10h50 LE CARNAVAL DES ANIMAUX Duo Játékok Alex Vizorek
11h > 12h L’ENLÈVEMENT D’EUROPE MIKHAÃL BOUZINE Mikhaïl Bouzine
11h30 > 12h30 TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS Julien Joubert
14h > 15h JUDITH JÃUREGUI Judith Jáuregui
14h > 15h & 15h30 > 16h30 XAVIER THOLLARD TRIO
14h30 > 15h30 GRÉGORY PRIVAT TRIO
16h > 17h MONSTRES SACRÉS Fiona Monbet Miroirs Étendus
17h30 > 18h30 PIERRE-LAURENT AIMARD Pierre-Laurent Aimard
17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30 DEXTER GOLDBERG TRIO
17h30 > 18h30 VOCALISES THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
19h30 > 20h30 CONCERT DE CLÔTURE
Piano : Cédric Tiberghien Orchestre de Picardie Jean-Claude Casadesus
Beethoven : Fantaisie Chorale
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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :https://www.lillepianosfestival.fr/2021/
TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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TEASER VIDEO LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OIÂ
VIDEO
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MODALITES RESERVATIONS LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
Depuis le 18 mai 2021 :
Depuis le 19 mai 2021 :
Pendant le festival
PASS FESTIVAL
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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021 , LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.
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Jean-Claude Casadesus – dirige l’une des plus célèbres pages classiques : la 5ème Symphonie de Beethoven .  Pom pom pom pooooooooooooooom ! Qui ne connaît pas ce début ? Cette œuvre, qui semble si fluide à l’écoute, a pourtant été écrite en plusieurs années, le compositeur devant faire face à d’autres commandes au même moment. Ainsi, lors du concert du 22 décembre 1808 à Vienne, le programme offrait les premières de la Cinquième, mais également de la Sixième dite « Pastorale », du Concerto pour piano n°4, de la Fantaisie pour piano op.77 et de la Fantaisie Chorale op.80.
VIDEO : Jean-Claude Casadesus évoque dans cette vidéo l’œuvre aux « 4 fameux coups de timbales » : coups du destin, coups de génie…https://cutt.ly/LbSQToD
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LIVE STREAMING LILLE, endirect depuis l’Auditorium du NOUVEAU SIECLE Mercredi 12 mai 2021, 20h
CHOSTAKOVITCH
BEETHOVEN
Jean-Claude Casadesus Direction
INFOS sur le site de l’ON LILLE Orchestre National de Lillehttps://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-5eme-symphonie-de-beethoven/
VOIR LE CONCERT sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLEhttps://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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Outre la 5è Symph de Beethoven, Jean-Claude Casadesus et les musiciens de l’Orchestre accompagnent la jeune violoncelliste russe (née en 1994) Anastasia Kobekina , distinguée au Concours International Georges Enesco (sous la baguette d’Alexandre Bloch en 2016), nommée « BBC New Generation Artist » et lauréate du concours international Tchaïkovsky. Elle interprète le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch , dédié au soliste Mstislav Rostropovitch qui fut aussi l’élève du compositeur au Conservatoire de Moscou. Devenus amis, les deux musiciens jouent ensemble notamment dans la Sonate pour violoncelle et piano (1934) de … Chostakovitch. A l’été 1959, Chosta joue au piano la partition de son premier Concerto pour violoncelle ; quatre jours plus tard, Rostro dédicataire, le savait par cÅ“ur et pouvait enfin le créer.
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TOUS les concerts en streaming de l’ON LILLE Orchestre National de Lille sont accessibles depuis la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE .
Notes de programme à retrouver sur :www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-cinquie%CC%80mebeethoven-mai2021.pdf
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Retrouvez Jean-Claude Casadesus pour la clôture du Lille Piano(s) Festival 2021 le dimanche 20 juin au Nouveau Siècle de Lille. Informations à venir sur www.lillepianosfestival.fr
APPROFONDIR
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ENTRETIEN VIDEO avec Jean-Claude Casadesus (janvier 2021)
ENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo , avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com. En complément sélection discographique.
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TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj).
PUCCINI : Tosca diffusion est assurée le 3 juin auprès du public (via une diffusion sur écran géant et sur le net). Tosca est un opéra dont chaque acte se situe à Rome , cadre à la fois grandiose et tragique où s’affirme la passion jalouse et flamboyante de la cantatrice Floria Tosca pour son amant, le peintre bonapartiste Mario Cavaradosi. A l’église San Andrea della Valle (Acte I), au palais Farnese (Acte II), puis à la prison du Château San Angelo (acte III), l’amour défie la violence (scène de torture de Mario par le baron abject Scarpia (préfet de Rome) et la mort (quand Tosca trahie se jette du haut de la terrasse à San Angelo (acte III).
De la pièce de Victorien Sardou, Puccini a fait un huis-clos puissant, à partir du fameux trio vocal : le baryton aime la soprano qui aime le ténor. Triangulation riche en tensions et en conflits croisés où s’inscrit aussi un certain contexte politique agité : proche de la Monarchie, le baron Scarpia s’ingénie à tuer la passion de Tosca et de son rival Mario Cavaradossi avec d’autant plus d’acharnement qu’il aime lui aussi passionnément la cantatrice ; que le peintre revendique ouvertement des idées révolutionnaires et libertaires, proche de Bonaparte…
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https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live
Tosca Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
Direction musicale : Alexandre Bloch
Avec
Chœur de l’Opéra de LilleOrchestre National de Lille
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Coulisses et dossiers dédiés à TOSCA à l‘Opéra de Lille http://opera-lille.fr/premiere-loge/tosca/
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APPROFONDIR
Opéra de Lille / autre opéra à voir sur la toile : Pelléas et Mélisande, DEBUSSY https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/pelleas-et-melisande-opera-de-lille
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ORCHESTRE NATIONAL de LILLE LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : 3 jours exceptionnels les 18, 19 et 20 juin 2021 :https://www.lillepianosfestival.fr/2021/
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David Reiland , venu de Metz (dont il est directeur musical de l’Orchestre National) pour diriger la phalange lilloise.Damien Chardonnet-Darmaillacq (qui a réalisé une adaptation d’après la pièce de théâtre dont la partition assure les inserts musicaux), la mise en scène et l’appareillage vidéo (film tourné au Phénix de Valenciennes préalablement au concert) exprime l’opération de transformation de la matière vers sa sublimation ; passage où se réalise l’alchimie organique, à l’image d’un accouchement symbolique.David Reiland veille à l’articulation de chaque intermède orchestral dont l’ampleur et le souffle annoncent le Mozart Symphoniste d’Idomeneo et de la pleine maturité, celui des 3 dernières symphonies.
Illumination de Thamos / Métamorphose de Saïs
David Reiland et l’Orchestre National de Lille jouent le drame qui préfigure La Flûte Enchantée, Thamos, roi d’Egypte, musique de scène maçonique
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Le chant des cordes dit à la fois la solitude du héros Thamos et aussi l’espoir que sa vertu suscite au sein de la foule. La vitalité détaillée des instruments, timbres caractérisés dans l’esprit d’un orchestre de chambre, souligne chaque étape de la sublimation du corps primitif vers sa révélation finale : ainsi se dévoile la figure de la princesse Saïs , vierge du temple de soleil qui est aimée de Thamos, bien qu’elle soit la fille de son ennemi tutélaire. La vidéo expose l’histoire de Thamos à travers le regard et l’expérience vécue par la jeune femme.Orchestralement, David Reiland exprime toute l’activité émotionnelle de la texture mozartienne ; oui, Mozart est bien ce poète du cœur humain, des sentiments les plus ineffables, ce magicien qui explore et ausculte âme et corps ; grâce à l’éloquence des instrumentistes lillois, l’écriture orchestrale parle… et chante (comme un chanteur d’opéra) ; elle explique et commente mieux que des paroles chantées, tout ce qui se dévoile peu à peu sur l’écran : la manifestation d’une métamorphose. Pour autant, le lien entre la jeune femme qui dévoile son visage et Thamos aurait pu être mieux expliqué. Mettre en avant Saïs ainsi est juste mais n’aurait-il pas aussi visualiser Thamos à ses côtés pour comprendre comment sa place est primordiale dans l’avènement du Prince ?
La gangue primitive qui emprisonne Saïs fait référence à la momification ; peu à peu se déroule sa mise à nu ; et l’être vertueux se révèle ainsi, resplendissant selon le rituel maçonnique égyptien. L’impression de séquences enchaînées qui nuit à la continuité d’un vrai drame s’explique par la nature même de la musique écrite par le jeune Mozart : musique de scène plutôt que drame musical continu. Les airs de solistes sont rares. Mais pas la caractérisation des instruments solistes (cor, hautbois, flûte…).
