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ENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? En décembre 2020, Jean-Claude Casadesus a fêté ses 85 printemps. Le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au…

MAESTRO, VIDEO inédite. ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tête du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalité, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un témoignage inédit et passionnant sur le travail et les attentes du chef confronté aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer… Dans le cadre du cycle des symphonies de Gustav Mahler, dirigées pendant l’année 2019, Alexandre Bloch a réalisé à partir des images…

REPORTAGE vidéo 8è symphonie de MAHLER... ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre BLOCH. La 8è Symphonie des Gustav Mahler est un Everest orchestral, choral et lyrique créé en 1910 dont le colossal des effectifs (jamais vu jusque là, d’où son sous titre « des Mille », pour 1000 musiciens sur scène) égale l’exigence morale, poétique, spirituelle. Présentation de la partition composée d’une première partie de tradition contrapuntique traditionnelle mais revisité (Hymne « Veni Creator Spiritus »), puis d’une seconde partie qui aborde comme un opéra, la dernière partie du second Faust de Goethe. Y paraissent de nombreux personnages Magna Peccatrix, Pater…

QUÉBEC (Canada). FESTIVAL CLASSICA 2019 : BERLIOZ, OFFENBACH, ROUSSEL et les BEE GEES. Du 24 mai au 16 juin 2019 (9ème édition). C’est le premier grand festival de musique classique au Québec, éclectique, fédérateur, populaire, au sens le plus noble du terme, le Festival CLASSICA depuis le cÅ“ur de la ville de Saint-Lambert, au sud de Montréal, n’en finit pas de croître et convaincre les publics, proposant une diversité de spectacles dans plusieurs cités québécoises tout au long du Saint-Laurent.               Le cocktail est enchanteur : à Saint-Lambert, s’étendre au cÅ“ur du bourg, offrant…

REPORTAGE vidéo 2/2 : DANTE à l’Opéra de Saint-Etienne, une nouvelle production 100 % maison. Pourquoi mettre en scène l’ouvrage de Godard, opéra féerique, infernal et onirique créé en 1890 à l’Opéra Comique à Paris ? Présence du chÅ“ur (personnage à part entière et d’une force « verdienne »), tableaux spectaculaires dont l’acte des enfers ; personnages intenses, absolus (Dante et sa muse bien aimée Béatrice) ; second couple exalté, noir pour Bardi ; porté par la bonté (Gemma), surtout raffinement et souplesse d’un orchestre somptueux… et si Dante était le chef d’oeuvre oublié de l’opéra romantique français ? Godard…

REPORTAGE VIDEO. BRUNO PROCOPIO joue Sacchini, Cherubini à SAO PAULO – reportage réalisé en novembre 2017 En interprétant avec l’Orchestre symphonique de l’Etat de Sao PAULO, les compositeurs qui dès le XVIIIè ont favorisé l’essor de l’écriture symphonique, Bruno Procopio permet aujourd’hui aux orchestres modernes de se familiariser avec les écritures méconnues qui remontent aux origines de l’histoire orchestrale. Salieri, Sacchini, Piccinni, et Cherubini (à travers son unique Symphonie de 1815) renseignent sur la genèse dont sont issus Haydn, Mozart, Beethoven… Reportage, version anglais / durée : 6mn44 © studio CLASSIQUENEWS 2018 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM…

GSTAAD CONDUCTING ACADEMY, août 2017. Reportage vidéo. Immersion dans l’école des grands chefs de demain. Chaque été, en août, le Yehudy Menuhin festival & Academy à GSTAAD (Suisse), au sein d’une diversité toujours étonnante, créée l’événement en organisant une académie unique au monde, dédiée totalement à la direction d’orchestre (ce n’est que l’une des 5 académies que pilote le Festival suisse chaque été). Cette année après avoir reçu près de 300 candidatures (envoi de vidéos à l’attention du comité de sélection), 12 jeunes chefs se sont retrouvés à GSTAAD, dans le village suisse, situé dans le Saanenland, là même où…

REPORTAGE : Laurent Wauquiez et l’Orchestre d’Auvergne. Le classique pour tous (Mozart, Rameau, CPE Bach… Bruno Procopio, direction). Le 31 mars 2017 au Théâtre du Puy en Velay, l’Orchestre d’Auvergne invite le chef BRUNO PROCOPIO dans un programme CPE Bach, Rameau, Mozart et surtout Antoine d’Auvergne. Faire rayonner la spécificité culturelle de la région AUVERGNE-RHÔNE-ALPES sur le territoire et dans le monde, voilà la mission défendue par l’Orchestre de cordes seules, porté, soutenu par Laurent Wauquiez, président de la Région AUVERGNE-RHÔNE-ALPES. En jouant Antoine Dauvergne, compositeur génial dans le sillon tracé par Rameau, au Puy en Velay, au cÅ“ur de…

