COMPTE-RENDU, critique, concert. PARIS, TCE, le 18 janv 2020. BEETHOVEN / FF GUY : les 5 Concertos pour piano

beethoven-ludwig-dossier-specila-file-annonce-concerts-opera-classiquenews-beethoven-2020COMPTE-RENDU, critique, concert. PARIS, TCE, le 18 janv 2020. BEETHOVEN / FF GUY : les 5 Concertos pour piano. François-FrĂ©dĂ©ric GUY, piano et direction. Orchestre de Chambre de Paris, THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES, Paris, 18 janvier 2020. Les 5 concertos pour piano de Beethoven.  La cĂ©lĂ©bration des 250 ans de la naissance de Beethoven a commencĂ© en ce dĂ©but d’annĂ©e dans la monumentalitĂ©, avec l’intĂ©gralitĂ© de ses concertos pour piano donnĂ©s en une soirĂ©e, une folie que le compositeur n’aurait pas condamnĂ©e – rappelons-nous ce soir du 22 dĂ©cembre 1808 Ă  Vienne: crĂ©ation du quatriĂšme concerto, mais aussi des symphonies 5 et 6, que « complĂ©taient » l’aria « Ah, perfido! », la Fantaisie pour piano opus 77 et la Fantaisie chorale opus 80! Un vĂ©ritable dĂ©fi relevĂ© par ses interprĂštes, l’Orchestre de Chambre de Paris et le pianiste François-FrĂ©dĂ©ric Guy, tous en grande forme, devant le public enthousiaste du ThĂ©Ăątre des Champs-ÉlysĂ©es plein Ă  craquer.

 

 

 

 

LA QUINTESSENCE DES CONCERTOS DE BEETHOVEN

________________________________________________________________________________________________

Francois-Frederic GuyCinq chefs-d’Ɠuvre, trois heures de musique, un musicien qui cumule les fonctions – pianiste soliste et chef – suffisamment de quoi ĂȘtre piquĂ© de curiositĂ©. On pousse la porte du ThĂ©Ăątre en se demandant si l’endurance des musiciens va tenir, si notre propre Ă©coute restera dans son acuitĂ©, si ce concert XXL ne ressemblera pas plutĂŽt Ă  un grand show, au dĂ©triment du sens musical. Certains craignent dĂ©jĂ  l’indigestion Beethoven avant mĂȘme le dĂ©but du festin attendu cette annĂ©e. C’est sans compter sur l’énergie, l’expĂ©rience et l’engagement artistique de François-FrĂ©dĂ©ric Guy, la connivence du musicien et de la formation orchestrale qui n’a rien de conjoncturel, s’inscrivant dans la continuitĂ© d’une collaboration de plusieurs annĂ©es (ils jouĂšrent cette intĂ©grale au festival Berlioz Ă  la CĂŽte-Saint-AndrĂ© en 2015). Photo ci dessus  : FF Guy / © C Doutre.

La soirĂ©e se dĂ©roule en trois parties, et commence avec le premier puis le troisiĂšme concerto (opus 15 et opus 37), enchaĂźnant les tonalitĂ©s d’ut majeur puis ut mineur. L’introduction orchestrale du premier mouvement (concerto n°1) annonce une belle vitalitĂ© musicale, insufflĂ©e par la direction de F.F. Guy, mais serait-il sous l’effet d’un accĂšs soudain de conscience devant le pic Ă  gravir? Lorsque le pianiste fait son entrĂ©e, une lĂ©gĂšre indĂ©termination se fait sentir au tout dĂ©but, et le bon Ă©quilibre entre l’orchestre et son instrument met quelques mesures Ă  s’instaurer. Le propos se clarifie cependant, et les marques se prennent rapidement de part et d’autre. A partir de la seconde partie du mouvement, le concerto irradie de toute sa lumiĂšre, le piano chante dans un phrasĂ© ample, dĂ©roule des avalanches de traits dans une fluiditĂ© parfaite, jusqu’à la cadence, thĂ©Ăątrale et facĂ©tieuse. AprĂšs le Largo, de grande hauteur de ton, jouĂ© avec une sobriĂ©tĂ© de bon aloi, le rondo caracole avec vigueur dans un do majeur triomphant. Le rythme de croisiĂšre est pris, et le troisiĂšme concerto expose ses thĂšmes dans une nettetĂ© de traits et des couleurs orchestrales caractĂ©risĂ©es. Le piano joue des oppositions entre fermetĂ© de ton et lyrisme puissant. Le largo est renversant d’émotion: F-F. Guy donne Ă  son thĂšme, lent et recueilli, des contours expressifs bouleversants, qu’il relaie Ă  l’orchestre donnant ampleur et profondeur au chant, soutenu dans le grave des cordes. Ce n’est pas pour notre dĂ©plaisir qu’il force par moments le trait de l’humour dans le rondo final, plein d’enthousiasme, vigoureux et spirituel, entrainant l’orchestre dans l’euphorie contagieuse de la coda.
Une heure aprĂšs, c’est une autre paire de concertos, avec le deuxiĂšme opus 19 en si bĂ©mol majeur, puis le quatriĂšme opus 58 en sol majeur. CĂŽtoiement intĂ©ressant du second, encore dans l’esprit mozartien, brillant de ses cascades de gammes et d’une pudique tendresse dans son adagio, et du quatriĂšme Ă  l’envergure orchestrale des grandes symphonies beethoveniennes. Deux mondes, deux approches musicales et pianistiques dont François-FrĂ©dĂ©ric Guy distingue la virtuositĂ© avec justesse: le toucher, l’articulation et le phrasĂ©, le poids, la pĂ©dale, tout y est parfaitement Ă  sa place. Quel somptueux legato dans l’adagio du deuxiĂšme concerto, qui s’achĂšve dans l’évanescence! Dans le quatriĂšme concerto, il sait densifier, donner la gravitĂ©, comme il sait aussi effiler le son, l’élever, lui enlever de la matiĂšre tout en lui donnant sa longueur, cela au piano comme Ă  l’orchestre. Son rondo final propage sa belle humeur, son invulnĂ©rable optimisme, dans les vertus de ses timbres (haute tenue des trompettes et timbales) et de ses rythmes, d’une nettetĂ© impeccable chez les cordes.