Comme la résolution de l’énigme visuelle / orchestrale, surgit l’espérance du 2è choeur (à 24’18 : « Dieu dont la puissance s’étend sur toute chose! / Toi qui t’élève et jamais ne faiblit…. règne, souverain sans égal dans la grandeur » : excellemment préparés par Thibault Lenaerts, le chœur de chambre de Namur (et la soprano qui sort de la masse chorale soulignant la délicatesse des instruments) apporte sa couleur articulée, transparente, fusionnant sans épaisseur avec la ductilité d’un orchestre lui aussi comme sublimé, irradié par l’enseignement lumineux et initiatique (célébration du guide et père pour tous, garant du bien commun).Sublime Soleil, protège la couronne du roi… », solarisation collective et célébration du souverain éclairé) sonne comme un hymne de délivrance et de réconfort.David Reiland préservent le charme fraternel de la partition, son ambition humaniste, son raffinement formel comme son sens dramatique.
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VOIR et REVOIR THAMOS roi d’Egypte par l’Orchestre National de Lille ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :https://www.youtube.com/watch?v=fh_8qngY3ow&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=1
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EN REPLAY jusqu’au 5 juin 2021.
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VIDEO : entretien avec David Reiland : « Thamos est un véritable bijou »… dont il faut réussir la synchronisation entre musique et image.
https://www.youtube.com/watch?v=IpmaG_XU8FQ&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=3
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David Reiland pour une nouvelle lecture de l’opéra de jeunesse, chanté en allemand, THAMOS , de Wolfgang Amadeus Mozart . L’ouvrage malgré je jeune âge de Wolfgang affirme le souffle des choeurs (Prètres et vierges), la puissance dramatique de l’orchestre et déjà , le souci du compositeur de créer un drame de langue allemande. L’aboutissement de Thamos est son ultime opéra, La Flûte enchantée, également inspiré par les valeurs de la franc-maçonnerie : Lumière / Ténèbres, loyauté / duplicité… Un personnage se distingue aux côtés du jeune prince Thamos, Saïs dont la métamorphose est la clé de l’action. On retrouve ce thème primordial de la métamorphose chez la princesse Ilia (Idomeneo), mais aussi Vitellia (La Clémence de Titus). La femme incarne chez Mozart, une symbolique essentielle comme agent de résolution et d’accomplissement. Thamos ne peut aspirer au trône d’Egypte sans les valeurs morales que lui révèlent sa rencontre avec Saïs… La mise en scène (de concert) proposée par Damien C-Darmaillacq à Lille devrait expliciter la place de Saïs dans l’action de Thamos, roi d’Egypte. Nouvelle production événement à vire depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille, ce soir à partir de 20h. EN REPLAY jusqu’au 5 juin 2021 . Dans les salles avec public à partir de novembre 2021. LIRE notre présentation complète de Thamos roi d’Egypte par l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :http://www.classiquenews.com/streaming-concert-thamos-par-lon-lille-orchestre-national-de-lille/
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VOIR ICI Thamos, Roi d’Egypte de Wolfgang Amadeo Mozart youtube de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE LIVE STREAMING le 5 mai 2021, 20h https://www.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-
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Thamos de Mozart sous la direction de David Reiland . Coproduction inédite en région Hauts-de-France, le programme associe l’Orchestre National de Lille et plusieurs lieux culturels régionaux : Le Phénix de Valenciennes, le Théâtre Impérial de Compiègne et la Maison de la Culture d’Amiens. Le spectacle musical comprenant une mise en espace élaborée sera joué ensuite en novembre 2021 devant le public. Auparavant le programme lyrique sera accessible depuis l’Audito 2.0 du 5 mai au 5 juin 2021 . David Reiland poursuit ainsi sa complicité communicative avec les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille dans ce programme lyrique et symphonique, après avoir dirigé un concert précédent le 17 avril dernier, dans le cadre de l’offre digitale AUDITO 2.0 de l’Orchestre Lillois : Concerto n°21 pour piano de Mozart avec la jeune soliste Marie-Ange Nguci (LIRE notre compte rendu du CONCERT LIVE STREAMING, critique. LILLE, sam 17 avril 2021. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. MOZART : Concerto pour piano n°21. Marie-Ange NGUCI, piano / David Reiland, direction
VOIR ICI Thamos, Roi d’Egypte de Wolfgang Amadeo Mozart l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE LIVE STREAMING le 5 mai 2021, 20h https://www.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-
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L’ON LILLE joue THAMOS, ROI d’EGYPTE
Une préfiguration de LA FLÛTE ENCHANTÉE
Mozart (âgé de 18 ans) reçoit la commande d’un ouvrage à la conception similaire , également chanté en allemand : selon l’idéal maçonnique (le commanditaire est le baron Tobias Philipp von Gebler, futur grand-maître d’une Loge franc-maçonne viennoise), il s’agit dans Thamos, d’un drame égyptien, opposant les ténèbres et la lumière, en une geste hautement symbolique suscitant déjà les mêmes personnages : Tamino, la Reine de la nuit…
Mozart affine sa partition et remet au baron non sans fierté (comme il le mentionne dans sa correspondance à son père Leopold), une musique de scène, conçu comme un drame : comprenant trois chÅ“urs et quatre entractes. Il s’agit dès avant l’Enlèvement au sérail et La Flûte bien sûr, d’une contribution majeure à l’élaboration d’un opéra en langue allemande.
Le spectacle qui engage les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille , est mis en espace par le metteur en scène Damien Chardonnet-Darmaillacq . Sa « mise en scène de concert » développe une relecture très contemporaine du récit. « Entre chassés-croisés amoureux, complots politiques, revers et révélations », il souligne combien Thamos, roi d’Egypte, est une Å“uvre injustement méconnue qui « épouse les battements du récit dans une savante et subtile alternance de chÅ“urs et d’orchestrations ». La force du récit et de ses symboles est ainsi explicitée grâce à l’exposition privilégiée du personnage féminin de « Saïs », dont l’apparition dans la partition de Mozart est très fugace, mais non moins essentielle pour l’intrigue. Saïs dont la métamorphose est la clé de voûte de tout l’édifice mozartien, s’exprime ainsi par la voix d’une comédienne. Le dispositif scénique et vidéo met l’accent sur la notion de transformation et de métamorphose qui opèrent une subtile évolution du personnage : Saïs, en vérité Tharsis qui est aimée de Thamos, est la fille de Menes, souverain déchu qui s’oppose au départ au couronnement de Thamos. Mais comme dans tout opéra de Mozart, la question politique croise un riche canevas émotionnel et sentimental où l’amour défait le nÅ“ud des intrigues de pouvoir ; il est force de révélation et de dépassement…
Bande-annonce de Thamos  : https://cutt.ly/jbdS7Iu
A la rencontre des acteurs de Thamos https://bit.ly/2INlAIg
Photos : crédit Ugo Ponte ONL
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Thamos, Roi d’Egypte Synopsis (5 actes avec intermèdes musicaux)
Acte 1 Amour et pouvoir… Dans le temple du soleil, le chœur des prêtres et des vierges célèbrent le prochain couronnement du jeune prince Thamos comme roi d’Egypte. Mais Menes, précédent souverain renversé par le père de Thamos (Ramses) entend se venger sous les traits du grand prêtre Sethos. Or Thamos aime Saïs qui est en réalité la propre fille de Menès : Tharsis qui se cache parmi les vierges du temple. Le couple d’intrigants, le prince ambitieux Phéron et Mirza, la cheffe des vierges, convoitent eux aussi le pouvoir.
Entracte musical
Acte 2 Illusions et manipulation : Saïs / Tharsis avoue aimer le futur Roi Thamos, mais Mirza la destine à Pheron ; de son côté,, Thamos ne croit pas dans l’infidélité de Pheron.
Entracte musical
Acte 3
Entracte musical
Acte 4
Acte 5 Apothéose de Thamos, couronné Pharaon… Sethos reconnaît Thamos comme Pharaon. Mirza échoue à soulever le peuple : elle se suicide. Insultant les dieux, Phéron est foudroyé. Sethos / Menes reconnaît sa fille Tharsis, la délivre de ses vœux au dieu du soleil et l’a fait reine d’Egypte, épouse de Thamos.
Entracte final avec chœur des prêtres et des vierges du soleil puis air du grand prêtre Sethos.
