GSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : LONDON (16 juil – 4 sept 2021)

GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales europĂ©ennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (crĂ©ation mondiale)… artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lène Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂ´les titres) et un concert de clĂ´ture du City Light Symphony Orchestra.

 

 

 

INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

 

 

 

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FESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 aoĂ»t 2020, Ă©dition ” dĂ©confinĂ©e “

1001-NOTES-festival-concerts-annonce-critique-sur-classiquenewsFESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 aoĂ»t 2020. La musique classique se rĂ©invente en Limousin, toujours plus proche, davantage accessible, pour tous les spectateurs. Covid oblige, le festival estival 1001 NOTES a complètement modifiĂ© son dĂ©roulement et son offre pour cet Ă©tĂ©. AnnoncĂ© la première semaine d’aoĂ»t, le premier festival dans le Limousin entend dĂ©fendre sa riche singularitĂ©; il s’annonce repensĂ©, plus ouvert, dans le cadre d’une Ă©dition « dĂ©confinĂ©e », du 1er au 8 aoĂ»t 2020. Pour ses 15 ans, 1001 NOTES ne pouvait mieux souligner combien la musique est libĂ©ratrice, apaisante, idĂ©ale pour retrouver confiance, cultiver le goĂ»t d’être ensemble, de partager, de ressentir avec les autres. Les concerts sont en plein air, rĂ©alisĂ©s depuis 2 scènes installĂ©es dans le parc Saint-Priest Taurion. Jusqu’Ă  7 concerts s’enchaĂ®nent ainsi par jour, offrant au public conviĂ© dans un confort sanitaire optimal, une Ă©vasion complète qui comprend aussi un village dĂ©couvertes, un centre de bien-ĂŞtre, et de nombreuses autres activitĂ©s in situ. De quoi rĂ©ussir et vivre Ă  fond son dĂ©placement dans le Limousin.

 

 

 

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1001 NOTES dans le LIMOUSIN
Une édition « déconfinée » exceptionnelle pour ses 15 ans
1er – 8 aoĂ»t 2020

 

 

Le cycle exceptionnel de concerts comprend aussi plusieurs programmes enregistrés en huit-clos, dans des lieux désormais emblématiques et parfois méconnus du Limousin, en majorité enregistrés la veille de leur diffusion, puis diffusés sur le site 1001 NOTES, les réseaux sociaux et sa page YOUTUBE.
1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203Le Festival 1001 NOTES annonce d’ores et dĂ©jĂ  plusieurs Ă©vĂ©nements incontournables, en forme dĂ©confinĂ©e (de quoi reprendre le chemin de la culture vivante, de donner des couleurs Ă  notre Ă©té… que l’on pensait sĂ©rieusement contraint) : Alexandre Tharaud, Le Concert idĂ©al, Isabelle Georges, Nicolas Horvath, Gaspard Dehaene, Artuan de LierrĂ©e, le collectif uNopia, Ingmar Lazar, Simon Ghraichy, les comĂ©diens François Michonneau et Philippe Girard… soit de nouvelles sensibilitĂ©s et des artistes que les festivaliers de 1001 NOTES connaissent dĂ©jĂ . L’occasion de rĂŞver et de s’évader avec Chopin, la MĂ©lodie du Bonheur, d’explorer les mondes de Rabelais (concert lecture), de succomber Ă  la magie du mouvement et du rythme avec une danseuse dervich et un DJ !
Les concerts « déconfinés » du Festival 1010 NOTES 2020 permettent aussi d’explorer les sites exceptionnels de la région : grands espaces naturels, hauts-lieux culturels et patrimoniaux du Limousin (Vassivière, Chalucet, le Zoo Parc du Reynou, des châteaux, des collines, des prairies et les sites emblématiques de la deuxième plus grande ville de la Nouvelle Aquitaine : Limoges…)

1001 NOTES se rĂ©invente Ă  l’étĂ© 2020 ; c’est un lanceur d’idĂ©es, affichant une rĂ©activitĂ© positive, comme l’initiative des concerts live, pendant le confinement de mars et avril derniers l’avait dĂ©montrĂ© (cycle de concerts diffusĂ©s en direct sur la toile, intitulĂ© « AUX NOTES CITOYENS »). Cet Ă©tĂ© 1001 NOTES rĂ©alisera des pistes pour que le spectacle vivant reprenne la parole en impliquant ses publics. Comment prĂ©server les concerts publiques ? Comment jouer et chanter Ă  plusieurs ? VoilĂ  aussi les enjeux de cette Ă©dition estivale 2020, un cru qui pour les 15 ans de l’Ă©vĂ©nement, s’affiche hors normes. Incontournable. Lire ci après la programmation complète, comprenant prĂ©sentation des concerts en plein air sur les 2 scènes et les concerts en huit-clos, pour diffusion sur la toile.

 

 

 

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Informations, programmation précise à venir, modalités de réservation sur le site du
Festival 1001 NOTES :

https://festival1001notes.com

 

 

1001 NOTES festival aout 2020 annonce presentation critique classiquenews

 

 

 

 

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BILLETTERIE

Plein Tarif de 20 à 30€
Tarif de groupe (à partir de 4 personnes) de 15 à 25€
Etudiants, chômeurs : de 15 à 25€
- 12 ans : de 10 à 15€

Durée des concerts : 50 mn
Concerts assis en plein air / placement libre.

Pass 1 journée : 70€ / Pass Festival : 450€

Infos & réservations :
www.festival1001notes.com 07 68 86 99 69
Sur place,
ouverture de la billetterie 1h avant le concert
(espèces, chèques, CB)

VENIR AU FESTIVAL :
Parc du Mazeau, Saint Priest Taurion
  -  23 Route du Mazeau, 87480 Saint-Priest-Taurion

En cas de mauvais temps, repli au Festiv’Halle (halle ouverte)
Configuration covid : 186 places

 

 

 

PLUS D’INFOS :
https://festival1001notes.com/programmation-festival

Billetterie ouverte :
Achetez un concert, ou optez pour les pass et les offres groupées ici (pour 1 journées, pour les 8 journées de concerts et d’événements divers…)
https://www.weezevent.com/festival-1001-notes-2020-edition-deconfine

infos pratiques :

Festival 1001 Notes 2020 – Ă©dition dĂ©confinĂ©e
01/08/2020 – 10:00 au 08/08/2020 – 23:00
Parc du Mazeau
23 Route du Mazeau
87480 Saint-Priest-Taurion
FRANCE
http://www.festival1001notes.com

 

 

 

 

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Programme des 8 journées

 

 

SAMEDI 1er AOÛT 2020

11h00 – Gaspard Dehaene, piano / Scène 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1
16h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & FĂ©licien Brut, accordĂ©on / Scène 2
17h30 – Alexandre Kantorow, piano & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / Scène 1
19h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
21h – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1

 

 

DIMANCHE 2 AOÛT 2020

11h – Gaspard Dehaene piano / Scène 1
12h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle / Scène 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1
16h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
17h30 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Marie-Ange Nguci, piano / Scène 1
19h00 – Le Concert IdĂ©al (4 saisons) / Scène 2
21h00 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1

 

 

LUNDI 3 AOÛT 2020

11h00 – Ingmar Lazar, piano / Scène 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
14h30- Sylvain Griotto / Scène 1
16h00 – Hostel Dieu, hip pop / Scène 2
17h30 – Guilhem Fabre, piano / François Michonneau, Philippe Girard rĂ©citants Scène 1
19h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Laurent Coulondre, piano / Scène 2
21h00 – Jean Rondeau, clavecin / Scène 1

 

 

MARDI 4 AOÛT 2020

11h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle & Ingmar Lazar, piano / Scène 2
14h30 – Hostel Dieu, hip pop / Scène 1
16h00 – Sylvain Griotto, piano / Scène 2
17h30 – Hostel Dieu, slam / Scène 1
19h00 – Isabelle Georges, chant / Scène 2
21h30 – Rosemary Standley et Dom la Nena / Scène 2

 
 

 

MERCREDI 5 AOÛT 2020

11h00 – Laure Favre Kahn, piano / Scène 1
12h00 – Artuan de LierrĂ©e / Scène 2
14h30 – The Curious Bards / Scène 1
16h00 – Isabelle Georges / Scène 2
17h30 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

19h00 – Rosemary Standley et Dom la Nena / Scène 2

21h00 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

 

 

JEUDI 6 AOÛT 2020

11h00 – Natacha Kudristkaya & Victorien Vanoosten / Scène 1

12h00 – The Curious Bards / Scène 2
14h30 – Nicolas Horvath, piano / Scène 1
16h00 – Alexander Paley, piano / Scène 2
17h30 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

19h00 – Simon Ghraichy, piano / Scène 2
21h00 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

 

 

VENDREDI 7 AOÛT 2020

11h00 – AurĂ©lienne Brauner violoncelle, Lorène de Ratuld, piano / Scène 1

12h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / Scène 2
14h30 – Simon Ghraichy, piano / Scène 1
16h00 – Ensemble Hemiolia, RĂ©cital acrobatique / Scène 2
17h30 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Edouard Macarez / Scène 1

19h30 – Thomas Leleu, tuba & AurĂ©lien Pascal, violoncelle / Scène 1

21h00 – Thibault Cauvin, guitare / Scène 2

 

 

SAMEDI 8 AOÛT 2020

12h00 – Violaine Cochard & Edouard Ferlet, piano et clavecin / Scène 2

14h30 – Simon Ghraichy, piano / Scène 2

16h00 – FĂ©licien Brut, accordĂ©on & Renaud-Guy Rousseau / Scène 1

17h30 – Quatuor A’Dam / Scène 1

19h30 – Thibault Cauvin, guitare / Scène 1

21h00 – Simon Ghraichy, piano / Louis Lacoste DJ / Rana Gorgani, danseuse derviche / Scène 2

 

 

 

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CONCERTS RETRANSMIS :

Infos : https://festival1001notes.com/
A voir depuis son canapé sur les réseaux sociaux de 1001 Notes, Youtube et le site internet !
 

Samedi 1er aoĂ»t 2020 : Le Concert IdĂ©al (Vivaldi – Piazolla) / Mont Gargan

Lundi 3 août 2020 : Rosemary Standley / Zoo Parc du Reynou

Mercredi 5 août 2020 : Isabelle Georges / Chalucet

Vendredi 7 août 2020 : Simon Ghraichy piano, Louis Lacoste DJ, Rana Gorgani
danseuse derviche / Lac de Vassière

 

 

 

 

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1001-notes-festival-bandeau-pave-imu-from-1er-juin-20203FESTIVAL 1001 NOTES : 1er – 8 aoĂ»t 2020. Pour sa 15è Ă©dition, le premier festival estival en Limousin ouvre grandes les portes de la musique vivante et propose un cycle exceptionnel dĂ©confinĂ©, soit plusieurs concerts en plein air… retransmission sur la toile pour Ă©largir la diffusion, animations multiples, ateliers, dĂ©gustations (foodtrucks, produits locaux…), le festivalier qui fait le dĂ©placement in situ est particulièrement choyĂ© : jusqu’à 7 concerts par jour.

2 scènes sont installées au Parc Mazeau à Saint-Priest Taurion, pouvant accueillir dans le respect strict des mesures sanitaires jusqu’à 250 personnes. D’autres programmes sont filmés en huit-clos dans les sites majestueux et méconnus du Limousin (Mont Gargan, Zoo Parc Reynou, Chalucet, lac de Vassière…

1001 NOTES offre ainsi une évasion autant musicale que patrimoniale. Comme à son habitude, 1001 NOTES 2020 est fidèle à sa ligne artistique : décloisonner les frontières du classique, mêler les genres, réinventer l’accès au concert, redéfinir le spectacle vivant comme une expérience riche et marquante. Cet été, les spectateurs pourront découvrir un espace bien-être (transats, méditation créatrice et pleine conscience, yoga, sophrologie…), un village dédié à la gastronomie locale… et aussi des ateliers initiation à la musique, vols en montgolfière…).

