CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
MUSEES et EXPOS VIRTUELSEt si le confinement Ă©tait tout simplement le temps des musĂ©es et des expos ? Comme pour l’opĂ©ra, les ballets et les concerts en ligne dĂ©sormais, l’offre culturelle musĂ©ale comme les expositions enrichissent considĂ©rablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sĂ©lection des sites les plus captivants. Le monde de demain a dĂ©jĂ  commencĂ© : ce ne sont pas les programmes culturels ci aprĂšs sĂ©lectionnĂ©s qui infirmeront cette Ă©volution sociĂ©tale et culturelle. Il faut Ă  prĂ©sent envisager de nouvelles maniĂšres d’accĂ©der aux Ɠuvres, de vivre l’art. Un nouvel accĂšs Ă  la culture se prĂ©cise, ce qui Ă©videmment quand le confinement sera levĂ©, n’empĂȘche pas de retrouver le contact direct avec les Ɠuvres et les salles d’exposition comme les musĂ©es. En somme, une alternative heureuse et sereine pour nous faire mieux patienter
 et pour prĂ©parer sereinement nos prochaines visites rĂ©elles dans les musĂ©es et galeries d’art.

 

 

 

 

 

EXPOS virtuelles

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Exposition VOIX ENSEVELIES (Opéra de Paris / BNF)

voix ensevelies opera urnes opera de paris expositon classiquenews caruso melba pattiDes urnes de l’OpĂ©ra surgissent du passĂ©, dĂ©voilant dans leur intensitĂ© prĂ©servĂ©e, les voix et l’art du chant du siĂšcle passĂ©. En 1989, on dĂ©couvrait, dans les sous-sols de l’OpĂ©ra de Paris, quatre urnes de mĂ©tal, enfouies en 1907 et 1912. ConfiĂ©es Ă  la BnF, elles furent ouvertes en 2008 : elles contenaient un gramophone et des disques de musique du rĂ©pertoire classique, surtout lyrique, enregistrĂ©s Ă  l’OpĂ©ra. Le donateur, Alfred Clark, prĂ©sident de la compagnie française du Gramophone, avait souhaitĂ© que les hommes du XXIe siĂšcle dĂ©couvrent : ” quel Ă©tait alors l’état des machines parlantes, encore aujourd’hui presque Ă  leurs dĂ©buts, quels progrĂšs surtout auront amĂ©liorĂ© cette prĂ©cieuse invention au cours d’un siĂšcle ” et ” quelle Ă©tait alors la voix des principaux chanteurs de notre temps (…) “

L’exposition raconte l’aventure de ces « urnes de l’OpĂ©ra », montre les photos de leur enfouissement, le film de leur ouverture ; elle fait entendre les grandes voix lyriques venues du passĂ©, comme celles de Patti (Ă  6 » ans), Journet, Melba, Plançon ou de Caruso, sans omettre Tamagno (crĂ©ateur de l’Otello de Verdi Ă  Paris en 1887 ; Paul Franz, Daniel Vigneau …

VOIR l’exposition Voix ensevelies : http://expositions.bnf.fr/voix/index.htm

 

 

 

 

 

 

FRIDA KAHLO
Faces of Frida, l’exposition virtuelle autour de Frida Kahlo
https://artsandculture.google.com/project/frida-kahlo

 

 

 

LE GRAND OPERA ROMANTIQUE à la française
DECORS-gustave-III-bal-masque-VERDI-grand-opera-ballet-annonce-critique-classiquenewsScribe, Meyerbeer et avant eux, Adam et Rossini : les compositeurs romantiques inventent le grand opĂ©ra parisien, un spectacle total, d’une ambition de moyens (dĂ©cors, machineries, choeurs et solistes…) jamais vue auparavant. Dans les annĂ©es 1830, Ă  l’Ă©poque oĂč Louis Philippe cultive le goĂ»t de l’histoire et une adoration nouvelle pour la Renaissance, l’opĂ©ra français se rĂ©invente et produit ce spectacle divertissant complet, comprenant 5 actes, un ballet, des dĂ©cors superbes et des voix en or… destinĂ©s Ă  la bourgeoisie victorieuse… L’exposition virtuelle passionnante qui prolonge ainsi par voie numĂ©rique l’exposition qui avait eu lieu jusqu’en fĂ©vrier 2020 au Palais Garnier. VISITEZ : https://www.operadeparis.fr/visites/expositions/le-grand-opera-1828-1867-le-spectacle-de-lhistoire

 

 

 

    

SOPHIE TAEUBER-ARP
Sophie Taeuber-Arp, l’expo virtuelle du MoMA (anglais)
https://artsandculture.google.com/exhibit/sophie-taeuber-arp/swKioHNhYqZoLw

 

 

 

LES CHATS
Les chats dans l’Histoire de l’art
https://legacy-uma.org/exhibition/cats_in_art_history/
Passionnante exposition prĂ©sentĂ©e par l’UMA Universal Museum of Art
qui dĂ©voile passion des peintres pour les fĂ©lins. Entre autres, plusieurs inĂ©dits : le garçon au chat de Renoir (nu masculin de 1868) / toiles de GĂ©ricault, Bachelier (le chant angora), Garneray (autoportrait au chat), Fragonard
 sans omettre Ă©videmment l’inĂ©vitable Olympia de Manet et son petit chat noir (1863), Balthus (ThĂ©rĂšse rĂąvant, 1938), ou le sublime morceau de rĂ©ception Ă  l’AcadĂ©mie de (La Raie, dynamisĂ© par un jeune chat saisi ou surpris par les derniers soupirs des poissons posĂ©s sur la table, vers 1725)

 

 

 

 

RAPHAËL à Chantilly
500 Úme anniversaire de la mort du peintre Raphaël
Visite virtuelle de l’exposition ayant commencĂ© dĂ©but mars 2020
https://www.youtube.com/watch?v=dZFKkZqO9ik

