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dépêches

CRITIQUE, opéra. SAINT-ÉTIENNE, Grand Théâtre Massenet, le 10 mai 2022. JONCIERES : Lancelot, recréation. Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire, Niquet / Vesperini – Après Dimitri, dirigé et enregistré par Hervé Niquet, ce dernier ressuscite le dernier opéra de Victorien Joncières, jamais repris depuis sa création à l’Opéra National de Paris en février 1900. Une mise en scène éblouissante qui offre le plus bel écrin à un drame pompier empli néanmoins de beautés.
Après Dante de Benjamin Godard, déjà mis en scène par Jean-Romain Vesperini en 2019, l’Opéra théâtre de Saint-Etienne poursuit son travail méritoire de redécouvertes du répertoire français oublié. Le…
CRITIQUE, opéra. LYON, Opéra, le 4 mai 2022. ESCAICH : Shirine, création. Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Franck Ollu (direction) / Richard Brunel (mise en scène) – Une création mondiale est toujours un événement. Après le succès de Claude, ici même à Lyon, on attendait beaucoup du nouvel opus de Thierry Escaich. Attente déçue, compensée par un plateau de haute tenue, une mise en scène efficace et une direction exemplaire.
Au départ une épopée romanesque en vers de Nêzâmi, Kosrow va Chîrîn, chef-d’œuvre de la littérature persane du XIIe siècle, adapté et resserré en 12 tableaux par l’écrivain…
ARTE concert. STREAMING, danse. Tero Saarinen Company : TRANSIT (2020) / Ouverture Tanssin talo, jusqu’au 14 août 2022. Pour inaugurer la maison de la danse à Helsinki (« Tanssin talo » en finnois) en février 2022, Tero Saarinen présente Transit, pièce engagée (création en suède, 2020)qui dénonce le meurtre de la biodiversité sous l’action humaine – Sur scène, les danseurs de la Tero Saarinen Company (fondée en 1996) évoluent au rythme des animations du duo d’artistes vidéastes IC-98, accompagnés par la musique de Sebastian Fagerlund et Tuomas Norvio (sons électro de « Water Atlas »). A travers la convulsion des…
CRITIQUE, opéra. Lille, le 13 mai 2022. BRITTEN : Le Songe d’une nuit d’été. Guillaume Tourniaire / Laurent Pelly - Désignée capitale européenne de la culture en 2004, la ville de Lille a poursuivi depuis lors cet élan en organisant tous les trois ans le festival « Lille 3000 ». Avec son offre multiculturelle, l’édition 2022 « Utopia » valorise de nombreuses expositions de tout premier plan dans la métropole (notamment la présentation d’oeuvres inédites d’Annette Messager au Lam à Villeneuve d’Ascq) et pare les rues nordistes de nombreuses installations spectaculaires, dont les dix statues géantes en mousse entre la…
DVD, Blu-ray, critique : Wagner: Tristan et Isolde – Barenboim (Berlin, 2018 – Tcherniakov – 2 dvd Bel Air classiques) - Berlin avril 2018. Daniel Barenboim en dirigeant cette nouvelle production de Tristan offre une leçon de direction subtile, profonde allusive d’une sincérité irrésistible qui enchante dès le début. L’ouverture saisit par l’intelligence des phrasés aux flûtes et aux cordes (tempi étirés, suspendus, énigmatique, qui portent au mystère de l’acte II), à ce que disent les cors orfévrés, d’une incroyable couleur lumineuse et crépusculaire à la fois, pleins et riches d’une ivresse et d’une langueur extatiques, énoncées comme des questionnements…

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16h

Dim 22 mai 2022

FALLA : Le Tricorne (1919)

FRANCE MUSIQUE , Dim 22 mai 2022, 16h. Falla : Le Tricorne. Bilan discographique : quelle meilleure version enregistrée du tricorne de Manuel de FALLA ?
L’austère Manuel de Falla bénéficia de son séjour parisien (1906-1914), soit 8 années avant la première guerre mondiale qui réalisèrent la transformation du petit compositeur andalou encore timide en compositeur au souffle orchestral majeur, en particulier dans ses partitions L’Amour Sorcier ou particulièrement Le Tricorne où la force et la puissance du folklore ibérique bouleversent l’ordre symphonique en une langue renouvelée.
A l’origine, Le Tricorne est une commande de Diagilev pour la saison des…
20h

Samedi 21 mai 2022

PARIS, TCE, le 23 avril 2022. WAGNER : L’or du Rhin. Nézet-Séguin.

PARIS, TCE, le 23 avril 2022. WAGNER : L’or du Rhin. Nézet-Séguin. L’or du Rhin. Prélude à la Trilogie qui suit, et donc premier volet de la Tétralogie wagnérienne, L’or du Rhin fixe le cadre de l’épopée lyrique conçue par Wagner pour Bayreuth. Dès l’ouverture et les premières mesures qui commence comme la naissance du monde, le mouvement primitif qui augure toute action, on est saisi par l’ampleur et l’imagination du wagner symphoniste ; l’orchestration phénoménale de Wagner, dramaturge et symphoniste de premier plan. Ne serait-ce l’ouverture, dès les premières mesures et l’évocation du bouillonnement des eaux primordiales qui s’y…

télé

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00h15

Dimanche 15 mai 2022, Dimanche 22 mai 2022

ARTE. XENAKIS le révolutionnaire, bâtisseur du son moderne

ARTE, spéciale XENAKIS, les 15 et 22 mai 2022. A la fois compositeur, architecte, ingénieur, Xenakis marque l’histoire de la musique moderne par son originalité. Pionnier de l’informatique musicale, du spectacle son et lumière, du concert spatialisé, il inspire encore les artistes de la scène électronique. ARTE diffuse le documentaire inédit, “Xenakis Révolution, le bâtisseur du son” et un concert récemment donné à la Philharmonie de Paris par les Percussions de Strasbourg qui interprètent deux de ses oeuvres majeures.
ARTE, dim 22 mai 2022 à 00h15
Xenakis Révolution, le bâtisseur du son
REPLAY sur arte.tv du 15 mai au 22…
19h30

Mardi 5 avril 2022

MADRID, Teatro Real. L’Ange de feu de Prokofiev (Bieito)

ARTE, mardi 5 avril 2022, 19h30. PROKOFIEV : L’Ange de feu. A l’affiche depuis le 22 mars, L’ange de feu est diffusée lors de sa dernière représentation en direct de Madrid (Teatro Real). Avant la barbarie nazie, la République de Weimar a favorisé à Berlin l’émergence d’œuvres, qui sans le sentiment de liberté ambiant, auraient paru scandaleuses : l’irrévencieuse Sancta Susanna de Paul Hindemith, l’atonal et antimilitariste Wozzeck de Alban Berg, le jazzy et multiculturel Jonny spielt auf de Ernst Krenek… et donc L’Ange de feu de Prokofiev, leqel par sa charge paroxystique est lui, refusé partout, trop puissant, trop…

concerts et opéras

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20h, 15h

Ven 10 juin 2022, Dim 12 juin 2022

Frédégonde de Saint-Saëns, recréée à TOURS

TOURS, Opéra. ST-SAËNS : Frédégonde, les 10 et 12 juin 2022. Recréation attendue à l’opéra de Tours. Saint-Saëns dans on opéra en 5 actes, « Frédégonde », aborde la geste des Mérovingiens, rois des Francs du Haut Moyen-Âge, dévorés par l’ambition. Brunhilda combat son beau-frère Hilpéric, son épouse Frédégonde et leur fils Mérowig (ou Mérovée) qui donne son nom à la dynastie des Mérovingiens. Ainsi les Francs se déchirent autour des restes du royaume de Clovis, alors que Mérowig rejoint l’envoûtante Brunhilda, conduite par la vengeance. Brunhilda incarne la fierté des reines meurtrières, rugissantes, passionnées dans une partition esquissée par…
20h30, 16h

Samedi 21 mai 2022, Dim 22 mai 2022

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Danses Symphoniques (Ginastera, Rachmaninov, Ravel)

ORLÉANS. Les 21 et 22 mai 2022 : DANSES SYMPHONIQUES. Heureux programme de l’Orchestre Symphonique d’Orléans qui en mai 2022 célèbre l’énergie et le mouvement de la danse en musique. Au programme, plusieurs séquences hautement symphoniques qui mettent en avant le tempérament impétueux, flamboyant voire onirique de 3 compositeurs du XXè, non des moindres. Estancia (1941) est un ballet composé par l’Argentin Ginastera qui suggère avec subtilité les délices de la vie campagnarde. Testament musical voire spirituel, Les Danses Symphoniques de Rachmaninov (1940) sont dédiées au chef Eugène Ormandy qui en assure la création avec l’Orchestre de Philadelphie : exilé…
18h30

Jeudi 19 mai 2022

FESTIVAL INVENTIO 2022 : L’Autre Ulysse, fantaisie théâtrale de Léo Marillier

FESTIVAL INVENTIO, jeudi 19 mai 2022, L’AUTRE ULYSSE – 100 ans de la publication d’Ulysse de James Joyce. Entre musique et littérature, le premier événement du FESTIVAL INVENTIO 2022 célèbre le centenaire de la publication d’Ulysse de James Joyce, fresque fleuve, flamboyante et faussement décousue, dont la construction et la langue polymorphe égalent Homère. Le violoniste Léo Marillier, directeur artistique du Festival honore la verve, l’audace, la truculence fraternelle d’un Joyce falstaffien dans ce programme intitulé « L’Autre Ulysse », fantaisie théâtrale dont le texte et la mise en scène sont assurés par lui-même, à partir d’extraits d’Ulysse de Joyce.…
15h (le 19 juin) 20h

Vendredi 17 juin 2022, Dimanche 19 juin 2022, Mardi 21 juin 2022, Jeudi 23 juin 2022, Samedi 25 juin 2022

LIEGE, Opéra Royal. VERDI : SIMON BOCCANEGRA

LIEGE, Opéra. 17-25 juin 2022 : SIMON BOCCANEGRA (VERDI). Créé dans sa première version en mars 1857 à La Fenice de Venise d’après un livret de Piave, Simon Boccanegra est remanié en 1880 par Verdi et le jeune librettiste Arrigo Boito. Révisée en profondeur, l’œuvre gagne ainsi sa mythique scène du Conseil, et double l’intrigue familiale originelle d’une vaste fresque à caractère politique. Verdi soulignant surtout la solitude du doge, sa lente et secrète agonie (car il est empoisonné), son amour pour sa fille, surtout sa noblesse vertueuse qui le rend, fatalement, incorruptible.
La production liégeoise envisage l’opéra comme « …
15h (22 mai 2022), 20h

Vendredi 20 mai 2022, Dimanche 22 mai 2022, Mardi 24 mai 2022, Jeudi 26 mai 2022

Opéra de NICE : Macbeth de VERDI

NICE, Opéra. VERDI : Macbeth. 20-26 mai 2022 - Avec Schiller, Shakespeare demeure une source constante pour Giuseppe Verdi. Avant Otello et Falstaff, drames de la dernière maturité, Macbeth, emblème de la tragédie du pouvoir, l’occupe en 1847 : à travers l’ascension puis la chute du diabolique couple écossais (Macbeth et son épouse, cruelle et barbare), Verdi bouleverse aussi la tradition lyrique héritée de Rossini, Bellini et Donizetti… Pour aiguiser le réalisme fantastique de l’action, Verdi écrit une musique âpre et hallucinée ; choisit une chanteuse à la voix plus rauque que séduisante pour incarner la redoutable Lady Macbeth… entité…
16h

Samedi 14 mai 2022

LILLE, Orchestre National. De FALLA : Les Tréteaux de Maître Pierre

LILLE, les 12, 13, 14 mai 2022. Falla : Les Tréteaux de maître Pierre. Dans le cadre de son offre élargie vers tous les publics, en particulier les enfants et leurs parents, l’ON LILLE Orchestre National de Lille propose 3 soirées dédiées à une partition maîtresse de Falla : « Les Tréteaux de Maître Pierre ». Manuel de Falla réinvente la notion même de théâtre lyrique, le rendant accessible à tous. Il ressuscite la magie des théâtres ambulants, où verve, tendresse et réalisme aussi réactivent ici la geste chevaleresque, sa féerie médiévale et poétique où Don Quichotte, héros ibérique par…
20h30