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VOSGES DU SUD : 26è Festival MUSIQUE & MÉMOIRE (19 juillet – 4 aoĂ»t)

musique-et-memoire-festival-2019-annonce-programmation-concert-opera-festival-concerts-annonce-critiques-classiquenewsVosges du Sud, 26è FESTIVAL MUSIQUE ET MEMOIRE : 19 juillet – 4 aoĂ»t 2019. C’est le festival estival le plus original et le plus passionnant au nord de la Loire (ils ne sont pas nombreux et d’autant plus mĂ©ritants) et dans le grand Est, en Franche-ComtĂ© ou dans les VOSGES DU SUD plus prĂ©cisĂ©ment. Inscrit dans le territoires des 1000 Ă©tangs, un paradis mĂ©connu accordant forĂŞts Ă©ternelles et musique classique, en une Ă©quation inoubliable. Depuis ses dĂ©buts, le Festival Musique et MĂ©moire sait dĂ©velopper l’audace et la fidĂ©litĂ©, rĂ©servant aux ensembles les plus engagĂ©s, une rĂ©sidence de 3 annĂ©es pour approfondir un geste musical, affiner l’interprĂ©tation d’un rĂ©pertoire ou d’un compositeur, ciseler le travail chambriste, l’écoute et l’expĂ©rimentation entre musiciens, et surtout le partage Ă  l’adresse du public, heureux de participer Ă  l’élaboration des programmes, stimulĂ© Ă  suivre ainsi la maturation des sensibilitĂ©s. L’édition 2019 de Musique et MĂ©moire rĂ©pond Ă  tout cela, rĂ©pondant avec dĂ©lices et souvent de manière surprenante aux attentes du public. Car l’esprit de dĂ©couverte et la curiositĂ© sont toujours lĂ , intactes et prĂ©servĂ©es après plus de 25 annĂ©es de programmation.

 

 

Musique et Mémoire 2019 se déroule ainsi autour de 3 WEEK ENDS : 20-21 puis 27-28 juillet, enfin 3-4 août 2019 : une occasion idéale pour organiser votre séjour en Franche-Comté.

 

 

 

 

 

NOS 4 TEMPS FORTS 2019

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Parmi les temps forts 2019, distinguons entre autres :

 

 

 

1 – VENDREDI 19 JUILLET 2019

 

Concert d’ouverture de la Fenice avec un programme haut en couleursmonteverdi claudio portrait
COURONNEMENTS A VENISE / Incoronazione a Venezia
Messe de couronnement dans la Venise des Doges (Ven 19 juillet, Eglise St-martin de Lure, 21h). Ensemble La Fenice, Jean Tubéry.
Musiques des Gabrieli et de Monteverdi à Venise en 1615…
A 17h, répétition ouverte au public

 

 
2 – SAMEDI 20 JUILLET 2019

SUBLIME ORGUE DE GRANDVILLARSCollaboration Jean-Charles Ablitzer (orgue) / Vox Luminis pour une valorisation du merveilleux orgue espagnol de Grandvillars / SOL Y SOMBRA (soleil et ombre) : un programme en clair obscur, aux contrastes caravagesques, l’orgue de Jean-Charles Ablitzer et les voix éthérées, allusives, magiciennes de l’ensemble Vox Luminis (Lionel Meunier, direction), déjà invité au Festival l’an dernier (Eglise St-Martin de Grandvillars, sam 20 juillet, 18h et 21h). Musiques de Victoria et Arauxo.

 

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3 – VENDREDI 26 et SAMEDI 27 JUILLET 2019

spilmont-olivier-by-nicolas-maget-classiquenews-festival-musique-et-memoire-juillet-2017-JS-BACHPoursuite du parcours Jean-Sébastien Bach par Alia Mens
Vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019 (3è année de résidence).
Récital d’Olivier Spilmont, clavecin (Suites Françaises, le 26 juil, Gd Salon de l’Hôtel de Ville de Lure, 21h)
Labyrinthe : Cantates de Leipzig en un labyrinthe de 3 cantates, un chanteur par partie, où règne, énigmatique et mystérieuse la plus doloriste et inquiétante « Meine Seufzer, meine Tränen » (Sam 27 juil, Basilique St-Pierre de Luxeuil-les-Bains, 21h)

 

 

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4 – WEEK END LES TIMBRES : 2,3,4, 5 AOĂ›T 2019

 

Enfin, le meilleur pour la fin, la dernière année de résidence (2 dans l’histoire dules-timbres-portrait-noi-et-blanc-classiquenews festival, pour un campagnonage unique) du jeune ensemble envoûtant LES TIMBRES, ven 2, sam 3, dim 4 août 2019. C’est un miracle musical de péosie chambriste et d’entente collective comme il en existe peu ailleurs. Ainsi le joyeux trio enchanteur : Yoko Kawakubo, Myriam Rignol, Julien Wolfs (violon, viole de gambe, clavecin) propose What is life (William Byrd, le ven 2 août, Eglise luthérienne d’Héricourt, 21h) ; Inventions à 2 violons (avec Maite Larburu, 2è violon), et Inventions avec 2 violes de gambe (avec Pau Marcos Vicens, 2è viole de gambe), Inventions à 4 mains (avec Marie-Anne Dachy, clavecin), puis L’art de la fugue qui réunit les 6 instrumentistes solistes, sam 3 août, Chapelle Saint-Martin de Faucogney, 15h.
Le dimanche 5 aoĂ»t, place aux individualitĂ©s : Suites par Myriam Rignol (11h, chĹ“ur roman de Melisey), Sonate et Partita par Yoko Kawakubo (15h, Eglise ND de l’Assomption de Château-Lambert), enfin Variations Goldberg pr Julien Wolfs – enfin, rĂ©union des 3 solistes des Timbres dans Sonates en trio (17h30, Eglise ND de l’Assomption de Servance).

 

 
 

 
 

RESERVEZ VOTRE PLACE
: boutonreservation

VOSGES DU SUD : le Festival Musique & Mémoire diffuse l'excellence au Pays des 1000 étangs

 

 


VIDEO TEASER
évasion dans les VOSGES DU SUD

https://www.youtube.com/watch?v=vW50y5VJwiY 

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Toutes les infos, les modalités de réservations
sur le site du festival MUSIQUE & MEMOIRE 2019 :

https://musetmemoire.com

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MUSIQUE ET MÉMOIRE EN VIDÉO :

 

 

 

REPORTAGE VIDEO Festival Musique & Mémoire 2018 : Pour les 25 ans du Festival, Vox Luminis réalise la Messe en si de Jean-Sébastien Bach

 

REPORTAGE. JS BACH : Messe en si par VOX LUMINIS / Festival Musique et Mémoire 2018 from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Les éditions précédentes :

 

 

 

Festival 2013

 

Festival Musique et Mémoire 2013 : Les 20 ans from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Festival 2015 : Les Timbres, l’opĂ©ra dans tous ses Ă©tats

 

GRAND REPORTAGE : Festival Musique et Mémoire 2015 / Les Timbres from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2016 : Les 400 ans de FROBERGER

 

REPORTAGE. Le Festival MUSIQUE & MÉMOIRE 2016 : les 400 ans de Froberger from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2017 : ALIA MENS interprète Cantates et Concertos de JS BACH

 

REPORTAGE, vidéo. Festival MUSIQUE & MÉMOIRE : ALIA MENS joue JS BACH (juil 2017). from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

7ème FESTIVAL FORMAT RAISINS 2019 (Nièvre et Cher : 10 – 21 juillet 2019)

format raisins 2019 festival evenement par classiquenewsFESTIVAL FORMAT RAISINS : 10 – 21 juillet 2019. Actif sur 3 registres fĂ©dĂ©rateurs : Musique, Danse, Territoire, le nouveau festival FORMATS RAISINS se dĂ©roule Ă  Cosne-Cours sur Loire, Sancerre, GuĂ©rigny, Pouilly-sur-Loire, La CharitĂ© sur Loire, dĂ©roulant un programme des plus passionnants pour sa 7è Ă©dition. Fidèle à son projet, FORMATS RAISINS prend en compte les spĂ©cificitĂ©s multiples du territoire investi de chaque cĂ´tĂ© de la Loire, entre Nièvre et Cher… ; il Ă©difie des passerelles, cultive les connexions d’un lieu Ă  l’autre, d’un monument Ă  l’autre, d’une population Ă  l’autre, pour unir toujours et galvaniser les Ă©nergies crĂ©atrices en pays ligĂ©rien.

Cette année une place privilégiée est réservée à la création chorégraphique, parmi une multitude de tempéraments artistiques particulièrement aboutis, chacun porteur d’un programme fort, dense, qui pointent leur regard et leur geste vers l’avenir… Invités de la 7è édition de FORMATS RAISINS 2019 : entre autres, l’ensemble 2E2M, les pianistes Françoise Tillard et Nicolas Stavy, l’altiste Adrien Boisseau, le percussionniste Sylvain Lemêtre, la soprano Regina Werner Dietrich, … aux côtés de 50 jeunes musiciens, issus des lieux d’apprentissages parmi les plus difficiles en Europe : Conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, Hautes écoles de musique de Genève et de Lausanne, Académie Philippe Jaroussky, Académie de musique française pour piano, Conservatoire royal de Bruxelles, Hochschule de Düsseldorf, Conservatoire de Toulouse, Département supérieur pour Jeunes chanteurs de Paris, Académie Paderewski de Poznan, Hochschule de Witten…
C’est un tour d’horizon humain et musical de l’excellence parmi la jeune génération d’interprètes. Une myriade de sensibilités prêtes aussi à redéfinir le cadre du concert, sa forme désormais au carrefour des disciplines et des cultures.

château des grangesJean-Michel LEJEUNE, directeur du Festival poursuit son souci de la création : 3 nouvelles oeuvres sont commandées par le festival:(Re)transmission pour ensemble instrumental, voix et électronique, de Jean-Luc Hervé ; Gabbeh, pour alto et santûr, de Farnaz Modarresifar; StutterShunt pour quatuor à cordes, de Tom Bierton, ainsi qu’une création de Fabrice Kastel, ProjectX, pour ensemble à vent et percussion, commandée par la Fédération française des Batteries-fanfares. Chacune des formations exprime l’univers propre des quatre créateurs ainsi sollicités. Diversité des approches, engagement de tous, enracinement dans un territoire oublié et pourtant d’une richesse singulière, le 7è Festival FORMATS RAISINS poursuit son voyage dans l’exigence et promet bien des découvertes. Toutes les infos et modalités de réservation sur le site FORMATS RAISINS 2019, du 10 au 21 juillet 2019.