 

 

 

NOTRE-DAME DE PARIS
Exposition virtuelle ‘Notre-Dame de Paris en plus de 100 oeuvres’
Accessible en ligne, l’exposition virtuelle « Notre-Dame de Paris en plus de 100 oeuvres » Ă©voque l’histoire de la cathĂ©drale martyre ; le parcours identifie les grands Ă©vĂšnements dont elle a Ă©tĂ© le tĂ©moin
 plus de 100 reproductions d’Ɠuvres, de toutes les Ă©poques tĂ©moignent d’une Ă©popĂ©e unique au monde, laquelle fait de Notre-Dame, la reine des cathĂ©drales en Europe. PrĂ©sentĂ©e par Paris MusĂ©es.
http://parismuseescollections.paris.fr/fr/expositions-virtuelles/notre-dame-de-paris-en-plus-de-100-oeuvres

 

 

 

LA TOUR EIFFEL en 1900, pour l’exposition universelle
https://artsandculture.google.com/exhibit/la-tour-eiffel-en-1900/AQIjquQC

 

 

 

POMPEI
ExposĂ©es au Grand Palais, plusieurs piĂšces maĂźtresses en provenance de PompĂ©i sont prĂ©sentĂ©es en version numĂ©rique. Nouvelles fouilles (dĂ©couvertes rĂ©centes dans la maison d’Orion), campagnes de restauration (mosaĂŻques), reconstitution (Maison au jardin)

VISITEZ
https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/pompei

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SITES CULTURELS

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MUSEE DU LOUVRE
FermĂ© le musĂ©e vous ouvre ses portes afin de rĂ©viser l’histoire des Ɠuvres que vous pourrez voir in situ aprĂšs le confinement. Visite virtuelle de l’exposition « Figures d’artistes », en tĂȘte Ă  tĂȘte avec la Joconde, sĂ©lection de chefs d’oeuvre
(restauration de la Victoire de Samothrace), des confĂ©rences en ligne (24h avec Michel-Ange), sans omettre plusieurs concerts de l’Auditorium du Louvre en accĂšs gratuit

https://www.louvre.fr/fr/

 

 

MUSÉE NATIONAL DE LA RENAISANCE à ÉCOUEN
https://musee-renaissance.fr
La Renaissance française a son musĂ©e : l’écrin d’Ecouen dont la façade principale de sa cour intĂ©rieure, fut conçue pour recevoir en un portique nĂ©o romain les esclaves de Michel Ange (aujourd’hui au Louvre). Actuellement sur le site : visite virtuelle du MusĂ©e, architecture du chĂąteau d’Écouen, parcours RaphaĂ«l, documentaire La France de la Renaissace (architecture et dĂ©cor au XVIĂš : les modĂšles des palais français de la Renaissance : Chateaudun, Azay, Chambord, Louvre, Anet, Phare de Cordouan et sa chapelle
) », 
 durĂ©e 14 mn (lien direct : https://www.youtube.com/watch?v=5iBNihoPuro&feature=emb_logo )

 

 

CHÂTEAU DE VERSAILLES
http://www.chateauversailles.fr/decouvrir/ressources/expositions-virtuelles

Entre autres :
Louis XIV / Nicolas Fouquet : une histoire du goĂ»t / l’architecture, la construction du palais
 dĂ©coration intĂ©rieure

Louis XIV : construction d’une image politique
La mode Ă  Versailles : elle; lui
A la table des rois
Les sciences Ă  Versailles, …

 

 

ECOLE DU LOUVRE
http://www.ecoledulouvre.fr/documentation/phototheque/expositions-virtuelles

Préhistoire
Antiquité égyptienne, Moyen Age, Renaissance, temps modernes (baroques : XVIIÚ-XVIIIÚ)


 

 

Le COLLEGE DE FRANCE
VOIR aussi le site du CollĂšge de France, institution du savoir particuliĂšrement sĂ©rieuse et diversifiĂ©e dans le choix de ses cours. Tous les sujets sont abordĂ©s en accĂšs gratuit, le temps du confinement. Son « campus numĂ©rique » permet ainsi d’explorer plus de 10 000 documents audiovisuels qui sont des cours et des colloques des professeurs dans toutes les disciplines. A vous donner le vertige

https://www.college-de-france.fr/site/college/index.htm

 

 

MUSEE JACQUEMART ANDRÉ
Site trÚs attrayant car riche en images. Actuellement, « S comme Saint Sébastien et son martyre par Donatello, génie de la Renaissance italienne », mais aussi rubrique « nos incontournables » : tableaux majeurs des collections dont ceux de Fragonard
https://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/home

 

 

 

 

 

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LIRE aussi notre dossier spécial opéras, ballets et concerts accessibles en ligne : la sélection de classiquenews

opera-critiques-comptes-rendusOpĂ©ra chez soi, ballets Ă  la maison, concerts en direct
 En quelques semaines (depuis la mi mars), confinement oblige, internet est devenu le seul accĂšs Ă  la culture, sous condition que les acteurs habituels, empĂȘchĂ©s Ă  prĂ©sent, diffusent sur leur site spĂ©cifique leurs propres contenus. L’offre s’est Ă©largie ; elle ne cesse de s’enrichir mĂȘme et les maisons d’opĂ©ras et de danse, les institutions d’Europe les plus diverses (orchestres, salles de concerts, festivals
) mettent en ligne leurs fonds vidĂ©o, certains en streaming et selon les acteurs, sur une durĂ©e plus ou moins limitĂ©e. Classiquenews vous propose ici sa sĂ©lection des meilleurs sites et programmes annoncĂ©s. Certains jouent la carte du live, offrant de rĂ©els instants uniques dont feu et fragilitĂ© renouvellent l’esprit du partage, comme une alternative concrĂšte Ă  l’interdiction dĂ©sormais de se regrouper dans les salles
 (voir ci aprĂšs, les concerts live du cycle « Aux notes citoyens », initiĂ© par le Festival 1001 notes).
De quoi alimenter notre curiositĂ©, stimuler l’évasion et conjurer autant qu’il se peut les mĂ©faits de l’enfermement obligĂ©. Nous ajoutons aussi les perles du net soit les programmes disponibles ordinairement accessibles sur la toile
 Bon confinement, prenez soin les uns des autres et restez chez vous !