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VOIR le TEASER VIDEO THAMOS de MOZART par l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :VIDEO
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Orchestre National de Lille et du chef (actuel directeur musical de l’Orchestre national de Metz), David Reiland : l’Auditorium du Nouveau Siècle affiche en direct samedi à partir de 20h, l’un des concertos les plus éblouissants de Mozart, son n°20 : frappé du sceau de l’urgence, de la gravité, de la profondeur et de l’élégance… mozartienne. Il faut un toucher de velours qui sait aussi mordre pour exprimer l’écriture à la fois tendre et tragique du compositeur. En février 1785, Wolfgang est l’auteur le plus en vue de Vienne, capable d’un prodige alliant tendresse ineffable et grandeur sombre ; Haydn s’inclinera alors devant la partition et déclare à Leopold, le père de Mozart : « votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse  ». Le raffinement de l’orchestration, la partie jamais « bavarde » ou strictement virtuose du piano, la volubilité des atmosphères, contrastées qui se succèdent avec naturel et même vertige, indiquent la maturité de Wolfgang qui choisit la même tonalité que l’ouverture du futur opéra « Don Giovanni » dès le début du Concerto. Un souffle intensément dramatique saisit immédiatement l’auditeur (Allegro ). Le point d’accomplissement de la partition demeure le mouvement central ou « Romance  » , ample prière suspendue, touchée par la grâce d’une inspiration qui regarde au delà du réel, qui exprime au delà de tout sentiment terrestre. Le Rondo final laisse se libérer l’invention parfois tumultueuse d’un esprit à vif : Mozart exprime tous les sentiments humains en un drame aussi intérieur que démonstratif. Il s’émancipe de la frivolité du style galant pour atteindre une profondeur nouvelle, pré-romantique. La fin semble d’une allégresse insouciante jusqu’au dernier accord, singulier qui interroge (ré/do dièse) : ainsi est la facétie mozartienne, trouble, ambivalente, multiple voire insondable à l’égal du choix du ré mineur pour ce rondo étourdissant, bouleversant. Une richesse allusive qui suscite l’interrogation. Est ce la raison pour laquelle le n°20 fut apprécié et joué par Beethoven (qui écrivit même sa propre cadence), inaugurant une passion que partageront (à juste titre) Brahms, Clara Schumann, Busoni… ?
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La jeune pianiste française Marie-Ange Nguci retrouve ainsi LILLE dont elle était la révélation du dernier LILLE PIANO(S) FESTIVAL (juin 2020) : on se souvient qu’en plein confinement de la culture, dans la stricte observation des mesures sanitaires, l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE proposait alors un festival 100% digital dont CLASSIQUENEWS a rendu compte des programmes principaux :https://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020/
Aux côtés de Jonathan Biss (direct depuis Philadelphie), Jean-François Zygel (improvisant d’après Beethoven), David Kadouch dans un formidable concert de clôture, Marie-Ange Nguci affirmait son tempérament lunaire et cristallin dans un programme personnel (Bach / Busoni), Beethoven, Ravel, Scriabine.
Fulgurant, mordant et d’une étonnante intelligence des contrastes, le jeu de Marie-Ange Nguci écoute la matière, fait surgir des élans murmurés d’une poétique étrange, liquide, suspendue, auxquels répondent des déflagrations tranchantes ; mais il y aussi un impressionnisme sonore qui s’écoule, et des rythmes qui s’entrecroisent et se chevauchent dans un festival émotionnel permanent, contrôlé, scintillant…  », écrivions-nous lors du LILLE PIANO(S) FESTIVAL de juin 2020. LIRE ici nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 :http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/
Ambassadrice des la profondeur mozartienne, l’interprète devrait dévoiler toute la palette de sa déjà riche sensibilité, d’autant plus sous la baguette d’un chef lui aussi mozartien jusqu’au bout des ongles, l’excellent David Reiland .
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VOIR le concert MOZART : Concerto pour piano n°20Marie Ange NGUCI , pianoORCHESTRE NATIONAL DE LILLE David Reiland , directionhttps://www.youtube.com/watch?v=WPvxff5nKEg&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=1
LIRE le programme de salle ici :https://bit.ly/MozartConcertoONL​
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RETROUVER les concerts digitaux de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE AUDITO 2.0  », la salle de concert numérique de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille :https://bit.ly/2INlAIg
RETROUVER LA PROCHAINE PROGRAMMATION du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 www.lillepianosfestival.fr
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la chaîne youtube de l’Orchestre National de Lille (ICI).  / Photo : Elim CHAN (DR).
Pour ce concert double Ravel / Beethoven, deux tempéraments asiatiques affrontent la vitalité de l’écriture concertante et symphonique.Concerto en sol de Ravel , à la vitalité enivrée et swinguée, « américaine » , réalise ce que recherchait Ravel après sa tournée aux USA (1928) : produire une pièce mouvante, parfois superactive dans l’esprit d’un « divertissement », où brille à armes égales, l’éloquence du piano et des instruments de l’orchestre, en particulier les vents. Le mouvement central (Adagio assai) a cette rêverie que chef et soliste inscrivent dans la nonchalance mozartienne (claire référence au Quintette pour clarinette de Wolfgang) entre abandon et suprême nostalgie (voire climat d’insaisissable rêverie enchantée) puis le finale (Presto) devient transe dans laquelle la cheffe soigne la vitalité des timbres auquel le piano frétillant de la pianiste (germano-nippone) Alice Sara Ott apporte une claque détaillée et lumineuse qui fouette les rythmes.
Dans la Symphonie n°2 de Beethoven (1802, créée en 1803), la cheffe hong-kongaise souligne l’énergie et l’impétuosité de l’écriture, celle qui affirme le génie créateur et conquérant d’un Beethoven qui a alors surmonté la crise d’Heiligenstadt ; dépression en liaison avec sa surdité croissante, finalement surpassée et sublimée par une rage déterminée : tout cela s’entend (Scherzo à la fois capricieux et allègre) et résonne sous la baguette vive, affûtée, musclée d’Elim Chan (Finale / Allegro molto d’un pur esprit de joie séditieuse). C’est la vigueur qui l’emporte ici sur toute virtuosité et élégance viennoise : Elim Chan confirme le souffle martial d’un Beethoven prêt à en découdre, armé pour surmonter tous les revers de sa destinée foudroyée.
LIVE STREAMING, concert, critique. LILLE, ONL, sam 10 avril 2021 : Ravel, Debussy. Orchestre National de Lille, AS OTT, piano / Elim CHAN, direction . CONCERT à revoir sur la chaîne YOUTUBE de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :
STREAMING concert. LILLE, sam 10 avril 2021, 20h . L’Orchestre National de Lille poursuit ses concerts 100% numériques en live streaming. Prochain direct depuis l’auditorium du Nouveau Siècle à Lille, samedi 10 avril 2021 : Concerto en sol de Ravel, Symphonie n°2 de Beethoven par la cheffe hong-kongaise ELIM CHAN (directrice musicale de l’Antwerp Symphony Orchestra) et la pianiste nippo-allemande Alice Sara Ott .
Symphonie n°2 de Beethoven affirme en 1803, le tempérament réformateur du compositeur venu de Bonn et déjà établi à Vienne depuis 10 ans. Dans le sillons des génies locaux, Haydn et Mozart, Beethoven offre une synthèse puissante et originale qui recycle le format de la sonate : Ludwig y fixe définitivement le Scherzo ; surtout en récapitulant les tensions et contrastes, cultivés, canalisés dans les mouvements précédents, le Finale jugé « monstrueux » par les auditeurs et les interprètes, affirment une dimension jamais écoutée jusque là . L’énergie conquérante, la force insufflée par la seule volonté musicale contredit pourtant l’une des périodes les plus sombres de la vie de Beethoven, suicidaire et désespéré même, ressentant les effets de sa surdité et rédacteur d’un testament artistique bouleversant à Heiligenstadt. Ni défaite ni dépression dans la Symphonie n°2… mais la pleine conscience des vertus salvatrices de la musique.  Photo : Elim Chan (DR)
L’Orchestre National de Lille / ON LILLE retrouve pour la 3ème fois la cheffe hong-kongaise Elim Chan (venue en 2015 et 2016 à Lille et en région Hauts-de-France) – première femme Lauréate du concours Donatella Flick Conducting Competition et pour la première fois la pianiste nippo-allemande Alice Sara Ott .
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STREAMING CONCERT Samedi 10 avril 2021, 20h
En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille RAVEL et BEETHOVEN
PLUS D’INFOS sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lillehttp://www.onlille.com/saison_20-21/concert/ravel-et-beethoven/
RAVEL
BEETHOVEN
Alice Sara Ott, pianoOrchestre National de Lille Elim Chan , direction
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L’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE poursuit son activité sur la toile grâce à son offre digitale intitulée « l’AUDITO 2.0  » :
La chaîne YouTube de l’Orchestre ? plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009 : https://bit.ly/3ortO8b
Notes de programme à retrouver sur : www.onlille.com/saison_20-21/concert/ravel-et-beethoven/
Retrouvez en streaming gratuit les concerts de l’Orchestre dans L’Audito 2.0 : https://bit.ly/2INlAIg
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LIRE AUSSI nos critiques des concerts numériques précédents :
E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska , direction. Après le nerf impétueux, vif argent du chef néerlandais Jan Willem De Vriend (concert Beethoven du 13 mars dernier),  voici un nouveau volet de l’offre digitale du National de Lille ; ce programme diffusé sur internet du 3 avril 2021, dévoile la sensibilité de la chef invitée Dalia Stasevska , tempérament intérieur en communion avec les instrumentistes lillois ; d’abord précise aux éclats intérieurs mi enivrés mi tragiques de la (lente) Valse triste de Sibelius  ; c’est un préambule tout en finesse suspendue pour le Prélude de Tristan : en kimono, la maestra ukrainienne recherche le sens derrière le son ; la résonance intime qui étire chaque accord, en sa tension irrésolue ; l’incandescence du sentiment amoureux, celui des amants maudits Tristan et Yseult  se consume ainsi dans la clarté et la transparence ; une urgence intérieure qui creuse l’exaspération de désirs insatisfaits. La cheffe déploie des sortilèges de langueur sensuelle, toujours très soucieuse du son comme de la balance sonore.