GRAND ENTRETIEN
avec JEAN-MICHEL LEJEUNE…

 

format raisins festival evenement 2019 annonce presentation classiquenews 2019LIRE aussi notre grand entretien avec JEAN-MICHEL DEJEUNE Ă  propos du 7è festival FORMAT RAISIN, du 10 au 21 juillet 2019. PrĂ©sentation sur le premier festival en terres ligĂ©riennes, entre CHER et NIEVRE… “L’idĂ©e gĂ©nĂ©rale, c’est de proposer autour d’une programmation musicale et chorĂ©graphique ambitieuse, tout un ensemble d’évĂ©nements qui permettent de dĂ©couvrir dans ses diffĂ©rentes composantes un territoire, ici celui qui rĂ©unit les vignobles du Centre Loire, la RĂ©serve naturelle du Milieu de Loire et les premiers villages de la cĂ©lèbre forĂŞt des Bertranges. Concerts et spectacles de musique baroque, de musique classique et romantique, musique du XXème siècle, musiques du monde, danse contemporaine, action culturelle, actions liĂ©es au paysage, au patrimoine, aux vins et aux vignobles, mais Ă©galement visites d’entreprises et projections de documents, dressent une sorte de portrait vivant de ce territoire. Le festival est prĂ©sent dans plus d’une vingtaine de villes et villages de la Nièvre et du Cher. Chaque annĂ©e, un volet d’action culturelle permet Ă  de nombreux musiciens du territoire de se retrouver …” LIRE ici notre entretien complet avec Jean-Michel LEJEUNE

 

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FORMATS RAISONS 2019 – 7è Ă©dition

8 programmes événements
Ă  ne pas manquer

 

A l’été 2019, le Festival FORMATS RAISINS sait surprendre et captiver en associant tempéraments ardents, programmes pluridisciplinaires, lieux patrimoniaux d’exception. Terre de culture et de partage, la Loire, l’été, enivre et transporte… voyez nos 8 programmes coups de cœur au Format Raisins :

 

 

 

2 - Philippe Jaroussky(1)LACRIMOSA BELTÀ ! / ACADÉMIE JAROUSSKY
jeudi 11 juillet à 20h30 | La Charité-sur-Loire, Prieuré
Cycle d’airs d’opéras baroques parmi les plus bouleversants : Purcell, Monteverdi, Cavalli, Couperin. Une palette de sentiments, une galerie de personnages…

 

 

 

5 - LIEUX 2e2m -© Pierre GondardLIEUX, 2E2M
samedi 13 juillet à 17h | Saint-Loup-des-Bois, Musée de la Machine Agricole.
Un ensemble instrumental qui fait le tour du monde ! Concert avec vidéo qui place le spectateur face à l’actualité de la création musicale. Deux œuvres de 2018, particulièrement prenantes et fortes. Un cadre insolite pour un concert phénomène qui rassemble 25 supers solistes ! Photo :© P Gondard.

 

 

 

6 - Quatuor Wassily - copyright Claude VanryssenQUATUOR WASSILY
samedi 13 juillet à 20h30 | Sancerre, Église Notre-Dame
Le jeune quatuor Ă  cordes WASSILY commence sa carrière en flèche ! Pour Formats Raisins 2019, il interprète Mozart, Beethoven et une crĂ©ation de Tom Berton (les festivaliers avaient pu mesurer l’expressivitĂ© de sa pièce pour quintette Ă  vent en 2017). La formation musicale fĂ©tiche de la musique de chambre, qui interprète ici deux chefs-d’œuvre parmi les plus audacieux de l’histoire de la musique (et pourquoi pas… un troisième ?) / photo © C Vanryssen.

 

 

 

11 -Libera Me - copyright Baptiste VignasseUN QUATUOR À PARIS / LIBERA ME
mardi 16 juillet Ă  19h | Saint-Satur, Abbaye Saint-Guinefort
Telemann, Boismortier, Michel sont interprétés par cet ensemble d’une immense qualité, dont les instrumentistes réinventent le concert en y glissant un peu de théâtralité ! Dans un cadre là aussi… somptueux. Photo : © Baptiste Vignasse

 

 

 

14 - El Como Quieres - copyright Alain IrlandesEL COMO QUIERES / ROSER MONTLLO GUBERNA ET BRIGITTE SETH
jeudi 18 juillet Ă  18h | Cosne-Cours-sur-Loire, Palais de la Loire
Danse, humour, tendresse, bavardage, claquette, poĂ©sie, dispute … Le spectacle Ă©tonne et enivre… Après son succès Ă  La Briqueterie, Ă  La Cartoucherie et bien d’autres lieux… l’esprit de la dĂ©couverte et de l’étonnement s’impose. Photo : © Alain Irlandes.

 

 

 

Nicolas Stavy - Projet disque BISRÉCITAL NICOLAS STAVY, AYAKA UENOMACHI
jeudi 18 juillet à 20h30 | Saint-Andelain, Église Saint-Léger
Ne disons rien, ce sera l’un des grands moments du festival ! le pianiste Nicolas Stavy surprend et enchante à chaque fois. Photo : Gilles Molinier.

 

 

 

17 - Adrien BoisseauRÉCITAL ADRIEN BOISSEAU
vendredi 19 juillet à 20h30 | Guérigny, Église Saint-Pierre
Bach, Reger et une crĂ©ation de la compositrice Farnaz Modarresifar pour alto et santĂ»r. Pour ceux qui doutent encore des charmes poĂ©tiques de l’alto… tous ceux-lĂ  doivent venir Ă©couter Adrien Boisseau, l’un des musiciens les plus brillants et les plus convaincants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration !

 

 

 

21 - Thibault Gomez Quintet - copyright Florence DucommunTHIBAULT GOMEZ QUINTET
dimanche 21 juillet à 17h | Boulleret, Château de Buranlure
Si vous aimez le jazz, la poĂ©sie, le talent, l’imagination, les drĂ´les d’histoire, l’inventivitĂ©, la beautĂ© du son, le dialogue des instruments, l’audace, l’intelligence, le jeu… et si vous souhaitez avec nous finir en beautĂ© cette 7ème Ă©dition du festival Format Raisins ! Dans le pĂ©rimètre de l’un des plus beaux monuments de la rĂ©gion… Photo : © Florence Ducommun

 

 

 

 

 

RESERVEZ VOS PLACES SUR LE SITE DU FESTIVAL FORMAT RAISINS 2019 :

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LIRE aussi notre présentation du Festival FORMAT RAISINS 2018

ENTRETIEN avec Pascal VIGNERON, organiste et directeur artistique du Festival JS BACH de TOUL

TOUL-festival-Bach-annonce-concerts-festival-presentation-BACH-A-TOUL-2019-classiquenewsENTRETIEN avec Pascal VIGNERON, organiste et directeur artistique du Festival JS BACH de TOUL. 10ème édition en 2019. Autour du grand orgue Curt Schwenkedel 1963 s’est développée une large et riche programmation de concerts qui compose aujourd’hui, entre éclectisme et qualité, l’un des festivals européens les plus originaux dédiés à l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Tour d’horizon du Festival JS BACH de TOUL…

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Voilà 10 ans d’existence pour le Festival BACH de TOUL. Qu’est ce qui rend ce festival BACH légitime à TOUL ? Les mélomanes présents, l’orgue, le patrimoine toulois… ?

vigneron-pascal-organiste-festival-BACH-TOULPASCAL VIGNERON : La lĂ©gitimitĂ© du festival s’est imposĂ©e petit Ă  petit, grâce notamment Ă  la prĂ©sence du Grand Orgue Curt Schwenkedel construit en 1963. C’est un instrument nĂ©o-baroque, dĂ©diĂ© Ă  la musique ancienne, avec une ouverture contemporaine sur le troisième clavier. C’est le plus grand opus de Curt Schwenkedel, et lorsqu’il fut construit, c’Ă©tait un vĂ©ritable pari sur l’avenir. Nous l’avons entièrement remis Ă  jour, grâce au concerts de Maitre Yves Koenig, qui a compris d’emblĂ©e l’intĂ©rĂŞt d’un instrument de cette taille pour l’interprĂ©tation de l’oeuvre d’orgue de Johann Sebastian Bach. Michel Giroud, qui fut apprenti de Curt Schwenkedel apporta un concours inestimable par ses conseils. En 2009, l’inauguration de la cathĂ©drale restaurĂ©e, fut le point de dĂ©part de cette aventure. En compagnie de Marie-Christine Barrault, j’ai eu le plaisir de graver un cd sur les paraphrases de l’Apocalypse. Ensuite vint, l’enregistrement de ma première version des Variations Goldberg. Au fil du temps, les mĂ©lomanes furent de plus en plus nombreux, et l’accessibilitĂ© des programmes a Ă©tĂ© un des chemins de travail pour la rĂ©ussite du festival. Le patrimoine Toulois est extrĂŞmement riche, et il Ă©tait Ă©vident que pour faire venir un public exigeant, il fallait Ă  la fois ouvrir la programmation afin que tous les publics puissent y trouver attrait.

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Comment avez vous conçu le fonctionnement du Festival (lieux, type de concerts, profil des artistes, offre aux publics, …) ?

PASCAL VIGNERON : ImmĂ©diatement, le fonctionnement a Ă©tĂ© programmĂ© en deux pĂ©riodes : juin, juillet puis septembre. En effet, le bassin du Toulois ne correspond pas Ă  un lieu de villĂ©giature estival comme on peut le trouver dans le sud ou l’ouest de notre pays. Les lieux de concerts Ă  Toul sont principalement la cathĂ©drale, la collĂ©giale, le musĂ©e d’art et d’histoire, la chapelle de l’hĂ´pital, et pour le piano : CitĂ©a. Les artistes sĂ©lectionnĂ©s sont soit de grands noms de l’orgue, du piano, ou d’instruments divers, mais aussi des Ă©lèves sortant des grandes Ă©coles europĂ©ennes tel le Conservatoire national SupĂ©rieur de Musique de Paris, la Musikhochsucle de Stuttgart, L’Ă©cole Normale de Musique de Paris et dorĂ©navant le conservatoire SupĂ©rieur National de Lyon et d’autres grandes Ă©coles qui petit Ă  petit s’associeront au projet. Ainsi l’offre musicale pour le public est riche et complète : grands Ă©lèves des classes d’orgue, de piano, ensembles et choeurs internationaux, grands noms de la musique comme Rhoda Scott ou cette annĂ©e Richard Galliano … Eclectisme et qualitĂ© sont les maĂ®tres mots de notre festival.

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Sur le plan artistique, qu’est ce qui assure au festival 2019, sa cohérence ?

PASCAL VIGNERON : La cohĂ©rence d’un projet, quel qu’il soit, est dĂ©terminĂ©e par sa logique. Après toutes ces annĂ©es, un retour aux sources Ă©tait impĂ©ratif. C’est pour cela que nous pourrons entendre cette saison, l’intĂ©grale du clavier bien tempĂ©rĂ© en deux concerts avec Dimitri Vassilakis, piano solo de l’Ensemble Intercontemporain et Pieter Jan Belder, claveciniste mondialement reconnu pour son interprĂ©tation de l’Ĺ“uvre de Bach. Nous avions donnĂ© le Clavier bien tempĂ©rĂ© il y a 10 ans , dans les deux premières saisons. Avec les deux mĂŞme artistes,  nous entendrons Ă©galement les Variations Goldberg, que nous avions Ă©galement donnĂ©es au dĂ©but de nos programmations. Ensuite, pour qu’il y ait cohĂ©rence dans la continuitĂ© du festival, nous avons eu le 15 et 16 juin deux motets, et deux cantates avec choeur et orchestre, de grands solos des Passions de Bach. Je dois dire que le Choeur Musica Vera dirigĂ© pas Nicolas Jean-Baptiste a Ă©tĂ© tout Ă  fait remarquable. Les solistes lyriques (Matthieu Heim, Christophe Einhorn, Johanne Cassar, Christophe Gautier) ont Ă©tĂ© extrĂŞmement brillants. Tous ces choix donnent une personnalitĂ© au Festival, et d’annĂ©e en annĂ©e, j’essaye de tenir cette cohĂ©rence. Eclectisme et ouverture sont les guides de cette cohĂ©rence.

