CYCLE MOLIERE au Château de VERSAILLES, dès le 4 janvier 2022

VendĂ©e : William Christie joue l'Ă©ternelle comĂ©die de MolièreVERSAILLES, OpĂ©ra royal. CYCLE MOLIERE – 400 ANS : 1622 – 2022. Le 15 janvier 2022 marque les 400 ans de la naissance de M le Magnifique : Jean-Baptiste Poquelin, nommĂ© Molière en hommage au musicien et danseur Louis de Mollier (mort en 1688) qu’il admirait. Le dramaturge redĂ©finit l’art théâtral et la comĂ©die pour Louis XIV Ă  Versailles, participant de près Ă  l’édification du mythe versaillais et donc de la propagande monarchique, Ă©levĂ© au rang d’art total. PrĂ©sentĂ© au Roi dès 1658, Molière participe aux divertissements royaux, mĂŞlant enchantements spectaculaires et nature, oĂą le roi danse en 1664 pour le grand divertissement (Le mariage forcĂ©), oĂą il applaudit la crĂ©ation de Tartuffe dans les jardins. BientĂ´t Molière et Lully collaborent comme en tĂ©moignent les comĂ©dies-ballets dĂ©sormais emblĂ©matiques du raffinement versaillais : GEORGES DANDIN (1668), LE BOURGEOIS GENTILHOMME (1670), surtout PSYCHÉ, tragĂ©die-ballet de 1671 qui produit aussi leur rupture ; leur duo Ă©labore un genre nouveau expĂ©rimental entre théâtre, chant, danse… prĂ©figurant le futur opĂ©ra Ă  la française, fixĂ© avec Cadmus en 1673. Mais du seul Lully, quand Molière avec Charpentier crĂ©e son Malade imaginaire, ultime pièce crĂ©Ă©e en 1673. Le Château de Versailles propose Ă  partir du 4 janvier, un cycle Molière incontournable, Ă©voquant les jalons de sa carrière gĂ©niale entre théâtre et musique. SĂ©lection par classiquenews.

 

 

 

VERSAILLES, Opéra royal

Du 4 au 8 janvier 2022, 20hcd-george-dandin-grotte-de-versailles-jarry-marguerite-louise-cd-critique-classiquenews-Versailles-cd-critique
Molière – Lully : Georges Dandin
Ensemble Marguerite Louise / Gaétan Jarry
Michel Fau, mise en scène
INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.chateauversailles-spectacles.fr/programmation/moliere-lully-george-dandin_e2451

LIRE aussi la critique du CD Georges Dandin par l’Ensemble Marguerite Louise / GaĂ©tan Jarry (1 cd Château de Versailles Spectacles – fev 2020 – CLIC de CLASSIQUENEWS)  –  Les musiques des intermèdes et de la Pastorale pour la comĂ©die Georges Dandin de Molière prĂ©cise l’ambition de Lully sur le plan lyrique avant l’élaboration d’un modèle pour l’opĂ©ra français. Ici rayonnent dĂ©jĂ  la puissance onirique des instruments, habiles Ă  suggĂ©rer cet accord rĂŞvĂ©, harmonieux entre Nature et bergers ; a contrario de la peine de Dandin, les bergères disent par leur chant, l’empire de l’amour et ce flux tragique qu’il peut susciter (leurs amants semblent noyĂ©s)

 _________________________________________

Vendredi 14 janvier 2022, 20h
Le ballet des Jean-Baptiste
Lully et Molière
Le Poème Harmonique / Vincent Dumestre
INFOS :
https://www.chateauversailles-spectacles.fr/programmation/moliere-lully-le-ballet-des-jean-baptiste_e2512

 

 _________________________________________

Dim 30 janvier 2022, 15h
Psyché (en version de concert)
Molière (acte I) / Pierre Corneille et Quinault / Lully
Les Talens Lyriques
INFOS :
https://www.chateauversailles-spectacles.fr/programmation/lully-psyche_e2480

 

  _________________________________________

 

Moliere-582-400-ANS

 

 

 

 

Présentation des œuvres

 

 

 

 

GEORGES DANDIN
Comédie en musique en 3 actes créée à Versailles pour le Grand Divertissement royal tenu par Louis XIV en 1668.