Ludwig-Van-BeethovenLa soirĂ©e culmine avec le cinquiĂšme concerto « l’Empereur » opus 73 en mi bĂ©mol majeur. Dans une Ă©nergie dĂ©cuplĂ©e, François-FrĂ©dĂ©ric Guy et l’OCP lui donnent fiĂšre allure: l’Ɠuvre mythique resplendit dans toute sa grandeur. Le premier mouvement, Ă  l’inĂ©branlable et puissante architecture, a une classe formidable. Le pianiste-chef incarne devant nous un Beethoven Ă  la vitalitĂ© solaire, qui avec une aisance et un naturel confondants passe de la direction Ă  l’instrument, prĂ©cis dans les gestes qu’il adresse Ă  l’orchestre comme dans ses prises de parole au clavier. L’adagio, dans sa simplicitĂ©, nous tient hors sol, admirablement servi par la majestĂ© des cors, et le finale jubilatoire et triomphant couronne de son ultime effet anticyclonique cette soirĂ©e revigorante et si incroyable.

Devant cet impressionnant hommage, rendu par un beethovĂ©nien Ă©mĂ©rite et un orchestre d’une qualitĂ© et d’une homogĂ©nĂ©itĂ© remarquables, rĂ©unissant autant d’excellents solistes, les rappels se succĂšdent jusqu’à l’ovation debout du public, libĂ©rant des bravos des quatre coins du thĂ©Ăątre. L’annĂ©e Beethoven s’ouvre magistralement avec ses concertos. Elle promet encore de grands rendez-vous
 A suivre.

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

MOZART MOMENTUM 1785/1786 : LE MOZART du pianiste Leif Ove Andsnes


MOZART MOMENTUM 1785/1786 : LE MOZART du pianiste Leif Ove Andsnes
 Plus romantique et moderne que vraiment « classique », le pianiste Leif Ove Andsnes questionne pendant quatre ans avec les instrumentistes du Mahler Chamber Orchestra, l’écriture concertante de Mozart, Ă  travers son nouveau projet musical intitulĂ© « MOZART MOMENTUM 1785/1786 ».

AprĂšs leur Beethoven Journey, le Mahler Chamber Orchestra et Leif Ove Andsnes se retrouvent pour explorer deux annĂ©es particuliĂšrement remarquables dans la vie de Mozart : 1785 et 1786
 un nouveau projet de concerts et d’enregistrements qui durera quatre ans (2019-2022).

