Enregistré en live (Caracas, février 2010), Le Sacre du Printemps (1913) ici joué dans sa version révisée de 1947,  gagne un surcroît de vie, une palpitation collective qui n'est pas uniquement le fait de l'enthousiasme non routinière des instrumentistes: le chef vénézuélien sait indiscutablement électriser ses troupes.
Ivresse virtuose et climat d'opulence sonore extravertie mais prodigieuse d'audace, de liberté, de plénitude: un tel jaillissement fécond et pleinement assumé des timbres servi pour chaque instrumentiste désigne déjà le niveau époustouflant du jeune orchestre dirigé par son chef attitré depuis des décennies. Les adolescentes (Augures printaniers) ont des scansions chorégraphiques d'une rageuse indécence; les cordes raclent, tempêtent, s'enivrent aussi dans cette fête terrible des sens décuplés, d'une vénéneuse euphorie déjantée.
Dudamel ne sacrifie rien à la sensualité primitive et fauve de la partition: son geste, plein, chaud et caressant, fait avancer hors de leurs limites ses instrumentistes bien au-delà des limites des orchestres plus anciens, ternis en comparaison par leur routine asséchée.
Le Rapt est riche en promesses inquiétantes, en succession de micro ouragans aux bois, aux cordes, aux percussions, préludant aux rondes printanières pleines d'une étrange mélancolie, grave et là aussi entêtante, dont la langueur s'effondre littéralement avant une volée de cordes acérées... Nouvelle frénésie avec les jeux tonitruants des cités rivales. Les interprètes abordent toutes les facéties orchestrales, les hurlements telluriques et les vertiges contrastés de Stravinsky avec un appétit juvénile, mordant et décapant (transe du cortège des sages à laquelle répond l'urgence en panique de l'adoration de la terre). Certes la construction de l'arche païenne manque parfois de clarté mais l'engagement instrumental reste excitant. On comprend qu'en concert, cette implication de tous fasse les délices de l'audience.
Vif argent, mené comme une course exténuante pour les instrumentistes (fourmillements paniqués de la danse de la terre), l'apport du collectif vénézuélien s'accomplit davantage dans la seconde partie, celle du Sacrifice. Plus insinuant, plus ambivalent (Introduction), le geste fait merveille dans une lecture de plus en plus investie et frénétique (Danse sacrale).

Aux côtés des mille fulgurances du Sacre en ébullition, La nuit des Mayas (la Noche de los Mayas) de Revueltas fait presque triste et terne figure: son orchestration plus lourde et épaisse (entrée hollywoodienne) ne l'aidant pas à se distinguer nettement.
Manifestation éloquente du Sistema, ce réseau solidaire et éducatif qui permet aux plus humbles et aux plus démunis de se réaliser dans la pratique musicale, l'Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Vénézuela, ou Simon Bolivar Youth orchestra of Venezuela affirme dans ce live réalisé à Caracas en février 2010, une pétulance communicative, surtout dans sa première partie stravinskienne, dans une liberté de ton et de jeu que pourraient lui envier bien des orchestres européens plus anciens et plus prestigieux.

Rite. Stravinsky: Le sacre du printemps (1947). Revueltas: La noche de los Mayas (1939). Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Vénézuela (Simon Bolivar Youth orchestra of Venezuela). Gustavo Dudamel, direction.