 

REPLAY, DANSE pendant le confinement : les perles de classiquenews

REPLAY DANSE pendant le confinement. CLASSIQUENEWS sélectionne ici les meilleurs ballets actuellement accessible sur la toile, avec mention de la date ultime pour les voir et les revoir. Profitez du confinement pour réviser vos classiques et (re)découvrir les productions les plus passionnantes de la décade


 

 

 

 spécial CONFINEMENT 2020

SĂ©lection DANSE de classiquenews

Tous les ballets les plus enchanteurs Ă  voir chez soi

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MERCE CUNNINGHAM, hommage par l’OpĂ©ra de Lyon
Jusqu’au 10 octobre 2020
https://www.france.tv/spectacles-et-culture/theatre-et-danse/1081207-l-hommage-a-merce-cunningham-par-le-ballet-de-l-opera-de-lyon.html
Durée : 1h06mn

 

 

exchange-cunningham-opera-de-lyon-danse-replay-danse-chez-soi-critique-annonce-ballet-classiquenewsHASARD CRÉATIF
 Pour les 10 ans de la mort de Merce Cunningham (2009), le Ballet de l’OpĂ©ra de Lyon rend hommage en 2019 au chorĂ©graphe amĂ©ricain, qui a rĂ©inventĂ© dans les annĂ©es 1940, le langage chorĂ©graphique (postmodern-dance) dans un esprit libre et fantaisiste comme marquĂ© par les impulsions nĂ©es du hasard dont aujourd’hui, la vitalitĂ© et la sincĂ©ritĂ© se distinguent. Ont collaborĂ© avec le chorĂ©graphe, le compositeur John Cage, les peintres nĂ©o-dadaĂŻstes prĂ©curseurs du Pop art Robert Rauschenberg et Jasper Johns, les musiciens Morton Feldman et David Tudor, au gĂ©nĂ©rique de cet anniversaire lyonnais. Au programme, deux piĂšces majeures Summerspace (1958) et Exchange (New York, 1978 ; notre photo ci dessus).
Sur un fond de scĂšne colorĂ© en touches pointillistes reprises sur le collant des solistes (signĂ© Robert Rauschenberg, pour Summerspace, jouĂ©e Ă  deux pianos), l’écriture des 6 danseurs est aĂ©rienne, flexible, en suspension, trĂšs contrĂŽlĂ©e, agissant par sĂ©quences plutĂŽt que par numĂ©ros amples et continus, en une sĂ©rie de figures individualisĂ©es. En cela au diapason d’une musique, elle aussi jaillissante, syncopĂ©e, fragmentĂ©e, expĂ©rimentale comme improvisĂ©e et sĂ©quentielle (Feldman). Exchange plus rĂ©cent, reprend le principe alĂ©atoire de John Cage dans sa musique : comme dans l’atelier, ou la coulisse oĂč s’affine le travail soliste et collectif, la moitiĂ© des danseurs exĂ©cute une sĂ©rie de gestes repris ensuite par l’autre moitiĂ© puis par l’ensemble, selon un ordre et des configurations nĂ©es du hasard. L’impression de work in progress est davantage rehaussĂ© par la musique, une bande sonore agglomĂ©rant des sons bruts, ceux d’une matrice instinctive, comme inaboutie


Chorégraphie : Merce Cunningham
Musique : Morton Feldman, Ixion
Ballet de l’OpĂ©ra de Lyon
filmé en nov 2018

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PROJET BEETHOVEN par John Neumeier
jusqu’au 12 mai 2020

https://www.arte.tv/fr/videos/095221-000-A/ballet-de-john-neumeier-le-projet-beethoven/

VOD-BALLET-ARTE-critique-danse-classiquenews-confinement-restez-chez-vous-VOD-danse-ballets-critiquesFilmĂ© depuis Baden Baden. Dans son “Projet Beethoven”, le chorĂ©graphe Ă  Hambourg John Neumeier mĂȘle les codes du ballet d’action (voire de la pantomime) au souffle grandiose du ballet symphonique. La premiĂšre partie, « Beethoven Fragments », sollicite d’abord le piano (Variation Diabelli par l’excellent pianiste MichaƂ BiaƂk) et un grand solo de danseur dans le style d’un pantin qui exalte le sentiment d’énergie et de facĂ©tie
 autour et sur le piano
 illustrant les Ă©pisodes de la vie du compositeur ; la seconde partie revendique et assume le souffle symphonique en s’appuyant sur l’architecture irrĂ©sistible de la Symphonie n°5, « Eroica ».
Au Festspielhaus de Baden-Baden, le danseur Aleix MartĂ­nez se glisse dans la peau du musicien de gĂ©nie. Sur scĂšne, il est accompagnĂ© d’Edvin Revazov (l’idĂ©al de Beethoven), d’Ann a Laudere (la « bien-aimĂ©e lointaine » de Beethoven), de Patricia Friza (la mĂšre de Beethoven) et de Borja Bermudez (le neveu de Beethoven) pour les autres rĂŽles principaux. John Neumeier parle d’un poĂšme chorĂ©graphique inspirĂ© de la musique de Beethoven »  Par la troupe de danseurs Hamburg Ballett John Neumeier accompagnĂ© par Deutsche Radio Philharmonie.