 
 
 
  andsnes-leiv-mozart-concerts-annonces-critique-entretien-mozart-classiquenews

________________________________________________________________________________________________

Voir la vidéo teaser du projet (sous-titres français à sélectionner) :

 
 
 

https://www.youtube.com/watch?v=IZd9zkdBg0o&feature=youtu.be

 
 
 

andsnes-leif-ove-mozart-concertos-critique-reveiw-concerts-classiquenews-MOZART-opera-concert-Leif-ove-andsnes-piano-mozart-concertos-classiquenews

 

VOIR LA VIDEO Mozart Momentum 1785 1786

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

MOZART MOMENTUM 1785/1786

 
 
 

VIENNE, 1785
 MOZART compositeur, pianiste, improvisateur
 Wolfgang Amadeus Mozart est alors Ă  Vienne, donnant libre cours Ă  une crĂ©ativitĂ© inĂ©dite qui rĂ©alise une nouvelle Ăšre pour le concerto pour piano. Au cours des deux annĂ©es 1785 et 1786, il conçoit une sĂ©rie de chefs-d’Ɠuvre qui rĂ©inventent la nature du concerto pour piano, ouvrant la voie aux Romantiques : Ă  Beethoven et Ă  ses successeurs. Mozart redĂ©finit les rĂŽles du soliste et de l’orchestre, en un dialogue rĂ©inventĂ© oĂč chacun se rĂ©ponde et discute. Les interprĂštes soulignent aussi la facilitĂ© de Mozart dans les autres genres musicaux que le Concerto pour piano, dans la musique de chambre, pour l’orchestre. Comme dans Beethoven Journey, Leif Ove Andsnes dirige les instrumentistes du Mahler Chamber Orchestra depuis le piano.

« Quand on se rend compte de la rapiditĂ© avec laquelle Mozart s’est dĂ©veloppĂ© au dĂ©but des annĂ©es 1780, on ne peut que se demander : pourquoi est-ce arrivĂ© ? Que s’est-il passĂ© ? », commente Leif Ove Andsnes. « Et c’est tout l’objet de ce projet. Il s’agit de l’élan de sa crĂ©ativitĂ© Ă  l’époque, qui doit avoir Ă©tĂ© inspirĂ©e par la nĂ©cessitĂ© de ce genre de concerts et de piĂšces dans lesquels il pourrait dĂ©ployer toutes ses capacitĂ©s en tant que compositeur, interprĂšte et improvisateur. (…) Dans le style d’un vĂ©ritable festival, notre projet explore Ă©galement la musique de chambre, et les piĂšces pour soliste, toutes tĂ©moignant de l’extrĂȘme diversitĂ© de la vie crĂ©ative de Mozart Ă  cette Ă©poque. Pour rĂ©sumer, notre projet est destinĂ© Ă  montrer les diffĂ©rentes facettes de Mozart. En rassemblant toutes ces Ɠuvres, nous explorons Mozart en tant que compositeur et interprĂšte, savourant un niveau de crĂ©ativitĂ© que peu d’artistes dans l’histoire ont atteint et qu’aucun ne surpassera », prĂ©cise encore Leif Ove Andsnes.

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

CONCERT ET DISQUE

 
 
 

CONCERTS… DĂ©but de la tournĂ©e des concerts, les 11 et 12 mai 2019 Ă  Francfort (sur deux jours, dans un format festival), le 14 mai Ă  Berlin, le 16 mai Ă  Grenoble, le 17 mai Ă  Evian, le 18 mai Ă  Paris et le 19 mai 2019 Ă  Lisbonne. Le projet culminera en 2022 avec des rĂ©sidences dans le monde entier, notamment Ă  Londres, New York et Tokyo.

CD… MOZART MOMENTUM 1785/1786 sera enregistrĂ© pour une prochaine publication Ă©ditĂ©e chez Sony Classical. Les premiĂšres sessions auront lieu au Rudolfinum de Prague en mai 2020. Le premier volume comprendra les Concertos pour piano n°20, 21 et 22, la Fantaisie pour piano en do mineur, le Quatuor en sol mineur pour piano et cordes, et la Marche funĂšbre maçonnique.

Programme des premiers concerts

Mozart, Maurerische Trauermusik (Musique funÚbre maçonnique)
Mozart, Concerto pour piano n° 20 K 466 en ré mineur
Haydn, Symphonie n° 83 (La Poule)
Mozart, Concerto pour piano n° 21 K 467

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

Les concerts MOZART MOMENTUM 1785 – 1786 en FRANCE

Grenoble MC2 le jeudi 16 mai 2019,
Evian Grange au Lac le vendredi 17 mai 2019
Paris Théùtre des Champs-Elysées le samedi 18 mai 2019.

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

UNBOXING MOZART : JEU DE RÔLES, INTERACTIF ET EDUCATIF

 
 
 

En plus des concerts, MOZART MOMENTUM 1785/1786 comprend un volet Ă©ducatif faisant partie intĂ©grante du projet intitulĂ© UNBOXING MOZART, un Ă©vĂ©nement interactif en direct qui entend « rĂ©volutionner » l’expĂ©rience d’initiation au concert traditionnel.