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Vous êtes organiste. Quelle vision défendez vous de JS BACH ? Comment avez vous choisi les oeuvres ainsi présentées, selon quels critères ? Si l’on parle des oeuvres que vous jouez, il y a entre autres les Goldberg. Pouvez vous nous livrer quelques clés de compréhension pour mieux les savourer ?

PASCAL VIGNERON : Tout d’abord, j’ai menĂ© une carrière de soliste en tant que trompettiste. Après les annĂ©es Maurice AndrĂ©, nous sommes passĂ©s dans un autre monde oĂą la recherche musicologique est devenue plus importante que la musique dite ” instinctive “. Mais que serait la musique si l’instinct n’existait plus ? De grands chanteurs comme Mario Del Monaco Ă©taient avant tout des musiciens d’Instinct. Etaient-ils de mauvais musiciens ? Non, bien au contraire ! Mais si la musicologie a fait faire d’incontestables progrès, elle ne peut survivre qu’en Ă©tant elle-mĂŞme Ă  l’Ă©coute de la musique de son temps et de ses Ă©volutions. Je favorise une vision globale et Ă©quilibrĂ©e de l’interprĂ©tation de l’Ĺ“uvre de Johann Sebastian Bach. Le dogmatisme et l’intolĂ©rance ne peuvent ĂŞtre mes choix. Je suis tout autant admiratif des enregistrements de Karl Richter que ceux d’Herrewegue ou d’Harnoncourt. En musique, comme le disait Pierre Boulez, il n’y a pas de progrès, il n’y a que des diffĂ©rences. C’est pourquoi, si je ne prĂ©conise pas l’interprĂ©tation sur instruments d’Ă©poque (il faudrait dĂ©jĂ  savoir de quelle Ă©poque) ou anciens (et savoir jusqu’oĂą l’historicitĂ© est objective et musicale), je suis favorable Ă  ce que la musique soit d’abord de la musique avant d’ĂŞtre une auto-satisfaction intellectuelle et puritaine. Keit Jarrett, Jacques Loussier, Glenn Gould, sont les tĂ©moins historiques de l’Ă©volution humaine dans la musique, et non le contraire. Dans la vision des Goldberg, que je viens de graver, tous ces points sont mis en balance, pour trouver Ă©quilibre, beautĂ©, rigueur, et Ă  la fin,… logique. Bach nous parle Ă  travers un système complexe de gĂ©omĂ©trie et de musique. Il est Ă©vident que sa pensĂ©e ne peut ĂŞtre dĂ©cryptĂ©e que lorsque que l’on examine tous ces faits. La beautĂ© des timbres, la rigueur de la pulsation sont les fondements d’un Ă©quilibre musical approfondi.

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Pour le futur, que rêveriez-vous de réaliser au sein du Festival BACH de TOUL ?

PASCAL VIGNERON : Ayant dĂ©jĂ  dirigĂ© la Messe en si Ă  plusieurs reprises, de nombreuses cantates, après avoir invitĂ© les grands noms de l’orgue, du piano, avoir mis en place une politique de concerts scolaires Ă  destination des jeunes enfants, et enfin ayant conduit la restauration du Grand-Orgue de la CathĂ©drale Saint-Etienne de Toul, il est Ă©vident que le Festival BACH de Toul est au milieu du guĂ©. Les passions, les oratorios, les cantates, et d’autres grands projets en compagnie des compositeurs qui ont tant citĂ© comme exemple Bach, font partie de mes dĂ©sirs. Une ouverture vers des mondes moins connus Ă  destination du grand public, est Ă©galement une de mes prioritĂ©s. Une intĂ©grale Messiaen, que le Grand Orgue de la CathĂ©drale sert si bien, pourrait voir le jour. Grâce Ă  une municipalitĂ© et un premier magistrat absolument persuadĂ© du bien fondĂ© d’une telle entreprise, nous avons gravi en dix ans des Ă©chelons dĂ©jĂ  Ă©normes. Il nous reste donc Ă  persuader dans le Grand-Est (y compris dans les pays voisins oĂą je pense Ă©laborer des partenariats ) des Ă©lus, des personnalitĂ©s, des artistes, et Ă©videmment le public dĂ©jĂ  très nombreux afin de rendre ce moment de partage encore plus vaste et plus intense.
Pour partager l’immense Ĺ“uvre de Johann Sebastian Bach, afin que tous puissent l’entendre, quelque soit sa condition, son parcours, sa source, ses racines, je ne pourrai terminer qu’avec la citation de Ciceron qui s’applique si bien au message philosophique du Cantor :  « La philosophie n’est rien d’autre que l’amour de la sagesse ».

Propos recueillis en juin 2019

 

 

 

LIRE aussi notre présentation, temps forts de la 10è édition du FESTIVAL BACH DE TOUL 2019, jusqu’au 12 octobre 2019

 

 

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Festivals Ă©tĂ© 2019. LA VEZERE, LA 39ĂME ÉDITION DU FESTIVAL JOUE L’OUVERTURE

LA VEZERE, LA 39ĂME ÉDITION DU FESTIVAL JOUE L’OUVERTURE. Ce sera cet Ă©tĂ©, du 9 juillet au 22 aoĂ»t 2019, dans le magnifique Ă©crin de verdure qu’est la Corrèze. Ce festival concoctĂ© par Isabelle du Saillant mĂ©rite qu’on s’y rende, et qu’on s’y attarde. Cette annĂ©e particulièrement. Une Ă©dition « très ouverte » qui ose et propose des dĂ©couvertes.

 
 

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La musique dite classique y tissera ses liens avec le monde actuel, plus vivante que jamais. Les concerts traditionnels flirteront avec des spectacles originaux, comme « Muses » par la compagnie Rêvolution, associant pianos (duo Jatekok) et danse hip-hop, tubes classiques et modernité, ou encore celui imaginé par le pianiste Pascal Amoyel, sur Beethoven, dans une mise en scène de Christian Fromont. La création contemporaine sera représentée avec brio et originalité par l’œuvre du compositeur Samuel Strouk « Le rêve de Maya », double concerto pour violoncelle et accordéon, avec François Salque, Vincent Peirani et l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine dirigé par Jean-François Heisser. Le festival s’offre même cette année deux orchestres avec l’Orchestre National d’Auvergne, sous la direction de Roberto Forès Veses, dans un programme lyrique avec la soprano Julia Lezhneva. Le piano aura ses récitals avec la benjamine Marie-Ange Nguci et le viennois Till Fellner. Un vent de fraîcheur soufflera sur la musique avec le tubiste Thomas Leleu et son sextet dans un programme à la croisée des genres. Et puis il y aura aussi Raphaël Pidoux, Philippe Bernold, Anaïs Gaudemard, le quatuor Girard, Thibaut Garcia et Anastasia kobekina, des invités de choix. Et bien sûr le chant choral et Diva Opéra (Rossini et Puccini), pour rester dans la tradition du festival.
Envie de bon air, envie de bons airs… le château du Saillant, Brive, Tulle, Aubazine, et désormais Uzerche, autant de lieux où respirer la musique cet été!

 
 
 

Programme et réservations : www.festival-vezere.com
 
 
 

 
 
 

VAL D’ISERE : festival CLASSICAVAL, 11 – 14 mars 2019 (26è Ă©dition)

classicaval 2019 val d isere 11 au 14 mars 2019VAL D’ISERE : festival CLASSICAVAL, 11 – 14 mars 2019 (26è Ă©dition). En deux temps, le Festival Classicaval Ă  Val d’Isère, cultive au cĹ“ur des paysages enneigĂ©s de Savoie, le goĂ»t de la musique de chambre. Ce depuis plus de 25 ans. Il est nĂ© en 1993. Ainsi c’est dĂ©veloppĂ© l’un des plus anciens festivals de musique classique Ă  la montagne en hiver. La poudreuse idĂ©ale, le ski, les chalets sous la neige, les feux de cheminĂ©e… sont autant d’arguments qui rendent CLASSICAVAL unique en janvier puis en mars. Le second opus a lieu du 11 au 14 mars 2019, soit 4 jours de concerts, en majoritĂ© dans l’église du village de Val d’Isère (Ă©glise Saint-Bernard de Menton), Ă©crin baroque dont l’acoustique s’est rĂ©vĂ©lĂ©e depuis le dĂ©but du festival, exceptionnelle pour la musique de chambre.

 

 

val-d-isere-eglise-festival-classicaval-concerts-par-classiquenews-festival-hiver-saisonCette année, la direction artistique est conçue par le pianiste Frédéric Lagarde. Le choix des artistes conviés et les œuvres des programmes assurent au festival Classicaval,  son statut de meilleur festival classique de la saison d’hiver, à Val d’Isère. Pour cette 26è édition, le chant des instruments se mêle à celui de la voix lyrique ; plusieurs extraits instrumentaux alternent avec des airs d’opéras (Mozart, Puccini.…), sans omettre les lieder de Schumann et Richard Strauss (concert de clôture du 14 mars 2019).

 

 

 

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ÉVASION TOURISTIQUE / HÉBERGEMENT :

Profitez du Festival Classicaval pour passez une semaine Ă  Val d’Isère avec diffĂ©rentes options. Exemple indicatif : En appartement : 136 euros / personne sur la base d’un appartement pour 4 personnes + 1 concert.
En hĂ´tel : 571 euros / personne sur la base d’une chambre double + 1 concert / petit dĂ©jeuner compris. Plus d’informations : https://www.valdisere.com/agenda/classicaval-concert-1/

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HIVER 2019. Festival CLASSICAVAL à Val d'Isère

 

 

 

Programme

Tous les concerts ont lieu dans l’Église Saint-Bernard de Menton de Val d’Isère à 18h30
/ 6.30 pm – Val d’Isère Church

 

 

 

Lundi 11 mars 2019

March 11th 2019
Cocktail et soirée d’ouverture à l’HÔTEL AVENUE LODGE, 19h (7 pm)

 

 

 

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Mardi 12 mars 2019

/ March 12d 2019
« Airs d’opéra »

MOZART
Concerto no 5 pour piano
Airs d’opĂ©ra tirĂ©s de “La FlĂ»te EnchantĂ©e”
et des “Noces de Figaro”

POULENC
Sextuor avec piano

 Après le concert, cocktail et rencontre avec les artistes

 

 

 

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Mercredi 13 mars 2019

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March 13d 2019
“Voyage en orient”

BOIELDIEU
Ouverture du “Calife de Bagdad”

MOZART
Sonate “Alla Turca » (piano)

DEBUSSY
“Arabesque”, “Pour l’Egyptienne”, « Pagodes” (piano)

RAVEL
“les Contes de Ma Mère L’Oye” (extraits)

PUCCINI
Airs tirĂ©s de “Madame Butterfly »

Festival OFF : le piano des neiges

 

 

 

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Jeudi 14 mars 2019

/ 
March 14th 2019
“Une soirĂ©e allemande”
Concert de ClĂ´ture

BRUCH
4 pièces en trio op 83

SCHUMANN
Lieder

BRAHMS
2ème sonate pour clarinette et piano

STRAUSS
4 derniers lieder (transcription David Walter)

Festival OFF : le piano des neiges
Rencontre entre les élèves des écoles de musique et les musiciens

 

 

 

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Tarifs :
– Billet 1 concert : 18€ et – de 14 ans : 14€
– Passeport 3 concerts : 45€ / Passeport 3 concerts jeune : 36€
– Durée : environs 1h15 (sans entracte)
– Billets en vente a l’Office du Tourisme a partir du samedi
ou sur place 1/2 heure avant le concert.
à 18h30 – Église de Val d’Isère

 

 

 

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INFORMATIONS sur le festival CLASSICAVAL mars 2019
https://www.festival-classicaval.com/mars_programme19.php

 

  

 

 

OFFRE EVASION VAL D’ISERE

hĂ©bergement – forfait ski – forfait concerts

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OFFRE SPECIALE packagée sur mesure du 9 au 16 mars 2019. L’offre comprend :
- Une semaine en hĂ´tel
- Une invitation au cocktail musical d’inauguration lundi 11 mars
- Un concert au choix au tarif unique de 11€ par concert et par personne (au lieu de 18 € par adulte prix public) ou le pass « 3 soirées de concert » les 12, 13 et 14 mars + une visite guidée de l’église baroque Saint Bernard de Menthon au tarif unique de 33€ par personne (au lieu de 45 € par adulte prix public).