REPORTAGE : Bruno Procopio et l’Orchestre National des Pays de la Loire – “ Maestro transatlantique “ : dans un portrait vidéo exclusif où les équipes de CLASSIQUENEWS le suivait de Paris à Rio, entre France et Brésil, ses deux pays de cÅ“ur, le jeune maestro BRUNO PROCOPIO ne cesse de défendre aujourd’hui l’interprétation des oeuvres symphoniques françaises, des Lumières au Romantisme selon l’esthétique historiquement informée ; sa connaissance des traités, sa pratique du clavecin dans les Å“uvres remontant au baroque, favorisent une approche d’une rare acuité expressive. En particulier auprès des orchestre sur instruments modernes : tenue d’archet spécifique,…

REPORTAGE VIDEO : Les Pêcheurs de perles par l’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch, directeur musical. VOLET 2 : les temps forts du drame, les personnages ; Leïla (Julies Fuchs), Nadir (Cyrille Dubois) et Zurga (Florian Sempey). Chaque interprète précise les enjeux de son personnage, ce qu’il rappelle aussi en terme de rôles dans d’autres opéras, par sa typologie (Nadir rappelle Gérald dans Lakmé de Delibes ; ou Zurga, Valentin de Faust de Gounod). Directeur musical de l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch reprécise ce qui fonde la valeur de la partition des Pêcheurs de perles d’un Bizet âgé…

REPORTAGE VIDEO : Les Pêcheurs de Perles de Bizet, 1863. Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch. Partition d’un compositeur de 25 ans, Les Pêcheurs de perles du jeune Bizet affirme en 1863 une superbe maturité : orchestration raffinée, élégance des mélodies dont des airs devenus mythiques : celui de Nadir (romance), celui de Leïla (Comme autrefois, berceuse avec cor obligé), mais aussi subtilité des choeurs et séquences orchestrales finement caractérisées et contrastées (le duo d’amour entre Nadir et Leïla enchaîne directement sur une nuit d’orage convoquant à la fin du II, l’orchestre et le choeur au grand complet). Si l’action…

VIDEO, reportage. Festival estival Les Cimes à Val d’Isère 2016. Chaque été, Val d’Isère accueille son festival estival, à la fois Académie et Festival. Les jeunes instrumentistes académiciens jouent avec un orchestre afin de perfectionner leur approche du répertoire et apprendre les exigences du métier. Entretien avec Robert Telian, directeur artistique, Amy Flammer, violoniste et chef d’orchestre invité, Jean-Jacques Kantorow, et les jeunes académiciens de l’édition 2016. Ligne artistique, fonctionnement, spécificités d’un Festival sur les cimes du classiques… © studio CLASSIQUENEWS / Réalisation : Philippe-Alexandre Pham © mars 2017…

VIDEO reportage, Action Jeune Public à l’Opéra de Tours. L’Opéra de Tours sous l’impulsion de son directeur général, le chef Benjamin Pionnier redouble d’énergie pour offrir aux jeunes publics, une palette ajustée d’offres musicales, chacune élaborée selon l’âge des enfants, leur attente, leur possibilités d’écoute. Le public de demain se construit aujourd’hui. La culture est le garant fondamental du mieux vivre ensemble : aller au concert, préparer l’écoute d’un opéra, approcher de près les choristes du choeur maison… tout cela cultive l’écoute, éveille la curiosité, enrichit l’imaginaire, dévoile les vertus du vivre ensemble, du partage et du respect des différences.…

PORTRAIT VIDEO : Bruno Procopio, maestro transatlantique. Transatlantique… telle est l’activité atypique et exemplaire d’un chef défricheur entre deux cultures, deux continents, deux esthétiques : né au Brésil, français de cÅ“ur et résident non loin de Paris, le jeune maestro Bruno Procopio cultive les richesses multiples de sa double culture. Entre France et Brésil, il sait faire dialoguer les accents de chaque nation, des deux côtés de l’Atlantique. Jouer les compositeurs français, Baroques et Romantiques à Rio de Janeiro ; jouer à Paris, Villa-Lobos et Jobim… au TCE, Théâtre des Champs Elysées. Maître des croisements féconds, porteur d’une singularité artistique…

