Avec la Restauration, l'Angleterre baroque renoue avec les plaisirs, ceux du théâtre. La Rêveuse défriche avec feu et passion la théâtralité sensuelle et tendre composée par Locke et Purcell.

Voici la "bande-son" d'un programme initialement récité et chanté, présenté pour la première fois au festival Musique et Mémoire en août 2006, au cours duquel l'ensemble La Rêveuse s'exprime avec opulence et respiration. En plus d'être superbe, la sonorité des instruments explore plusieurs pages de compositeurs anglais du premier baroque : premier dramatisme de Matthew Locke auquel répondent l'intensité et le souffle de Draghi et surtout de Purcell.  
La construction du programme prenait prétexte du journal de Samuel Pepys (1662), amateur de spectacles dans la Londres baroque dont les écrits laissent un témoignage captivant sur la vie d'un londonien soucieux de participer à l'éclat social de son temps. Au travers des peintures musicales, se dresse la populeuse métropole britannique qui après l'incendie de 1666, remodela son visage urbain, devenant peu à peu, sous le règne de Charles II, l'une des capitales européennes les plus saines, et les plus habitées (650 000 âmes en 1700). Pepys évoque à sa façon, l'activité d'une vie mondaine et artistique encouragée par le souverain, passionné de théâtre. Lui-même joue de la viole et apprend le chant.
La Rêveuse ne manque pas d'à propos ni de ferveur afin d'exprimer l'intensité d'une époque où la musique, très investie sur le plan dramatique, était une affaire familière et familiale, dans les théâtres, à la Cour, dans l'intimité des demeures aristocratiques et bourgeoises. A la façon des recueils de musique théâtrales de l'époque, publiés avec succès pour répondre à la demande des foyers mélomanes et praticiens, les instrumentistes et chanteurs abordent pièces musicales aux rythmes enfiévrés, airs extraits des auteurs à la mode, comme Matthew Locke, fondateur de l'opéra anglais, excellent auteur pour le masque, la musique de scène, les airs de cour, comme surtout Purcell qui à la mort de Locke en 1677, n'a que 18 ans mais s'impose inéluctablement sur la scène lyrique anglaise, en particulier grâce à la collaboration de chanteurs expérimentés, techniquement plus chevronnés que ceux dont disposait Locke. Florence Bolton (basse de viole) et Benjamin Perrot (théorbe), cofondateurs de la Rêveuse, concluent avec beaucoup de finesse et de tendre mélancolie, la dernière partition de l'Orpheus Britannicus, "From Rosie Bower's", "dernier air que le compositeur composa pendant sa maladie", considéré depuis comme son testament musical.
L'assurance du geste, tendre autant qu'engagé, poétique et dramatique, le concours de la soprano Julie Hassler éclairent une période extrêmement active sur le plan musical. Le recueil dont la sélection reste continûment passionnante, explore surtout avec justesse, le milieu musical de la Londres baroque qui n'avait pas trouvé d'ambassadeurs aussi fervents depuis longtemps.

The Theater of musick, musique pour les théâtres londoniens
Matthiew Locke, Henry Purcell
Julie Hassler, soprano
Ensemble La Rêveuse