Et en option, des prestations à tarif négocié :
Forfait de ski 6 jours
Balade en raquettes
Location de matériel de ski
 

Infos et réservations, voir tous les détails :
https://reservation.valdisere.com/classicaval-opus-mars-en-hotel.html
 

 

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CONTACT
Office de Tourisme
Place Jacques Mouflier
BP 228 73 155 Val d’Isère cedex
https://www.valdisere.com/agenda/classicaval-concert-1/

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Festival CLASSICAVAL Ă  VAL D'ISERE

 

 

 

Festival CLASSICAVAL à Val d'Isère

 

 

 

 

 

 

 

FESTIVAL FORMAT PAYSAGES (Morvan). Entretien avec Jean-Michel Lejeune

format-paysages-festival-13-et-14-octobre-2018FESTIVALS 2018. FORMAT PAYSAGES, Entretien avec Jean-Michel Lejeune. Jean-Michel Lejeune repousse les lignes, ose un nouveau concept de festival, en plain air, qui est surtout une formidable expérience sensorielle autour de la musique et de la performance. Le lien est réalisé par le cheminement du spectateur / festivalier qui déambule d’un site à un autre, mais dans un même lieu, inoubliable, à la fois sauvage et féerique… Le parcours offre un autre point de vue, une autre qualité d’écoute et des perceptions comme des sensations inédites. Retour donc à la Nature, matrice inspirante qui suscite donc sa première édition, le Festival FORMAT PAYSAGES. Aux artistes de nous surprendre, aux nouveaux publics d’émerger… Explications et entretien avec Jean-Michel Lejeune, directeur de FORMAT PAYSAGES.

 

 

 

> CLASSIQUENEWS : Vous innovez un format artistique inédit, accordant spectacle, musique, arts plastiques et nature. Pourquoi ?

< JEAN-MICHEL LEJEUNE : Avec VĂ©ronique Verstraete qui a initiĂ© ce projet, nous partageons l’intuition qu’en dehors des villes, qu’en dehors des lieux institutionnels, des galeries, des salles de concerts et de spectacles, qui ont tous leur importance, bien d’autres types de lieux, et donc bien d’autres formes d’expression artistiques, sont possibles et qu’il nous faut inviter davantage les artistes Ă  les imaginer. Avec ceux qui nous accompagnent, avec notre Ă©quipe, nous souhaitons voir se dĂ©velopper de nouvelles formes d’art mais aussi se dĂ©velopper de nouveaux publics. La relation Ă  la nature que nous recherchons n’est pas celle qui consiste Ă  ne voir en elle qu’un patrimoine inviolable Ă  prĂ©server – mĂŞme si bien sĂ»r nous entendons l’alerte que nous lance le rĂ©chauffement climatique. Nous abordons la nature comme milieu Ă  revisiter, comme mĂ©dium artistique appelant l’imaginaire, le regard et l’Ă©coute, Ă  se rĂ©activer, Ă  se rĂ©enchanter. Notre initiative suscite d’ores et dĂ©jĂ  l’intĂ©rĂŞt d’artistes, compositeurs, metteurs en scène, chorĂ©graphes, plasticiens, Ă©crivains, d’intellectuels, de techniciens, de philosophes qui se projettent dans notre Format Paysages pour de futures rĂ©alisations.

 

LA NATURE
nouvelle inspiration pour les artistes
nouvel écrin pour le spectacle
pour de nouveaux spectateurs…

 
De quelle façon cette nouvelle proposition s’inscrit-elle par rapport au festival que nous connaissons dĂ©jĂ  « Format raisins » qui se passe l’Ă©tĂ© ?
 
Format Raisins, c’est un festival d’Ă©tĂ© qui tente un pari, celui d’associer Ă  une programmation musicale et chorĂ©graphique l’ensemble des Ă©lĂ©ments qui constituent un territoire – en l’occurrence une rĂ©gion qui rĂ©unit la Bourgogne et le Val de Loire, qui croise les vignobles des Vins du Centre, le Milieu de la Loire et sa rĂ©serve naturelle, et l’historique ForĂŞt des Bertranges – afin d’en dĂ©velopper l’expression, la cohĂ©rence, l’attractivitĂ©, afin d’apporter Ă  ce territoire essentiellement rural  un accès Ă  l’actualitĂ© et Ă  certains des meilleurs artistes du moment. Loin des lieux dĂ©diĂ©s (qui peuvent parfois, disons, intimider certains), le festival confie Ă  certains des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui des crĂ©ations musicales que l’on retrouve programmĂ©es dans certains grands festivals europĂ©ens. Nous rassemblons ainsi autour d’Ĺ“uvre en crĂ©ation tous les publics possible.
Format Paysages, animĂ© par cette mĂŞme philosophie, s’adresse Ă©galement – cette fois-ci en automne – aux habitants d’un territoire rural. Mais c’est essentiellement dans la relation Ă  la nature et au paysage qu’y expriment les artistes invitĂ©s que cet Ă©vĂ©nement se dĂ©finira.

 

 
Quelle est la forme et le déroulement de cette édition 1 de Format Paysages, qui propose dans un cadre paradisiaque une expérience ouverte à tous les sens ?

Cette Ă©dition 1, pour nous davantage une avant-première Ă©dition, propose ce prochain week-end Ă  deux horaires diffĂ©rents une promenade d’environ deux kilomètres sur la rive du superbe rĂ©servoir de Chaumeçon – l’un des grands lacs du Morvan qui, en pleine forĂŞt, donne Ă  cette rĂ©gion des airs de Canada – qui associe des moments artistiques et des Ĺ“uvres. Dans la soirĂ©e, accueillis par une amicale association locale, nous proposons Vivace, un spectacle de danse contemporaine du chorĂ©graphe Alban Richard, donnĂ© Ă  la salle des fĂŞtes communale du village de Brassy. Musique avec l’accordĂ©oniste Christian Maes, l’OpĂ©ra Voyageur et ses chanteurs Cantaduns, la voix de CĂ©leste Lejeune, du collectif Pas de Quartier ! sur des textes de GaĂ«tan Levillain et de Peter Wohlleben, des sculptures dĂ©mesurĂ©es de Lilian Bourgeat, une grande image composĂ©e de Patrice CarrĂ©, le chorĂ©graphe Christophe Delachaux qui nous offre L’Un, un solo donnĂ© en crĂ©ation sur la plage… sont les temps fort de ces balades artistiques. Le vendredi, nous offrons aux enfants de l’Ă©cole de Brassy une balade ludique proposĂ©e par la Mission d’Ă©ducation Ă  l’environnement du Parc naturel rĂ©gional du Morvan, histoire de permettre Ă  chacun de mieux connaĂ®tre ce superbe chemin dit du Lac sauvage et des Eaux vives, qui passe, nous n’en croirons pas nos oreilles, par les Cascades du Paradis.

 

 Propos recueillis en octobre 2018

 

 

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Pour sa première édition, FORMAT PAYSAGES propose 7 rvs, samedi 13 et dimanche 14 octobre 2018, pendant lesquels artistes et créateurs régionaux et internationaux, questionnent, proposent, enchantent…

Programme / itinéraire

 

 

samedi 13 octobre 2018
16h30 : départ de la promenade / rv au lieu dit « La Plage »

18h30 : retour au point de départ / vin chaud sur La Plage

19h30 : VIVACE, Alban Richard
Salle des FĂŞtes, BRASSY

20h15 : pot amical
Salle des FĂŞtes, BRASSY

 

 

dimanche 14 octobre 2018
11h départ de la promenade
/ rv au lieu dit « La Plage »

12h45 : apéritif sur La Plage

« La Plage », commune de Brassy
Accès gratuit

 

 

PARKING ET NAVETTES
Navettes à disposition entre la place de BRASSY et la PLAGE de POLQUEMIGNON (Lac de CHAUMEÇON), aller et re- tour. 1 arrêt sur le trajet est prévu au LAVOIR restauré de Polquemignon. Toutes les 20’ environ samedi 13 entre 14h00 et 15h30, puis entre à 18h30 et 20h, et dimanche 14 entre 9h30 et 10h30, puis entre 12h30 et 13H45.

Lac de Chaumeçon, Plage de Polquemignon – Brassy

TOUTES LES INFOS
06 08 43 39 71
www.format-paysages.com

Consultez aussi le site TOURISME BOURGOGNE
http://www.bourgogne-tourisme.com/a-voir-a-faire/nature/sites-naturels/PCUBOU058103755/detail/saint-martin-du-puy/lac-de-chaumecon

Illustration : lac de Chaumeçon © H Monnier

 

 

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Artistes invités / expérience et parcours artistique

UNE AUTRE IDEE DU SPECTACLE / ART & NATURE… Depuis le lieu dit « La Plage », le festivalier est invitĂ© Ă  vivre une nouvelle expĂ©rience artistique pluridisciplinaire en immersion naturelle complète autour du lac de Chaumeçon (et depuis la plage du rĂ©servoir de Chaumeçon) et vers les cascades du Paradis…
Au programme, les objets surdimensionnés du plasticien Lilian Bourgeat qui suscite de nouvelles situations entre l’objet et le spectateur / acteur… l’association du sculpteur metteur en ondes, Patrice Carré et le compositeur Mathieu Chauvin ; le chorégraphe explorateur Christophe Delachaux ; « Apparitions » – L’Ensemble vocal des Cantaduns pour l’Opéra Voyageur , nouvelle expérience lyrique à la croisée des genres qui a choisi les paysages du Morvan comme cadre de son déploiement et de son inspiration vers tous les publics… le musicien Christian MAES, créateur de l’accordéon diatonique à 1/4 de tons, passionné entre autres, des musiques irlandaises et proche-orientales… La Compagnie de spectacle «  Pas de quartiers! » portée par Céleste Lejeune et Claire Martin, inspirée par la vie secrète des arbres ; « VIVACE », première expérimentation chorégraphique en milieu rural, une réalisation exemplaire qui permet au cœur du Morvan de découvrir et comprendre les voies de la danse contemporaine…
Y aurait-il une nouvelle vague artistique dans le Morvan ? A cette question inédite, le Festival FORMAT PAYSAGES répond fièrement : « OUI » !
Rendez vous est pris pour cette expérience captivante, les 13 et 14 octobre 2018.

 

MORVAN. FORMAT PAYSAGES, les 13 et 14 octobre 2018

format-paysages-festival-13-et-14-octobre-2018(MORVAN). FORMAT PAYSAGES, 13 et 14 octobre 2018. Voici un nouveau concept de festival. Et même une expérience artistique inédite, en accès libre. L’art vivant dans le territoire, c’est un concept phare, moteur qui « ose » rétablir l’accès de l’art et du spectacle vers le plus grand nombre et dans les lieux trop isolés, à torts enclavés, boudés par le milieu traditionnel des salles de concerts et des maisons d’opéras. Pourquoi faudrait-il nécessairement concentrer la création dans les cœurs urbains, déjà saturés d’offres de divertissements ? Mais la musique et le spectacle ont toute leur place hors des sites trop sonores et trop actifs, dans le cadre détendu des villages et des lieux naturels, au plus près des populations, en accord avec une Nature désormais inspiratrice et enchanteresse. C’est le défi (admirable) que s’est lancé un nouveau type de festival, dans le Morvan (Bourgogne), le festival FORMAT PAYSAGES porté par Jean-Michel Lejeune.