Jeudi 2 juin 2022

PARIS, Gaveau : Jean-Nicolas DIATKINE joue Schubert, Liszt, Wagner

PARIS, GAVEAU, Jeu 2 juin 2022. JEAN-NICOLAS DIATKINE, piano. LISZT, SCHUBERT, WAGNER… Récital événement autant pour l’artiste engagé, défricheur de l’absolu, capable de fouiller jusqu’au tréfonds de l’œuvre, révélant ses pépites enfouies ; que pour l’instrument aussi car Jean-Nicolas Diatkine joue un piano Schiedmayer de 1916, parfaitement restauré dont le timbre et le format sonore s’accordent au choix des pièces abordées à Gaveau.
Le programme reprend pour une large part les œuvres jouées dans le dernier cd du pianiste : soit plusieurs perles conçues par Schubert et Wagner mais transcrites par le magicien Liszt. La ciselure verbale du lied schubertien,…
15h, 16h, 20h

jeudi 19 mai 2022, vendredi 20 mai 2022, dimanche 22 mai 2022, mardi 24 mai 2022, mercredi 25 mai 2022, vendredi 27 mai 2022

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : Schubert, Beethoven…

LILLE et sa région : tournée de l’ON LILLE : 20 > 27 mai 2022. SCHUBERT, BEETHOVEN – Beau programme de printemps défendu par les instrumentistes du National de Lille, de surcroît en tournée sur le territoire lillois : 6 dates / 6 escales proposent aux spectateurs le grand frisson symphonique dans 3 œuvres aussi enivrantes qu’accessibles.
SCHUBERT, BEETHOVEN, MENDELSSOHN. Avant-dernière des symphonies « de jeunesse » de Schubert, la Symphonie n°5 (composée achevée dès 1816, créée à Vienne en 1841) réjouit par son élégance, sa transparence et sa grâce, son esprit viennois, mozartien. D’un romantisme lumineux et printanier, elle…
20h30

vendredi 29 avril 2022, samedi 30 avril 2022, mardi 3 mai 2022

L’Orchestre de DOUAI joue César Franck

DOUAI, les 29, 30 avril, 3 mai 2022. L’Orchestre de DOUAI joue César Franck, son unique Symphonie, sommet symphonique français postromantique à l’époque du wagnérisme ambiant… Programme de la saison Anniversaire de l’Orchestre de Douai qui célèbre également celui du compositeur César Franck (bicentenaire de la naissance en décembre 2022). Dans son unique symphonie, César Franck innove et excelle avec le traitement de la cellule cyclique – sa propre invention, réalisant cet idéal hautement spirituel entre lyrisme et grandeur.
En pratique, la ré mineur (créée non sans rebondissements et résistances à Paris en 1889) succède aux jalons du genre: Symphonie…
20h

Mercredi 4 mai 2022 (LILLE), mercredi 5 mai 2022 (LILLE), vendredi 6 mai 2022 (Orchies)

LILLE. Ciné Concert CHARLOT, Laurel et Hardy par l’ON LILLE

LILLE, ciné concert, les 4, 5 mai 2022. Charlot versus Laurel et Hardy… L’ON LILLE Orchestre national de Lille poursuit son offre la pus large, pour tous les publics, ici entre orchestre et cinéma. Entre 1916 et 1917, Charlie Chaplin développe le personnage de Charlot. Parmi les douze courts métrages qu’il tourne alors, « L’Émigrant » est le plus remarquable : il marque le tournant du réalisateur vers un cinéma plus ouvertement social et engagé. Pour la première fois, les situations comiques s’appuient sur un fond tragique, ici celle des immigrants qui arrivent aux États-Unis, thème universel, d’une actualité toujours…
12h30

Vendredi 29 avril 2022

LILLE. Dan TEPFER, piano : NATURAL MACHINES

LILLE, ven 29 avril 22, 12h30. DAN TEPFER, piano. En 45 mn, (sans entracte), succombez au piano innovant surprenant du claviériste franco-américain Dan Tepfer qui est aussi astrophysicien. Le Jazz et les astres composent un imaginaire unique qui s’exprime au piano. De quoi nourrir une approche artistique hors normes et inspirer une expérience musicale totale, proposée par l’Orchestre National de Lille, à l’Auditorium du Nouveau Siècle, dans le cadre de ses « concerts flash ». A l’heure du déjeuner, rien de tel pour nourrir l’esprit, pour explorer les mondes sonores, pour aiguiser sa curiosité.

DAN TEPFER, piano…
16, 20h, 19h30

15 mai 2022 (Liège), 17 mai 2022 (Namur), 1er juin (Paris)

César Franck : recréation mondiale de HULDA (bicentenaire Franck 2022)

FRANCK : Hulda. Les 15, 17 mai, 1er juin 2022. A liège (15 mai), Namur (17 mai) puis Paris (TCE, 1er juin), l’année César Franck 2022 vivra l’un de ses temps forts assurément avec la recréation de l’opéra Hulda.
Né liégeois, César Franck (1882-1885) n’en demeure pas moins le compositeur français le plus décisif du XIXè romantique, proposant (et réussissant) une alternative convaincante au wagnérisme ambiant, propre aux années 1880 – 1890 en Europe. Le liégeois sait ainsi renouveler l’opéra français en assimilant et Wagner et l’efficacité de l’opéra verdien. Wagner / Verdi, et si Franck en réalisait une éloquente…

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REPLAY

Jusqu'au 14 août 2022

ARTE concert, danse. TERO SAARINEN : Transit (2022)

ARTE concert. STREAMING, danse. Tero Saarinen Company : TRANSIT (2020) / Ouverture Tanssin talo, jusqu’au 14 août 2022. Pour inaugurer la maison de la danse à Helsinki (« Tanssin talo » en finnois) en février 2022, Tero Saarinen présente Transit, pièce engagée (création en suède, 2020)qui dénonce le meurtre de la biodiversité sous l’action humaine – Sur scène, les danseurs de la Tero Saarinen Company (fondée en 1996) évoluent au rythme des animations du duo d’artistes vidéastes IC-98, accompagnés par la musique de Sebastian Fagerlund et Tuomas Norvio (sons électro de « Water Atlas »). A travers la convulsion des…
17h

Vendredi 15 avril 2022

OPERA LIVE STREAM : Parsifal depuis Budapest, ven 15 avril 22, 17h

OPERA LIVE STREAM : Parsifal depuis Budapest, ven 15 avril 22, 17h – Pour le Vendredi saint, diffusion en direct de la première représentation du nouveau Parsifal du Hungarian State Opera, par Almási-Tóth (mise en scène), Balázs Kocsár (direction). Le dernier opéra de Wagner, véritable drame sacré, transforme la peur de la tentation et du péché en un récit de rédemption : un jeune homme qui ignore tout, jusqu’à son propre nom, découvre le royaume du Graal (Montsalvat). Est-ce « l’innocent au cœur pur » qui, selon la prophétie, pourrait sauver le royaume ?
VOIR PARSIFAL en direct de BUDAPEST,…
toute

Jusqu'au 25 août 2024

Pâques 2022 : CHRIST est ressuscité !

PÂQUES 2022 (17 avril) : l’ORATORIO DE PÂQUES de JS BACH. Pour Pâques, Arte diffuse sur arteconcert jusqu’au 25 août 2024, L’oratorio de Pâques de JS BACH. L’Oratorio de Pâques célèbre dans la joie et l’espérance, la Résurrection du Christ victorieux. C’est la lumière d’un destin soulagé et enfin serein qui peu à peu s’affirme à mesure que la partition se réalise. 4 personnages animent et donnent vie au drame sacré, après la Passion et la Crucifxion : Simon Pierre, Jean, Marie-Madeleine et Marie de Jacques, rejoints le Chœur (tutti collectif).
A la joie de Pâques répond la mystique plus…
aucun

EN REPLAY jusqu'au 25 sept 2022

Opéra de Hanovre, Der Vampyr de Marschner, en streaming

OPERA EN DIRECT, Der Vampyr de Marschner, ce soir, 19h30. En Écosse (Highlands), le vampire Lord Ruthwen pourra vivre une année de plus s’il offre en sacrifice 3 jeunes femmes dans les 24 heures. Aubry, un jeune homme qui connaît le secret de Ruthwen, jure cependant de se taire. Mais lorsqu’il apprend que l’une des sacrifiées est Malwina, celle qu’il aime, le jeune homme est tiraillé par un choix impérieux : sauver sa femme ou respecter son serment. L’amour ou le devoir ?

Der Vampyr est indissociable de l’Opéra de Hanovre / Staatsoper Hannover car le compositeur Heinrich…
illimitée

Jusqu'au 21 juin 2022

STREAMING : CONCERT BERNSTEIN par l’Orchestre National de LILLE / Alexandre Bloch (janv 22)

STREAMING : l’ON LILLE / Alexandre Bloch jouent Bernstein : On the town, Symphonie n°1 Jeremiah… C’était en janvier de cette année, le National de Lille en grand effectif jouait l’un de ses compositeurs fétiches, Bernstein (Lenny, d’ailleurs mis en avant aussi à l’Opéra National de Paris simultanément car Kent Nagano assurait l’entrée au répertoire de son ultime opéra, A QUIET PLACE…). - A partir du lundi 21 mars et jusqu’au 21 juin 2022, l’Orchestre National de Lille diffuse sur sa chaîne Youtube qui est son auditorium digital (AUDITO 2.0), l’intégralité du concert (ce soir 20h). Le programme célèbre l’exultation…

cinéma

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18h55

Samedi 29 janvier 2022

Rigoletto en direct du MET. Kelsey, Beczala, Rustioni

CINEMA, Opéra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar (décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920). Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…
18h55

Samedi 23 octobre 2021

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
20h

Septembre 2021

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE…

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
19h30

Jeudi 25 juin, jeudi 2 juillet 2020

Anna Netrebko chante AIDA

CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
18h

Mardi 17 mars 2020

Direct cinéma : Jonas Kaufmann chante Florestan (FIDELIO)

CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…

expos

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10h - 17h

Du 25 juin au 10 octobre 2021

PARIS, Exposition Camille Saint-Saëns : 25 juin > 10 oct 2021

PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
10h-19h

Jusqu'au 3 janvier 2021

EXPO, Paris : Les musiques de Picasso à la Philharmonie

EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
toute heure

Jusqu'à la fin du confinement

CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…
10h-18h

Jusqu'au 19 juillet 2020

JAMES TISSOT : la femme, la mode, le spirituel

ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…
10h-17h30

Du 5 mai au 13 septembre 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…

ORLEANS Orchestre symphonique saison 21 22 SKY

GSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : LONDON (16 juil – 4 sept 2021)

Posté le 13.01.2021 par Alban Deags

GSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021) - Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la découverte et de l’ouverture s’impose cet été à Gstaad. Christoph Muller, directeur général du Festival fondé il y a plus de 60 ans par le légendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales européennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è édition « LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (création mondiale)… artistes invités en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirées hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans Tchaïkovski), Chick Corea (qui célébrera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, Hélène Grimaud ou encore Maria João Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rôles titres) et un concert de clôture du City Light Symphony Orchestra.

INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

FESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 août 2020, édition ” déconfinée “

Posté le 15.05.2020 par Alban Deags

FESTIVAL 1001 (LIMOUSIN), 1er – 8 août 2020. La musique classique se réinvente en Limousin, toujours plus proche, davantage accessible, pour tous les spectateurs. Covid oblige, le festival estival 1001 NOTES a complètement modifié son déroulement et son offre pour cet été. Annoncé la première semaine d’août, le premier festival dans le Limousin entend défendre sa riche singularité; il s’annonce repensé, plus ouvert, dans le cadre d’une édition « déconfinée », du 1er au 8 août 2020. Pour ses 15 ans, 1001 NOTES ne pouvait mieux souligner combien la musique est libératrice, apaisante, idéale pour retrouver confiance, cultiver le goût d’être ensemble, de partager, de ressentir avec les autres. Les concerts sont en plein air, réalisés depuis 2 scènes installées dans le parc Saint-Priest Taurion. Jusqu’à 7 concerts s’enchaînent ainsi par jour, offrant au public convié dans un confort sanitaire optimal, une évasion complète qui comprend aussi un village découvertes, un centre de bien-être, et de nombreuses autres activités in situ. De quoi réussir et vivre à fond son déplacement dans le Limousin.