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BEETHOVEN : La Pastorale par Thierry Malandain
6Ăš symphonie de Beethoven
Jusqu’au 17 juin 2020

https://www.arte.tv/fr/videos/094382-000-A/la-pastorale-de-thierry-malandain-au-theatre-de-chaillot/

mallandrin-pastorale-beethoven“La Pastorale » synthĂ©tise ce qu’est la Symphonie n°6 dite Pastorale de Beethoven, selon la conception du chorĂ©graphe Thierry Malandain, directeur du Centre chorĂ©graphique national de Biarritz. La crĂ©ation commande du ThĂ©Ăątre national de la Danse Ă  Chaillot, cĂ©lĂšbre le 250Ăšme anniversaire du cĂ©lĂšbre compositeur allemand. Cela commence dans l’agitation voire la transe collective d’un corps de ballet tout de noir vĂȘtu, comme contraint dans un labyrinthe fait des barres des danseurs ; puis quand les premiĂšres mesures de la 6Ăš symphonie de Beethoven, miracle pastoral s’énonce, le corps de ballet paraĂźt en blanc, comme en un nouveau rituel paĂŻen et primitif

Thierry Malandain n’en est pas Ă  son premier Beethoven : aprĂšs Les CrĂ©atures (d’aprĂšs Les CrĂ©atures de PromĂ©thĂ©e) et Silhouette (d’aprĂšs le troisiĂšme mouvement de la Sonate n°30, opus 109), voici la troisiĂšme approche beethovĂ©nienne de Malandain. La SixiĂšme Symphonie de Beethoven est une cĂ©lĂ©bration de la nature. Sereine, exprimant le sentiment panthĂ©iste de la Beethoven, le ballet qu’en dĂ©duit Malandain ressuscite la pastorale antique, primitive, fleurie et candide. Beethoven pour sa part semble reprendre le chaemin dupeintre baroque Poussin, et revisiter ainsi l’Arcadie de l’ñge d’or : « terre de bergers oĂč l’on vivait heureux d’amour ». En plus de la symphonie Pastorale, Malandain ajoute des extraits d’une autre Ɠuvre de Beethoven : la Cantate opus 112 (Les Ruines d’AthĂšnes). Les 22 danseurs semblent y parcourir une nouvelle Ă©popĂ©e en GrĂȘce antique. Performance captĂ©e le 17 dĂ©cembre 2019 Ă  Chaillot – ThĂ©Ăątre national de la Danse, Paris.

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giselle-adam-opera-bastille-garnier-critique-danse-opera-classiquenews-ballet-classiquenews-critique-ballet-danseOpĂ©ra de Paris, GISELLE jusqu’au 5 aoĂ»t 2020. L’OpĂ©ra de Paris prĂ©sente cette lecture idĂ©ale de Giselle, ballet en deux actes crĂ©Ă© en 1841, sommet romantique par excellence, alliant passion tragique et surnaturel spectral en particulier grĂące Ă  son acte blanc, oĂč les jeunes filles mortes suicidĂ©es par dĂ©pit (les Wilis) ressuscitent pour envoĂ»ter et tuer les jeunes hommes perdus – avatar romantique français proposĂ© par ThĂ©ophile Gautier, auteur du livret – alternative aux sirĂšnes elles aussi sĂ©ductrices et fatales dans l’OdyssĂ©e d’HomĂšre, pour Ulysse et ses compagnons marins
 Excellente version avec les fleurons du corps de Ballet parisien et les nouvelles “Ă©toiles”: DorothĂ©e Gilbert (Giselle), Mathieu Ganio (Albrecht), Valentine Colasante (la reine Myrtha)…  portĂ©s par la baguette fluide, expressive, efficace de Koen Kessels (production filmĂ©e en 2019)

 

 

 

 

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BODY AND SOUL de Crystal PITE  jusqu’au 24 oct 2020

BODY-AND-SOUL-cristal-pyte-danse-ballet-opera-de-paris-ballet-chez-soi-opera-de-paris-critique-classiquenewsAprĂšs la crĂ©ation de The Seasons’ Canon en 2016, Crystal Pite retrouve les danseurs du Ballet de l’OpĂ©ra le temps d’un spectacle. Soixante minutes dĂ©coupĂ©es en autant de sĂ©quences dansĂ©es. NĂ©e au Canada, formĂ©e au Ballet de Francfort, la chorĂ©graphe assimile Forsythe, KyliĂĄn, Mats Ek pour inventer sa propre langue chorĂ©graphique. Elle insuffle au spectacle une Ă©nergie, un dĂ©fi Ă©motionnel qui pousse les danseurs au delĂ  de leur zone de confort
 pour un spectacle total. Ou la performance extrĂȘmiste croise l’équilibre rayonnant de corps maitrisĂ©s.


VISIONNER Body and Soul de Cristal Pyte Ă  l’OpĂ©ra de Paris
https://www.operadeparis.fr/magazine/body-and-soul-replay#slideshow_634/1
Mise en scÚne, chorégraphie : Crystal Pite
Musique Originale : Owen Belton
Musique additionnelle : FrĂ©dĂ©ric Chopin (24 PrĂ©ludes) / Teddy Geiger Body and Soul   -   durĂ©e : 1h20mn. Avec les Étoiles : LĂ©onore Baulac, Ludmila Pagliero, Hugo Marchand. Les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris. Jusqu’au 24 oct 2020