L’association Cumulus propose en octobre un cycle pionnier, pluridisciplinaire et original autour du lac de Chaumeçon (au sein du Parc naturel rĂ©gional du Morvan) – le choix des artistes oriente l’identitĂ© artistique du festival car sont privilĂ©giĂ©s entre autres, les personnalitĂ©s et tempĂ©raments du cru, ayant choisi de rĂ©sidĂ© dans le Morvan.

Le Morvan réinvente l’idée d’un Festival
NATURE & PAYSAGE, sources et écrins du spectacle

 

 

Lac-de-Chaumecon-bis

 

Le lieu, l’esprit du site naturel impriment leur caractère aux spectacles et concerts polymorphes. Le Festival entend favoriser le patrimoine naturel, un bien commun dont la beauté inspire et stimule. Lacs, forêts se dévoilent aux esthètes, artistes, créateurs, festivaliers : tous sont invités à partager, travailler ensemble. La nature est désormais privilégié comme lieu et sujet de réflexion, d’invention, de dépassement. A l’époque où le concert doit se réinventer, où la relation aux publics se transformer, où le fonctionnement même et le rythme d’un festival doivent aussi se réinventer, FORMAT PAYSAGES ouvre en novateur, des voies nouvelles qui s’avèrent très prometteuses.

 

 

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Pour sa première édition, FORMAT PAYSAGES propose 7 rvs, samedi 13 et dimanche 14 octobre 2018, pendant lesquels artistes et créateurs régionaux et internationaux, questionnent, proposent, enchantent…

Programme / itinéraire

 

 

samedi 13 octobre 2018
16h : départ de la promenade / rv au lieu dit « La Plage »

18h30 : retour au point de départ / vin chaud sur La Plage

20h : VIVACE, Alban Richard
Salle des FĂŞtes, BRASSY

20h45 : pot amical
Salle des FĂŞtes, BRASSY

 

 

dimanche 14 octobre 2018
11h départ de la promenade
/ rv au lieu dit « La Plage »

12h45 : apéritif sur La Plage

« La Plage », commune de Brassy
Accès gratuit

 

 

PARKING ET NAVETTES
Navettes à disposition entre la place de BRASSY et la PLAGE de POLQUEMIGNON (Lac de CHAUMEÇON), aller et re- tour. 1 arrêt sur le trajet est prévu au LAVOIR restauré de Polquemignon. Toutes les 20’ environ samedi 13 entre 14h00 et 15h30, puis entre à 18h30 et 20h, et dimanche 14 entre 9h30 et 10h30, puis entre 12h30 et 13H45.

Lac de Chaumeçon, Plage de Polquemignon – Brassy

 

 

 

TOUTES LES INFOS
06 08 43 39 71
www.format-paysages.com

 

 

 

Consultez aussi le site TOURISME BOURGOGNE
http://www.bourgogne-tourisme.com/a-voir-a-faire/nature/sites-naturels/PCUBOU058103755/detail/saint-martin-du-puy/lac-de-chaumecon

Illustration : lac de Chaumeçon © H Monnier

 

 

 

 

 

morvan-lac-de-chaumecon-morvan-parc-regional-festival-format-paysages-par-classiquenews-annonce-critique-comte-rendu-concerts

 

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Artistes invités / expérience et parcours artistique

UNE AUTRE IDEE DU SPECTACLE / ART & NATURE… Depuis le lieu dit « La Plage », le festivalier est invitĂ© Ă  vivre une nouvelle expĂ©rience artistique pluridisciplinaire en immersion naturelle complète autour du lac de Chaumeçon (et depuis la plage du rĂ©servoir de Chaumeçon) et vers les cascades du Paradis…
Au programme, les objets surdimensionnés du plasticien Lilian Bourgeat qui suscite de nouvelles situations entre l’objet et le spectateur / acteur… l’association du sculpteur metteur en ondes, Patrice Carré et le compositeur Mathieu Chauvin ; le chorégraphe explorateur Christophe Delachaux ; « Apparitions » – L’Ensemble vocal des Cantaduns pour l’Opéra Voyageur , nouvelle expérience lyrique à la croisée des genres qui a choisi les paysages du Morvan comme cadre de son déploiement et de son inspiration vers tous les publics… le musicien Christian MAES, créateur de l’accordéon diatonique à 1/4 de tons, passionné entre autres, des musiques irlandaises et proche-orientales… La Compagnie de spectacle «  Pas de quartiers! » portée par Céleste Lejeune et Claire Martin, inspirée par la vie secrète des arbres ; « VIVACE », première expérimentation chorégraphique en milieu rural, une réalisation exemplaire qui permet au cœur du Morvan de découvrir et comprendre les voies de la danse contemporaine…
Y aurait-il une nouvelle vague artistique dans le Morvan ? A cette question inédite, le Festival FORMAT PAYSAGES répond fièrement : « OUI » !
Rendez vous est pris pour cette expérience captivante, les 13 et 14 octobre 2018.

 

Les Cimes de Val d’Isère, festival & AcadĂ©mie, 24 juillet-7 aoĂ»t 2016

cimes-val-d-isere-2016-vignette-582VAL D’ISERE : Festival et AcadĂ©mie Les Cimes : 24 juillet – 7 aoĂ»t 2016. Rien de plus inspirant pour les instrumentistes, aguerris et apprentis, que l’air pur des cimes alpines (on sait ce que donne une telle Ă©quation dans les festivals Suisses Ă  Verbier ou Ă  Gstaad). Ainsi chaque Ă©tĂ©, Val d’Isère propose un cycle de concerts (rĂ©citals, duos, musique de chambre, programme symphonique…), Ă  destination de tous les publics que la montagne sĂ©duit. Pour les musiciens, Les Cimes de Val d’Isère ne sont pas qu’un festival comme les autres ; c’est une AcadĂ©mie (cycle de masterclasses) oĂą les jeunes professionnels apprennent le mĂ©tier, se perfectionnent au contact des aĂ®nĂ©s. Le partage pour les festivaliers, la transmission pour les musiciens composent ici un cocktail Ă©lectrisant qui produit des rencontres et des concerts pas comme les autres. Les expĂ©rimentĂ©s approfondissent leur propre technique en enseignant aux plus jeunes, les jeunes apprentis se familiarisent avec des oeuvres nouvelles et en grande formation ; car l’écoute et la concentration collective ne visent qu’un seul but : jouer ensemble et en public. A partir du 24 juillet et jusqu’au 7 aoĂ»t 2016, la station de Val d’Isère se met au diapason de la musique et du partage, offrant nombre d’évĂ©nements dans l’église du village, au Centre des Congrès et d’autres sites de la VallĂ©e… En accès libre, rencontres et Ă©changes tout au long du Festival AcadĂ©mie permettent aux festivalier prĂ©sents de suivre les progrès des jeunes musiciens, de suivre certains d’entre eux de sessions en sessions, de rencontrer de nombreux professionnels…
Cette année, les artistes invités (qui sont pour la plupart les membres de l’équipe pédagogique) sont entre autres : Mireille Alcantara, Daniel Ottevaere (chant et opéra) ; les violonistes : Noëlle Barbereau, Sylvie Bonet, Philip Bride, Hélène Clement, Christine Cros, Anne Fabre, Ami Flammer… ; les altistes Gérard Caussé, Antonia Coste… ; les violoncellistes : Manuel Cartigny ou Michel Strauss ; et tant d’autres musiciens prêts à partager leur maîtrise technique et leur inspiration poétique jusqu’aux sommets.

 

 

 

TEMPS FORTS
A l’étĂ© 2016, Les Cimes de Val d’Isère accueillent le pianiste Thierry Rosbach, l’Orchestre symphonique de l’OpĂ©ra de Toulon, le chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow et le violoniste Ami Flammer… , sans omettre confĂ©rences, entretiens avec les personnalitĂ©s du monde musical, mais aussi randonnĂ©es culturelles ou lunchs musicaux…

 

 

 

Lundi 25 juillet 2016 / 21h, Église
Récital de piano
bach-vignette-portrait-carre-jean-sebastien-bach-582Thierry Rosbach interprète l’un des monuments pour clavier légué par l’âge baroque : les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, originellement pour clavecin et pour tromper les nuits d’insomnies d’un riche mélomane.  Soit 32 Variations d’une invention constante et d’une technicité progressive. Un vrai défi pour tous les instrumentistes et depuis Glenn Gould, légende canadienne du piano qui eut le premier l’idée de les enregistrer (1957), les pianistes désireux de se confronter sur un clavier moderne à la montagne conçu au XVIIIè par Bach.

 

 

 

Du 27au 30 juillet 2016 / 21h, Centre des Congrès
Le 28 juillet 2016, « Soirée prestige »
Beethoven_Hornemann-500-carreLe Concerto pour violon et orchestre de Beethoven permet aux musiciens invitĂ©s d’aborder l’un des piliers de la littĂ©rature romantique pour violon. Inspiration amoureuse, tendresse et fureur, mais aussi très haute technicitĂ© pour le soliste, le Concerto pour violon en rĂ© majeur est Ă©crit pour le virtuose Franz Clement qui en rĂ©alise la crĂ©ation Ă  Vienne en dĂ©cembre 1806. L’annĂ©e est riche en rebondissements pour le compositeur, qui vit la chute de son opĂ©ra Fidelio, et se fiance secrètement avec ThĂ©rèse de Brunswick. C’est probablement dans le sillon de cet amour cĂ©lĂ©brĂ© en mai que Beethoven conçoit son Concerto tel un poème de tendresse, une confession d’amour. Les 3 mouvements (Allegro ma non trop, Larghetto, Rondo) aujourd’hui reconnus comme les volets d’un tout cohĂ©rent, suscitèrent pourtant Ă  la crĂ©ation, une sĂ©rie de critiques fustigeant leur Ă©criture dĂ©sordonnĂ©e et confuse… celle d’un Ă©clectisme maladroit (!). Des reproches que notre sensibilitĂ© moderne ont balayĂ©, soulignant dans le Concerto la force constructive et irrĂ©pressible du sentiment amoureux qui le structure. CouplĂ© au Concerto, la Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50.


Concerto pour violon opus 61 de L.W. van Beethoven (1770 – 1827)
Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon
Jean-Jacques Kantorow, direction d’orchestre,
Ami Flammer, violon

 

 

 


Vendredi 29 juillet 2016, 12h
Concert emblĂ©matique du Festival Les Cimes, l’Interlude musical (Ă  12h) avec quelques musiciens de l’Orchestre Symphonique de l’OpĂ©ra de Toulon Provence MĂ©diterranĂ©e, Ă  quelques … 2600 m d’altitude, dans l’Ă©crin Ă©poustouflant du lac de l’Ouillette, site en plein air d’une irrĂ©sistible magie. ExpĂ©rience musicale unique et exceptionnelle… au sommet.