1001 NOTES dans le LIMOUSIN
Une édition « déconfinée » exceptionnelle pour ses 15 ans
1er – 8 août 2020

Le cycle exceptionnel de concerts comprend aussi plusieurs programmes enregistrés en huit-clos, dans des lieux désormais emblématiques et parfois méconnus du Limousin, en majorité enregistrés la veille de leur diffusion, puis diffusés sur le site 1001 NOTES, les réseaux sociaux et sa page YOUTUBE.
Le Festival 1001 NOTES annonce d’ores et déjà plusieurs événements incontournables, en forme déconfinée (de quoi reprendre le chemin de la culture vivante, de donner des couleurs à notre été… que l’on pensait sérieusement contraint) : Alexandre Tharaud, Le Concert idéal, Isabelle Georges, Nicolas Horvath, Gaspard Dehaene, Artuan de Lierrée, le collectif uNopia, Ingmar Lazar, Simon Ghraichy, les comédiens François Michonneau et Philippe Girard… soit de nouvelles sensibilités et des artistes que les festivaliers de 1001 NOTES connaissent déjà. L’occasion de rêver et de s’évader avec Chopin, la Mélodie du Bonheur, d’explorer les mondes de Rabelais (concert lecture), de succomber à la magie du mouvement et du rythme avec une danseuse dervich et un DJ !
Les concerts « déconfinés » du Festival 1010 NOTES 2020 permettent aussi d’explorer les sites exceptionnels de la région : grands espaces naturels, hauts-lieux culturels et patrimoniaux du Limousin (Vassivière, Chalucet, le Zoo Parc du Reynou, des châteaux, des collines, des prairies et les sites emblématiques de la deuxième plus grande ville de la Nouvelle Aquitaine : Limoges…)

1001 NOTES se réinvente à l’été 2020 ; c’est un lanceur d’idées, affichant une réactivité positive, comme l’initiative des concerts live, pendant le confinement de mars et avril derniers l’avait démontré (cycle de concerts diffusés en direct sur la toile, intitulé « AUX NOTES CITOYENS »). Cet été 1001 NOTES réalisera des pistes pour que le spectacle vivant reprenne la parole en impliquant ses publics. Comment préserver les concerts publiques ? Comment jouer et chanter à plusieurs ? Voilà aussi les enjeux de cette édition estivale 2020, un cru qui pour les 15 ans de l’événement, s’affiche hors normes. Incontournable. Lire ci après la programmation complète, comprenant présentation des concerts en plein air sur les 2 scènes et les concerts en huit-clos, pour diffusion sur la toile.

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Informations, programmation précise à venir, modalités de réservation sur le site du
Festival 1001 NOTES :

https://festival1001notes.com

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BILLETTERIE

Plein Tarif de 20 à 30€
Tarif de groupe (à partir de 4 personnes) de 15 à 25€
Etudiants, chômeurs : de 15 à 25€ - 12 ans : de 10 à 15€

Durée des concerts : 50 mn
Concerts assis en plein air / placement libre.

Pass 1 journée : 70€ / Pass Festival : 450€

Infos & réservations :
www.festival1001notes.com 07 68 86 99 69
Sur place,
ouverture de la billetterie 1h avant le concert
(espèces, chèques, CB)

VENIR AU FESTIVAL :
Parc du Mazeau, Saint Priest Taurion  - 23 Route du Mazeau, 87480 Saint-Priest-Taurion

En cas de mauvais temps, repli au Festiv’Halle (halle ouverte)
Configuration covid : 186 places

PLUS D’INFOS :
https://festival1001notes.com/programmation-festival

Billetterie ouverte :
Achetez un concert, ou optez pour les pass et les offres groupées ici (pour 1 journées, pour les 8 journées de concerts et d’événements divers…)
https://www.weezevent.com/festival-1001-notes-2020-edition-deconfine

infos pratiques :

Festival 1001 Notes 2020 – édition déconfinée
01/08/2020 – 10:00 au 08/08/2020 – 23:00
Parc du Mazeau
23 Route du Mazeau
87480 Saint-Priest-Taurion
FRANCE
http://www.festival1001notes.com

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Programme des 8 journées

SAMEDI 1er AOÛT 2020

11h00 – Gaspard Dehaene, piano / Scène 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1
16h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Félicien Brut, accordéon / Scène 2
17h30 – Alexandre Kantorow, piano & Aurélien Pascal, violoncelle / Scène 1
19h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
21h – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1

DIMANCHE 2 AOÛT 2020

11h – Gaspard Dehaene piano / Scène 1
12h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle / Scène 2
14h30 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1
16h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
17h30 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Marie-Ange Nguci, piano / Scène 1
19h00 – Le Concert Idéal (4 saisons) / Scène 2
21h00 – Alexandre Tharaud, piano / Scène 1

LUNDI 3 AOÛT 2020

11h00 – Ingmar Lazar, piano / Scène 1
12h00 – Rosemary Standley et Contraste / Scène 2
14h30- Sylvain Griotto / Scène 1
16h00 – Hostel Dieu, hip pop / Scène 2
17h30 – Guilhem Fabre, piano / François Michonneau, Philippe Girard récitants Scène 1
19h00 – Lucienne Renaudin – Vary, trompette & Laurent Coulondre, piano / Scène 2
21h00 – Jean Rondeau, clavecin / Scène 1

MARDI 4 AOÛT 2020

11h00 – Thibaut Reznicek, violoncelle & Ingmar Lazar, piano / Scène 2
14h30 – Hostel Dieu, hip pop / Scène 1
16h00 – Sylvain Griotto, piano / Scène 2
17h30 – Hostel Dieu, slam / Scène 1
19h00 – Isabelle Georges, chant / Scène 2
21h30 – Rosemary Standley et Dom la Nena / Scène 2

MERCREDI 5 AOÛT 2020

11h00 – Laure Favre Kahn, piano / Scène 1
12h00 – Artuan de Lierrée / Scène 2
14h30 – The Curious Bards / Scène 1
16h00 – Isabelle Georges / Scène 2
17h30 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

19h00 – Rosemary Standley et Dom la Nena / Scène 2

21h00 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

JEUDI 6 AOÛT 2020

11h00 – Natacha Kudristkaya & Victorien Vanoosten / Scène 1

12h00 – The Curious Bards / Scène 2
14h30 – Nicolas Horvath, piano / Scène 1
16h00 – Alexander Paley, piano / Scène 2
17h30 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

19h00 – Simon Ghraichy, piano / Scène 2
21h00 – Marie-Agnès Gillot, danse & Mikhail Rudy, piano / Scène 1

VENDREDI 7 AOÛT 2020

11h00 – Aurélienne Brauner violoncelle, Lorène de Ratuld, piano / Scène 1

12h00 – Ensemble Hemiolia, Récital acrobatique / Scène 2
14h30 – Simon Ghraichy, piano / Scène 1
16h00 – Ensemble Hemiolia, Récital acrobatique / Scène 2
17h30 – Félicien Brut, accordéon & Edouard Macarez / Scène 1

19h30 – Thomas Leleu, tuba & Aurélien Pascal, violoncelle / Scène 1

21h00 – Thibault Cauvin, guitare / Scène 2

SAMEDI 8 AOÛT 2020

12h00 – Violaine Cochard & Edouard Ferlet, piano et clavecin / Scène 2

14h30 – Simon Ghraichy, piano / Scène 2

16h00 – Félicien Brut, accordéon & Renaud-Guy Rousseau / Scène 1

17h30 – Quatuor A’Dam / Scène 1

19h30 – Thibault Cauvin, guitare / Scène 1

21h00 – Simon Ghraichy, piano / Louis Lacoste DJ / Rana Gorgani, danseuse derviche / Scène 2

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CONCERTS RETRANSMIS :

Infos : https://festival1001notes.com/
A voir depuis son canapé sur les réseaux sociaux de 1001 Notes, Youtube et le site internet !

Samedi 1er août 2020 : Le Concert Idéal (Vivaldi – Piazolla) / Mont Gargan

Lundi 3 août 2020 : Rosemary Standley / Zoo Parc du Reynou

Mercredi 5 août 2020 : Isabelle Georges / Chalucet

Vendredi 7 août 2020 : Simon Ghraichy piano, Louis Lacoste DJ, Rana Gorgani
danseuse derviche / Lac de Vassière

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FESTIVAL 1001 NOTES : 1er – 8 août 2020. Pour sa 15è édition, le premier festival estival en Limousin ouvre grandes les portes de la musique vivante et propose un cycle exceptionnel déconfiné, soit plusieurs concerts en plein air… retransmission sur la toile pour élargir la diffusion, animations multiples, ateliers, dégustations (foodtrucks, produits locaux…), le festivalier qui fait le déplacement in situ est particulièrement choyé : jusqu’à 7 concerts par jour.

2 scènes sont installées au Parc Mazeau à Saint-Priest Taurion, pouvant accueillir dans le respect strict des mesures sanitaires jusqu’à 250 personnes. D’autres programmes sont filmés en huit-clos dans les sites majestueux et méconnus du Limousin (Mont Gargan, Zoo Parc Reynou, Chalucet, lac de Vassière…

1001 NOTES offre ainsi une évasion autant musicale que patrimoniale. Comme à son habitude, 1001 NOTES 2020 est fidèle à sa ligne artistique : décloisonner les frontières du classique, mêler les genres, réinventer l’accès au concert, redéfinir le spectacle vivant comme une expérience riche et marquante. Cet été, les spectateurs pourront découvrir un espace bien-être (transats, méditation créatrice et pleine conscience, yoga, sophrologie…), un village dédié à la gastronomie locale… et aussi des ateliers initiation à la musique, vols en montgolfière…).

VOSGES DU SUD : 26è Festival MUSIQUE & MÉMOIRE (19 juillet – 4 août)

Posté le 06.07.2019 par Alban Deags

Vosges du Sud, 26è FESTIVAL MUSIQUE ET MEMOIRE : 19 juillet – 4 août 2019. C’est le festival estival le plus original et le plus passionnant au nord de la Loire (ils ne sont pas nombreux et d’autant plus méritants) et dans le grand Est, en Franche-Comté ou dans les VOSGES DU SUD plus précisément. Inscrit dans le territoires des 1000 étangs, un paradis méconnu accordant forêts éternelles et musique classique, en une équation inoubliable. Depuis ses débuts, le Festival Musique et Mémoire sait développer l’audace et la fidélité, réservant aux ensembles les plus engagés, une résidence de 3 années pour approfondir un geste musical, affiner l’interprétation d’un répertoire ou d’un compositeur, ciseler le travail chambriste, l’écoute et l’expérimentation entre musiciens, et surtout le partage à l’adresse du public, heureux de participer à l’élaboration des programmes, stimulé à suivre ainsi la maturation des sensibilités. L’édition 2019 de Musique et Mémoire répond à tout cela, répondant avec délices et souvent de manière surprenante aux attentes du public. Car l’esprit de découverte et la curiosité sont toujours là, intactes et préservées après plus de 25 années de programmation.

Musique et Mémoire 2019 se déroule ainsi autour de 3 WEEK ENDS : 20-21 puis 27-28 juillet, enfin 3-4 août 2019 : une occasion idéale pour organiser votre séjour en Franche-Comté.

NOS 4 TEMPS FORTS 2019

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Parmi les temps forts 2019, distinguons entre autres :

1 – VENDREDI 19 JUILLET 2019

Concert d’ouverture de la Fenice avec un programme haut en couleurs
COURONNEMENTS A VENISE / Incoronazione a Venezia
Messe de couronnement dans la Venise des Doges (Ven 19 juillet, Eglise St-martin de Lure, 21h). Ensemble La Fenice, Jean Tubéry.
Musiques des Gabrieli et de Monteverdi à Venise en 1615…
A 17h, répétition ouverte au public

2 – SAMEDI 20 JUILLET 2019

Collaboration Jean-Charles Ablitzer (orgue) / Vox Luminis pour une valorisation du merveilleux orgue espagnol de Grandvillars / SOL Y SOMBRA (soleil et ombre) : un programme en clair obscur, aux contrastes caravagesques, l’orgue de Jean-Charles Ablitzer et les voix éthérées, allusives, magiciennes de l’ensemble Vox Luminis (Lionel Meunier, direction), déjà invité au Festival l’an dernier (Eglise St-Martin de Grandvillars, sam 20 juillet, 18h et 21h). Musiques de Victoria et Arauxo.

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3 – VENDREDI 26 et SAMEDI 27 JUILLET 2019

Poursuite du parcours Jean-Sébastien Bach par Alia Mens
Vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019 (3è année de résidence).
Récital d’Olivier Spilmont, clavecin (Suites Françaises, le 26 juil, Gd Salon de l’Hôtel de Ville de Lure, 21h)
Labyrinthe : Cantates de Leipzig en un labyrinthe de 3 cantates, un chanteur par partie, où règne, énigmatique et mystérieuse la plus doloriste et inquiétante « Meine Seufzer, meine Tränen » (Sam 27 juil, Basilique St-Pierre de Luxeuil-les-Bains, 21h)

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4 – WEEK END LES TIMBRES : 2,3,4, 5 AOÛT 2019

Enfin, le meilleur pour la fin, la dernière année de résidence (2 dans l’histoire du festival, pour un campagnonage unique) du jeune ensemble envoûtant LES TIMBRES, ven 2, sam 3, dim 4 août 2019. C’est un miracle musical de péosie chambriste et d’entente collective comme il en existe peu ailleurs. Ainsi le joyeux trio enchanteur : Yoko Kawakubo, Myriam Rignol, Julien Wolfs (violon, viole de gambe, clavecin) propose What is life (William Byrd, le ven 2 août, Eglise luthérienne d’Héricourt, 21h) ; Inventions à 2 violons (avec Maite Larburu, 2è violon), et Inventions avec 2 violes de gambe (avec Pau Marcos Vicens, 2è viole de gambe), Inventions à 4 mains (avec Marie-Anne Dachy, clavecin), puis L’art de la fugue qui réunit les 6 instrumentistes solistes, sam 3 août, Chapelle Saint-Martin de Faucogney, 15h.
Le dimanche 5 août, place aux individualités : Suites par Myriam Rignol (11h, chœur roman de Melisey), Sonate et Partita par Yoko Kawakubo (15h, Eglise ND de l’Assomption de Château-Lambert), enfin Variations Goldberg pr Julien Wolfs – enfin, réunion des 3 solistes des Timbres dans Sonates en trio (17h30, Eglise ND de l’Assomption de Servance).

