CD. Rameau 2014. Quel bilan discographique ? LâannĂ©e Rameau, pour le 250Ăšme anniversaire de la mort du gĂ©nie dijonnais, sâachĂšve. Les concerts et opĂ©ras Ă lâaffiche ont Ă©tĂ© diversement accueillis, plus ou moins convaincants, mais dâune indiscutable Ă©loquence quant Ă lâinventivitĂ© et au gĂ©nie du Rameau rĂ©formateur. Le compositeur mort en 1764 aura bien fait Ă©voluer lâart musical français du XVIIIĂšme, sous le rĂšgne de Louis XV et Ă lâĂ©poque des LumiĂšres, malgrĂ© lâesthĂ©tique aimable, dĂ©corative ambiante instillĂ© par La Pompadour. Quâen est-il des rĂ©alisations discographiques Ă©ditĂ©s pour lâannĂ©e des 250 ans ? Certaines majors ont rééditĂ© les perles de leur catalogue (ainsi Erato, voir chapitre coffrets… ; dâautres son restĂ©es Ă©trangement muettes (Decca, Archiv, Deutsche Grammophon) ; ou ont confirmĂ© une approche rĂ©solument neuve, dĂ©poussiĂ©rĂ©e voire excessive (Teodor Currentzis pour Sony classical… mais l’audace ne suscite t elle pas le renouvellement de l’interprĂ©tation?… Câest surtout de la part des petits labels privĂ©s et indĂ©pendants que la surprise a jailli, – plus audacieux et dĂ©fricheurs que jamais, rĂ©vĂ©lant des Ćuvres oubliĂ©es ou confirmant des gestes nouveaux, ceux des nouveaux champions ramĂ©liens, inspirĂ©s par une ardeur inĂ©dite d’une Ă©lĂ©gance prometteuse (Bruno Procopio, BenoĂźt Babel, Alexis Kossenko…). Voici nos coups de coeur par ordre dĂ©croissant d’importance…
Tout Rameau 2014
en 10 cd et 2 coffrets majeurs
Le Rameau le plus impétueux, le plus troublant : Teodor Currentzis
CD. Rameau : the sound of light (Currentzis, 2012). The sound of light… Lumineux et mĂȘme solarisĂ© (serait-ce une rĂ©fĂ©rence indirecte Ă son appartenance Ă une loge comme Ă ses nombreux ouvrages pĂ©nĂ©trĂ©s de symboles et rituels maçonniques : de ZaĂŻs Ă ZoroastreâŠ?). FrĂ©nĂ©tique, motorique, surexpressive⊠la lecture de Teodor Currentzis, jeune chef athĂ©nien formĂ© dans la classe dâIllya Musin Ă Saint-PĂ©tersbourg (Ă 22 ans) qui est passĂ© par lâOpĂ©ra de Novossibirsk puis actuellement Perm, â oĂč il est directeur artistique,âŠ
Le mieux concertant : BenoĂźt Babel et ZaĂŻs
CD. Rameau, Handel : Concertos pour orgue, PiĂšces pour clavecin⊠(ZaĂŻs, Paul Goussot, Paraty, 2013).  Attention, programme remarquablement audacieux. Et sur le plan interprĂ©tatif : quelle fulgurance dans un jeu Ă la fois noble, gĂ©nĂ©reux et aussi percutant voire dâune mordante Ă©nergie ! Sans rĂ©serve, voici le cd que nous attendions pour lâannĂ©e Rameau 2014 : dâune plĂ©nitude enthousiasmante et par le choix de son programme, dans les Ćuvres retenues et transcrites, lâexpression la plus sincĂšre et la plus directe de cette furie musicale, doublĂ©e dâĂ©lĂ©gance propre au gĂ©nie ramĂ©llien : lâaffinitĂ© des interprĂštes (instrumentises de lâensemble ZaĂŻs et organiste)âŠ
CD. Le Jardin de Monsieur Rameau (William Christie, le Jardin des Voix 2013). A chacune de ses Ă©ditions, lâacadĂ©mie de jeunes chanteurs des Arts Florissants, le Jardin des Voix fait le pari de lâengagement artistique et de la complicitĂ© humaine, vertus collĂ©giales partagĂ©es par tous les participants, professionnels et jeunes apprentis. Le miracle dâune telle aventure humaine et musicale se rĂ©alise pleinement dans chacun des programmes et peut-ĂȘtre dâune façon souvent inouĂŻe pour cette promotion 2013 (la 6Ăšme du genre) oĂč les 6 nouveaux Ă©lus (la paritĂ© y est prĂ©servĂ©e : 3 chanteuses, 3 chanteurs), portĂ©s par lâexigence de grĂące etâŠ
Bruno Procopio, chef décapant et raffiné.