VIDEO reportage. Festival Présences 2017 (6) : derniers concerts des 18 et 19 février 2017. Ultimes concerts en apothéose au sein du Festival Présences à Radio France. Le 18 février, 18h : création mondiale de LIght still and moving de KAIJA SAARIAHO (pour flûte basse et kentele, “l’instrument magique”, usité pour son dernier opéra de 2016) – puis même date à 20h, grand concert événement avec le Philharmonique de Radio France : création française du Concerto pour harpe (créé à Tokyo en 2016 – par Xavier De Maistre), avec la création française de Mugarri de Ramon Lazkano (par son dédicatoire…

VIDEO Reportage, volet 5. Les Concerts des 14 puis 16 février 2017 / Saariaho, Koskinen, Adamek, présentés par le Festival Présences à la Maison de la radio soulignent l’ouverture et l’éclectisme d’une édition exceptionnelle dont le thème générique st cette année, un portrait de la compositrice finlandaise qui vit à Paris, Kaija Saariaho. Le 14 février 2017, Studio 104, 20h : concert exclusivement composé de créations mondiales : Quatre instants de Kaija Saariaho, mis en regard avec 3 autres compositeurs dont son compatriote Juha T. Koskinen. C’est un creuset de créativité où s’écrit l’histoire future de la musique. Soirée événement…

Reportage vidéo. LITTLE NEMO, création mondiale (I) : ” de la BD à l’opéra “. Le 14 janvier 2017, Angers Nantes Opéra a créé son nouvel opéra, Little Nemo, “féerie onirique”, inspirée des bandes dessinées de Winsor McCay. Un siècle après le lancement du feuilleton dans la presse new-yorkaise, le jeune héros qui rêve à Slumberland, est devenu un adulte déshumanisé. Les co auteurs du livret Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, le compositeur David Chaillou, imaginent une suite où Nemo doit retrouver sa part d’enfance pour accomplir ce qu’il est réellement. Entretien avec Jean-Paul Davois, directeur général d’Angers Nantes Opéra,…

VIDEO, reportage. RIO DE JANEIRO, octobre 2016. Le Baroque français s’exporte à Rio (Brésil), grâce à la fougue des artistes français engagés à en transmettre les clés d’interprétation auprès des musiciens cariocas : avec Bruno Procopio (claveciniste et chef d’orchestre), Natalia Valentin (pianoforte), Stéphanie-Marie Degand (violon) – reportage exclusif studio © CLASSIQUENEWS 2016 – réalisation : Philippe-Alexandre PHAM…

REPORTAGE. LES 20 ANS DU JOA, Jeune Orchestre de l’Abbaye (Saintes, 2016) : Depuis sa création il y a 20 ans, le Jeune Orchestre de l’Abbaye affiche une santé éclatante et des réussites indiscutables : la formation qu’il offre aux jeunes apprentis musiciens sur instruments d’époque est unique en Europe ; le Master obtenu après 2 années d’études et de pratique musicale est reconnu à l’échelle européenne ; en plus du jeu collectif au sein d’un orchestre complet, le JOA propose un enseignement concret par des grands chefs ou des grands solistes, comme l’aide à la recherche et l’édition de…

VIDEO. MEHUL : Symphonie n°1 par Bruno Procopio (Rio, 7 oct 2016). Méhul demeure méconnu du public français : incroyable et injuste mise à l’écart pour notre BEETHOVEN français : virilité dramatique, expressivité voire violence orchestrale, surtout raffinement instrumentale et orchestration originale… Méhul décédé en 1817 affirme un tempérament unique dans l’histoire musicale romantique, dont le sens de l’architecture et tout l’esthétisme puissant s’approchent du génie beethovénien. La Symphonie n°1 (1808) conçue la même année que la 5è de Beethoven est ici recréée à Rio de Janeiro par le jeune chef Bruno Procopio, grand spécialiste des répertoires baroques, classiques et…

ENTRETIEN VIDEO / Alexandre BLOCH, nouveau directeur musical de l’ONL… En Septembre 2016, Jean-Claude Casadesus, chef fondateur (depuis 1976) de l’ONL, Orchestre national de Lille, a nommé son successeur : le français trentenaire Alexandre Bloch. Classiquenews a interrogé le jeune maestro nouvellement en fonction et aussi François Bou, Directeur général : premiers choix, continuité avec les valeurs défendues par Jean-Claude Casadesus (valeurs humaines et humanistes de partage, de respect, d’ouverture…), nouveaux chantiers, actions vers tous les publics et sur l’ensemble du territoire de la Région Hauts de France… Découvrez aussi les compositeurs et chefs préférés du nouveau maestro… Entretiens exclusifs…