RESERVEZ VOTRE PLACE
:

VIDEO TEASER évasion dans les VOSGES DU SUD

https://www.youtube.com/watch?v=vW50y5VJwiY

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Toutes les infos, les modalités de réservations
sur le site du festival MUSIQUE & MEMOIRE 2019 :

https://musetmemoire.com

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MUSIQUE ET MÉMOIRE EN VIDÉO :

REPORTAGE VIDEO Festival Musique & Mémoire 2018 : Pour les 25 ans du Festival, Vox Luminis réalise la Messe en si de Jean-Sébastien Bach

REPORTAGE. JS BACH : Messe en si par VOX LUMINIS / Festival Musique et Mémoire 2018 from classiquenews.com on Vimeo.

Les éditions précédentes :

Festival 2013

Festival Musique et Mémoire 2013 : Les 20 ans from classiquenews.com on Vimeo.

Festival 2015 : Les Timbres, l’opéra dans tous ses états

GRAND REPORTAGE : Festival Musique et Mémoire 2015 / Les Timbres from classiquenews.com on Vimeo.

Festival 2016 : Les 400 ans de FROBERGER

REPORTAGE. Le Festival MUSIQUE & MÉMOIRE 2016 : les 400 ans de Froberger from classiquenews.com on Vimeo.

Festival 2017 : ALIA MENS interprète Cantates et Concertos de JS BACH

REPORTAGE, vidéo. Festival MUSIQUE & MÉMOIRE : ALIA MENS joue JS BACH (juil 2017). from classiquenews.com on Vimeo.

7ème FESTIVAL FORMAT RAISINS 2019 (Nièvre et Cher : 10 – 21 juillet 2019)

Posté le 04.07.2019 par Alban Deags

FESTIVAL FORMAT RAISINS : 10 – 21 juillet 2019. Actif sur 3 registres fédérateurs : Musique, Danse, Territoire, le nouveau festival FORMATS RAISINS se déroule à Cosne-Cours sur Loire, Sancerre, Guérigny, Pouilly-sur-Loire, La Charité sur Loire, déroulant un programme des plus passionnants pour sa 7è édition. Fidèle à son projet, FORMATS RAISINS prend en compte les spécificités multiples du territoire investi de chaque côté de la Loire, entre Nièvre et Cher… ; il édifie des passerelles, cultive les connexions d’un lieu à l’autre, d’un monument à l’autre, d’une population à l’autre, pour unir toujours et galvaniser les énergies créatrices en pays ligérien.

Cette année une place privilégiée est réservée à la création chorégraphique, parmi une multitude de tempéraments artistiques particulièrement aboutis, chacun porteur d’un programme fort, dense, qui pointent leur regard et leur geste vers l’avenir… Invités de la 7è édition de FORMATS RAISINS 2019 : entre autres, l’ensemble 2E2M, les pianistes Françoise Tillard et Nicolas Stavy, l’altiste Adrien Boisseau, le percussionniste Sylvain Lemêtre, la soprano Regina Werner Dietrich, … aux côtés de 50 jeunes musiciens, issus des lieux d’apprentissages parmi les plus difficiles en Europe : Conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, Hautes écoles de musique de Genève et de Lausanne, Académie Philippe Jaroussky, Académie de musique française pour piano, Conservatoire royal de Bruxelles, Hochschule de Düsseldorf, Conservatoire de Toulouse, Département supérieur pour Jeunes chanteurs de Paris, Académie Paderewski de Poznan, Hochschule de Witten…
C’est un tour d’horizon humain et musical de l’excellence parmi la jeune génération d’interprètes. Une myriade de sensibilités prêtes aussi à redéfinir le cadre du concert, sa forme désormais au carrefour des disciplines et des cultures.

Jean-Michel LEJEUNE, directeur du Festival poursuit son souci de la création : 3 nouvelles oeuvres sont commandées par le festival:(Re)transmission pour ensemble instrumental, voix et électronique, de Jean-Luc Hervé ; Gabbeh, pour alto et santûr, de Farnaz Modarresifar; StutterShunt pour quatuor à cordes, de Tom Bierton, ainsi qu’une création de Fabrice Kastel, ProjectX, pour ensemble à vent et percussion, commandée par la Fédération française des Batteries-fanfares. Chacune des formations exprime l’univers propre des quatre créateurs ainsi sollicités. Diversité des approches, engagement de tous, enracinement dans un territoire oublié et pourtant d’une richesse singulière, le 7è Festival FORMATS RAISINS poursuit son voyage dans l’exigence et promet bien des découvertes. Toutes les infos et modalités de réservation sur le site FORMATS RAISINS 2019, du 10 au 21 juillet 2019.

GRAND ENTRETIEN
avec JEAN-MICHEL LEJEUNE…

LIRE aussi notre grand entretien avec JEAN-MICHEL DEJEUNE à propos du 7è festival FORMAT RAISIN, du 10 au 21 juillet 2019. Présentation sur le premier festival en terres ligériennes, entre CHER et NIEVRE… “L’idée générale, c’est de proposer autour d’une programmation musicale et chorégraphique ambitieuse, tout un ensemble d’événements qui permettent de découvrir dans ses différentes composantes un territoire, ici celui qui réunit les vignobles du Centre Loire, la Réserve naturelle du Milieu de Loire et les premiers villages de la célèbre forêt des Bertranges. Concerts et spectacles de musique baroque, de musique classique et romantique, musique du XXème siècle, musiques du monde, danse contemporaine, action culturelle, actions liées au paysage, au patrimoine, aux vins et aux vignobles, mais également visites d’entreprises et projections de documents, dressent une sorte de portrait vivant de ce territoire. Le festival est présent dans plus d’une vingtaine de villes et villages de la Nièvre et du Cher. Chaque année, un volet d’action culturelle permet à de nombreux musiciens du territoire de se retrouver …” LIRE ici notre entretien complet avec Jean-Michel LEJEUNE

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FORMATS RAISONS 2019 – 7è édition

8 programmes événements
à ne pas manquer

A l’été 2019, le Festival FORMATS RAISINS sait surprendre et captiver en associant tempéraments ardents, programmes pluridisciplinaires, lieux patrimoniaux d’exception. Terre de culture et de partage, la Loire, l’été, enivre et transporte… voyez nos 8 programmes coups de cœur au Format Raisins :

LACRIMOSA BELTÀ ! / ACADÉMIE JAROUSSKY
jeudi 11 juillet à 20h30 | La Charité-sur-Loire, Prieuré
Cycle d’airs d’opéras baroques parmi les plus bouleversants : Purcell, Monteverdi, Cavalli, Couperin. Une palette de sentiments, une galerie de personnages…

LIEUX, 2E2M
samedi 13 juillet à 17h | Saint-Loup-des-Bois, Musée de la Machine Agricole.
Un ensemble instrumental qui fait le tour du monde ! Concert avec vidéo qui place le spectateur face à l’actualité de la création musicale. Deux œuvres de 2018, particulièrement prenantes et fortes. Un cadre insolite pour un concert phénomène qui rassemble 25 supers solistes ! Photo :© P Gondard.

QUATUOR WASSILY
samedi 13 juillet à 20h30 | Sancerre, Église Notre-Dame
Le jeune quatuor à cordes WASSILY commence sa carrière en flèche ! Pour Formats Raisins 2019, il interprète Mozart, Beethoven et une création de Tom Berton (les festivaliers avaient pu mesurer l’expressivité de sa pièce pour quintette à vent en 2017). La formation musicale fétiche de la musique de chambre, qui interprète ici deux chefs-d’œuvre parmi les plus audacieux de l’histoire de la musique (et pourquoi pas… un troisième ?) / photo © C Vanryssen.

UN QUATUOR À PARIS / LIBERA ME
mardi 16 juillet à 19h | Saint-Satur, Abbaye Saint-Guinefort
Telemann, Boismortier, Michel sont interprétés par cet ensemble d’une immense qualité, dont les instrumentistes réinventent le concert en y glissant un peu de théâtralité ! Dans un cadre là aussi… somptueux. Photo : © Baptiste Vignasse

EL COMO QUIERES / ROSER MONTLLO GUBERNA ET BRIGITTE SETH
jeudi 18 juillet à 18h | Cosne-Cours-sur-Loire, Palais de la Loire
Danse, humour, tendresse, bavardage, claquette, poésie, dispute … Le spectacle étonne et enivre… Après son succès à La Briqueterie, à La Cartoucherie et bien d’autres lieux… l’esprit de la découverte et de l’étonnement s’impose. Photo : © Alain Irlandes.

RÉCITAL NICOLAS STAVY, AYAKA UENOMACHI
jeudi 18 juillet à 20h30 | Saint-Andelain, Église Saint-Léger
Ne disons rien, ce sera l’un des grands moments du festival ! le pianiste Nicolas Stavy surprend et enchante à chaque fois. Photo : Gilles Molinier.

RÉCITAL ADRIEN BOISSEAU
vendredi 19 juillet à 20h30 | Guérigny, Église Saint-Pierre
Bach, Reger et une création de la compositrice Farnaz Modarresifar pour alto et santûr. Pour ceux qui doutent encore des charmes poétiques de l’alto… tous ceux-là doivent venir écouter Adrien Boisseau, l’un des musiciens les plus brillants et les plus convaincants de la nouvelle génération !

THIBAULT GOMEZ QUINTET
dimanche 21 juillet à 17h | Boulleret, Château de Buranlure
Si vous aimez le jazz, la poésie, le talent, l’imagination, les drôles d’histoire, l’inventivité, la beauté du son, le dialogue des instruments, l’audace, l’intelligence, le jeu… et si vous souhaitez avec nous finir en beauté cette 7ème édition du festival Format Raisins ! Dans le périmètre de l’un des plus beaux monuments de la région… Photo : © Florence Ducommun

RESERVEZ VOS PLACES SUR LE SITE DU FESTIVAL FORMAT RAISINS 2019 :

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LIRE aussi notre présentation du Festival FORMAT RAISINS 2018

ENTRETIEN avec Pascal VIGNERON, organiste et directeur artistique du Festival JS BACH de TOUL

Posté le 24.06.2019 par Ernst Van Bek

ENTRETIEN avec Pascal VIGNERON, organiste et directeur artistique du Festival JS BACH de TOUL. 10ème édition en 2019. Autour du grand orgue Curt Schwenkedel 1963 s’est développée une large et riche programmation de concerts qui compose aujourd’hui, entre éclectisme et qualité, l’un des festivals européens les plus originaux dédiés à l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Tour d’horizon du Festival JS BACH de TOUL…

CNC / CLASSIQUENEWS : Voilà 10 ans d’existence pour le Festival BACH de TOUL. Qu’est ce qui rend ce festival BACH légitime à TOUL ? Les mélomanes présents, l’orgue, le patrimoine toulois… ?

PASCAL VIGNERON : La légitimité du festival s’est imposée petit à petit, grâce notamment à la présence du Grand Orgue Curt Schwenkedel construit en 1963. C’est un instrument néo-baroque, dédié à la musique ancienne, avec une ouverture contemporaine sur le troisième clavier. C’est le plus grand opus de Curt Schwenkedel, et lorsqu’il fut construit, c’était un véritable pari sur l’avenir. Nous l’avons entièrement remis à jour, grâce au concerts de Maitre Yves Koenig, qui a compris d’emblée l’intérêt d’un instrument de cette taille pour l’interprétation de l’oeuvre d’orgue de Johann Sebastian Bach. Michel Giroud, qui fut apprenti de Curt Schwenkedel apporta un concours inestimable par ses conseils. En 2009, l’inauguration de la cathédrale restaurée, fut le point de départ de cette aventure. En compagnie de Marie-Christine Barrault, j’ai eu le plaisir de graver un cd sur les paraphrases de l’Apocalypse. Ensuite vint, l’enregistrement de ma première version des Variations Goldberg. Au fil du temps, les mélomanes furent de plus en plus nombreux, et l’accessibilité des programmes a été un des chemins de travail pour la réussite du festival. Le patrimoine Toulois est extrêmement riche, et il était évident que pour faire venir un public exigeant, il fallait à la fois ouvrir la programmation afin que tous les publics puissent y trouver attrait.