C’est le 18 juillet 1668 que Molière et la Troupe du Roi donnent avec succès George Dandin ou le mari confondu, comĂ©die mĂŞlĂ©e d’une pastorale chantĂ©e pour « le Grand Divertissement Royal de Versailles » offert par Louis XIV Ă  sa cour, pour cĂ©lĂ©brer la paix d’Aix-la-Chapelle conclue avec l’Espagne.
Un paysan riche et odieux « achète » une jeune fille noble…, entre plusieurs intermèdes Ă©lĂ©gants oĂą des bergers Ă©changent des galanteries (musique de Lully). Satirique et tendre, mordant et fraternel, Molière raconte l’histoire cynique d’un mariage devenu marchĂ© dans lequel l’amour n’a pas de part : Dandin en Ă©pousant AngĂ©lique de Sotenville a Ă©changĂ© sa fortune contre un titre ; pourtant le mariĂ© s’acharne Ă  revendiquer l’amour et la fidĂ©litĂ© de sa femme.
Si la pièce reste immorale puisque le mal triomphe, elle dit avant tout que l’on peut tout acheter sauf l’amour… c’est lĂ  qu’elle reste intemporelle. Pour cette fable douloureuse, burlesque et obsessionnelle, Michel Fau cultive une esthĂ©tique baroque et cauchemardesque…

 

 

 

 

LE BALLET DES DEUX BAPTISTES
Joyeux anniversaire, Molière ! Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre célèbrent Molière, prince des dramaturges français à travers les musiques du Bourgeois gentilhomme, de Monsieur de Pourceaugnac, de La Pastorale comique.
Retour en 1661. Tout juste marié, le Roi Soleil enterre Mazarin et prend les rênes du royaume. La même année, Molière le Parisien et Lully le Florentin présentent chez Fouquet, à Vaux-le-Vicomte, leur première comédie-ballet « Les Fâcheux ». La décennie amorcée, celle des plaisirs et des fêtes, est rythmée par leur duo créatif. Pièces mêlées de chant et de danse, où se dessine un univers cosmopolite, fantasque : fripons napolitains autour de Pourceaugnac, faux Turcs à la marche célèbre, qui adoubent en Monsieur Jourdain le nouveau mamamouchi. Scènes carnavalesques, dont la folie appelle chanteurs et baladins au fil de chaconnes et passepieds déchaînés. La musique berce aussi la douceur pastorale de George Dandin, avec ses airs de bergers venus de l’Éden, ou les méandres amoureux de Psyché, qui s’épanchent dans une plainte italienne. Soutenu par la faveur royale, le duo étend les forces de l’orchestre, unit dans les ensembles jusqu’à cinq ou six voix.

Lully_versailles_portraitRUPTURE… L’idylle, hélas, succombera à la jalousie, à l’ambition. Envieux des bénéfices perçus et mal partagés par Molière, de son théâtre au Palais-Royal, Lully profite en 1672 de la tuberculose qui frappe son ancien compère pour obtenir l’exclusivité d’un spectacle nouveau : l’opéra. Là, le Florentin poursuivra l’aventure de l’art lyrique français, commencée avec son ami dramaturge. Quand celui-ci revient sur scène, il ne peut plus choisir le nombre de ses musiciens. La brouille est consommée. Molière mourra sur les planches, pendant un Malade imaginaire mis en musique par Charpentier. Enfonçant le clou dans son cercueil, Lully reprend à sa troupe orpheline la salle du Palais-Royal.

De ces destins désunis, ce programme retient la décennie dorée, qu’exaltent l’orchestre complet du Poème Harmonique et un plateau de 5 chanteurs, familiers de Molière et Lully depuis le triomphe en 2005 du Bourgeois gentilhomme.