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Beethoven  (Concerto pour piano n°1, 1800) étonnamment clair et comme épuré, nerveux et musclé que François-Xavier Roth  fait jaillir, grâce à l’implication de chaque instrumentistes du National de Lille . L’ouverture sonne nette, presque tranchante, avec des tutti précis et accentués ; une vision très architecturée et carrée à laquelle le piano de l’Andalou Javier Perianes  apporte une sonorité tranchée elle aussi, souvent plus expressive et percussive voire crépitante que douce et chantante. L’équilibre sonore que préserve le chef, fait chanter chaque instrumentiste en dialogue avec le clavier ; une acuité lumineuse qui est le produit de sa vaste expérience avec son orchestre sur instruments historiques, Le Siècles. Photo : FX Roth (DR)
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E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska , direction. Après le nerf impétueux, vif argent du chef néerlandais Jan Willem De Vriend (concert Beethoven du 13 mars dernier), voici un nouveau volet de l’offre digitale du National de Lille ; ce programme diffusé sur internet du 3 avril 2021, dévoile la sensibilité de la chef invitée Dalia Stasevska , tempérament intérieur en communion avec les instrumentistes lillois ; d’abord précise aux éclats intérieurs mi enivrés mi tragiques de la (lente) Valse triste de Sibelius ; c’est un préambule tout en finesse suspendue pour le Prélude de Tristan : en kimono, la maestra ukrainienne recherche le sens derrière le son ; la résonance intime qui étire chaque accord, en sa tension irrésolue ; l’incandescence du sentiment amoureux, celui des amants maudits Tristan et Yseult se consume ainsi dans la clarté et la transparence ; une urgence intérieure qui creuse l’exaspération de désirs insatisfaits. La cheffe déploie des sortilèges de langueur sensuelle, toujours très soucieuse du son comme de la balance sonore.
A 24’50 : seconde partie du concert avec la Symphonie n°3 de Jean Sibelius (1907). Les instrumentistes plongent, cœurs ardents et volontaires dans la suractivité de l’ample portique trépidant dès le début porté par les cordes auquel répond la danse des bois ; transe collective initiale que les cuivres portent vers une plénitude sonore elle aussi à bien des égards… enivrée. L’opus exprime ce sentiment d’appartenance cher au compositeur, appartenance au motif naturel, au moindre de ses élans, proche dans l’âme à chaque sursaut de vitalité. Tous les pupitres s’exaltent et se répondent dans un dialogue contrasté, parfois âpre mais superbement fluide dans lequel Sibelius exprime la sauvagerie des forces naturelles comme saisi sur le vif ; ainsi témoigne-t-il de la de la découverte et de la proximité immédiate avec le lieu de sa nouvelle résidence, un havre de paix bucolique, à la fois sauvage et rassurant près d’un lac (Tuusulanjärvi) : Ainola, en hommage au prénom de sa femme, Aino. Le cycle des variations populaire et naïves (d’une franchise primitive qui rappelle tout l’esprit du premier mouvement) caractérisent le Scherzo ; tandis que l’Andante déploie son lied sobre et ciselé formant intermezzo. Dans cette texture dense, souvent exacerbée et trépidante, la cheffe soigne toujours la direction du flux, l’éloquence de cette construction ambitieuse, impérieuse, incandescente (dont l’unité découle d’une grande continuité organique). Toute la difficulté de l’écriture tient à la réalisation d’un souci de structure (car Sibelius n’aime pas développer pour rien, quitte à s’économiser vers épure « classique ») tout en ciselant le raffinement de l’orchestration particulièrement scintillante.REVOIR le concert sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille ICI :https://www.youtube.com/watch?v=PEZ7NpHt71E
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LIRE aussi notre critique du concert « L’Héroïque » / Orchestre National de Lille / Jan Willem De Vrirend, direction (Cherubini / Beethoven). ICI :
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-streaming-concert-on-lille-le-13-mars-2021-orch-national-de-lille-jan-willem-de-vriend-direction-beethoven-symphonie-n3-heroique/
ON LILLE Orchestre National de Lille diffuse ce samedi à 20h, un nouveau programme symphonique… et lyrique sous la direction (première collaboration) de la maestra finlandaise Dalia Stasevska, principale invitée du BBC Symphony Orchestra.
Intitulé « Enchantements Ingela Brimberg dans le diptyque wagnéren « Prélude et Mort d’Isolde  », sorte de synthèse orchestrale et lyrique de l’opéra Tristan et Isolde, sommet romantique, créé à Munich en 1865. L’opéra scelle la liaison du compositeur avec Cosima, la fille de Liszt et renforce encore l’admiration que lui porte le jeune souverain Louis II de Bavière.
Après le prélude qui immerge l’auditeur dans la psyché des deux êtres aussi passionnément épris qu’ils sont voués à la mort, l’orchestre enchaîne par la mort d’Yseult (Liebestod ), qui comme dans l’ultime scène du Ring (scène finale du Crépuscule des dieux), place l’héroïne (là , Brünnhilde, ici Yseult), au centre du théâtre orchestral dont elle fait un accomplissement salvateur : non pas une mort mais une sublimation qui devient rédemption. Pour Wagner, la femme sauve l’humanité, prophétesse ou figure messianique d’un monde nouveau à venir ; le défi est de taille pour la cheffe qui doit assurer un équilibre continu entre la masse flamboyante, enivrée de l’orchestre et le chant de la soliste… La musique de Tristan (et son fameux accord dissonant joué dès le début du Prélude) est l’expression d’une immense frustration, l’évocation d’une passion insatiable, inaboutie qui ouvre un gouffre prêt à engloutir les amants et l’auditeur… À la toute fin de cet océan de sons surgit la résolution de ce premier accord sur les mots : « Höchste Lust », volupté suprême… volupté libératrice.
Jean Sibelius est le second défi de ce programme ambitieux. D’abord La Valse triste , air génial qui fit connaître le compositeur finnois aux USA ; puis c’est le pastoralisme très personnel de la 3ème Symphonie dont la structure et le souffle célèbrent le lieu de résidence de Sibelius qui s’installe en 1904 dans sa nouvelle propriété dans la forêt près d’un lac au Nord d’Helsinki, baptisée « Ainola » (en hommage à son épouse Aino). La forme et son développement suivent le souci de Sibelius pour la concision, l’économie, un étonnant raffinement de l’orchestration. Le chef doit ici ciseler la somptuosité d’une écriture naturaliste, aux éclats et reflets de la Nature, et aussi clarifier la structure comme l’imbrication organique des séquences entre elles. L’intensité poétique confère à la partition son ampleur comme sa grande pudeur.
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VOIR le concert en live streaming samedi 3 avril 2021, 20h
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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PLUS D’INFOS sur le site de l’ON LILLE https://www.onlille.com/saison_20-21/ LIRE la page dédiée au programme Enchantements : Wagner / Sibelius :https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/enchantements/
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VOIR tous les concerts digitaux de l’ON LILLE : ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE sur la chaîne YOUTUBE de l’Orchestre lillois : icihttps://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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Willem De Vriend sait être équilibrée en ce qu’elle favorise le détail et porte la tension. Dans l’Eroica de Beethoven pourtant surjouée ici et là , en particulier depuis les célébrations Beethoven 2020 (certes avortées covid oblige),le premier mouvement, regorge de vitalité et de puissance sans jamais sacrifier la précision des ornements ni la balance entre soliste et orchestre, pour chaque intervention caractérisée. Le souffle du destin rayonne ; s’appuyant sur une vision ciselée de l’écriture instrumentale : en clair, le geste du chef flamand, habitué des répertoires préromantiques et romantiques, de surcroît selon ce relief et cette intensité sculpturale propre aux instruments d’époque, nourrit ici une vision qui est fluide, caractérisée, parfaitement architecturée. Comme partition du destin et conduite par une irrépressible énergie, la volonté de Ludwig s’accomplit avec une délicatesse continument exaltante.
Le second mouvement plus grave et sombre ne perd pas la souplesse ni ce mordant parfois glaçant dans la caractérisation instrumentale.
Ample et lugubre, le geste du chef recherchant des sonorités profondes et claires avait ouvert le programme avec caractère et gravitas pour Cherubini dont la Marche funèbre saisissante par ses semonces déchirants (gong souterrain, crépusculaire ; bassons insidieux…), entre désespoir tragique et esprit de grandeur, éclaire la connaissance de Gluck, celui ardent, gémissant voire mystérieux d’Orphée.