CNC / CLASSIQUENEWS : Comment avez vous conçu le fonctionnement du Festival (lieux, type de concerts, profil des artistes, offre aux publics, …) ?

PASCAL VIGNERON : Immédiatement, le fonctionnement a été programmé en deux périodes : juin, juillet puis septembre. En effet, le bassin du Toulois ne correspond pas à un lieu de villégiature estival comme on peut le trouver dans le sud ou l’ouest de notre pays. Les lieux de concerts à Toul sont principalement la cathédrale, la collégiale, le musée d’art et d’histoire, la chapelle de l’hôpital, et pour le piano : Citéa. Les artistes sélectionnés sont soit de grands noms de l’orgue, du piano, ou d’instruments divers, mais aussi des élèves sortant des grandes écoles européennes tel le Conservatoire national Supérieur de Musique de Paris, la Musikhochsucle de Stuttgart, L’école Normale de Musique de Paris et dorénavant le conservatoire Supérieur National de Lyon et d’autres grandes écoles qui petit à petit s’associeront au projet. Ainsi l’offre musicale pour le public est riche et complète : grands élèves des classes d’orgue, de piano, ensembles et choeurs internationaux, grands noms de la musique comme Rhoda Scott ou cette année Richard Galliano … Eclectisme et qualité sont les maîtres mots de notre festival.

CNC / CLASSIQUENEWS : Sur le plan artistique, qu’est ce qui assure au festival 2019, sa cohérence ?

PASCAL VIGNERON : La cohérence d’un projet, quel qu’il soit, est déterminée par sa logique. Après toutes ces années, un retour aux sources était impératif. C’est pour cela que nous pourrons entendre cette saison, l’intégrale du clavier bien tempéré en deux concerts avec Dimitri Vassilakis, piano solo de l’Ensemble Intercontemporain et Pieter Jan Belder, claveciniste mondialement reconnu pour son interprétation de l’œuvre de Bach. Nous avions donné le Clavier bien tempéré il y a 10 ans , dans les deux premières saisons. Avec les deux même artistes, nous entendrons également les Variations Goldberg, que nous avions également données au début de nos programmations. Ensuite, pour qu’il y ait cohérence dans la continuité du festival, nous avons eu le 15 et 16 juin deux motets, et deux cantates avec choeur et orchestre, de grands solos des Passions de Bach. Je dois dire que le Choeur Musica Vera dirigé pas Nicolas Jean-Baptiste a été tout à fait remarquable. Les solistes lyriques (Matthieu Heim, Christophe Einhorn, Johanne Cassar, Christophe Gautier) ont été extrêmement brillants. Tous ces choix donnent une personnalité au Festival, et d’année en année, j’essaye de tenir cette cohérence. Eclectisme et ouverture sont les guides de cette cohérence.

CNC / CLASSIQUENEWS : Vous êtes organiste. Quelle vision défendez vous de JS BACH ? Comment avez vous choisi les oeuvres ainsi présentées, selon quels critères ? Si l’on parle des oeuvres que vous jouez, il y a entre autres les Goldberg. Pouvez vous nous livrer quelques clés de compréhension pour mieux les savourer ?

PASCAL VIGNERON : Tout d’abord, j’ai mené une carrière de soliste en tant que trompettiste. Après les années Maurice André, nous sommes passés dans un autre monde où la recherche musicologique est devenue plus importante que la musique dite ” instinctive “. Mais que serait la musique si l’instinct n’existait plus ? De grands chanteurs comme Mario Del Monaco étaient avant tout des musiciens d’Instinct. Etaient-ils de mauvais musiciens ? Non, bien au contraire ! Mais si la musicologie a fait faire d’incontestables progrès, elle ne peut survivre qu’en étant elle-même à l’écoute de la musique de son temps et de ses évolutions. Je favorise une vision globale et équilibrée de l’interprétation de l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Le dogmatisme et l’intolérance ne peuvent être mes choix. Je suis tout autant admiratif des enregistrements de Karl Richter que ceux d’Herrewegue ou d’Harnoncourt. En musique, comme le disait Pierre Boulez, il n’y a pas de progrès, il n’y a que des différences. C’est pourquoi, si je ne préconise pas l’interprétation sur instruments d’époque (il faudrait déjà savoir de quelle époque) ou anciens (et savoir jusqu’où l’historicité est objective et musicale), je suis favorable à ce que la musique soit d’abord de la musique avant d’être une auto-satisfaction intellectuelle et puritaine. Keit Jarrett, Jacques Loussier, Glenn Gould, sont les témoins historiques de l’évolution humaine dans la musique, et non le contraire. Dans la vision des Goldberg, que je viens de graver, tous ces points sont mis en balance, pour trouver équilibre, beauté, rigueur, et à la fin,… logique. Bach nous parle à travers un système complexe de géométrie et de musique. Il est évident que sa pensée ne peut être décryptée que lorsque que l’on examine tous ces faits. La beauté des timbres, la rigueur de la pulsation sont les fondements d’un équilibre musical approfondi.

CNC / CLASSIQUENEWS : Pour le futur, que rêveriez-vous de réaliser au sein du Festival BACH de TOUL ?

PASCAL VIGNERON : Ayant déjà dirigé la Messe en si à plusieurs reprises, de nombreuses cantates, après avoir invité les grands noms de l’orgue, du piano, avoir mis en place une politique de concerts scolaires à destination des jeunes enfants, et enfin ayant conduit la restauration du Grand-Orgue de la Cathédrale Saint-Etienne de Toul, il est évident que le Festival BACH de Toul est au milieu du gué. Les passions, les oratorios, les cantates, et d’autres grands projets en compagnie des compositeurs qui ont tant cité comme exemple Bach, font partie de mes désirs. Une ouverture vers des mondes moins connus à destination du grand public, est également une de mes priorités. Une intégrale Messiaen, que le Grand Orgue de la Cathédrale sert si bien, pourrait voir le jour. Grâce à une municipalité et un premier magistrat absolument persuadé du bien fondé d’une telle entreprise, nous avons gravi en dix ans des échelons déjà énormes. Il nous reste donc à persuader dans le Grand-Est (y compris dans les pays voisins où je pense élaborer des partenariats ) des élus, des personnalités, des artistes, et évidemment le public déjà très nombreux afin de rendre ce moment de partage encore plus vaste et plus intense.
Pour partager l’immense œuvre de Johann Sebastian Bach, afin que tous puissent l’entendre, quelque soit sa condition, son parcours, sa source, ses racines, je ne pourrai terminer qu’avec la citation de Ciceron qui s’applique si bien au message philosophique du Cantor : « La philosophie n’est rien d’autre que l’amour de la sagesse ».

Propos recueillis en juin 2019

LIRE aussi notre présentation, temps forts de la 10è édition du FESTIVAL BACH DE TOUL 2019, jusqu’au 12 octobre 2019

Festivals été 2019. LA VEZERE, LA 39ÈME ÉDITION DU FESTIVAL JOUE L’OUVERTURE

Posté le 22.03.2019 par Jany Campello

LA VEZERE, LA 39ÈME ÉDITION DU FESTIVAL JOUE L’OUVERTURE. Ce sera cet été, du 9 juillet au 22 août 2019, dans le magnifique écrin de verdure qu’est la Corrèze. Ce festival concocté par Isabelle du Saillant mérite qu’on s’y rende, et qu’on s’y attarde. Cette année particulièrement. Une édition « très ouverte » qui ose et propose des découvertes.

La musique dite classique y tissera ses liens avec le monde actuel, plus vivante que jamais. Les concerts traditionnels flirteront avec des spectacles originaux, comme « Muses » par la compagnie Rêvolution, associant pianos (duo Jatekok) et danse hip-hop, tubes classiques et modernité, ou encore celui imaginé par le pianiste Pascal Amoyel, sur Beethoven, dans une mise en scène de Christian Fromont. La création contemporaine sera représentée avec brio et originalité par l’œuvre du compositeur Samuel Strouk « Le rêve de Maya », double concerto pour violoncelle et accordéon, avec François Salque, Vincent Peirani et l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine dirigé par Jean-François Heisser. Le festival s’offre même cette année deux orchestres avec l’Orchestre National d’Auvergne, sous la direction de Roberto Forès Veses, dans un programme lyrique avec la soprano Julia Lezhneva. Le piano aura ses récitals avec la benjamine Marie-Ange Nguci et le viennois Till Fellner. Un vent de fraîcheur soufflera sur la musique avec le tubiste Thomas Leleu et son sextet dans un programme à la croisée des genres. Et puis il y aura aussi Raphaël Pidoux, Philippe Bernold, Anaïs Gaudemard, le quatuor Girard, Thibaut Garcia et Anastasia kobekina, des invités de choix. Et bien sûr le chant choral et Diva Opéra (Rossini et Puccini), pour rester dans la tradition du festival.
Envie de bon air, envie de bons airs… le château du Saillant, Brive, Tulle, Aubazine, et désormais Uzerche, autant de lieux où respirer la musique cet été!

Programme et réservations : www.festival-vezere.com

VAL D’ISERE : festival CLASSICAVAL, 11 – 14 mars 2019 (26è édition)

Posté le 28.01.2019 par Alban Deags

VAL D’ISERE : festival CLASSICAVAL, 11 – 14 mars 2019 (26è édition). En deux temps, le Festival Classicaval à Val d’Isère, cultive au cœur des paysages enneigés de Savoie, le goût de la musique de chambre. Ce depuis plus de 25 ans. Il est né en 1993. Ainsi c’est développé l’un des plus anciens festivals de musique classique à la montagne en hiver. La poudreuse idéale, le ski, les chalets sous la neige, les feux de cheminée… sont autant d’arguments qui rendent CLASSICAVAL unique en janvier puis en mars. Le second opus a lieu du 11 au 14 mars 2019, soit 4 jours de concerts, en majorité dans l’église du village de Val d’Isère (église Saint-Bernard de Menton), écrin baroque dont l’acoustique s’est révélée depuis le début du festival, exceptionnelle pour la musique de chambre.

Cette année, la direction artistique est conçue par le pianiste Frédéric Lagarde. Le choix des artistes conviés et les œuvres des programmes assurent au festival Classicaval, son statut de meilleur festival classique de la saison d’hiver, à Val d’Isère. Pour cette 26è édition, le chant des instruments se mêle à celui de la voix lyrique ; plusieurs extraits instrumentaux alternent avec des airs d’opéras (Mozart, Puccini.…), sans omettre les lieder de Schumann et Richard Strauss (concert de clôture du 14 mars 2019).

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ÉVASION TOURISTIQUE / HÉBERGEMENT :

Profitez du Festival Classicaval pour passez une semaine à Val d’Isère avec différentes options. Exemple indicatif : En appartement : 136 euros / personne sur la base d’un appartement pour 4 personnes + 1 concert.
En hôtel : 571 euros / personne sur la base d’une chambre double + 1 concert / petit déjeuner compris. Plus d’informations : https://www.valdisere.com/agenda/classicaval-concert-1/

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Programme

Tous les concerts ont lieu dans l’Église Saint-Bernard de Menton de Val d’Isère à 18h30
/ 6.30 pm – Val d’Isère Church

Lundi 11 mars 2019

March 11th 2019
Cocktail et soirée d’ouverture à l’HÔTEL AVENUE LODGE, 19h (7 pm)

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Mardi 12 mars 2019

/ March 12d 2019
« Airs d’opéra »

MOZART
Concerto no 5 pour piano
Airs d’opéra tirés de “La Flûte Enchantée”
et des “Noces de Figaro”

POULENC
Sextuor avec piano

Après le concert, cocktail et rencontre avec les artistes

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Mercredi 13 mars 2019

/  March 13d 2019
“Voyage en orient”

BOIELDIEU
Ouverture du “Calife de Bagdad”

MOZART
Sonate “Alla Turca » (piano)

DEBUSSY
“Arabesque”, “Pour l’Egyptienne”, « Pagodes” (piano)

RAVEL
“les Contes de Ma Mère L’Oye” (extraits)

PUCCINI
Airs tirés de “Madame Butterfly »

Festival OFF : le piano des neiges

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Jeudi 14 mars 2019

/  March 14th 2019
“Une soirée allemande”
Concert de Clôture

BRUCH
4 pièces en trio op 83

SCHUMANN
Lieder

BRAHMS
2ème sonate pour clarinette et piano

STRAUSS
4 derniers lieder (transcription David Walter)

Festival OFF : le piano des neiges
Rencontre entre les élèves des écoles de musique et les musiciens

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Tarifs :
– Billet 1 concert : 18€ et – de 14 ans : 14€
– Passeport 3 concerts : 45€ / Passeport 3 concerts jeune : 36€
– Durée : environs 1h15 (sans entracte)
– Billets en vente a l’Office du Tourisme a partir du samedi
ou sur place 1/2 heure avant le concert.
à 18h30 – Église de Val d’Isère

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INFORMATIONS sur le festival CLASSICAVAL mars 2019
https://www.festival-classicaval.com/mars_programme19.php

OFFRE EVASION VAL D’ISERE

hébergement – forfait ski – forfait concerts

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OFFRE SPECIALE packagée sur mesure du 9 au 16 mars 2019. L’offre comprend :
- Une semaine en hôtel
- Une invitation au cocktail musical d’inauguration lundi 11 mars
- Un concert au choix au tarif unique de 11€ par concert et par personne (au lieu de 18 € par adulte prix public) ou le pass « 3 soirées de concert » les 12, 13 et 14 mars + une visite guidée de l’église baroque Saint Bernard de Menthon au tarif unique de 33€ par personne (au lieu de 45 € par adulte prix public).