Orchestralement impeccable et sur instruments modernes !

Le mieux chambriste : Bruno Procopio, clavecin
Rameau: PiĂšces de clavecin en concert (Bruno Procopio, clavecin… label Paraty). Avec ses PiĂšces pour clavecin en concert, Rameau offre un aboutissement inĂ©galĂ© dans lâart de la musique de chambre mais selon son goĂ»t, câest Ă dire avec impertinence et nouveautĂ©: jamais avant lui, le clavecin, instrument polyphonique et dâaccompagnement nâavait osĂ© revendiquer son autonomie expressive de la sorte. PubliĂ© en 1741, voici bien le sommet du chambrisme français sous la rĂšgne de Louis XV: alors que Bach se concentre sur le seul tissu polyphonique, Rameau fait Ă©clater la palette sonore du clavier central, qui de pilier confinĂ© devient solisteâŠ
Les plus poĂ©tiques : Alexis Kossenko et Sabine Devieilhe…
CD. Rameau : le grand théùtre de lâAmour. Sabine Devielhe. Le sentiment de notre rĂ©dacteur Benjamin Ballif suscite lâunanimitĂ© de la rĂ©daction de classiquenews : le nouvel album des Ambassadeurs, complices du premier rĂ©cital lyrique de la jeune diva française Sabine Devieilhe Ă©merveille. La chanteuse Ă©tait sacrĂ©e â rĂ©vĂ©lation lyriqueâ aux derniĂšres Victoires de la musique 2013. Voici un Rameau inventif et audacieux, expressif et intelligent qui convainc absolument. Il est dâautant plus pertinent quâil met en avant cette sensualitĂ© raffinĂ©e propre au XVIIIĂš français et qui fait aussi de Rameau, Ă cĂŽtĂ© du scientifique et duâŠ
CD. Rameau : Les fĂȘtes de lâHymen et de lâAmour (Niquet, fĂ©vrier 2014, 2 cd Glossa).  A lâĂ©poque oĂč La Pompadour enchante et captive le coeur dâun Louis XV dĂ©pressif, grĂące Ă ses divertissements toujours renouvelĂ©s, Rameau et son librettiste favori Cahuzac imaginent de nouvelles formes lyrique et théùtrales. Quoiquâon en dise, les deux compĂšres forment lâun des duos crĂ©ateurs les plus inventifs de lâheure, ce plein milieu XVIIIĂš, encore rocaille et rococo qui pourtant par sa nostalgie et ses aspirations Ă lâharmonie arcadienne prĂ©figure dĂ©jĂ en bien des points, lâidĂ©al pacificateur et lumineux des LumiĂšres. Au contact de Cahuzac,âŠ
3 opéras de référence par William Christie
CD. Rameau : Hippolyte et Aricie (Christie, 1996). DĂšs 1996, William Christie et ses Arts Florissants, portĂ©s par une expĂ©rience collective de prĂšs de 17 ans, inaugure avec cette gravure historique devenue lĂ©gendaire, un cycle Rameau particuliĂšrement saisissant. Autant Zoroastre par son sujet et le profil des protagonistes Ă©voque le choc des forces du Bien et du mal en un opĂ©ra vĂ©ritablement spectaculaire, autant Les BorĂ©ades rĂ©activent sous le prĂ©texte du sujet du Dieu du vent du nord (BorĂ©e), le fantastique des phĂ©nomĂšnes naturels (tempĂȘtes multiples), ⊠autant Hippolyte, premier grand ouvrage du Dijonais, sorte de dĂ©claration de tout ce quâil va rĂ©aliser par la suite (1733) est un ouvrage oĂč perce la solitude des â grands â (PhĂšdre et ThĂ©sĂ©e), Rameau y analyse comme un texte de Corneille et surtout de Racine (le théùtre parlĂ© grande rĂ©fĂ©rence des gĂ©nies lyriques) lâimpuissance trouble des Ăąmes saisies dans leur