Chez Beethoven, c’est encore un très beau travail opéré sur les sonorités et l’intériorité poétique des nuances de timbres. De Vriend sait exprimer la langueur élégiaque du morceau que berce des cordes toujours suaves et rondes. L’héroïsme qu’ouvrage le chef est d’une souveraine tragédie qui ici se déploie sans réserve, exprimant tous les sacrifices et la peine ressentis, vécus dans sa chair par un Beethoven qui d’exalté fut trahi (par Bonaparte devenu Napoléon) et qui aussi ressent les premiers effets de sa surdité. La lisibilité des violoncelles et des contrebasses produit une profondeur au chant inexorable, celui d’une blessure profonde mais toujours noble et digne. Une séquence qui tisse un écho pertinent à la Marche funèbre de Cherubini qui a ouvert le programme, dans un même souci d’intériorité recueillie. La violence dont est capable Beethoven n’écarte jamais une sourde déchirure qui en a permis l’éclosion.
JW De Vriend et le National de Lille
Un Beethoven éruptif, élégant, subtil…
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Le Scherzo est pur jaillissement d’une énergie recouvrée qui s’électrise et trépigne, mais en une mise en place parfaitement détaillée, à la métrique précise et claire (rayonne en particulier le chant mordoré, rauque et pourtant rond des cors parfaitement dialogués avec les cordes).
Dans ce sens le dernier Allegro (molto) a la vivacité et même l’élégance (équilibre et clarté des pupitres) d’un souffle printanier, d’une danse de joie autour du feu de l’esprit et de l’espoir. Le héros de cette odyssée orchestrale reste Beethoven lui-même, nouveau héros musicien, alchimiste de nouveaux sons, architecte d’un monde nouveau dont il a seul la conscience ; aux auditeurs d’en saisir les prémonitions salvatrices, la possibilité de le réaliser à partir de prières fraternelles et humanistes dont Ludwig s’est fait le prophète et le chantre.
De Vriend recueille ce formidable élan fraternel et solidaire en un bain orchestral (récapitulatif) dont chaque séquence magnifiquement timbrée et phrasée (cors, flûte, clarinette…) est subtilement caractérisée. C’est un travail d’orfèvre d’un rare fini et qui assoit aux côtés du Beethoven violent, éruptif voire furieux, la noblesse et le raffinement de son écriture, le jaillissement primitif de son inspiration. Ivresse et subtilité. Le cocktail est irrésistible. Les instrumentistes du National de Lille répondent au doigt et à l’œil du chef des plus expressifs. Ce travail de la nuance est passionnant.
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LIRE aussi notre présentation du concert ORCHESTRE NATIONLA DE LILLE / Cherubini, Beethoven / Jan Willem De Vriend , direction
http://www.classiquenews.com/live-streaming-concert-lon-lille-joue-cherubini-et-beethoven/
VOIR le concert
sur la chaine Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille ici :
https://www.youtube.com/watch?v=hW1o2yXeeRc
VOIR TOUS LES CONCERTS de l’ON LILLE ici :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
l’AUDITO 2.0  » (accessible ici sur la chaîne YOUTUBE de l’Orchestre) , l’ON LILLE Orchestre National de Lille ne cède rien pour conjurer les effets / méfaits de la morosité ambiante, contre l’asphyxie qui menace sérieusement les formations musicales. Puisque le gouvernement s’entête à maintenir fermés les lieux de culture, la formation lilloise montre à nouveau qu’elle ne manque pas de créativité citoyenne, soucieuse de rétablir le lien avec les publics du territoire.
Orchestre National de Lille
Ainsi en attendant de retrouver physiquement son public, l’Orchestre National de Lille intensifie son action artistique, pédagogique et solidaire un an après le début de la crise sanitaire. Les équipes de l’Orchestre s’engage pour un nouveau cycle d’événements hors de son lieu habituel de concerts (et où l’orchestre continue de répéter et de diffuser ses concerts digitaux : l’auditorium du nouveau Siècle) : « Le Printemps de l’Orchestre » du 16 au 26 mars 2021, cultive la rencontre et le partage.
8 premières villes sont concernées : Lille, Villeneuve d’Ascq, Sainghin-en-Mélantois, Hem, Roubaix, Bauvin, Helemmes, Marcq en Baroeul…
Au total, une quinzaine d’interventions dans les établissements scolaires (du primaire aux étudiants de l’enseignement supérieur) et les structures médico-sociales (EPHAD, IME…).
Au programme de l’Orchestre « hors les murs » : enregistrement d’une œuvre de concert pour le programme des futurs bacheliers 2021 (quatuor à cordes de Haydn) ; séances pédagogiques ; découverte des instruments de l’orchestre symphonique ; séances de médiation culturelle ; présentation des métiers de l’Orchestre ; rencontre/échange avec Alexandre Bloch, le directeur musical de l’Orchestre.
Si la crise sanitaire fait peser des contraintes de plus en plus difficiles à vivre, en particulier sur le spectacle vivant, elle oblige les formations à se réinventer. Preuve est faite et depuis un an déjà par l’Orchestre national de Lille. Toutes les infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.https://www.onlille.com/saison_20-21/
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Prochain concert digital / Live streaming de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, ce samedi 13 mars 2021, 20h. Cherubini, Beethoven (Symphonie n°3) – Jan Willem De Vriend , directionhttps://www.onlille.com/saison_20-21/concert/l-heroique/
LIRE ici notre présentation du concert ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / JAN WILLEM DE VRIEND : Cherubini / Beethoven
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Jan Willem De Vriend dans un programme « héroïque » autour des compositeurs Cherubini (qui fut directeur du Conservatoire) et Beethoven, mais aussi ceux qui les ont inspirés : Louis XVIII et Napoléon (fêté cette année pour son bicentenaire). Le programme solennel et spectaculaire évoque le dernier Cherubini et le tempérament de feu, éruptif et poétique du jeune Beethoven, spectateur passionné des événements français au début du nouveau siècle…LIRE ici notre dossier spécial Napoléon et l’opéra :http://www.classiquenews.com/napoleon-1er-et-lopera-1804-1814/
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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Samedi 13 mars 2021, 20h
Cherubini : Marche funèbreBeethoven : Symphonie n°3 « héroïque »Jan Willem de Vriend, direction
VOIR le concert de l’ON LILLE / J W de Vriend https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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Cherubini s’installe à Paris à l’âge de vingt-sept ans en 1787. Il fonde l’année de la Prise de la Bastille une compagnie d’opéra parrainée par le futur Louis XVIII. Ses relations royales et l’apparition d’un nouvel opéra italien à l’époque napoléonienne entraîne sa chute. Très déprimé, le musicien songe même à abandonner la composition pour se consacrer à la peinture et à la botanique!
VOIR tous les concerts de l’Orchestre National de Lille sur la chaîne YouTube de l’Orchestre ON LILLE (plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009) : https://bit.ly/3ortO8b
Notes de programme à retrouver sur : www.onlille.com/saison_20-21/concert/l-heroique/
Retrouvez en streaming gratuit les concerts de l’Orchestre dans L’Audito 2.0 : https://bit.ly/2INlAIg
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Beethoven (Concerto pour piano n°1, 1800) étonnamment clair et comme épuré, nerveux et musclé que François-Xavier Roth fait jaillir, grâce à l’implication de chaque instrumentistes du National de Lille . L’ouverture sonne nette, presque tranchante, avec des tutti précis et accentués ; une vision très architecturée et carrée à laquelle le piano de l’Andalou Javier Perianes apporte une sonorité tranchée elle aussi, souvent plus expressive et percussive voire crépitante que douce et chantante. L’équilibre sonore que préserve le chef, fait chanter chaque instrumentiste en dialogue avec le clavier ; une acuité lumineuse qui est le produit de sa vaste expérience avec son orchestre sur instruments historiques, Le Siècles. Photo : FX Roth (DR)
L’Orchestre National de Lille et François-Xavir ROTH jouent STRAVINSKY
Acuité expressive des Danses Concertantes vrai défi pour l’orchestre
A 34’13 du live streaming, FX Roth aborde la 2è œuvre au programme, pour nous plus intéressante encore par sa volubilité poétique, sa diversité expressive ; le chef sculpte avec la même acuité et ce souci porté au détail des timbres, la suite orchestrale des Danses concertantes (1941) , lesquelles propre à l’auteur du Sacre du printemps (que connais idéalement le chef) exigent une mise en place rythmique et un sens de la caractérisation instrumentale, millimétrés. La fausse légèreté de cette suite de danses (que s’est approprié le chorégraphe Balanchine lequel eut coutume d’adopter bien d’autres musiques de Stravinsky), ses coupes sèches (« pas d’action, con moto »), la couleur élégiaque de « Thème varié » (5 séquences enchaînées), plus intérieure voire mélancolique ; l’ironie sous jacente voire un climat enivré d’autodérision (les deux Marches qui ouvrent et renferment le cycle), demandent des phrasés aussi nuancés qu’énergiques de la part de chaque instrumentiste, là encore considéré comme l’électron vedette d’un ensemble de solistes où l’écoute partagée est primordiale. Le soin apporté à chaque calibrage sonore, section après section, relève d’un travail d’orfèvre : un régal pour tout amateur d’ébénisterie orchestrale.