PARTIE UNE… D’abord, une courte sĂ©quence thĂ©Ăątrale oĂč paraissent deux figures que commente une voix off (Marina Hands) qui dĂ©crit et prĂ©cise l’action comme un storyboard (« figure 1, Figure 2. pause. Aucune des deux ne bouge »)
 Confrontation, opposition, combat, violence
 le mĂȘme scĂ©nario est incarnĂ© par un collectif qui rĂ©alise alors une variation Ă  grande Ă©chelle et fragmentation orchestrĂ©e. Crystal Pite nous offre un regard flamboyant sur l’écriture chorĂ©graphique entre thĂ©Ăątre et danse. Le corps de ballet n’est pas synchronisĂ© mais dĂ©calĂ©, offrant une implosion millimĂ©trĂ©e d’un schĂ©ma prĂ©Ă©tabli
 L’écriture interroge les corps en action : rĂ©pĂ©tĂ©s, affrontĂ©s, ralentis. Couple (d’hommes, de femmes) en huis clos figĂ© en un rite sombre, Ă©touffant, sans issue, sinon leur mort. De l’un par l’autre. Ce que nous dit le corps. Ce que nous disent les gestes, d’une vertigineuse prĂ©cision, investis par l’ñme
 l’onirisme naĂźt au delĂ  de la rĂ©pĂ©tition mĂ©canisĂ©e et finalement sublimĂ©e des corps dans un espace noir. Et lorsque s’égrĂšne, trĂšs lente, la torpeur des prĂ©ludes de Chopin, l’écriture des deux corps (un couple homme femme) semble rĂ©pĂ©ter toujours inlassablement le mĂȘme rituel amoureux
 rite d’extĂ©nuation, de vertige, de mort. Il faut une houle ocĂ©ane dont le mouvement des vagues est Ă©voquĂ© par le corps de ballet en entier pour prendre un peu de hauteur ; enfin
 respirer. Puis rĂ©sister Ă  travers une foule de corps combattant.

 

 

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Voici Chrystal Pite au travail, geste intime et collectif, organique, analytique. Elle intĂšgre aussi un somptueux tableau (partie 3 Ă  59mn) oĂč la gestuelle des insectes est dĂ©cortiquĂ©e et lĂ  encore transcendĂ©e par la chorĂ©graphie des corps associĂ©s
  La canadienne qui est nĂ©e Ă  Vancouver, a travaillĂ© Ă  Francfort au sein de la compagnie de William Forsythe, maĂźtrise le langage du corps de ballet, danse en nombre Ă  laquelle rĂ©pond de superbes duos Ă  la grĂące intime, plastique, Ă©lastique
 Avant un final dĂ©tonant qui reprend les paroles du titre dont il est question : corps et Ăąme / Body and soul.  Sublime, puissant, poĂ©tique. Body and soul rĂ©cidive la rĂ©ussite du ballet prĂ©cĂ©demment crĂ©Ă© Ă  l’OpĂ©ra de Paris en 2016 : Season’s canon : mille pattes Ă  54 danseurs qui dit le mĂȘme cri dans la nuit d’une humanitĂ© maudite. Mais qui danse.

 

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ROBERTO BOLLE 2017 / 2018 Ă  la RAI1
Danseur Ă©toile de la Scala di Milano
Star d’un soir dans une soirĂ©e dĂ©diĂ©e Ă  son art et ses goĂ»ts sur RAI 1 HD (NoĂ«l 2017 et 1er janvier 2018), Roberto Bolle prĂ©sente sa discipline et sa passion pour la danse
 L’élĂ©gance Ă  la tĂ©lĂ©vision italienne (invitĂ©s entre autres son ami le danseur syrien Ahmad, Sting, etc
)
https://www.raiplay.it/video/2017/12/Roberto-Bolle-Danza-con-me-0cdfaee2-8e3a-4df7-b9fc-a56c6e3ced66.html

 roberto-bolle-scala-milano-rai-critique-danse-classiquenews-danseur-etoile

 

 

 

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LE SONGE D’UNE NUIT D’ETE / Balanchine / Mendelsohn (filmĂ© en 2017)
Corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris – en replay jusqu’au 10 mai 2020

 

songe-d-une-nuit-d-ete-balanchine-mendelssohn-danse-ballet-critique-classiquenewsNOTRE AVIS : Le Songe d’une nuit d’étĂ©. Dans cette version trĂšs limpide et efficace du Corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris (filmĂ©e en 2017), rayonne l’élĂ©gance native des danseurs. Ainsi Ă©blouit la grĂące du couple royal d’abord en froid de Tatiana (Eleonora Abbagnato) et d’ObĂ©ron (Hugo Marchand) dont le fidĂšle serviteur Puck (Emmanuel Thibault) s’amuse Ă  croiser les 2 couples perdus, Ă©garĂ©s, paniquĂ©s dans le labyrinthe de la forĂȘt magique
 MĂȘme Tatiana s’éprend, sous le charme d’une fleur enchanteresse de l’ñne Bottom
 Sensible Ă  la poĂ©sie du sujet, Balanchine dĂ©ploie une Ă©criture chorĂ©graphique prĂ©cise, graphique, ouvertement nĂ©oclassique, trĂšs en phase avec la tendresse elle aussi lumineuse de la partition de Mendelssohn. Un classique du Corps de ballet de l’OpĂ©ra de Paris. Au diapason du compositeur, l’ouvrage convainc par juvĂ©nile candeur Ă  laquelle Balanchine apporte une rĂ©vĂ©rence stylĂ©e purement nĂ©oclassique (dont le sommet serait ici le tableau final nuptial et ses trompettes victorieuses en ouverture / dĂ©but Ă  1h10’52 / un final en argent et blanc, auquel rĂ©pondent les Ă©pisodes qui suivent oĂč triomphent l’ordre et la mesure, vrai rĂ©pertoire de gestes et profils purement classiques d’un Balanchine Ă©pris d’équilibre et qui semble mĂ©diter alors la candeur du Songe lĂ©guĂ© par Shakespeare et Mendelssohn / superbe duo Ă©thĂ©rĂ© Karl Paquette / Sae Eun Park)
 A voir indiscutablement.