Invitant le public spectateur, le jeu – sous forme physique et virtuelle – crĂ©e une convergence de la musique classique, de la performance collaborative et du jeu urbain. Les participants d’UNBOXING MOZART expĂ©rimentent directement l’interaction musicale et humaine avec un ensemble musical, le joueur fait alors partie de l’orchestre sous forme de jeu de rĂŽle, joue en solo ou en groupe pour crĂ©er des dialogues au sein d’une communautĂ©. UNBOXING MOZART sera lancĂ© Ă  Francfort le 11 mai 2019, et des projets sont en cours pour prĂ©senter le projet Ă  d’autres pays au fur et Ă  mesure de son dĂ©veloppement.

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
   
 
 

CD, coffret, annonce. BERLINER PHILHARMONIKER / BEETHOVEN : 5 Concertos pour piano. Rattle / Mitsuko Uchida (2010 – Berliner Philharmoniker recordings)

RATTLE-Simon-berliner-philharmoniker-portrait-adieux-critique-annonce-par-classiquenewsCD, coffret, annonce. BERLINER PHILHARMONIKER / BEETHOVEN : 5 Concertos pour piano. Rattle / Mitsuko Uchida (2010 – Berliner Philharmoniker recordings). Le Philharmonique de Berlin (Berliner Philharmoniker) poursuit ses Ă©ditions majeures, d’autant bienvenues pour les fĂȘtes de fin d’annĂ©e 2018. AprĂšs les trĂšs bons coffrets dĂ©diĂ©s Ă  la tournĂ©e asiatique (ASIAN TOUR, avec deux pianistes asiatiques de la nouvelle gĂ©nĂ©ration – deux poulains de l’écurie DG Deutsche Grammophon, la chinoise : technique et mĂ©canique Yuja Wang, le corĂ©en plus profond et nuancĂ©, Seong-Jin Cho) ; aprĂšs l’excellente et lumineuse confrontation de la 6Ăš de Mahler – celle de 1987, et celle de l’étĂ© 2018, l’adieu de Rattle au Philharmonique
, voici une somme attendue car trĂšs apprĂ©ciĂ©e lors de sa rĂ©alisation en
 fĂ©vrier 2010 dĂ©jĂ . A la barre, Rattle, en complicitĂ© avec la pianiste Mitsuko Uchida dans l’intĂ©grale des 5 Concertos pour piano de Ludwig van Beethoven.

 
 

Berliner-Phil-rattle-uchida-piano-concertos-beethoven-cd-annonce-coffret-par-classiquenews-cd-review-cd-critique-cd-classiquenews

 
 
Ici 3 cd, 1 audio Blu ray (24 bit / 48 khz high resolution, et 1 blu ray disc comprenant les vidĂ©os des concerts mais aussi un bonus video (12 mn) oĂč Mitsuko Uchida explique sa vision des Concertos de Beethoven et son tĂ©moignage sur l’expĂ©rience musicale qu’elle a vĂ©cu aux cĂŽtĂ©s des instrumentistes du Berliner Philharmoniker et de Simon Rattle

Uchida a dĂ©butĂ© son travail avec le Philharmonique de Berlin dĂšs 1984, fut en rĂ©sidence au sein de l’orchestre pendant la saison 2008 / 2009. Le cycle des 5 Concertos pour piano de Beethoven reste le volet le plus important de sa coopĂ©ration avec l’orchestre. La qualitĂ© qui se distingue immĂ©diatement de cette intĂ©grale concertante est la vitalitĂ©, et aussi la puissance du geste interprĂ©tatif, auquel Mitsuko Uchida qui sait aussi ĂȘtre une Ă©tonnante diseuse au piano chez Schubert, donc affirmer tout en douceur, une Ă©loquence intĂ©rieure trĂšs sĂ©duisante. L’enregistrement live sur le vif de ces 5 concerts ajoute aussi Ă  leur relief et leur Ă©tonnante activitĂ©. Parution le 30 novembre 2018.

 
 

________________________________________________________________________________________________

Plus d’infos sur le site des Berliner Philharmoniker / page boutique / shopping :
https://www.berliner-philharmoniker-recordings.com/audio.html  
 

________________________________________________________________________________________________

Approfondir  
 
CD, coffret. BERLINER PHILHARMONIKER : Simon RATTLE / MAHLER : Symphonie n°6 (2 cd, versions de 1987 puis 2018 /1 blu ray – Ă©ditions Berliner Philharmoniker recordings)
http://www.classiquenews.com/cd-coffret-berliner-philharmoniker-simon-rattle-mahler-symphonie-n6-2-cd-1-blu-ray-editions-berliner-philharmoniker-recordings/