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Compte rendu, concert. CONCERT BEETHOVEN & STRAVINSKY – FRANÇOIS-XAVIER ROTH , direction / JAVIER PERIANES , piano – ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE .https://www.youtube.com/watch?v=0kwSyswlHCA
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CONSULTER aussi le programme de salle , présentant les deux partitions jouées par l’ORCHESTRE NATIONAL de LILLE et François-Xavier ROTH, directionhttps://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-beethovenetstravinsky-fevrier21.pdf
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le premier Concerto pour piano de Beethoven , encore redevable à l’esprit de Mozart, à l’élégance de Haydn (surtout dans l’énergie rythmique du Finale), son maître à Vienne ; puis Danses concertantes de Stravinsky . Deux partitions rééclairées par la sensibilité du chef François-Xavier Roth , spécialiste des timbres historiques et de la direction millimétrée (grâce à son activité comme chef fondateur du passionnant orchestre sur instruments d’époque, Les Siècles). Photo : FX Roth (DR).
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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE BEETHOVEN & STRAVINKSY
Samedi 13 février 2021, 20h A VOIR & à vivre sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
BEETHOVEN : Concerto pour piano n°1
STRAVINSKY : Danses concertantes
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Beethoven repense le genre du concerto, réservant au piano face à l’ampleur symphonique de l’orchestre, une partie libre, formellement inédite qui place le discours et le dialogue des deux, dans une nouvelle arène poétique. Le premier est encore emprunt de l’esthétique XVIIIè, bientôt remodelé de fond en comble par la volonté romantique et révolutionnaire du premier génie symphonique au début du XIXè. L’ut majeur opus 15 publié à Vienne en 1801 , est composé dès 1796, proche des compositions séduisantes (tels ses Trios pour clarinette, violoncelle, piano, récemment publié par le Shostakovitch Ensemble et F Pinto-Ribeiro, 1 cd Paraty). Ludwig semble y développer la langue courtoise et urbaine des salons viennois qui lui permettent alors de tisser son propre réseau de protecteurs au sein de l’aristocratie, mais aussi de se faire un nom comme virtuose au piano (dont ses fabuleuses improvisations annoncent celles de Liszt). L’orchestration est proche de Mozart, avec cependant 2 clarinettes qui colorent spécifiquement la texture orchestrale. L‘éloquence et l’indépendance affirmée du clavier se déploie sans entraves dans le Largo conçu comme un lied (mouvement central en la bémol mineur) où aux côtés du piano, rayonne aussi le chant à la fois tendre et grave de la clarinette, bien sollicitée. Cependant que l’entrain déterminé du dernier épisode (Rondo, allegro scherzando) égale les meilleures conclusions de Haydn.
Danses concertantes d’Igor Stravinsky est créée à Los Angeles le 8 déc 1942 : Balanchine sut en exploiter l’alacrité expressive et rythmique (en en déduisant un ballet autonome), développée sur un schéma structurel néoclassique par sa recherche d’équilibre et de contrastes : les 5 mouvements (Marche-introduction, Pas d’action, Thème varié qui l’axe du cycle, Pas de deux, Marche-conclusion) offrent un succession d’épisodes et de tableaux particulièrement travaillés et caractérisés. L’esprit scherzando, la légèreté produisent le mouvement ; la liberté du geste (parfois soliste avec le cor et le violon mis en avant dans la première Marche-introduction) affirme ici une quête de la respiration et de la flexibilité brillante. Un vrai défi pour l’orchestre et les instrumentistes, considérés comme des solistes. Photo : Stravinsky (DR)
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LANGUEUR AMOUREUSE WAGNÉRIENNE, GRAVITÉ TENDRE DE BRAHMS…
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La voix de la mezzo Marina Prudenskaya est d’un bon format ; elle est ample, puissante, et malgré de premiers aigus métalliques un peu dur dans le premier lied (L’Ange), les nuances et les phrasés mieux filés s’affirment dans le second, plus dramatique et exalté (« Stehe still! / Arrête-toi! ») sa séquence finale, plus caressante. Les Wesendonck préludent à l’extase de l’opéra à venir, celle de Tristan und Isolde ; chef et diva s’embrasent, en couleurs et teintes ciselées (l’orchestre y est chambriste et déjà tristanesque) : Hartmut Haenchel souligne la filiation entre les lieder et Tristan, en particulier dans le 3è (« Im Treibhaus » / dans la serre ») qui développe déjà l’atmosphère alanguie, suspendue de l’enchantement mélancolique presque mortifère du début du IIIè acte de Tristan : profonde langueur létale et douloureuse d’un amour consommé mais impossible, maudit (celui du compositeur et de Mathilde Wesendonck). Les équilibres, le format sonore parlent sans forcer ; ce sentiment de solitude démunie, d’impuissante incantation, de gravité tragique, d’hallucination finale… se déploie alors, cristallisant l’effroi et la désespérance qui jaillissent dans ce sommet du cycle… le chef murmure et sculpte un chef d’oeuvre d’orchestration wagnérien. Après le 4è (« douleurs / Schmerzen ») où l’effroi quasi panique, cet enchaînement des sens a trouvé épisodiquement un baume dans l’enveloppe réconfortante du sublime cor, triomphe la puissance nocturne de « Rêves / Träume », immersion dans la lyre poétique wagnérienne qui prélude là encore à l’opéra Tristan und Isolde, en particulier le miracle de l’acte II, celui de la nuit, la profonde paix d’un amour enfin accompli et serein. Superbe instant suspendu hors réalité. Et très belle conclusion au cycle lyrique par ses respirations chambristes.
Puis s’affirme le métal victorieux de la 3è symphonie de Johannes Brahms , son premier mouvement qui tout en souple ductilité développe l’esprit de conquête tendre, – Brahms est le compositeur de la confidence et de la pudeur. Hartmut Haenchen fait briller l’éclat vaporeux des bois et des vents, piliers des couleurs brahmsiennes. De fait, proche et connaisseur des indications précises et justes du compositeur, le chef déploie des sonorités mozartiennes chez Brahms, avec un souci de la transparence, laquelle n’écarte pas la puissance voire l’âpreté des tutti comme chauffés à blanc. Orchestre et chef redoublent de complicité intérieure dans le 2è mouvement, là encore amorcé, coloré par les sublimes vents, où se meuvent, souterrains, des énergies et des flux à l’énoncé subtile, fruit d’un équilibrage très fin des pupitres. L’écoute intérieure, la clarté conduisent la baguette du chef, très convaincant dans l’explicitation de la texture orchestrale d’un Brahms secret en effet, à la très riche vie intérieure. Le propos est dense sans épaisseur. En guise d’épanchement, le 3è mouvement est conduit fluide, clair, sobre, sans aucune affectation ; avec l’éloquence de la sincérité : là encore, Brahms s’y révèle tel qu’en lui-même, grave et tendre, pudique presque sibyllin, d’une ineffable douceur. Laquelle, force souveraine, triomphe dans la coda du dernier allegro.STREAMING CRÉATIF A LILLE … Voilà un nouveau concert en streaming qui confirme l’imagination créative, sa résilience tenace, du National de Lille. Ses équipes sont bien sur le pont pour conjurer les effets asphyxiants de l’état d’urgence sanitaire qui pèse sur l’activité du spectacle vivant. On ne comprend toujours pas pourquoi musées, salles de concerts ou d’opéras n’ont pas réouvert, alors qu’ils ont démontré leur capacité à maîtriser les gestes et protocoles sanitaires. Heureusement pour notre mental, l’Orchestre National de Lille s’efforce de poursuivre ses activités musicales en faisant travailler ses artistes, en diffusant ses concerts sur la toile. Salvatrice proposition. Exemplaire ténacité.EN REPLAY : CONCERT WAGNER / BRAHMS à revoir en replay sur le site YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
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Programme « Wagner amoureux »
WAGNER : Wesendonck-Lieder BRAHMS : Symphonie n°3
Plus d’infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE :https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/wagner-amoureux/
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LIRE aussi notre présentation / annonce du concert WAGNER AMOUREUX / 3è de BRAHMS ici
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REPORTAGE VIDEO
http://www.classiquenews.com/lancement-de-la-nouvelle-saison-2020-2021-de-lon-lille-orchestre-national-de-lille/
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Orchestre National de Lille joue Wagner sous la baguette d’un wagnérien chevronné, Hartmut Haenchen . Au programme les Wesendonck-lieder de Wagner (soliste : Marina Prudenskaya ). Le cycle de mélodies exprime l’amour ardent de Richard Wagner et de Mathilde Wesendonck dont le mari Otto finance alors le travail du compositeur. Composés sur les poèmes de Mathilde, à l’hiver 1857-1858, les Wesedonck-lieder synthétise alors cette ivresse extatique sentimentale qui bientôt prendra figure dans Tristan und Isolde (1865). Enchantement, hallucination, langueur ineffable, l’écriture de Wagner exprime mieux que tout autre les vertiges du sentiment amoureux, véritable transe poétique dont il sublime la formulation grâce à une orchestration et un talent mélodique, souvent irrésistibles. Après la dévoilement de leur liaison adultérine, Richard et Mathilde doivent se séparer ; le compositeur fuit à Venise pour y composer entre autres, les prémices de son opéra Tristan…Hartmut Haenchen propose en seconde partie la Symphonie n°3 de Brahms (créée à Vienne en 1883) dans une nouvelle version, plus proche des annotations du compositeur qui souhaite se rapprocher le plus possible de la légèreté nuancée de Mozart. Voilà qui tranche avec la plupart des lectures sur instruments modernes, souvent compactes, denses, épaisses. Si l’esprit conquérant du premier mouvement (Allegro con brio) donne son titre à l’opus 90 en fa majeur : « Héroïque » (claire référence à Beethoven), le cycle symphonique conçu par Johannes Brahms  (photo ci dessous) est plus complexes, traversés comme à son habitude de sentiments et d’épisodes contrastés, ambivalents, d’une opacité subtile et secrète. En témoigne surtout le 3è mouvement « Poco allegretto » qui n’est pas un scherzo, mais l’émergence d’une