VISIONNER le spectacle ici : https://www.operadeparis.fr/en/magazine/le-songe-dune-nuit-dete

LIRE aussi notre compte rendu critique du Songe d’une nuit d’Ă©tĂ© Mendelssohn / Balanchine ici : https://www.classiquenews.com/compte-rendu-danse-paris-opera-bastille-le-14-mars-2017-balanchine-le-songe-dune-nuit-dete-simon-hewett-direction-musicale/ 

 

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Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan (chorégraphie)arte-concert-arts-de-la-scene-ballets-vod-critiques-classiquenews
par le Royal Ballet / Prokofiev – Koen Kessels
Jusqu’au 8 mai 2020

https://www.arte.tv/fr/videos/088015-000-A/romeo-et-juliette/

ROMEO-JULIETTE-PROKOFIEV-MCMILLAN-Royal-ballet-BalletBoyz-critique-danse-ballet-classiquenewsDirigĂ© par le duo fondateur des BalletBoyz, le Royal Ballet de Londres revisite le “RomĂ©o et Juliette” du chorĂ©graphe Kenneth MacMillan sur la partition coupĂ©e de SergueĂŻ Prokofiev. Le film au rendu cinĂ©matographique sublime la tendresse et la tragĂ©die du drame shakespearien. C’est l’histoire d’amour la plus connue au monde. ÉlevĂ©e au rang de mythe romantique, la piĂšce RomĂ©o et Juliette de Shakespeare inspire vorie Ă©lectrise compositeurs et chorĂ©graphes et devient comme ici un classique de la scĂšne du ballet. La musique de Prokofiev Ăąpre et mordante sait aussi ĂȘtre lyrique et Ă©perdue, mais elle ne gomme pas le cynisme barbare des guerres familiales que le couple amoureux subit au premier chef. Pour ce film de danse, Michael Nunn et William Trevitt (BalletBoyz), anciens danseurs du Royal Ballet de Londres, revisitent le RomĂ©o et Juliette du chorĂ©graphe Kenneth MacMillan (1929-1992), joyau du rĂ©pertoire de la compagnie britannique depuis sa premiĂšre reprĂ©sentation en 1965.
TournĂ© Ă  Budapest (dans les studios de la sĂ©rie The Borgias), le film dĂ©laisse la traditionnelle scĂšne de l’opĂ©ra pour le rĂ©alisme de la rue. De la cour du marchĂ© Ă  la salle de bal en passant par la chambre de Juliette, les dĂ©cors restituent l’atmosphĂšre de VĂ©rone Ă  la Renaissance. Autour des danseurs du Royal Ballet richement costumĂ©s, l’étoile Francesca Hayward (Juliette) et le premier soliste William Bracewell (RomĂ©o) expriment la candeur tragique du couple shakespearien, adolescents innocents, sacrifiĂ©s sur l’autel des haines dynastiques. RĂ©duite Ă  90 minutes, la partition de Prokofiev atteint une profondeur poĂ©tique saisissante dans ce ballet qui plonge au cƓur du mystĂšre shakespearien. Quand le couple RomĂ©o et Juliette meurt, c’est toute l’humanitĂ© et le sentiment Amour qui meurent. La lecture est aussi efficace que classique et sobre.

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HOMMAGE A JEROME ROBBINS jusqu’au 19 avril 2020

faune-debussy-jerome-robbins-hommage-danse-critique-classiquenews-uNE-582Jerome Robbins considĂ©rait le Ballet de l’OpĂ©ra de Paris comme sa seconde famille aprĂšs le New York City Ballet. Le spectacle diffusĂ© Ă  partir de ce soir depuis le site de l’OpĂ©ra de paris, est conçu en son honneur et rĂ©unit des Ɠuvres qui tĂ©moignent de l’infinie diversitĂ© de ses sources d’inspiration et de son gĂ©nie scĂ©nique. Energie de Glass Pieces, piĂšce de grand format ; douceur intĂ©rieure d’Afternoon of a Faun et de A Suite of Dances, 
 ainsi se dessine un goĂ»t dĂ©lectable, accessible, esthĂšte pour faire vibrer les corps. Avec l’entrĂ©e au rĂ©pertoire du cĂ©lĂšbre Fancy Free, portrait thĂ©Ăątral d’une Ă©poque, Robbins Ă©largit encore la palette impressionnante de ses talents. Le ballet permet de revoir l’excellent Karl Paquette, ex Ă©toile parisienne (Fancy Free) qui a dĂ©sormais pris sa retraite
  comme de rĂ©Ă©couter la poĂ©tique arachnĂ©enne de PrĂ©lude Ă  l’AprĂšs midi d’un Faune, (Ă  51’09), oĂč la musique est poĂ©sie pure
 et dans la danse de Robbins,  enivrement incertain des sens dans une salle de danse, au cours d’une rencontre qui ne dit rien de ses vraies intentions (Le Faune : Hugo Marchand, Ă  la silhouette gracile et animale, celle d’une Ăąme qui s’éveille seul au dĂ©part Ă  la voluptĂ© du sommeil). Et l’indicible retourne au mystĂšre
 Inoubliable performance d’autant que l’orchestre de l’OpĂ©ra de Paris s’y montre des plus allusifs.  FilmĂ© en 2018.

 