 

 

 

 

 

 

PSYCHÉ : la rupture Lully / Molière
Tragédie lyrique en cinq actes avec prologue sur un livret de Thomas Corneille et Bernard le Bovier de Fontenelle créée à l’Académie royale de musique à Paris en 1678.

 

 

Les-rois-de-France-a-table-Louis-XIV-adorait-la-salade

 

En 1671, Molière s’attèle à la plus fastueuse commande de Louis XIV : la « tragédie-ballet » Psyché, chorégraphie de Beauchamp et décors à machine de Vigarani. Il en établit le plan mais, pris par le temps, n’écrivit que le premier acte, laissant à Pierre Corneille la rédaction des suivants, et à Quinault celle des intermèdes mis en musique par Lully. Les 340 exécutants de la création triomphale restent mythiques, comme les 700 tambours et 80 canons réunis par Louis XIV pour interpréter le Prologue et le dernier intermède dans le Bastion Royal des fortifications de Dunkerque, alors à peine achevé par Vauban.

Molière remonte la pièce au Palais Royal sans l’accord de Lully, provoquant leur rupture définitive. En 1678, c’est Lully qui reprit ses intermèdes, et fit composer par Thomas Corneille les liens nécessaires pour unifier une nouvelle tragédie lyrique (sans utiliser le texte de Molière). Au final, l’œuvre de Lully donne le plus vibrant reflet de l’ultime création commune du duo des Baptistes… mais sans plus un mot de Molière !

Photo : Portrait de Molière dans le rôle de Pompée (La mort de pompée de Pierre Corneille). Lully, Louis XIV, Molière (DR)

Vendée : William Christie joue l'éternelle comédie de Molière

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JEAN DE LA FONTAINE 2021 : les 400 ans

la-fontaine jean de la fontaine 400 ans en juillet 2021400 ANS de JEAN DE LA FONTAINE : 1621 – 2021 – NĂ© Ă  Château-Thierry, Jean de La Fontaine aurait eu … 400 ans, le 8 juillet prochain. GĂ©nie poĂ©tique, narrateur subtile autant que douĂ© d’une impertinence raffinĂ©e, le contemporain de Racine, n’eut pas contrairement Ă  ce dernier, les faveurs du Roi Soleil. Proche du surintendant Fouquet Ă  Vaux le Vicomte, La Fontaine prit la dĂ©fense du ministre malgrĂ© les foudres royales ; et la disgrâce qui foudroya Fouquet, Ă©claboussa le poète, Ă  jamais Ă©cartĂ© des privilèges et pensions de la Cour. Mais Ă  force de louanges et sollicitudes ciblĂ©es, il rĂ©ussira nĂ©anmoins Ă  se faire Ă©lire Ă  l’AcadĂ©mie, après son contemporain (et ami) Boileau. On connaĂ®t Ă©videmment ses fables (inspirĂ©es d’Esope), toujours Ă©tudiĂ©es, piliers dans l’apprentissage de notre langue, terrain propice pour aiguiser l’esprit critique de ous les Ă©coliers de France et de Navarre. Au total 3 recueils fondamentaux de Fables sont publiĂ©s en 1668, 1678 puis Ă  l’extrĂ©mitĂ© de la carrière en 1694 (Livre XII) ; on connaĂ®t moins ses Contes. La Fontaine autant moraliste que fabuliste de gĂ©nie, et orfèvre-narrateur devient acadĂ©micien en 1684.

D’abord avocat (diplôme obtenu au Parlement de Paris en 1649), Jean de La Fontaine acquiert la charge de maître des eaux et des forêts du duché de Château-Thierry (charge revendue en 1672). Il publie son premier texte, une comédie en 5 actes d’après Térence, L’EUNUQUE en 1654. Séparé de sa première épouse, Jean rejoint le cercle de Nicolas Fouquet, fastueux surintendant des Finances en 1658. Pour son protecteur, l’écrivain livre ADONIS d’après Ovide, puis LE SONGE DE VAUX, laissé inachevé au moment de l’arrestation de Fouquet par Louis XIV. Pour défendre son protecteur de la disgrâce royale, Jean de La Fontaine écrit au Souverain : l’ODE AU ROI (1662) puis L’ÉLÉGIE AUX NYMPHES DE VAUX. Manifestes favorables à l’incarcéré et qui suscitent la désapprobation de Colbert et de Louis XIV lui-même.