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Wagner – Brahms ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Hartmut Haenchen , directionSamedi 6 février 2021, 20h STREAMING , concert à voir icihttps://www.youtube.com/watch?v=qcSUR1j7RSM&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9 -
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Programme « Wagner amoureux  »
WAGNER : Wesendonck-Lieder BRAHMS : Symphonie n°3
Plus d’infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE :https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/wagner-amoureux/
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REPORTAGE VIDEO
http://www.classiquenews.com/lancement-de-la-nouvelle-saison-2020-2021-de-lon-lille-orchestre-national-de-lille/
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STREAMING. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch . Concert captivant depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et diffusé sur la toile dans le cadre de l’offre digitale de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (Audite 2.0), élaborée en réponse au confinement des orchestres depuis la fin octobre 2019. La combinaison Escaich / Chausson, confirme que le National de Lille a à cœur de défendre le rayonnement de notre patrimoine musical français. On notera en particulier le caractère très dramatique voire cinématographique de la partition de Thierry Escaich ; ses éclairs fantastiques dès le début du Concert pour orgue n°1 : Escaich est un narrateur inspiré qui joue des antagonismes de couleurs, d’atmosphères et de rythmes aussi ; voilà qui crée dès son commencement, une ambiance électrique mais suavement articulée dès le premier mouvement du Concerto (Allegro moderato). Crescendos, séquences fortissimo, le compositeur à l’orgue lui-même offre une lecture complice avec chef et instrumentistes, riche en clarté et expressivité. De surcroît la réalisation de ce streaming est engageante et immersive, avec effet de grue au dessus de l’organiste, au dessus de l’orchestre. La conception est d’autant plus intéressante que ce dramatisme exige de tous les pupitres, et sait développer de somptueuses effets de texture souterraine, infiniment suggestive (la fin du même premier mouvement). Le début mystérieux, inquiétant de l’Adagio (orgue en dialogue mêlé avec les clarinettes), plante le décor ; c’est un lamento conçu comme un vaste crescendo, où l’orgue semble s’enivrer des riches vagues texturées de l’orchestre. Le compositeur ouvrageant le mouvement central tel un appel irrésistible, en un temps irrépressible et irréversible, en un dramatisme là encore exacerbé, …d’apocalypse ou de déluge.
L’esprit de la catastrophe emporte tout l’orchestre et le chant de l’orgue halluciné, qui se termine sur une phrase suspendue, interrogative, irrésolue. Le solo de violoncelle cristallise cette mise sous tension générale (à 14’32) cédant la voie à l’orgue de plus en plus crépusculaire et finalement apaisé. Le dernier mouvement cite plusieurs épisodes en une course effrénée où scintillent l’accent des bois, vents et cuivres (somptueuses et mystérieuses clarinettes). La vitalité du discours orchestral qui dialogue avec l’orgue en fusions et oppositions achève la partition généreuse et flamboyante même, avec les mêmes crépitements et éclairs du début. De quoi aussi souligner la grande unité du propos qui refonde à sa façon, le propos cyclique d’un Franck. Ce qui frappe c’est la grande sensibilité quasi hollywoodienne d’Escaich pour la palette élargie, déployée de l’orchestre. Un bain spectaculaire de timbres et d’épisodes hautement contrastés qui respectent les équilibres de l’écriture symphonique.
Trentenaire, Chausson livre une splendide partition orchestrale lui aussi : sa Symphonie en si bémol majeur de 1891 (début à 28’50), prolonge le souci symphonique de Saint-Saëns, Lalo, Franck évidemment et aussi d’Indy qui dans le sillon ouvert par la création de la SNM – Société nationale de musique (née après 1870), cultivent l’essor de l’écriture symphonique française contemporaine. L’ampleur de Chausson sonne comme une apothéose même : dès 1897, le Philharmonique de Berlin sous la direction d’Arthur Nikisch joue l’opus 20.
Symphonie en si bémol majeur de 1891
Accents wagnériens et franckistes de Chausson
Le mouvement central (Très lent ), dirigé mains nues par le chef développe ce sentiment de langueur désespérée aux couleurs parsifaliennes ; énoncé en vagues longues, étirées comme le ferait Wagner. Chausson marqué par Bayreuth célèbre ici le génie qui dut l’émouvoir au cœur, balançant entre la caresse éperdue de la clarinette, la tendresse éthérée de la flûte, le flot létal des cordes… que confortent plus mystérieux et souterrains, les violoncelles. Le pessimisme pictural de Chausson se dévoile ici grâce au souci de clarté et à la grande flexibilité recherchée, atteinte par Alexandre Bloch. Le maestro ajoute aussi des résonances plus suggestives encore dans l’énoncé du 2è thème, inscrit comme une légende médiévale, aux circonvolutions amoureuses et maudites. Le sommet de la partition se révèle dans l’équilibre clair des pupitres où bois, cuivres et cordes s’approprient la dimension spectaculaire de la douleur et du tragique wagnérien. De sorte que nous tenons ici l’opus néo wagnérien mais français, le plus accompli. Ainsi Chausson dans le sillon de Wagner, se montre-t-il aussi pertinent et original, puissant et poète que César Franck. De fait, les années 1880 et 1890 marquent France l’apothéose du wagnérisme.Animé ) affirme davantage le tempérament héroïque et tragique de Chausson. Tout en réalisant le principe cyclique franckiste, Chausson éblouit par sa dimension là encore hautement dramatique, d’une coupe habile qui écarte la grandiloquence et les banalités ; l’Orchestre National de Lille cisèle un son large, aux crépitements précis et saillants, installant la noble élégie du choral final dont hautbois et le disque précédemment paru (et critiqué sur classiquenews, distingué par notre CLIC de CLASSIQUENEWS, mars 2019 ).
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LIRE aussi notre critique du cd CHAUSSON : Symphonie en mi bémol majeur – opus 20, 1891 par l’ON LILLE / Alexandre Bloch / CLIC de CLASSIQUENEWS (mars 2019) :http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
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Programme de salle icihttps://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-Chausson-Janv2021.pdf
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YOUTUBE de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH : https://www.youtube.com/watch?v=FVkMKw1WSjY&feature=emb_logo
Audito 2.0 ). Le concert programmé le 14 janvier 2021 est proposé en STREAMING ce sam 16 janvier 2021 à 20h sur le site YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille. La Symphonie de Chausson est un monument orchestral du romantisme français encore méconnu et même sousestimé. Après l’avoir enregistré au disque, l’Orchestre National de Lille la joue lors de ce premier concert 2021 rpésenté ainsi en streaming samedi prochain.
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E CONCERT, STREAMING : Samedi 16 janvier 20h Symphonie de Chausson / Concerto pour orgue de Thierry Escaich Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (direction)
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Symphonie de Chausson par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : « Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de » – LIRE la critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
Le concert marque aussi les retrouvailles avec l’organiste et compositeur Thierry Escaich (né en 1965) – fidèle compagnon de l’orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch ; avec son premier Concerto pour orgue, Thierry Escaich, titulaire depuis 1997 des orgues à Saint-Etienne du Mont à Paris (comme Duruflé), confirme qu’il est l’un de nos grands compositeurs et organiste. Il enseigne l’écriture et l’improvisation au Conservatoire de Paris (CNSMD) depuis 1992. En 1995, Escaich a trente ans. Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il se fait très tôt remarquer par sa musique au lyrisme incandescent. Depuis l’enfance, l’orgue est l’instrument de prédilection du musicien dont il renouvelle en profondeur la palette expressive, l’imaginaire poétique. Fiévreux, brûlant et d’une clarté exceptionnelle, le Concerto pour orgue n°1 est l’un des chefs-d’oeuvre de son auteur et est l’une de ses pièces les plus jouées.
INFOS & RESERVATIONS :
www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson
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A retrouver en février sur France Musique et BFM Grand Lille / Grand Littoral.https://bit.ly/2INlAIg
Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo , avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com.
VIDEO
Jean-CLaude CASADESUS, maestro flamboyant . Pour ses 85 ans, CLASSIQUENEWS a rencontré le fondateur de l’Orchestre National de Lille, phalange exemplaire dont il a accompagné et guidé l’essor depuis sa création en 1976. Entretien vidéo réalisé en décembre 2020 à l’occasion de son anniversaire.