 

festival les cimes lac de l ouillette plein air concert presentation classiquenews 29 juillet 582

 

 

Puis, sur la place de l’Office de Tourisme de Val d’Isère, à 19h, concert Mozart et Vivladi, dirigĂ© par Ami Flammer et les musiciens de l’Orchestre de l’OpĂ©ra de Toulon Provence MĂ©diterranĂ©e (cette fois au complet) avec le violoniste Shuichi Okada et Paisit Bon-Dansac (clavecin). Au programme :  Mozart (Une petite musique de nuit / Ein kleine nachtmusik K 525) et Vivaldi dont les musiciens jouent Les Quatres saisons.

 

 

Et aussi …
Les vendredis et samedis 29 et 30 juillet, 5 et 6 août
Concerts des académiciens
À l’issue des classes de perfectionnement, les jeunes apprentis académiciens se produiront en journée et en soirée, à l’Église et au Centre des Congrès.

 

Tous les jours classes de maîtres ou master classes publiques
Tous les jours, dans diffĂ©rents lieux de la station : Centre des Congrès, Ă©glise, salons d’hĂ´tel… L’AcadĂ©mie ouvre les coulisses de plus d’une quinzaine de disciplines instrumentales : le public peut assister aux cours de perfectionnement dispensĂ©s par les artistes invitĂ©s aux acadĂ©miciens. Val d’Isère en juillet, rĂ©sonnent au rythme des instrumentistes venus se perfectionner, partager, dĂ©couvrir. Pour le plus grand plaisir du public prĂ©sent dans la station cet Ă©tĂ©.

 

 

 

RESERVEZ, ORGANISEZ votre sĂ©jour Ă  Val d’ISERE en consultant le site de l’Office de Tourisme de Val d’Isère

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val d isere les cimes 2016 presentation classiquenews 582

 

 Tracez votre lĂ©gende Ă  Val d’Isère

 

 

GRAND REPORTAGE : festival CLASSICAVAL Ă  Val d’Isère (mars 2016)

classicaval festival affiche2016_1REPORTAGE VIDEO. Val d’Isère, festival Classicaval, 8, 9, 10 mars 2016… 3 concerts Ă©vĂ©nements au Val d’Isère, au pied des pistes…En mars 2016, Val d’Isère fait son festival du 8 au 10 mars. “Classicaval” est le nouvel Ă©vĂ©nement musical Ă  suivre, chaque dĂ©but d’annĂ©e, un rendez-vous très estimable, soucieux d’accorder montagne et musique classique dans l’un des sites les plus enchanteurs de la rĂ©gion. 2ème Ă©dition en 2016 d’un cycle de concerts hors normes qui investit l’église baroque de Val d’Isère ; c’est une occasion unique d’écouter au cĹ“ur des massifs spectaculaires, des instrumentistes inspirĂ©s qui excellent en un chambrisme affĂ»tĂ©, ciselĂ©, oĂą l’écoute collective et la complicitĂ© offrent de superbes instants musicaux. Svetlin Roussev, Elena Rozanova et François Salque, trio singulièrement complice (violon, piano, violoncelle) renouvellent le genre de la musique de chambre…

 

GRAND REPORTAGE VIDEO © CLASSIQUENEWS.COM mars 2016 – RĂ©alisation : Philippe Alexandre Pham

LIRE aussi notre compte rendu critique développé du festival CLASSICAVAL 2016

classicaval festival affiche2016_1Compte rendu critique. Val d’Isère (Savoie), Festival Classicaval, 8,9,10 mars 2016. On prêterait uniquement à la ville nichée à plus de 1800 m d’altitude (moyenne à 1850 m), Val d’Isère, l’image d’une station de la glisse, dont l’offre s’arrête aux seuls loisirs liés à la neige. C’est ignorer la beauté du village de montagne ayant conservé son cœur historique (et son église baroque) comme son festival de musique classique, dont la première édition s’est tenue il y a déjà … 23 ans. Il est donc légitime de parler de tradition musicale à Val d’Isère. De fait, la surprise passée d’y découvrir un foyer authentique de pure séduction musicale, rien n’égale le plaisir d’assister au concert de 18h30 dans l’église du bourg, où le volume intérieur sous la nef, offre sa résonance ténue, soit une scène idéale pour la musique de chambre. La qualité musicale, la complicité des instrumentistes qui se produisent pendant les 3 jours successifs (mardi, mercredi puis jeudi), le choix des œuvres, la proximité artistes / publics, particulièrement soignée par les organisateurs… tout cela compose un cocktail très séduisant, et conforte la réussite d’un cycle de concerts parmi les plus convaincants que nous ayons récemment découverts.

 

 

 

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Vosges saônoises. Festival Musique et Mémoire : 17 juillet > 2 août 2015

visuel festival Musique et MĂ©moire 2015Vosges saĂ´noises. Festival Musique et MĂ©moire : 17 juillet > 2 aoĂ»t 2015. 22ème Ă©dition. Seul dans les Vosges, un festival dĂ©fricheur repoussent les limites de la mĂ©moire, rĂ©invente la notion d’hĂ©ritage et de traditions en exprimant tout ce que les Ĺ“uvres anciennes et baroques ont de commun avec notre Ă©poque. Ni restitution formatĂ©e, ni postures pĂ©remptoires… le propre du festival Musique et mĂ©moire est d’interroger avec libertĂ© et exigence les rĂ©pertoires de la fin de la Renaissance aux deux pĂ©riodes baroques, XVIIè et XVIIIème, tout en renouvelant la forme du spectacle, suscitant rencontres et combinaisons variĂ©es de musiciens et d’instruments, comme la notion mĂŞme de travail artistique.

 

 

 

Le Baroque autrement dans les Vosges SaĂ´noises

 

C’est aussi des actions multipliĂ©es vers les publics et les jeunes. L’apport des rĂ©sidences d’artistes cultive d’indiscutables fruits : selon une formule fĂ©conde favorisĂ©e par le directeur du festival, Fabrice Creux :  3 ensembles baroques y prĂ©sentent sur 3 annĂ©es, les avancĂ©es de leurs travaux, dans des conditions humaines, musicales idĂ©alement prĂ©servĂ©es depuis le lancement de ce rythme festivalier. En 3 week ends intenses et remarquablement conçus, 3 formations ou 3 gestes artistiques explorent de fond en comble l’esthĂ©tique et la pĂ©riode qu’ils ont choisis de dĂ©fendre.

 

 

Règle des 3

 

Le festival Musique et MĂ©moire cultive les vertus d’une saine trinitĂ©. Le “3 en 1″ musical: 3 ensembles / 3 rĂ©sidences crĂ©atives / 3 parcours artistiques. Ainsi les festivaliers 2015 pourront (re)dĂ©couvrir la sensibilitĂ© des 3 ensembles ainsi invitĂ©s par Fabrice Creux: Les Timbres (week end 1 : les 17,18 et 19 juillet 2015),  Vox Luminis (week end 2 : les 24,25 et 26 juillet 2015) et Les Surprises (week end 3 : 29 juillet-2 aoĂ»t 2015). Poursuivant son action dĂ©cisive dans l’Ă©mergence de nouveaux collectifs artistiques, Musique et MĂ©moire accueille Les Timbres pour l’acte 2 de leur rĂ©sidence vosgienne avec comme fil conducteur d’un travail prometteur : l’opĂ©ra dans tous ses Ă©tats.
Pour commĂ©morer les 300 ans de la mort de Louis XIV(1638-1715), en septembre 1715,  Les Timbres aborde pour sa seconde annĂ©e de rĂ©sidence, diverses manifestations de la scène et du spectacle propre au Grand Siècle. C’est le temps d’un âge d’or de l’art français dont se souviendront les derniers Bourbons, Louis XV et Louis XVI, accordant une admiration spĂ©cifique au Roi Soleil. Pour lui, dans l’Ă©crin de Versailles, les ors solennels favorisent les replis de l’intimitĂ© tragique et grâce Ă  Lully, l’opĂ©ra français peut naĂ®tre, digne rival du théâtre classique de Corneille et de Racine. Pour preuve son opĂ©ra Proserpine, très rarement jouĂ©, qui aux cĂ´tĂ©s d’Armide ou d’Atys, porte très haut et très loin les recherches poĂ©tiques d’un genre qui s’affirme alors, dans le chant dĂ©clamĂ© et chantĂ©, l’articulation d’un texte surtout (oĂą l’articulation prime sur la mĂ©lodie), oĂą le ballet et les divertissements qu’il autorise dès lors, contraste avec la tension du drame.

 

 

Poésie lyrique du Grand Siècle : Les Timbres an2

 

Les Timbres au 22è Festival Musique et MĂ©moireEn juillet 2015, la théâtralitĂ© de la musique baroque française du Grand Siècle, mĂ©lange exquis de charme et de profondeur, d’élĂ©gance et de naturel, de majestĂ© et de mesure, ressuscite. Le gĂ©nie français s’exprime alors autant par l’inspiration de la musique que la qualitĂ© du texte poĂ©tique…. à  l’expressivitĂ© resserrĂ©e des airs et des rĂ©citatifs de Lully rĂ©pond la science inĂ©galĂ©e depuis des livrets de Quinault… Proserpine, drame mythologique retrouve dans cette combinaison parfaite du verbe et de la note, l’expressivitĂ© Ă©purĂ©e et très intense du théâtre classique neo antique de Corneille et surtout Racine lequel depuis l’accomplissement inouĂŻ de l’opĂ©ra tel qu’il est rĂ©alisĂ© par Lully (dès les annĂ©es 1670), ne compose plus de tragĂ©dies parlĂ©es ni declamĂ©es ou dĂ©sormais ses ultimes ouvrages prenant en compte l’impact du verbe chantĂ©, intègrent dĂ©sormais intermèdes et Ă©pisodes musicaux  (c’est le cas de ses pièces sacrĂ©es Esther ou Athalie dont on retrouve aujourd’hui la pertinente conception  jouant sur la musicalitĂ© des vers autant que l’essor spĂ©cifique des instruments.

 

Puis c’est Vox Luminis (invitĂ© depuis 2012) qui revient lui aussi pour un dernier chapitre de crĂ©ations dont un panorama dĂ©diĂ© Ă  l’extraordinaire dynastie Bach.

 

Enfin, Musique et MĂ©moire dĂ©roule le tapis rouge pour le 3ème ensemble musical, dĂ©couvert en 2014, Les Surprises qui prĂ©sentent ainsi en 2015, la recrĂ©ation en première mondiale de l’opĂ©ra  Les ElĂ©ments de Mrs Delalande et Destouches. Cette collaboration accomplit un vaste programme d’explorations consacrĂ© au rĂ©pertoire français au croisement des XVIIe et XVIIIe
siècles, ainsi qu’à la musique de chambre autour de l’orgue. Avec Les Timbres, le Festival pour cette 22ème Ă©dition, affirme davantage ses actions de sensibilisations et de transmissions Ă  l’adresse des publics les plus larges et les plus variĂ©s du territoire : les offres d’explication des esthĂ©tiques, des ateliers de pratique musicale seront proposĂ©s (autour de Proserpine de Lully et de la chasse aux concerts, auprès du dĂ©partement de musique ancienne de l’Ecole dĂ©partementale de musique de la Haute-SaĂ´ne et dans les Ă©coles de la  CommunautĂ© de communes des 1000 Etangs).

 

 

La 22ème Ă©dition souligne la vitalitĂ© d’un festival qui ne cesse de rĂ©inventer les formes du spectacles, insistant toujours sur les liens avec les publics et les lieux d’accueil. OpĂ©ra de Lully Ă  la basilique St Pierre de Luxeuil-les-Bains, chasse aux concerts dans les rues de Faucogney, carnaval des animaux dans la cour de l’hĂ´tel de ville de Lure, plongĂ©e dans la dynastie Bach Ă  l’église luthĂ©rienne d’HĂ©ricourt… le festival Musique et MĂ©moire a tout pour enchanter votre Ă©tĂ© 2015.