Et en option, des prestations à tarif négocié :
Forfait de ski 6 jours
Balade en raquettes
Location de matériel de ski

Infos et réservations, voir tous les détails :
https://reservation.valdisere.com/classicaval-opus-mars-en-hotel.html

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CONTACT
Office de Tourisme
Place Jacques Mouflier
BP 228 73 155 Val d’Isère cedex
https://www.valdisere.com/agenda/classicaval-concert-1/

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FESTIVAL FORMAT PAYSAGES (Morvan). Entretien avec Jean-Michel Lejeune

Posté le 10.10.2018 par Alban Deags

FESTIVALS 2018. FORMAT PAYSAGES, Entretien avec Jean-Michel Lejeune. Jean-Michel Lejeune repousse les lignes, ose un nouveau concept de festival, en plain air, qui est surtout une formidable expérience sensorielle autour de la musique et de la performance. Le lien est réalisé par le cheminement du spectateur / festivalier qui déambule d’un site à un autre, mais dans un même lieu, inoubliable, à la fois sauvage et féerique… Le parcours offre un autre point de vue, une autre qualité d’écoute et des perceptions comme des sensations inédites. Retour donc à la Nature, matrice inspirante qui suscite donc sa première édition, le Festival FORMAT PAYSAGES. Aux artistes de nous surprendre, aux nouveaux publics d’émerger… Explications et entretien avec Jean-Michel Lejeune, directeur de FORMAT PAYSAGES.

> CLASSIQUENEWS : Vous innovez un format artistique inédit, accordant spectacle, musique, arts plastiques et nature. Pourquoi ?

< JEAN-MICHEL LEJEUNE : Avec Véronique Verstraete qui a initié ce projet, nous partageons l’intuition qu’en dehors des villes, qu’en dehors des lieux institutionnels, des galeries, des salles de concerts et de spectacles, qui ont tous leur importance, bien d’autres types de lieux, et donc bien d’autres formes d’expression artistiques, sont possibles et qu’il nous faut inviter davantage les artistes à les imaginer. Avec ceux qui nous accompagnent, avec notre équipe, nous souhaitons voir se développer de nouvelles formes d’art mais aussi se développer de nouveaux publics. La relation à la nature que nous recherchons n’est pas celle qui consiste à ne voir en elle qu’un patrimoine inviolable à préserver – même si bien sûr nous entendons l’alerte que nous lance le réchauffement climatique. Nous abordons la nature comme milieu à revisiter, comme médium artistique appelant l’imaginaire, le regard et l’écoute, à se réactiver, à se réenchanter. Notre initiative suscite d’ores et déjà l’intérêt d’artistes, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes, plasticiens, écrivains, d’intellectuels, de techniciens, de philosophes qui se projettent dans notre Format Paysages pour de futures réalisations.

LA NATURE
nouvelle inspiration pour les artistes
nouvel écrin pour le spectacle
pour de nouveaux spectateurs…

De quelle façon cette nouvelle proposition s’inscrit-elle par rapport au festival que nous connaissons déjà « Format raisins » qui se passe l’été ?

Format Raisins, c’est un festival d’été qui tente un pari, celui d’associer à une programmation musicale et chorégraphique l’ensemble des éléments qui constituent un territoire – en l’occurrence une région qui réunit la Bourgogne et le Val de Loire, qui croise les vignobles des Vins du Centre, le Milieu de la Loire et sa réserve naturelle, et l’historique Forêt des Bertranges – afin d’en développer l’expression, la cohérence, l’attractivité, afin d’apporter à ce territoire essentiellement rural un accès à l’actualité et à certains des meilleurs artistes du moment. Loin des lieux dédiés (qui peuvent parfois, disons, intimider certains), le festival confie à certains des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui des créations musicales que l’on retrouve programmées dans certains grands festivals européens. Nous rassemblons ainsi autour d’œuvre en création tous les publics possible.
Format Paysages, animé par cette même philosophie, s’adresse également – cette fois-ci en automne – aux habitants d’un territoire rural. Mais c’est essentiellement dans la relation à la nature et au paysage qu’y expriment les artistes invités que cet événement se définira.

Quelle est la forme et le déroulement de cette édition 1 de Format Paysages, qui propose dans un cadre paradisiaque une expérience ouverte à tous les sens ?

Cette édition 1, pour nous davantage une avant-première édition, propose ce prochain week-end à deux horaires différents une promenade d’environ deux kilomètres sur la rive du superbe réservoir de Chaumeçon – l’un des grands lacs du Morvan qui, en pleine forêt, donne à cette région des airs de Canada – qui associe des moments artistiques et des œuvres. Dans la soirée, accueillis par une amicale association locale, nous proposons Vivace, un spectacle de danse contemporaine du chorégraphe Alban Richard, donné à la salle des fêtes communale du village de Brassy. Musique avec l’accordéoniste Christian Maes, l’Opéra Voyageur et ses chanteurs Cantaduns, la voix de Céleste Lejeune, du collectif Pas de Quartier ! sur des textes de Gaëtan Levillain et de Peter Wohlleben, des sculptures démesurées de Lilian Bourgeat, une grande image composée de Patrice Carré, le chorégraphe Christophe Delachaux qui nous offre L’Un, un solo donné en création sur la plage… sont les temps fort de ces balades artistiques. Le vendredi, nous offrons aux enfants de l’école de Brassy une balade ludique proposée par la Mission d’éducation à l’environnement du Parc naturel régional du Morvan, histoire de permettre à chacun de mieux connaître ce superbe chemin dit du Lac sauvage et des Eaux vives, qui passe, nous n’en croirons pas nos oreilles, par les Cascades du Paradis.

Propos recueillis en octobre 2018

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Pour sa première édition, FORMAT PAYSAGES propose 7 rvs, samedi 13 et dimanche 14 octobre 2018, pendant lesquels artistes et créateurs régionaux et internationaux, questionnent, proposent, enchantent…

Programme / itinéraire

samedi 13 octobre 2018
16h30 : départ de la promenade / rv au lieu dit « La Plage »

18h30 : retour au point de départ / vin chaud sur La Plage

19h30 : VIVACE, Alban Richard
Salle des Fêtes, BRASSY

20h15 : pot amical
Salle des Fêtes, BRASSY

dimanche 14 octobre 2018
11h départ de la promenade
/ rv au lieu dit « La Plage »

12h45 : apéritif sur La Plage

« La Plage », commune de Brassy
Accès gratuit

PARKING ET NAVETTES
Navettes à disposition entre la place de BRASSY et la PLAGE de POLQUEMIGNON (Lac de CHAUMEÇON), aller et re- tour. 1 arrêt sur le trajet est prévu au LAVOIR restauré de Polquemignon. Toutes les 20’ environ samedi 13 entre 14h00 et 15h30, puis entre à 18h30 et 20h, et dimanche 14 entre 9h30 et 10h30, puis entre 12h30 et 13H45.

Lac de Chaumeçon, Plage de Polquemignon – Brassy

TOUTES LES INFOS
06 08 43 39 71
www.format-paysages.com

Consultez aussi le site TOURISME BOURGOGNE
http://www.bourgogne-tourisme.com/a-voir-a-faire/nature/sites-naturels/PCUBOU058103755/detail/saint-martin-du-puy/lac-de-chaumecon

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Artistes invités / expérience et parcours artistique

UNE AUTRE IDEE DU SPECTACLE / ART & NATURE… Depuis le lieu dit « La Plage », le festivalier est invité à vivre une nouvelle expérience artistique pluridisciplinaire en immersion naturelle complète autour du lac de Chaumeçon (et depuis la plage du réservoir de Chaumeçon) et vers les cascades du Paradis…
Au programme, les objets surdimensionnés du plasticien Lilian Bourgeat qui suscite de nouvelles situations entre l’objet et le spectateur / acteur… l’association du sculpteur metteur en ondes, Patrice Carré et le compositeur Mathieu Chauvin ; le chorégraphe explorateur Christophe Delachaux ; « Apparitions » – L’Ensemble vocal des Cantaduns pour l’Opéra Voyageur , nouvelle expérience lyrique à la croisée des genres qui a choisi les paysages du Morvan comme cadre de son déploiement et de son inspiration vers tous les publics… le musicien Christian MAES, créateur de l’accordéon diatonique à 1/4 de tons, passionné entre autres, des musiques irlandaises et proche-orientales… La Compagnie de spectacle « Pas de quartiers! » portée par Céleste Lejeune et Claire Martin, inspirée par la vie secrète des arbres ; « VIVACE », première expérimentation chorégraphique en milieu rural, une réalisation exemplaire qui permet au cœur du Morvan de découvrir et comprendre les voies de la danse contemporaine…
Y aurait-il une nouvelle vague artistique dans le Morvan ? A cette question inédite, le Festival FORMAT PAYSAGES répond fièrement : « OUI » !
Rendez vous est pris pour cette expérience captivante, les 13 et 14 octobre 2018.

MORVAN. FORMAT PAYSAGES, les 13 et 14 octobre 2018

Posté le 30.09.2018 par Alban Deags

(MORVAN). FORMAT PAYSAGES, 13 et 14 octobre 2018. Voici un nouveau concept de festival. Et même une expérience artistique inédite, en accès libre. L’art vivant dans le territoire, c’est un concept phare, moteur qui « ose » rétablir l’accès de l’art et du spectacle vers le plus grand nombre et dans les lieux trop isolés, à torts enclavés, boudés par le milieu traditionnel des salles de concerts et des maisons d’opéras. Pourquoi faudrait-il nécessairement concentrer la création dans les cœurs urbains, déjà saturés d’offres de divertissements ? Mais la musique et le spectacle ont toute leur place hors des sites trop sonores et trop actifs, dans le cadre détendu des villages et des lieux naturels, au plus près des populations, en accord avec une Nature désormais inspiratrice et enchanteresse. C’est le défi (admirable) que s’est lancé un nouveau type de festival, dans le Morvan (Bourgogne), le festival FORMAT PAYSAGES porté par Jean-Michel Lejeune.

L’association Cumulus propose en octobre un cycle pionnier, pluridisciplinaire et original autour du lac de Chaumeçon (au sein du Parc naturel régional du Morvan) – le choix des artistes oriente l’identité artistique du festival car sont privilégiés entre autres, les personnalités et tempéraments du cru, ayant choisi de résidé dans le Morvan.

Le Morvan réinvente l’idée d’un Festival
NATURE & PAYSAGE, sources et écrins du spectacle

Le lieu, l’esprit du site naturel impriment leur caractère aux spectacles et concerts polymorphes. Le Festival entend favoriser le patrimoine naturel, un bien commun dont la beauté inspire et stimule. Lacs, forêts se dévoilent aux esthètes, artistes, créateurs, festivaliers : tous sont invités à partager, travailler ensemble. La nature est désormais privilégié comme lieu et sujet de réflexion, d’invention, de dépassement. A l’époque où le concert doit se réinventer, où la relation aux publics se transformer, où le fonctionnement même et le rythme d’un festival doivent aussi se réinventer, FORMAT PAYSAGES ouvre en novateur, des voies nouvelles qui s’avèrent très prometteuses.

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Programme / itinéraire

samedi 13 octobre 2018
16h : départ de la promenade / rv au lieu dit « La Plage »

18h30 : retour au point de départ / vin chaud sur La Plage

20h : VIVACE, Alban Richard
Salle des Fêtes, BRASSY

20h45 : pot amical
Salle des Fêtes, BRASSY

dimanche 14 octobre 2018
11h départ de la promenade
/ rv au lieu dit « La Plage »

12h45 : apéritif sur La Plage

« La Plage », commune de Brassy
Accès gratuit

PARKING ET NAVETTES
Navettes à disposition entre la place de BRASSY et la PLAGE de POLQUEMIGNON (Lac de CHAUMEÇON), aller et re- tour. 1 arrêt sur le trajet est prévu au LAVOIR restauré de Polquemignon. Toutes les 20’ environ samedi 13 entre 14h00 et 15h30, puis entre à 18h30 et 20h, et dimanche 14 entre 9h30 et 10h30, puis entre 12h30 et 13H45.