La première fable JOCONDE d’après Roland furieux de L’Arioste affirme l’ambition d’un poète qui entre alors au service de la Duchesse de Bouillon (1664) et ambitionne de réécrire les légendes antérieures sans en trahir le sens ni la morale. Boileau dans sa dissertation sur la Joconde reconnaît à La Fontaine, sa maîtrise indiscutable comme narrateur et poète. Deux recueils comprenant Contes et nouvelles en vers sont publiées en 1665 et 1666, période de l’apothéose littéraire. L’époque est celle d’un âge d’or poétique incarné alors par un quatuor illustre, tous amis qu’une légende opiniâtre a souhaité emblématique : Molière, Boileau, Racine, La Fontaine. C’est d’ailleurs La Fontaine qui présente le premier au second. Racine, poète officiel et historiographe à Versailles, correspond avec La Fontaine.
Après JOCONDE, paraissent les Fables choisies et mises en vers, pour l’éducation du Grand Dauphin (1668). Inclassable et déroutant (pour les contemporains), Les Amours de Psyché (1669) affirme un nouveau modèle, rompant désormais les liens avec l’idéal classique, mêlant en une apparente incohérence, prose, vers, mythologie (d’après Apulée), conversations littéraires… La faveur du Roi se profile car en 1669, le poète et fabuliste est reçu dans les salons de Versailles pour présenter au Souverain ses Amours de Psyché et de Cupidon (1669). Suivent les poésies chrétiennes éditées par Port-Royal (1670), un 3è recueil de Contes et Nouvelles en vers (1671). Le poète est hébergé chez son amie Marguerite de la Sablière, esprit libre et indépendant qui aime la proximité des artistes et des philosophes.

 

 

400 ans de la naissance de JEAN DE LA FONTAINE

Un génie baroque de la Fable
qui écrivit aussi plusieurs livrets d’opéras…

 

 

En 1674, alors que l’opéra français voit le jour (Cadmus et Hermione, 1673), La Fontaine se rapproche de Lully pour un projet d’opéra (Daphné, 1674). Comme seront écrits les livrets lyriques pour Galatée, Astrée…
Mais leur collaboration avorte et le poète écrit une satire contre le surintendant de la musique, LE FLORENTIN. La publication des Nouveaux Contes est saisie et interdite.
Quand meurt sa protectrice (1693), La Fontaine séjourne chez ses nouveaux bienfaiteurs, les d’Hervart en leur château de Bois-le-Vicomte. Saisi par une brûlante et récente foi, il traduit du latin, Hymnes et psaumes. Il s’éteint le 13 avril 1695, « papillon du parnasse » ainsi qu’il aimait se présenter, curieux de tous les genres mais grand faiseur dans l’art de la fable, qu’elle soit … descriptive, galante, élégiaque, dramatique, satirique, didactique. Pour lui, astre éloquent, il ne s’agit pas tant de narrer, occupation bien ennuyeuse, que de distraire et plaire pour mieux instruire, c’est à dire « faire passer le précepte ». Une fable des Lumières, en quelque sorte qui tout en dévoilant et dénonçant la barbarie humaine, a su aussi défendre un certain humaniste éclairé, sensible et proche de l’intelligence animale. Tout en prêtant aux animaux, les caractères humains, sentiments, passions, émotions, Jean de La Fontaine est le premier animaliste de la littérature baroque ; un observateur et un penseur qui a parfaitement analysé et compris ce qui fait la grandeur et la barbarie des hommes, comme ce qui fait le charme et le prix de chaque animal.

________________________________________________________________________________________________

 

 

A VISITER
Le musée Jean de la Fontaine dans sa ville natale de Château-Thierry (hôtel particulier de la famille, classé monument historique en 1887)

________________________________________________________________________________________________