 

 

Les Timbres rĂ©alisent nombre d’actions de sensibilisation et de transmission auprès des jeunes publics. Le Festival Musique et MĂ©moire et la sensibilisation des jeunes publics

Ecole départementale de musique,
département de musique ancienne
(secteur Vosges SaĂ´noises)

Proserpine de Jean-Baptiste Lully (sensibilisation par la pratique)
Extraits des plus belles pièces instrumentales

Vendredi 27 mars 2015, de 18 h 30 à 21 h
(Ecole de musique, place du 8 mai 1945, Luxeuil-les-Bains)

Vendredi 29 mai 2015, de 18h30 Ă  21h
(Espace Frichet, 1 avenue des Thermes, Luxeuil-les-Bains)

Samedi 30 mai 2015, de 9 h Ă  12 h et de 14 h Ă  16 h 30
(Espace Frichet, Luxeuil-les-Bains)

17h30, présentation publique
(Espace Frichet, Luxeuil-les-Bains)

 

 

Milieu scolaire
Lundi 8 et mardi 9 juin (11 classes)

Sensibilisation Ă  “la Chasse aux concerts” dans les Ă©coles de la CommunautĂ© de communes des 1000 Etangs (Breuchotte, Faucogney, La Longine, Raddon, Saint-Bresson et Sainte-Marie-en-Chanois)

 

visuel festival Musique et Mémoire 2015Festival Musique et Mémoire 2015
Week end 1 : résidence Les Timbres
7 Concerts les 17, 18 et 19 juillet 2015
Réservations sur le site du Festival Musique et Mémoire
www.lestimbres.com

 

 

concert 1visuel festival Musique et Mémoire 2015
Vendredi 17 juillet 2015, 21h

Luxeuil les Bains, Basilique
Proserpine
OpĂ©ra de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) en version “de chambre” (Anvers, 1682)
Reconstitution en première mondiale (commande du festival)

Ensemble Les Timbres
Proserpine (dessus) : Julia Kirchner
Cérès (bas-dessus) : Cécile Pilorger
Mercure (haute-contre) : Branislav Rakic
Jupiter (basse-taille) : Josep Cabré
Pluton (basse) : Marc Busnel

Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûtes à bec
Benoît Laurent, hautbois et flûtes à bec
Myriam Rignol, viole de gambe
Etienne Floutier, violone
Julien Wolfs, clavecin
Miléna Duflo, percussions

Jana Rémond, mise en espace
Benoît Colardelle, lumières

Samedi 18 juillet 2015, 17h
Espace Méliès
cinéma intercommunal du Pays de Lure

Tous les matins du Monde
Film français d’Alain Corneau (1991) – 1h54, d’après le roman de Pascal Quignard

 

 

TragĂ©die en musique sur un livret de Philippe Quinault, Proserpine fut créée le 3 fĂ©vrier 1680 Ă  Saint-Germain en Laye. A cette date, Lully est Ă  la tĂŞte de l’AcadĂ©mie Royale de musique depuis dĂ©jĂ  8 ans. PersonnalitĂ© incontournable indiscutabe du règne de Louis XIV, le Florentin naturalisĂ© français règne en maĂ®tre sur le monde musical de la Cour du Roi Soleil. Il a Ă©clipsĂ© par sa renommĂ©e et son caractère la plupart de ses collègues compositeurs dramatiques. L’opĂ©ra c’est Lully. Et personne d’autres.

Proserpine suscite l’enthousiasme de ses contemporains, comme en tĂ©moigne Madame de SĂ©vignĂ© qui Ă©crit dans sa lettre datĂ©e du 9 fĂ©vrier 1680 : « l’opĂ©ra est au dessus de tous les autres », et le nombre de reprises de cette oeuvre : plus de 10 fois entre 1680 et 1758 Ă  Fontainebleau et au théâtre du Palais Royal, elle fut reprĂ©sentĂ©e Ă©galement Ă  WolfenbĂĽttel en 1685, Ă  Amsterdam, le 15 septembre 1688 et en 1703 ; des reprĂ©sentations eurent lieu Ă©galement Ă  Lyon en 1694, Ă  Rouen en 1695. C’est donc une partition qui toucha le public et produit un Ă©cho europĂ©en immĂ©diat.

Anvers, 1682
Proserpine fut aussi le premier opéra représenté à Anvers, fin 1682, du vivant de son auteur, et c’est cette version là dont nous proposons la re-création. Les partitions originales utilisées lors de cette représentation sont conservées au musée Vleeshuis d’Anvers. Les partitions sont d’un intérêt extrême, car elles permettent de déduire facilement l’instrumentation utilisée pour cette représentation : 2 dessus et basse-continue.
Cette instrumentation, si tant est qu’elle puisse nous surprendre actuellement (rĂ©duire l’effectif d’un opĂ©ra Ă  une poignĂ©e de musiciens !), est des plus courante Ă  l’époque : en effet, l’orchestre de Lully Ă©tait alors très fourni – 5 parties de cordes et de nombreux vents -, et il Ă©tait donc difficile d’imaginer pouvoir jouer avec cette formation dans un cadre restreint. RĂ©duire l’effectif instrumental permettait ainsi de pouvoir « transporter » la musique partout oĂą le demande se faisait prĂ©ssante. Plus intĂ©ressant, alors qu’il ne subsiste parfois des partitions d’orchestre de Lully que le dessus et la basse et que les parties intĂ©rieures sont Ă  restituer, les partitions d’Anvers sont toutes originales : toutes les parties y soigneusement notĂ©es Ă  l’époque.
Cette instrumentation lĂ©gère convient particulièrement Ă  l’ensemble Les Timbres, qui promeut la musique de chambre, et non pas l’orchestre. En cela, la version d’Anvers de Proserpine de Lully est une version de musique de chambre d’un grand opĂ©ra français. MalgrĂ© son effectif restreint, l’expressivitĂ©, la poĂ©sie et la tension du drame sont prĂ©servĂ©s, grâce Ă  une version chambriste très caractĂ©risĂ©e.

 
 
 
 

concert 2visuel festival Musique et Mémoire 2015
Samedi 18 juillet 2015, 21h

Cour de l’HĂ´tel de Ville de Lure
Le Carnaval des Animaux
Une satire du genre humain
Et si nous étions tous des animaux ?

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo, violon
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin
Aymeric Pol, comédien

Jana Rémond, texte et mise en espace
Benoît Colardelle, lumières

 
 

Un Carnaval baroque inĂ©dit : Le Carnaval des Animaux. Avant Camille Saint-SaĂ«ns, les Baroques ont cultivĂ© l’Ă©vocation musicale des tempĂ©raments animaux… Les Timbres propose donc un spectacle inĂ©dit qui compose une satire du genre humain, tantĂ´t tendre et moqueuse, tantĂ´t piquante et interrogative : et si nous Ă©tions tous des animaux ? L’humeur, le caractère, le tempĂ©rament, l’acuitĂ© et l’expression du regard fondent ici une recherche comparĂ©e de vĂ©ritĂ© et de justesse. L’on pense Ă©videmment aux confĂ©rences physiognomoniques de Charles Lebrun et de Lavater oĂą le visage de l’homme selon sa morphologie est apparentĂ©e par un dessin très abouti et caractĂ©risĂ© aux animaux : chat, chouette, chameau, cheval, aigle… Ce parallèle offre des sĂ©quences Ă©loquentes et expressives propres Ă  la quĂŞte d’une rhĂ©torique idĂ©ale depuis le XVIème siècle.

Un texte écrit par Jana Rémond, met en scène différents aspects de nos caractères sous la forme de saynètes métaphoriques, illustrées par des oeuvres du répertoire baroque français inspirées par les animaux.

Ce Carnaval est une fantaisie baroque construite sur un rĂ©pertoire musical du XVIIIe siècle prenant comme thĂ©matique les animaux – Les Fauvettes Plaintives de Couperin, La Poule de Rameau, Le Dragon de Michel de la Barre… Les pièces dialoguent avec des textes d’inspiration baroque, offrant une galerie de portraits aussi cyniques que comiques. Dans cette vie en perpĂ©tuel changement, Ă  quoi peut-on se raccrocher ? Pour trouver des rĂ©ponses, le narrateur part Ă  la rencontre d’animaux qui ont chacun leur mot Ă  dire sur la question. Incarnant tour Ă  tour les diffĂ©rents animaux des pièces musicales, le comĂ©dien se fait Ă  la fois dragon, rossignol, papillon, moucheron…. Le dialogue entre texte et musique rend complices l’acteur et les musiciens, qui se font aussi partenaires de jeu. Gageons que nos interprètes dĂ©fendent surtout des affinitĂ©s analogiques avec les volatiles : de la Poule de Rameau aux Rossignols de Couperin et Caix d’Hervelois, sans omettre les Tourterelles de Monteclair, le chant des oiseaux inspirent particulièrement les instruments… DurĂ©e : environ 45 min ou 1h.

Programme
Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) : La Poule
François COUPERIN (1668-1733) : Les Fauvettes plaintives ; Le Moucheron ; Les Satyres ; Le Rossignol en Amour ; Le Rossignol Vainqueur
Louis de CAIX d’HERVELOIS (1680-1759) : Rossignol ; Papillon
Michel PIGNOLET de MONTECLAIR (1667-1737) : Les Tourterelles ; Les Nayades

 
 
 
 

concert 3visuel festival Musique et Mémoire 2015
Samedi 18 juillet 2015, 23h

Cour de l’HĂ´tel de Ville de Lure
La Gamme en forme de petit opéra
Marin Marais (1656-1728)
Morceaux de Simphonie pour le Violon, la Viole et le Clavecin (Paris, 1723),

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo, violon
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin
Aymeric Pol, comédien

Jana Rémond, projection
Simon Wolfs et Blaise Adilon, photographies
Benoît Colardelle, lumières

 

 

concert 4visuel festival Musique et Mémoire 2015
Dimanche 19 juillet 2015, 11h

Chapelle Saint-Martin de Faucogney
Le Clavecin du Grand Siècle
Jacques Champion de Chambonnières (vers 1601/2-1672), Louis Couperin (1626-1661)
Et Jean-Henry  D’Anglebert (1629-1691)

Julien Wolfs, clavecin
Benoît Colardelle, lumières

 

 

concert 5visuel festival Musique et Mémoire 2015
Dimanche 19 juillet 2015, 13h

Montagne Saint-Martin de Faucogney

Simphonies pour les Soupers du Roy
Pique-Nique sonore
création / commande du festival
Michel-Richard De Lalande (1657-1726)
Suites extraites des Simphonies pour les Soupers du Roy (Paris, 1703 et 1713)

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûte à bec
Myriam Rignol, viole de gambe

 

 

concert 6visuel festival Musique et Mémoire 2015
Dimanche 19 juillet 2015, 15h

Faucogney (parcours historique)
La Chasse aux concerts
Un parcours énigmatique interactif pour petits et grands
création / commande du festival

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûte à bec
Myriam Rignol, viole de gambe
Jana Rémond, accessoires

 

 

Concert 7visuel festival Musique et Mémoire 2015
Dimanche 19 juillet 2015, 17h30

Eglise Saint-Jean Baptiste de Corravillers
Sonnons en trio !
L’apparition et l’évolution de la sonate en trio au XVIIème et XVIIIème siècle en France
création / commande du festival

Michel Lambert (1610-1696), Marin Marais (1656-1728), François Couperin (1668-1733) et Jean-Marie Leclair    (1697-1764)

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin

Benoît Colardelle, lumières