Lac de Chaumeçon, Plage de Polquemignon – Brassy

TOUTES LES INFOS
06 08 43 39 71
www.format-paysages.com

Consultez aussi le site TOURISME BOURGOGNE
http://www.bourgogne-tourisme.com/a-voir-a-faire/nature/sites-naturels/PCUBOU058103755/detail/saint-martin-du-puy/lac-de-chaumecon

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Artistes invités / expérience et parcours artistique

Les Cimes de Val d’Isère, festival & Académie, 24 juillet-7 août 2016

Posté le 26.07.2016 par Ernst Van Bek

VAL D’ISERE : Festival et Académie Les Cimes : 24 juillet – 7 août 2016. Rien de plus inspirant pour les instrumentistes, aguerris et apprentis, que l’air pur des cimes alpines (on sait ce que donne une telle équation dans les festivals Suisses à Verbier ou à Gstaad). Ainsi chaque été, Val d’Isère propose un cycle de concerts (récitals, duos, musique de chambre, programme symphonique…), à destination de tous les publics que la montagne séduit. Pour les musiciens, Les Cimes de Val d’Isère ne sont pas qu’un festival comme les autres ; c’est une Académie (cycle de masterclasses) où les jeunes professionnels apprennent le métier, se perfectionnent au contact des aînés. Le partage pour les festivaliers, la transmission pour les musiciens composent ici un cocktail électrisant qui produit des rencontres et des concerts pas comme les autres. Les expérimentés approfondissent leur propre technique en enseignant aux plus jeunes, les jeunes apprentis se familiarisent avec des oeuvres nouvelles et en grande formation ; car l’écoute et la concentration collective ne visent qu’un seul but : jouer ensemble et en public. A partir du 24 juillet et jusqu’au 7 août 2016, la station de Val d’Isère se met au diapason de la musique et du partage, offrant nombre d’événements dans l’église du village, au Centre des Congrès et d’autres sites de la Vallée… En accès libre, rencontres et échanges tout au long du Festival Académie permettent aux festivalier présents de suivre les progrès des jeunes musiciens, de suivre certains d’entre eux de sessions en sessions, de rencontrer de nombreux professionnels…
Cette année, les artistes invités (qui sont pour la plupart les membres de l’équipe pédagogique) sont entre autres : Mireille Alcantara, Daniel Ottevaere (chant et opéra) ; les violonistes : Noëlle Barbereau, Sylvie Bonet, Philip Bride, Hélène Clement, Christine Cros, Anne Fabre, Ami Flammer… ; les altistes Gérard Caussé, Antonia Coste… ; les violoncellistes : Manuel Cartigny ou Michel Strauss ; et tant d’autres musiciens prêts à partager leur maîtrise technique et leur inspiration poétique jusqu’aux sommets.

TEMPS FORTS
A l’été 2016, Les Cimes de Val d’Isère accueillent le pianiste Thierry Rosbach, l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Toulon, le chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow et le violoniste Ami Flammer… , sans omettre conférences, entretiens avec les personnalités du monde musical, mais aussi randonnées culturelles ou lunchs musicaux…

Lundi 25 juillet 2016 / 21h, Église
Récital de piano
Thierry Rosbach interprète l’un des monuments pour clavier légué par l’âge baroque : les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, originellement pour clavecin et pour tromper les nuits d’insomnies d’un riche mélomane. Soit 32 Variations d’une invention constante et d’une technicité progressive. Un vrai défi pour tous les instrumentistes et depuis Glenn Gould, légende canadienne du piano qui eut le premier l’idée de les enregistrer (1957), les pianistes désireux de se confronter sur un clavier moderne à la montagne conçu au XVIIIè par Bach.

Du 27au 30 juillet 2016 / 21h, Centre des Congrès
Le 28 juillet 2016, « Soirée prestige »
Le Concerto pour violon et orchestre de Beethoven permet aux musiciens invités d’aborder l’un des piliers de la littérature romantique pour violon. Inspiration amoureuse, tendresse et fureur, mais aussi très haute technicité pour le soliste, le Concerto pour violon en ré majeur est écrit pour le virtuose Franz Clement qui en réalise la création à Vienne en décembre 1806. L’année est riche en rebondissements pour le compositeur, qui vit la chute de son opéra Fidelio, et se fiance secrètement avec Thérèse de Brunswick. C’est probablement dans le sillon de cet amour célébré en mai que Beethoven conçoit son Concerto tel un poème de tendresse, une confession d’amour. Les 3 mouvements (Allegro ma non trop, Larghetto, Rondo) aujourd’hui reconnus comme les volets d’un tout cohérent, suscitèrent pourtant à la création, une série de critiques fustigeant leur écriture désordonnée et confuse… celle d’un éclectisme maladroit (!). Des reproches que notre sensibilité moderne ont balayé, soulignant dans le Concerto la force constructive et irrépressible du sentiment amoureux qui le structure. Couplé au Concerto, la Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50.

Concerto pour violon opus 61 de L.W. van Beethoven (1770 – 1827)
Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon
Jean-Jacques Kantorow, direction d’orchestre,
Ami Flammer, violon

Vendredi 29 juillet 2016, 12h
Concert emblématique du Festival Les Cimes, l’Interlude musical (à 12h) avec quelques musiciens de l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon Provence Méditerranée, à quelques … 2600 m d’altitude, dans l’écrin époustouflant du lac de l’Ouillette, site en plein air d’une irrésistible magie. Expérience musicale unique et exceptionnelle… au sommet.

Puis, sur la place de l’Office de Tourisme de Val d’Isère, à 19h, concert Mozart et Vivladi, dirigé par Ami Flammer et les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Toulon Provence Méditerranée (cette fois au complet) avec le violoniste Shuichi Okada et Paisit Bon-Dansac (clavecin). Au programme : Mozart (Une petite musique de nuit / Ein kleine nachtmusik K 525) et Vivaldi dont les musiciens jouent Les Quatres saisons.

Et aussi …
Les vendredis et samedis 29 et 30 juillet, 5 et 6 août
Concerts des académiciens
À l’issue des classes de perfectionnement, les jeunes apprentis académiciens se produiront en journée et en soirée, à l’Église et au Centre des Congrès.

Tous les jours classes de maîtres ou master classes publiques
Tous les jours, dans différents lieux de la station : Centre des Congrès, église, salons d’hôtel… L’Académie ouvre les coulisses de plus d’une quinzaine de disciplines instrumentales : le public peut assister aux cours de perfectionnement dispensés par les artistes invités aux académiciens. Val d’Isère en juillet, résonnent au rythme des instrumentistes venus se perfectionner, partager, découvrir. Pour le plus grand plaisir du public présent dans la station cet été.

RESERVEZ, ORGANISEZ votre séjour à Val d’ISERE en consultant le site de l’Office de Tourisme de Val d’Isère

Tracez votre légende à Val d’Isère

GRAND REPORTAGE : festival CLASSICAVAL à Val d’Isère (mars 2016)

Posté le 26.04.2016 par Alexandre Pham

REPORTAGE VIDEO. Val d’Isère, festival Classicaval, 8, 9, 10 mars 2016… 3 concerts événements au Val d’Isère, au pied des pistes…En mars 2016, Val d’Isère fait son festival du 8 au 10 mars. “Classicaval” est le nouvel événement musical à suivre, chaque début d’année, un rendez-vous très estimable, soucieux d’accorder montagne et musique classique dans l’un des sites les plus enchanteurs de la région. 2ème édition en 2016 d’un cycle de concerts hors normes qui investit l’église baroque de Val d’Isère ; c’est une occasion unique d’écouter au cœur des massifs spectaculaires, des instrumentistes inspirés qui excellent en un chambrisme affûté, ciselé, où l’écoute collective et la complicité offrent de superbes instants musicaux. Svetlin Roussev, Elena Rozanova et François Salque, trio singulièrement complice (violon, piano, violoncelle) renouvellent le genre de la musique de chambre…

LIRE aussi notre compte rendu critique développé du festival CLASSICAVAL 2016

Compte rendu critique. Val d’Isère (Savoie), Festival Classicaval, 8,9,10 mars 2016. On prêterait uniquement à la ville nichée à plus de 1800 m d’altitude (moyenne à 1850 m), Val d’Isère, l’image d’une station de la glisse, dont l’offre s’arrête aux seuls loisirs liés à la neige. C’est ignorer la beauté du village de montagne ayant conservé son cœur historique (et son église baroque) comme son festival de musique classique, dont la première édition s’est tenue il y a déjà … 23 ans. Il est donc légitime de parler de tradition musicale à Val d’Isère. De fait, la surprise passée d’y découvrir un foyer authentique de pure séduction musicale, rien n’égale le plaisir d’assister au concert de 18h30 dans l’église du bourg, où le volume intérieur sous la nef, offre sa résonance ténue, soit une scène idéale pour la musique de chambre. La qualité musicale, la complicité des instrumentistes qui se produisent pendant les 3 jours successifs (mardi, mercredi puis jeudi), le choix des œuvres, la proximité artistes / publics, particulièrement soignée par les organisateurs… tout cela compose un cocktail très séduisant, et conforte la réussite d’un cycle de concerts parmi les plus convaincants que nous ayons récemment découverts.

Vosges saônoises. Festival Musique et Mémoire : 17 juillet > 2 août 2015

Posté le 25.05.2015 par Adrien De Vries

Vosges saônoises. Festival Musique et Mémoire : 17 juillet > 2 août 2015. 22ème édition. Seul dans les Vosges, un festival défricheur repoussent les limites de la mémoire, réinvente la notion d’héritage et de traditions en exprimant tout ce que les œuvres anciennes et baroques ont de commun avec notre époque. Ni restitution formatée, ni postures péremptoires… le propre du festival Musique et mémoire est d’interroger avec liberté et exigence les répertoires de la fin de la Renaissance aux deux périodes baroques, XVIIè et XVIIIème, tout en renouvelant la forme du spectacle, suscitant rencontres et combinaisons variées de musiciens et d’instruments, comme la notion même de travail artistique.

Le Baroque autrement dans les Vosges Saônoises

C’est aussi des actions multipliées vers les publics et les jeunes. L’apport des résidences d’artistes cultive d’indiscutables fruits : selon une formule féconde favorisée par le directeur du festival, Fabrice Creux : 3 ensembles baroques y présentent sur 3 années, les avancées de leurs travaux, dans des conditions humaines, musicales idéalement préservées depuis le lancement de ce rythme festivalier. En 3 week ends intenses et remarquablement conçus, 3 formations ou 3 gestes artistiques explorent de fond en comble l’esthétique et la période qu’ils ont choisis de défendre.

Règle des 3

Le festival Musique et Mémoire cultive les vertus d’une saine trinité. Le “3 en 1″ musical: 3 ensembles / 3 résidences créatives / 3 parcours artistiques. Ainsi les festivaliers 2015 pourront (re)découvrir la sensibilité des 3 ensembles ainsi invités par Fabrice Creux: Les Timbres (week end 1 : les 17,18 et 19 juillet 2015), Vox Luminis (week end 2 : les 24,25 et 26 juillet 2015) et Les Surprises (week end 3 : 29 juillet-2 août 2015). Poursuivant son action décisive dans l’émergence de nouveaux collectifs artistiques, Musique et Mémoire accueille Les Timbres pour l’acte 2 de leur résidence vosgienne avec comme fil conducteur d’un travail prometteur : l’opéra dans tous ses états.
Pour commémorer les 300 ans de la mort de Louis XIV(1638-1715), en septembre 1715, Les Timbres aborde pour sa seconde année de résidence, diverses manifestations de la scène et du spectacle propre au Grand Siècle. C’est le temps d’un âge d’or de l’art français dont se souviendront les derniers Bourbons, Louis XV et Louis XVI, accordant une admiration spécifique au Roi Soleil. Pour lui, dans l’écrin de Versailles, les ors solennels favorisent les replis de l’intimité tragique et grâce à Lully, l’opéra français peut naître, digne rival du théâtre classique de Corneille et de Racine. Pour preuve son opéra Proserpine, très rarement joué, qui aux côtés d’Armide ou d’Atys, porte très haut et très loin les recherches poétiques d’un genre qui s’affirme alors, dans le chant déclamé et chanté, l’articulation d’un texte surtout (où l’articulation prime sur la mélodie), où le ballet et les divertissements qu’il autorise dès lors, contraste avec la tension du drame.