CE QUE NOUS EN PENSONS
 
Le ballet de Debussy (PrĂ©lude Ă  l’AprĂšs midi d’un Faune) est conçu comme un hymne Ă  l’art du danseur, Ă  sa voluptĂ© suspendue qui dans le cadre d’une salle de rĂ©pĂ©tition avec barres d’appui et miroirs, laisse s’exprimer la grĂące poĂ©tique des deux corps Ă©lastiques dans un style d’une Ă©lĂ©gance toute
 parisienne (Ă©coute intĂ©rieure, Ă©conomie des gestes, vocabulaire et figures classiques
).
robbins-opera-de-paris-replay-danse-a-la-maison-classiquenewsBeau contraste avec Glass Pieces (1981, 1983) destinĂ© au corps de ballet en nombre, fresques collectives d’une joie brute, scintillante qui mĂȘle 6 danseurs classiques (3 couples) au corps de ballet plus chamarrĂ© et urbain. Puis le tableau s’assombrit, atteint une grandeur poĂ©tique inquiĂšte oĂč se dessinent les arĂȘtes vives d’un seul couple de danseurs aux tracĂ©s ralentis, suspendus dans la lumiĂšre latĂ©rale, quand en fond de scĂšne, toutes les danseuses forment un mur vivant dans l’ombre
 Le dernier volet de ce triptyque rĂ©jouissant permet aux jeunes danseurs du Ballet d’exprimer leur Ă©nergie dans une chorĂ©graphie joyeuse mais prĂ©cise et synchronisĂ©e. Les garçons et les filles se confrontent, exultent, se croisent et se mĂȘlent enfin pour un feu d’artifice final Ă©clatant, dans la lumiĂšre. La musique de Philip Glass porte Ă©videmment jusqu’à la transe cette danse du collectif et de l’énergie millimĂ©trĂ©e. Stimulante alchimie : tout l’art de Robbins est lĂ .

 

 

 

 

 

 

#EUROBALCON. Confinement : Te Deum de Charpentier, tous les vendredi Ă  19h

Eurobalcon_visuel_bandeau-concert-confinement-balcon-te-deum-charpentier-classiquenews#EUROBALCON. Confinement : Te Deum de Charpentier, tous les vendredi Ă  19h – « À VOS BALCONS, À VOS FENÊTRES ! TOUS LES VENDREDIS À 19h, et dĂšs le 3 avril 2020 », dans un communiquĂ© deux conservatoires unissent leurs voix et soulignent combien il est difficile pour les instrumentistes de concilier confinement et entretien nĂ©cessaire (quotidien) de leur pratique : « En plus de l’isolement que nous partageons tous, ils ont souvent des difficultĂ©s pour combiner en habitat urbain le respect de leur voisinage et les nombreuses heures quotidiennes de travail nĂ©cessaires Ă  la pratique de leur art. Des difficultĂ©s que les Ă©tudiants partagent avec leurs enseignants et avec beaucoup de musiciens professionnels. Des difficultĂ©s qui n’empĂȘchent pas musiciens et danseurs de continuer de s’exprimer, notamment sur les rĂ©seaux sociaux, de fĂ©dĂ©rer autour de leur art et de s’associer au soutien de la population et des soignants, Ă  leur façon. »
Aussi les deux Conservatoires Nationaux SupĂ©rieurs de Musique et de Danse de Paris et Lyon proposent un moment symbolique de rencontre entre leurs Ă©tudiants musiciens, leurs enseignants et le public, et plus largement entre tous ceux qui jouent d’un instrument ou qui chantent :

 

 

tous les vendredis soir Ă  19h
jouez, chantez le début du TE DEUM

 
du compositeur baroque français Marc-Antoine Charpentier,
ex hymne de l’Eurovision, associĂ© Ă  chaque programme de tĂ©lĂ©vision en diffusion europĂ©enne.

 

Chacun quelque soit son niveau peut participer / partitions disponibles ici : https://cmbv.fr/fr/actualites/eurobalcon

 

 

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Chaque vendredi Ă  19h,
tous Ă  vos fenĂȘtres, tous Ă  vos balcons,
pour 1’30 de musique.
C’est EUROBALCON !

partagez : #eurobalcon

Eurobalcon_visuel_bandeau-concert-confinement-balcon-te-deum-charpentier-classiquenews

 

 

 

 

CONFINEMENT : l’Orchestre National de France joue le BolĂ©ro de Ravel

ONF-orchestre-national-de-France-logo-2020-confinement-concert-classiquenews-critiqueCONFINEMENT : l’Orchestre National de France joue le BolĂ©ro de Ravel. Le BolĂ©ro de Ravel par les musiciens de l’Orchestre National de France en plein confinement. Les musiciens de l’Orchestre National de France accompagnent Ă  leur maniĂšre les Français et les aident Ă  traverser l’épreuve du confinement, en leur offrant un moment de musique : l’inusable et dĂ©lirant BolĂ©ro de Ravel qu’ils interprĂštent ensemble chacun chez soi. Et dans une version revisitĂ©e, chambriste, en formation rĂ©duite dont le mĂ©rite est de souligner la part que chacun apporte au groupe pour le dĂ©lire collectif. Les musiciens apparaissent en mosaĂŻque sur l’écran et donnent l’illusion de jouer tous ensemble : d’abord individuellement puis dans la sonoritĂ© de l’orchestre complet. Une alternative positive pour continuer Ă  travailler et pour partager leur passion avec les internautes pendant le confinement.

 

 

Le BolĂ©ro de Ravel par l’ONF en confinement

 

 

 

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La vie des ensembles au temps du confinement
#confinement #ensemblealamaison

 

LIEN direct vers la page YOUTUBE : le BolĂ©ro de Ravel par l’Orchestre National de France en #confinement #ensembleĂ lamaison :

https://www.youtube.com/watch?v=Sj4pE_bgRQI

 

 

CONFINEMENT mars et avril 2020. L’opĂ©ra chez soi.

CONFINEMENT mars et avril 2020. L’opĂ©ra chez soi. OpĂ©ras et ballets en direct sur le net. L’OpĂ©ra de Paris propose l’accĂšs gratuit Ă  ses productions productions, mais sur un durĂ©e limitĂ©e.