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AGENDA
Si le contexte sanitaire le permet toujours, Jean-Claude Casadesus dirige les instrumentistes de l’Orchestre du Conservatoire de Paris, lundi 18 janvier 2021 , Philharmonie de Paris à 19h (Grande Salle Pierre Boulez) – au programme : Debussy (Prélude à l’Après-midi d’un faune), Robert Schumann (Concerto pour piano / David Kadouch, piano), Ravel (Pavane pour une infante défunte), Beethoven : Symphonie n°1.NFOS & RÉSERVATIONS :https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21656-romantismes?date=1610992800
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Discographie Jean-Claude Casadesus
Chant funèbre opus 9 de Magnard conclut le cycle dans des résonances tout aussi allusives, évoquant la suspension émotionnelle d’une aube progressive dont là encore l’architecture et la progression sonore captivent. Eloquente réussite et vrai bain orchestral.
espoir coûte que coûte.
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COUP DE COEUR CLASSIQUENEWS
CD, compte rendu critique. Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics) . D’une caresse maternelle, l’Urlicht trop fugace s’accomplit grâce au timbre chaud et enveloppant de la mezzo Hermine Haselböck . L’accord en tendresse et désir de conciliation se réalise aussi dans la tenue des instruments d’une douceur engageante. Vrai défi conclusif pour l’orchestre, le dernier mouvement, le plus long (Finale / Im tempo des scherzos / Wild herausfahrend) , plus de 35 mn ici, réalise ce volet de résolution et d’apaisement qui rassure et rassérène idéalement : Jean-Claude Casadesus maîtrise cet exercice de haute voltige où la sublime fanfare, d’un souffle cosmique et céleste, répond à l’activité des cordes et à l’harmonie des bois. Comme le dit le maestro lui-même, il s’agit bien d’une page parmi les plus belles écrites amoureusement par critique complète du cd Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics) / CLIC de CLASSIQUENEWS oct 2016
Ernest Chausson , et le Concert pour orgue de Thierry Escaich … (avec en soliste le compositeur lui-même) Alliage réussi entre romantisme et musique contemporaine. Après l’avoir enregistré au disque, L’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (directeur musical) jouent la Symphonie de Chausson, sommet orchestral du compositeur romantique français, avec son diptyque éblouissant « Poème de l’amour et de la mer » opus 19.On y sent et le poison introspectif wagnérien et la subtile texture debussyste et même ravélienne dans un raffinement inouï de l’orchestration  »…
Chausson : un symphonisme wagnérien…
Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de Wagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale. Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille ouvrent de larges perspectives dont l’ampleur nous terrifie comme elle nous captive : faisant surgir les guirlandes mélodiques sur un nuage brumeux de plus en plus menaçant et létal (après le motif du « temps des lilas » au cor anglais, réminiscence de Tristan). Le III applique à la lettre le principe cyclique de son maître Franck, récapitulation des motifs précédents mais harmonisés différemment, et dans un climat d’agitation voire de panique au début primitif. Alexandre Bloch exprime l’énergie brute, comme à vif, comme incandescente, son ivresse primitive, sa noirceur large et enveloppante (wagnérienne), tout en se souciant de l’intelligibilité de la texture (bois, cordes, cuivres sont d’une couleur toute française). »Â
Chausson (1891), son absence de tout formalisme ni révérences, affirme un tempérament original, qui inscrit la partition de l’auteur comme un jalon dans la riche et mésestimée histoire de la symphonie romantique française, portée par de compositeurs innovants, tous marquants pour leur audace formelle : Cherubini (1815), Berlioz (Symphonie Fantastique, 1830), Bizet (1855), Lalo (Symphonie espagnole, 1875), Saint-Saëns (5 symphonies dont la n°2 avec orgue, 1886), D’Indy (Symphonie Cévenole, 1887), enfin Franck (Symphonie en ré, 1889) ou Gounod (Symphonie n°2, 1890).
Jeudi 14 janvier 2021, 20h
ESCAICH CHAUSSON Alexandre Bloch , directionThierry Escaich , orgueOrchestre National de Lille
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RÉSERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson/
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Approfondir LIRE notre critique complète du cd CD événement, critique. ERNEST CHAUSSON : Poème de l’amour et de la Mer, Symphonie opus 20 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch / Véronique Gens – 1 cd Alpha 2018) / CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2019 :http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/ ______________
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Tchaikovski : Casse-Noisette , chef d’oeuvre légendaire offrant plusieurs airs irrésistibles. Le concert retransmis depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille, est présenté dans une version inédite avec la complicité de l’artiste sur sable ukrainienne Kseniya Simonova et dirigé pour la première fois à l’ONL par le chef hongrois Gábor Káli .
A la source, le livret du ballet reprend l’adaptation du conte fantastique d’E.T.A Hoffmann, réalisée par Dumas père. Le soir de Noël. Les parents Stehlbaum décorent le sapin; la petite Clara assiste enchantée au spectacle. Soudain, son parrain Drosselmayer apporte les cadeaux, notamment un casse-noisette en bois qui a la forme d’un soldat. Hélas, le frère de Clara l’abîme. A minuit, alors que tout le monde est couché, Clara se lève pour veiller le casse-noisette.
VOIR CASSE-NOISETTE
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Le spectacle retransmis sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE fait partie de la nouvelle offre de l’ON LILLE, 100% digital : AUDITO 2.0
VOIR CASSE NOISETTE par l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :https://bit.ly/2INlAIg
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La chaîne YouTube de l’Orchestre ? plus d’1 million de vues depuis sa création : https://bit.ly/3ortO8b
CE QUE NOUS EN PENSONS …Â
CASSE NOISETTE révisité par le National de Lille en digital … Fabuleuse immersion dans l’univers enchanté de Clara et son casse-noisette envoûté, miraculeux (et aussi victorieux contre les armées du roi des rats)… grâce aux tableaux magiques réalisés devant la caméra et en temps réel par la dessinatrice sur sable Kseniya Simonova . Sous les yeux des spectateurs, bercée, inspirée par le chant orchestral, la créatrice enchaîne avec un talent graphique exceptionnel, toutes les séquences du conte aussi tendre qu’inquiétant, dans un geste virtuose qui relève du vitrail et du sfumato.
l’Orchestre National de Lille sous la baguette intuitive et intérieure de Gabor Kal i regorgent de vitalité complice, accents et nuances, exaltant toutes les couleurs de chaque pupitre : soulignant pour leur part, la séduction des dessins mouvants. En particulier les cordes, souples et raffinées ; comme les bois (somptueuses clarinettes, axes souterrains de la pensée féerique de Piotr Illiytch). L’imagination sensuelle et caressante, viscéralement dramatique de Tchaikovski gagne en aspérités passionnées, éperdues. Visuellement, les créations éphémères de la plasticienne soulignent la capacité des instrumentistes à évoquer, suggérer, enivrer… Le caractère onirique et fantastique de Casse-Noisette s’en trouve renforcé ; d’autant que le dispositif sied particulièrement bien à une exploitation visuelle, donc digitale. On ne se lasse pas de ce spectacle emblématique désormais de l’offre numérique du National de Lille : l’AUDITO 2.0 , inauguré en novembre 2020, confinement oblige. 1h11 de pur enchantement. Incontournable.
CASSE NOISETTE par l’Orchestre National de Lille
Un spectacle à retrouver :
- Dans l’émission spéciale de soutien aux scènes vivantes « Le Spectacle continue » de France 3 Hauts-de-France lundi 21 décembre à 22h50 ;
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Alexandre Bloch , la phalange lilloise accompagne la violoniste Patricia Kopatchinskaja , tempérament éruptif, facétieux, parfois halluciné, toujours hautement impliqué. Au programme, le Concerto pour violon de Tchaikovsky (1878), écrit au moment de l’échec de son mariage avec Antonina Milioukova, noces qui ont tourné court (et suscité dans l’esprit du compositeur, une période dépressive intense). Le concert présenté et joué ce soir, jalonne la nouvelle offre 100% digitale de L’ON LILLE / Orchestre National de Lille (baptisée l’AUDITO 2.0 ). L’Orchestre Lillois a prouvé depuis le printemps dernier une étonnante créativité face à la crise sanitaire. Son dernier festival de piano (conçu par le chef fondateur Jean-Claude Casadesus), LILLE PIANO(S) Festival (juin 2020) a pu se maintenir en diffusant tous ses concerts sur internet : une offre musicale inégalée depuis, toujours visionnable sur le site Youtube de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.la Sinfonietta de Francis Poulenc , clin d’œil au cycle de musique française à l’honneur en janvier 2021… Composée en 1947, la Sinfonietta cultive bonne humeur et gaieté communicative. Comme le Concerto de Tchaïkovski, la partition de Poulenc fut mal accueillie à sa création. Écrite pour un programme de la BBC, elle est pourtant l’une des pièces les plus charmantes du compositeur français.
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E-CONCERT de l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch , directionSamedi 5 décembre 2020, 20h En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lillela chaîne YouTube de l’ON LILLE :https://bit.ly/3ortO8b
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