Poésie lyrique du Grand Siècle : Les Timbres an2

En juillet 2015, la théâtralité de la musique baroque française du Grand Siècle, mélange exquis de charme et de profondeur, d’élégance et de naturel, de majesté et de mesure, ressuscite. Le génie français s’exprime alors autant par l’inspiration de la musique que la qualité du texte poétique…. à l’expressivité resserrée des airs et des récitatifs de Lully répond la science inégalée depuis des livrets de Quinault… Proserpine, drame mythologique retrouve dans cette combinaison parfaite du verbe et de la note, l’expressivité épurée et très intense du théâtre classique neo antique de Corneille et surtout Racine lequel depuis l’accomplissement inouï de l’opéra tel qu’il est réalisé par Lully (dès les années 1670), ne compose plus de tragédies parlées ni declamées ou désormais ses ultimes ouvrages prenant en compte l’impact du verbe chanté, intègrent désormais intermèdes et épisodes musicaux (c’est le cas de ses pièces sacrées Esther ou Athalie dont on retrouve aujourd’hui la pertinente conception jouant sur la musicalité des vers autant que l’essor spécifique des instruments.

Puis c’est Vox Luminis (invité depuis 2012) qui revient lui aussi pour un dernier chapitre de créations dont un panorama dédié à l’extraordinaire dynastie Bach.

Enfin, Musique et Mémoire déroule le tapis rouge pour le 3ème ensemble musical, découvert en 2014, Les Surprises qui présentent ainsi en 2015, la recréation en première mondiale de l’opéra Les Eléments de Mrs Delalande et Destouches. Cette collaboration accomplit un vaste programme d’explorations consacré au répertoire français au croisement des XVIIe et XVIIIe
siècles, ainsi qu’à la musique de chambre autour de l’orgue. Avec Les Timbres, le Festival pour cette 22ème édition, affirme davantage ses actions de sensibilisations et de transmissions à l’adresse des publics les plus larges et les plus variés du territoire : les offres d’explication des esthétiques, des ateliers de pratique musicale seront proposés (autour de Proserpine de Lully et de la chasse aux concerts, auprès du département de musique ancienne de l’Ecole départementale de musique de la Haute-Saône et dans les écoles de la Communauté de communes des 1000 Etangs).

La 22ème édition souligne la vitalité d’un festival qui ne cesse de réinventer les formes du spectacles, insistant toujours sur les liens avec les publics et les lieux d’accueil. Opéra de Lully à la basilique St Pierre de Luxeuil-les-Bains, chasse aux concerts dans les rues de Faucogney, carnaval des animaux dans la cour de l’hôtel de ville de Lure, plongée dans la dynastie Bach à l’église luthérienne d’Héricourt… le festival Musique et Mémoire a tout pour enchanter votre été 2015.

Les Timbres réalisent nombre d’actions de sensibilisation et de transmission auprès des jeunes publics. Le Festival Musique et Mémoire et la sensibilisation des jeunes publics

Ecole départementale de musique,
département de musique ancienne
(secteur Vosges Saônoises)

Proserpine de Jean-Baptiste Lully (sensibilisation par la pratique)
Extraits des plus belles pièces instrumentales

Vendredi 27 mars 2015, de 18 h 30 à 21 h
(Ecole de musique, place du 8 mai 1945, Luxeuil-les-Bains)

Vendredi 29 mai 2015, de 18h30 à 21h
(Espace Frichet, 1 avenue des Thermes, Luxeuil-les-Bains)

Samedi 30 mai 2015, de 9 h à 12 h et de 14 h à 16 h 30
(Espace Frichet, Luxeuil-les-Bains)

17h30, présentation publique
(Espace Frichet, Luxeuil-les-Bains)

Milieu scolaire
Lundi 8 et mardi 9 juin (11 classes)

Sensibilisation à “la Chasse aux concerts” dans les écoles de la Communauté de communes des 1000 Etangs (Breuchotte, Faucogney, La Longine, Raddon, Saint-Bresson et Sainte-Marie-en-Chanois)

Festival Musique et Mémoire 2015
Week end 1 : résidence Les Timbres
7 Concerts les 17, 18 et 19 juillet 2015
Réservations sur le site du Festival Musique et Mémoire
www.lestimbres.com

concert 1
Vendredi 17 juillet 2015, 21h
Luxeuil les Bains, Basilique
Proserpine
Opéra de Jean-Baptiste Lully (1632-1687) en version “de chambre” (Anvers, 1682)
Reconstitution en première mondiale (commande du festival)

Ensemble Les Timbres
Proserpine (dessus) : Julia Kirchner
Cérès (bas-dessus) : Cécile Pilorger
Mercure (haute-contre) : Branislav Rakic
Jupiter (basse-taille) : Josep Cabré
Pluton (basse) : Marc Busnel

Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûtes à bec
Benoît Laurent, hautbois et flûtes à bec
Myriam Rignol, viole de gambe
Etienne Floutier, violone
Julien Wolfs, clavecin
Miléna Duflo, percussions

Jana Rémond, mise en espace
Benoît Colardelle, lumières

Samedi 18 juillet 2015, 17h
Espace Méliès
cinéma intercommunal du Pays de Lure

Tous les matins du Monde
Film français d’Alain Corneau (1991) – 1h54, d’après le roman de Pascal Quignard

Tragédie en musique sur un livret de Philippe Quinault, Proserpine fut créée le 3 février 1680 à Saint-Germain en Laye. A cette date, Lully est à la tête de l’Académie Royale de musique depuis déjà 8 ans. Personnalité incontournable indiscutabe du règne de Louis XIV, le Florentin naturalisé français règne en maître sur le monde musical de la Cour du Roi Soleil. Il a éclipsé par sa renommée et son caractère la plupart de ses collègues compositeurs dramatiques. L’opéra c’est Lully. Et personne d’autres.

Proserpine suscite l’enthousiasme de ses contemporains, comme en témoigne Madame de Sévigné qui écrit dans sa lettre datée du 9 février 1680 : « l’opéra est au dessus de tous les autres », et le nombre de reprises de cette oeuvre : plus de 10 fois entre 1680 et 1758 à Fontainebleau et au théâtre du Palais Royal, elle fut représentée également à Wolfenbüttel en 1685, à Amsterdam, le 15 septembre 1688 et en 1703 ; des représentations eurent lieu également à Lyon en 1694, à Rouen en 1695. C’est donc une partition qui toucha le public et produit un écho européen immédiat.

Anvers, 1682
Proserpine fut aussi le premier opéra représenté à Anvers, fin 1682, du vivant de son auteur, et c’est cette version là dont nous proposons la re-création. Les partitions originales utilisées lors de cette représentation sont conservées au musée Vleeshuis d’Anvers. Les partitions sont d’un intérêt extrême, car elles permettent de déduire facilement l’instrumentation utilisée pour cette représentation : 2 dessus et basse-continue.
Cette instrumentation, si tant est qu’elle puisse nous surprendre actuellement (réduire l’effectif d’un opéra à une poignée de musiciens !), est des plus courante à l’époque : en effet, l’orchestre de Lully était alors très fourni – 5 parties de cordes et de nombreux vents -, et il était donc difficile d’imaginer pouvoir jouer avec cette formation dans un cadre restreint. Réduire l’effectif instrumental permettait ainsi de pouvoir « transporter » la musique partout où le demande se faisait préssante. Plus intéressant, alors qu’il ne subsiste parfois des partitions d’orchestre de Lully que le dessus et la basse et que les parties intérieures sont à restituer, les partitions d’Anvers sont toutes originales : toutes les parties y soigneusement notées à l’époque.
Cette instrumentation légère convient particulièrement à l’ensemble Les Timbres, qui promeut la musique de chambre, et non pas l’orchestre. En cela, la version d’Anvers de Proserpine de Lully est une version de musique de chambre d’un grand opéra français. Malgré son effectif restreint, l’expressivité, la poésie et la tension du drame sont préservés, grâce à une version chambriste très caractérisée.

concert 2
Samedi 18 juillet 2015, 21h
Cour de l’Hôtel de Ville de Lure
Le Carnaval des Animaux
Une satire du genre humain
Et si nous étions tous des animaux ?

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo, violon
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin
Aymeric Pol, comédien

Jana Rémond, texte et mise en espace
Benoît Colardelle, lumières

Un Carnaval baroque inédit : Le Carnaval des Animaux. Avant Camille Saint-Saëns, les Baroques ont cultivé l’évocation musicale des tempéraments animaux… Les Timbres propose donc un spectacle inédit qui compose une satire du genre humain, tantôt tendre et moqueuse, tantôt piquante et interrogative : et si nous étions tous des animaux ? L’humeur, le caractère, le tempérament, l’acuité et l’expression du regard fondent ici une recherche comparée de vérité et de justesse. L’on pense évidemment aux conférences physiognomoniques de Charles Lebrun et de Lavater où le visage de l’homme selon sa morphologie est apparentée par un dessin très abouti et caractérisé aux animaux : chat, chouette, chameau, cheval, aigle… Ce parallèle offre des séquences éloquentes et expressives propres à la quête d’une rhétorique idéale depuis le XVIème siècle.

Un texte écrit par Jana Rémond, met en scène différents aspects de nos caractères sous la forme de saynètes métaphoriques, illustrées par des oeuvres du répertoire baroque français inspirées par les animaux.

Ce Carnaval est une fantaisie baroque construite sur un répertoire musical du XVIIIe siècle prenant comme thématique les animaux – Les Fauvettes Plaintives de Couperin, La Poule de Rameau, Le Dragon de Michel de la Barre… Les pièces dialoguent avec des textes d’inspiration baroque, offrant une galerie de portraits aussi cyniques que comiques. Dans cette vie en perpétuel changement, à quoi peut-on se raccrocher ? Pour trouver des réponses, le narrateur part à la rencontre d’animaux qui ont chacun leur mot à dire sur la question. Incarnant tour à tour les différents animaux des pièces musicales, le comédien se fait à la fois dragon, rossignol, papillon, moucheron…. Le dialogue entre texte et musique rend complices l’acteur et les musiciens, qui se font aussi partenaires de jeu. Gageons que nos interprètes défendent surtout des affinités analogiques avec les volatiles : de la Poule de Rameau aux Rossignols de Couperin et Caix d’Hervelois, sans omettre les Tourterelles de Monteclair, le chant des oiseaux inspirent particulièrement les instruments… Durée : environ 45 min ou 1h.

Programme
Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) : La Poule
François COUPERIN (1668-1733) : Les Fauvettes plaintives ; Le Moucheron ; Les Satyres ; Le Rossignol en Amour ; Le Rossignol Vainqueur
Louis de CAIX d’HERVELOIS (1680-1759) : Rossignol ; Papillon
Michel PIGNOLET de MONTECLAIR (1667-1737) : Les Tourterelles ; Les Nayades

concert 3
Samedi 18 juillet 2015, 23h
Cour de l’Hôtel de Ville de Lure
La Gamme en forme de petit opéra
Marin Marais (1656-1728)
Morceaux de Simphonie pour le Violon, la Viole et le Clavecin (Paris, 1723),

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo, violon
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin
Aymeric Pol, comédien

Jana Rémond, projection
Simon Wolfs et Blaise Adilon, photographies
Benoît Colardelle, lumières

concert 4
Dimanche 19 juillet 2015, 11h
Chapelle Saint-Martin de Faucogney
Le Clavecin du Grand Siècle
Jacques Champion de Chambonnières (vers 1601/2-1672), Louis Couperin (1626-1661)
Et Jean-Henry D’Anglebert (1629-1691)

Julien Wolfs, clavecin
Benoît Colardelle, lumières

concert 5
Dimanche 19 juillet 2015, 13h
Montagne Saint-Martin de Faucogney

Simphonies pour les Soupers du Roy
Pique-Nique sonore
création / commande du festival
Michel-Richard De Lalande (1657-1726)
Suites extraites des Simphonies pour les Soupers du Roy (Paris, 1703 et 1713)

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûte à bec
Myriam Rignol, viole de gambe

concert 6
Dimanche 19 juillet 2015, 15h
Faucogney (parcours historique)
La Chasse aux concerts
Un parcours énigmatique interactif pour petits et grands
création / commande du festival

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Elise Ferrière, flûte à bec
Myriam Rignol, viole de gambe
Jana Rémond, accessoires

Concert 7
Dimanche 19 juillet 2015, 17h30
Eglise Saint-Jean Baptiste de Corravillers
Sonnons en trio !
L’apparition et l’évolution de la sonate en trio au XVIIème et XVIIIème siècle en France
création / commande du festival

Michel Lambert (1610-1696), Marin Marais (1656-1728), François Couperin (1668-1733) et Jean-Marie Leclair (1697-1764)

Ensemble Les Timbres
Yoko Kawakubo et Maite Larburu, violons
Myriam Rignol, viole de gambe
Julien Wolfs, clavecin

Benoît Colardelle, lumières