Ă©loquente solitude et leur conscience terrifiĂ©e : le couple royal implose en plein vol et la musique dans le chant de lâorchestre nous dit tout de leur errance et de leur course au vide. Ici la fosse exprime les vertiges infernaux, Hippolyte Ă©galement (voir ici tout lâacte II : ThĂ©sĂ©e aux Enfers, Ă la recherche de son ami PirithoĂŒs) mais Rameau peint aussi Ă travers les amours dâHippolyte et Aricie, le formidable printemps dâun lâamour juvĂ©nile le plus tendre jamais peint de cette façon (depuis Lully) sur une scĂšne lyrique…
CD. Rameau : Zoroastre (Christie, 2001). En ces temps de cĂ©lĂ©bration Rameau (2014 marque le 250Ăšme anniversaire de sa mort en 1764), oĂč les grands projets lyriques se font rares â aucune grande tragĂ©die lyrique du Dijonais nâest Ă lâaffiche ni lâOpĂ©ra de Paris, hĂ©ritiĂšre de lâinstitution pour laquelle le compositeur a Ă©crit tous ses opĂ©ras (AcadĂ©mie royale de musique), ni mĂȘme Ă lâOpĂ©ra de Dijon (qui ne manque pas de moyens pour cĂ©lĂ©brer son plus grand gĂ©nie musical et patrimonial), le disque remplit opportunĂ©ment notre soif et comble dâune certaine façon notre attente. Dâautant quâavec la renaissance duâŠ
CD. Rameau : Castor et Pollux (Christie, 1992).  La deuxiĂšme tragĂ©de lyrique de Rameau cĂ©lĂšbre lâamour fraternel et viril. La rĂ©alisation de William Christie est liĂ©e Ă cet accord exemplaire (lĂ©gendaire) entre un plateau de solistes quasi idĂ©al (Daneman, Shirer, PadmoreâŠ), un choeur palpitant (sauf les sopranos pour le tableau dâHĂ©bĂ©), des instrumentistes conteurs, inventifs, nuancĂ©s. La direction du chef est exactement emblĂ©matique de sa sensibilitĂ© comme ramĂ©llien de premier plan : aiguĂ« sans ĂȘtre cassante ni raide, prĂ©cise et mordante, dâune fluiditĂ© hautement dramatique, capable dâune tendre et poĂ©tique sincĂ©ritĂ©. La plasticitĂ© de la dĂ©clamation lyrique française, engagĂ©e,âŠ
Coffrets événements
CD. Coffret Rameau 2014 (27 cd ERATO). Nul ce coffret Ă©vĂ©nement pour lâannĂ©e Rameau 2014 rĂ©capitule 40 ans dâinterprĂ©tation ramĂ©llienne : comme souvent, les approches les plus pertinentes sont extrahexagonales, voire anglo-saxonnes⊠Paillard et Harnoncourt, puis McGegan et Gardiner, surtout William Christie qui rĂ©invente Rameau en lui restituant sa poĂ©tique symphonique singuliĂšre⊠voilĂ autant dâinterprĂštes majeurs qui font de la réédition anniversaire Ă©laborĂ©e par Erato pour lâannĂ©e Rameau 2014 et en 27 cd, une somme Ă©vĂ©nement. Evidemment CLIC de classiquenews. Le coffret prend valeur dâodyssĂ©e discographique dĂ©voilant les jalons marquants de lâinterprĂ©tation ramellienne depuis 40 ans â câest dire sonâŠ

Ă venir …
La moisson continue en 2015. En liaison avec l’activitĂ© du Centre de musique Baroque de Versailles grand coordinateur de l’annĂ©e Rameau 2014 en France et dans le monde, deux nouveautĂ©s absolues sont annoncĂ©es en 2015, dĂ©sormais Ă suivre : Les FĂȘtes de Polymnie et Le temple de la Gloire, qui fut entre autres rĂ©vĂ©lations, un temps fort de la programmation Rameau au ChĂąteau de Versailles, pendant cet automne 2014…
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