>Bicentenaire Chopin 2010
Les 2 expositions Chopin à Paris du premier semestre 2010

Paris n'est pas en reste pour célébrer les 200 ans de la naissance de Frédéric Chopin, ce 1er  mars 2010. A la date anniversaire, débutent 2 expositions simultanées, au Musée de la vie romantique Ary Scheffer (2 mars-11 juillet 2010), et au Musée de la musique, à la Cité de la Musique (9 mars-6 juin 2010). La diversité des  deux  rétrospectives rend leurs approches complémentaires. L'une met en avant l'idée des correspondances peinture et musique, tout en évoquant l'esthétique musicale et artistique que Chopin a peu à peu affiné au contact de Delacroix entre autres; l'autre s'intéresse à l'atelier du compositeur et expose surtout des partitions...


Paris, Musée de la vie romantique Ary Scheffer
Frédéric Chopin, La Note bleue

Le Musée de la Vie romantique présente un important hommage à Frédéric Chopin (1810-1849). Conçu spécifiquement pour la maison de la rue Chaptal (qui abrite la maison et les deux ateliers du peintre Ary Scheffer) où Chopin se rendait en voisin et ami, cet hommage est une évocation de ses années parisiennes (1831-1849).  Le passage parisien du pianiste Polonais s'avère définitif. A Paris, Chopin vit ses premiers succès publics, compose sur les pianos Pleyel, tout en précisant une approche particulière au piano: introspective, sensible aux climats, à la couleur, au timbre, à la résonance, la démarche du pianiste s'oppose à celle virtuose, démonstrative de Liszt, son contemporain et ami, qui invente le récital de piano. Chopin quant à lui brille dans les salons réservés, les cénacles choisis de l'élite et du pouvoir. Il n'aime que l'intimité et le chant secret des correspondances.

Dans l'exposition de la rue Chaptal, l'atmosphère recréée évoque le climat à la fois historique, esthétique et poétique où s'est épanoui le génie musical de Chopin. Entre littérature, peinture et musique, l'exposition se propose de faire jouer une gamme de correspondances, d'entrer en résonance avec une couleur – celle de la note bleue que Delacroix et George Sand entendent chez Chopin. Son toucher au clavier privilégie la suggestion, la suspension, l'évocation immatérielle, préférés à la puissance et à l'affirmation.  De l'espace musical à l'espace pictural, cette note bleue joue comme la réverbération d'une intériorité, d'un champ de force (comme on dit d'un champ de force magnétique) où résonne toute la puissance poétique de l'exil, de la patrie à la fois perdue et retrouvée. En somme interpréter pour mieux incarner… Emblématique de la sensibilité picturale de Chopin, son amitié avec le peintre moderne et visionnaire Eugène Delacroix, rencontré puis approché en complicité chez Georges Sand à Nohant (Berry).

L'exposition privilégie la peinture, comme une forme en affinité avec le monde artistique de Frédéric Chopin. Elle met en avant les témoignages plastiques et regroupe quelque quatre-vingt dix peintures, sculptures et dessins de Théodore Chassériau, Auguste Clésinger, Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Achille Devéria, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Ary Scheffer… prêtés par les principaux musées francais : Louvre, Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque-musée de l'Opéra, Carnavalet, Petit Palais, ainsi que Nantes, Rouen, Arras, Montauban et le prestigieux Metropolitan Museum of Art, New York et de nombreuses collections privées. Une eau-forte d'Érik Desmazières (né en 1948) : Le Square d'Orléans, 2005 – témoigne enfin de la permanence du mythe autour du compositeur à l'époque contemporaine. C'est aussi une acquisition réalisée au moment de l'exposition: le portrait de la mezzo Pauline Viardot, soeur cadette de Maria Malibran, qui accepte de poser pour Ary Sheffer... L'apport de ce tableau inédit renforce la pertinence de l'exposition qui favorise la restitution du climat artistique et des liaisons culturelles dont Chopin fut l'acteur à Paris.

Exposition Frédéric Chopin, "La Note bleue".  Du mardi 2 mars 2010 au dimanche 11 juillet 2010. Horaires : 10h à 18h du mardi au vendredi . Fermeture : les lundis et jours fériés. Métro : Blanche, Saint-Georges

Paris, Musée de la musique, Cité de la musique
Chopin à Paris, L'atelier du compositeur

Réalisée en coproduction avec la Bibliothèque Nationale de France, l'exposition présentée au premier semestre 2010 à la Cité de la musique célèbre le bicentenaire de la naissance du pianiste et compositeur, et souhaite offrir "un regard nouveau sur sa création". Né le 1er mars 1810, Chopin arrive en France en 1831 et y séjourne jusqu'à sa mort le 17 octobre 1849. Durant ces 18 années de grande effervescence dans la vie musicale, où de nombreux virtuoses occupent le devant de la scène, Chopin est vite repéré comme un artiste singulier : Berlioz le décrit comme « un talent d'une toute autre nature » et Liszt dira qu'il fallait rechercher en lui « l'essence de la virtuosité ». Cependant, même célèbre et adulé, Chopin préfère toujours les salons et réunions intimes à la lumière des salles de concerts parisiennes et internationales. C'est là qu'il apprécie la compagnie de ses amis proches, émigrés polonais ou artistes romantiques, tels Delacroix et bien entendu George Sand.
L'exposition convie à l'exploration de cet univers, à partir du noyau que constituent les manuscrits et éditions rares conservés à la Bibliothèque Nationale de France. Présentés dans une scénographie originale, mis en regard avec tableaux, dessins et  instruments, ils permettent au visiteur de découvrir les manifestations les plus frappantes de  « l'atelier de Chopin », là où l'œuvre se crée. Une attention particulière favorise la dimension sonore et audiovisuelle de l'exposition (parcours spécifique pour les jeunes). Des outils multimédia, proposés par la Médiathèque de la Cité de la musique, permettront de mesurer les différences entre les versions et évolutions d'une même œuvre.

Exposition Frédéric Chopin à Paris, l'atelier du compositeur