SPECTACLES DE L’OPÉRA DE PARIS
À REDÉCOUVRIR EN LIGNE

OPERA-DE-PARIS-logo-noir-2014-Logo_OnP_Noir_et_BlancL’OpĂ©ra national de Paris a pris la dĂ©cision rend accessible gratuitement en ligne certaines de ses productions emblĂ©matiques dans leur intĂ©gralitĂ© sur operadeparis.fr et sur france.tv / culturebox. Les retransmissions sont Ă©galement disponibles sur les pages Facebook de l’OpĂ©ra national de Paris et de france.tv / culturebox. Et pour complĂ©ter cette expĂ©rience de l’opĂ©ra digital, « Octave », le magazine en ligne de l’OpĂ©ra national de Paris, met en ligne des articles, vidĂ©os et interviews d’artistes autour des spectacles sur operadeparis.fr/magazine

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Liste des productions opéras & ballets
de l’OpĂ©ra national de Paris

accessibles gratuitement sur internet

 

 

 

MANON de Jules Massenet
nouvelle production
manon massent pretty yen bernheim critique opera classique newsJusqu’au 22 mars 2020 – uniquement en France DIRECTION MUSICALE : Dan Ettinger
MISE EN SCÈNE : Vincent Huguet  -  avec notamment Pretty Yende, Benjamin Bernheim, Ludovic TĂ©zier – Manon 19/20 © Julien Benhamou / OnP  /  LIRE ici notre compte rendu critique de Manon de Massenet par Pretty Yende : MANON EN MENEUSE DE REVUE

 

 

 

TCHAÏKOVSKI : intĂ©grale des symphonies
Du 21 mars dĂšs 19h30 au 3 mai 2020
DIRECTION MUSICALE : Philippe Jordan
Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris

 

 

 

don-giovanni-hove-jordan-mozart-don-giovanni-opera-critique-classiquenewsDON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart
Du 23 mars dĂšs 19h30 au 29 mars 2020
DIRECTION MUSICALE : Philippe Jordan
MISE EN SCÈNE : Ivo van Hove
avec notamment Etienne Dupuis, Stanislas de Barbeyrac, Nicole Car, Philippe Sly – Don Giovanni 18/19 © Charles Duprat / OnP. NOTRE AVIS : Sur la scĂšne de l’OpĂ©ra Garnier, voici une lecture de DON GIOVANNI (Prague, 1787), bien peu poĂ©tique. La mise en scĂšne d’Ivo Van Hove remplace celle antĂ©rieure conçue par Michael Haneke pour Bastille, souvent glaçante et passablement cynique ; la nouvelle production toute de grise et de noir, sise dans un dĂ©cor minĂ©ral et bĂ©tonnĂ© (en construction) se concentre sur les situations et le profil des personnages. C’est miroir de notre sociĂ©tĂ©, froid, dĂ©shumanisĂ©, livide. mozart-don-giovanni-jordan-van-hove-dreisg-car-slyde-critique-review-opera-classiquenewsExit toutes rĂ©fĂ©rences au XVIIIĂš mozartien, sauf dans la scĂšne du bal et des masques et la tentative de viol par le sĂ©ducteur sur la pauvre Zerlina. DĂšs l’ouverture, l’Orchestre de l’OpĂ©ra de Paris montre qu’il sait articuler et nuancer, avec une sensibilitĂ© active, habilement cultivĂ©e par l’excellent Philippe Jordan. Mais les instruments modernes n’ont pas cette fragilitĂ© ailleurs magistralement expressive. Les tutti sont droits et sonnent secs (trompettes), comme plus tard dans la confrontation finale Don Giovanni / Commandeur. LIRE la suite / critique intĂ©grale Don Giovanni par Jordan / Van Hove

 

LE LAC DES CYGNES
Du 30 mars dĂšs 19h30 au 5 avril 2020
CHORÉGRAPHIE : Rudolf Noureev
MUSIQUE : Piotr Ilyitch TchaĂŻkovski DIRECTION MUSICALE : Valery Ovsyanikov
avec, dans les rÎles de solistes, Léonore Baulac, Germain Louvet et François Alu.
Le Lac des cygnes 2019 © Julien Benhamou / OnP

 

 

 

LE BARBIER DE SÉVILLE de Gioacchino Rossini
Du 6 avril dĂšs 19h30 au 12 avril 2020
DIRECTION MUSICALE : Carlo Montanaro
MISE EN SCÈNE : Damiano Michieletto
avec notamment René Barbera, Karine Deshayes

 

SOIRÉE « HOMMAGE À JEROME ROBBINS »
Fancy Free, A Suite of Dances, Afternoon of a Faun, Glass Pieces
Du 13 avril dĂšs 19h30 au 19 avril 2020
CHORÉGRAPHIES : JĂ©rĂŽme Robbins
MUSIQUES: Leonard Bernstein, Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Philippe Glass
DIRECTION MUSICALE : Valery Ovsyanikov

avec, dans les rÎles de solistes, Eleonora Abbagnato, Amandine Albisson, Alice Renavand, Sae Eun Park, Stéphane Bullion, Hugo Marchand, Karl Paquette, François Alu, Paul Marque.
Glass Pieces – J. Robbins © SĂ©bastien MathĂ© / OnP

 

LES CONTES D’HOFFMANN de Jacques Offenbach
Du 20 avril dĂšs 19h30 au 26 avril 2020
DIRECTION MUSICALE : Philippe Jordan
MISE EN SCÈNE : Robert Carsen
avec notamment Ermonela Jaho, StĂ©phanie D’Oustrac, Nadine Koutcher, RamĂłn Vargas.
Les Contes d’Hoffmann 16/17 © Julien Benhamou / OnP

 

CARMEN de Georges Bizet
Du 27 avril dĂšs 19h30 au 3 mai 2020
DIRECTION MUSICALE : Mark Elder
MISE EN SCÈNE : Calixto Bieito
avec notamment Roberto Alagna, Elina Garanca, Maria Agresta Réalisé par François-René Martin
Carmen 16/17 © Vincent Pontet / OnP

 

 

 

 

 

 

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VISITEZ le site de l’OpĂ©ra national de Paris
https://www.operadeparis.fr/en

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PLANNING des diffusions opĂ©ras et ballets de l’OpĂ©ra de Paris de MAI 2020

LIRE aussi notre dossier l’OPERA CHEZ SOI