CD, compte rendu critique. « VERISMO » : Boito, Ponchielli, Catalani, Cilea, Leoncavallo, Mascagni, Puccini, airs d’opéras par Anna Netrebko, soprano (1 cd Deutsche Grammophon). De La Wally à Gioconda, d’Adrienne Lecouvreur à Marguerite, sans omettre les pucciniennes Butterfly, Liù et Turandot, aux côtés de Manon Lescaut, Anna Netrebko confirme son immense talent d’actrice. En plus de l’intensité d’une voix de plus en plus large et charnelle (medium et graves sont faciles, amples et colorés), la soprano émerveille et enchante littéralement en alliant risque et subtilité. C’est à nouveau une réussite totale, et après son dernier album Iolanthe / Iolanta…

VIDEO. L’Orchestre Idomeneo créé par Debora Waldman. Jouer les Å“uvres du répertoire sur instruments modernes tout en intégrant la technique et l’approche historiquement informées, est l’un des défis passionnants que s’est choisi l’orchestre Idomeneo et sa chef fondatrice, Debora Waldman. Assistante de Kurt Masur, Debora Waldman apporte un éclairage ciselé et profond sur chaque partition, qui s’est réalisé entre autres sur Mozart dont elle aime transmettre la vitalité et la vérité. Les instrumentistes de l’orchestre Idomeneo font partie de grands orchestres sur instruments anciens. Le nom de l’orchestre renvoie à l’opéra de Mozart, Idomeneo, ouvrage charnière dans l’oeuvre du compositeur…

Grand reportage vidéo. Création mondiale de Maria Republica, Partie 2/2 : le spectacle en création… Thèmes, sujets, réalisation scénographique, personnages, l’écriture musicale, … A quoi ressemble et quels sont les points de force du premier opéra de François Paris, MARIA REPUBLICA créé le 19 avril 2016 à Nantes, Théâtre Graslin. Entretien avec François Paris (compositeur), Gilles Rico (Metteur en scène), Jean-Claude Fall (auteur du livret)… Reportage vidéo exclusif © classiquenews.com 2016 — réalisation : Philippe Alexandre Pham VOIR aussi le teaser vidéo de Maria Republica, création mondiale présentée par Angers Nantes Opéra Le premier opéra de François Paris est un…

Reportage vidéo Présences 2016 : Oggi l’Italia ! Du 5 au 14 février 2016, la Maison de la Radio à Paris propose son nouveau festival Présences (26ème édition en 2016), entièrement dédié à l’écriture contemporaine et à la création. Cette année pleins feux sur les compositeurs italiens : Francesconi, Fedele, Romitelli, Morciano… mais aussi les français Dutilleux, Pécou, Canat de Chizy, Lenot et Grisey. Jean-Pierre Derrien, conseiller artistique, présente l’édition 2016, avec les compositeurs Luca Francesconi et Lara Morciano, ainsi que Sofie Jeannin (chef de chÅ“ur)… présentation générale ; concerts Francesconi et Mociano à l’affiche ; à 9mn45 : existe-t-il…

CLIP PUR MOZART. Orchestre IDOMENEO, Debora Waldman, direction. En novembre 2015, le nouvel orchestre fondé par Debora Waldman, ” IDOMENEO ” joue Mozart : Symphonie n°41 “Jupiter”. Une Å“uvre désormais emblématique d’un geste artistique qui entend servir le génie mozartien avec élégance, tendresse, profondeur… sur instruments d’époque. CLIP by ©studio CLASSIQUENEWS.TV (réalisation : Philippe Alexandre PHAM)     LIRE aussi notre compte rendu critique du concert PUR MOZART : airs d’opéras et Symphonie n°41 Jupiter de Mozart, novembre 2015 (Maisons-Alfort) Fondé en 2013 par Debora Waldman (qui fut l’assistante entre autres de Kurt Masur en 2006),  le nouveau collectif rassemble…

VIDEO, extraits. Le 4 avril 2015, à la Cidade das Artes à Rio de Janeiro (Brésil), le jeune chef franco brésilien BRUNO PROCOPIO dirige l’Orchestre Symphonique du Brésil (OSB) : la Symphonie à 17parties de François-Joseph Gossec (1734-1829), composée en 1809. Partition majeure de la symphonie romantique française à l’époque de Napoléon : entre classicisme et premier romantisme, la virtuosité énergique de Gossec s’impose à nous, commune Å“uvre fondatrice du symphoniste français à l’époque des Viennois Haydn, Mozart et Beethoven. Bruno Procopio s’engage pour diffuser la connaissance et l’interprétation des compositeurs français en Amérique Latine : après avoir dirigé le…

La Boîte à Musique de Jean-François Zygel. France 2. Cocktail surprise. Vendredis 10, 17, 24, 31 juillet, 7 août 2015 à 22h35. La Boîte à Musique de Jean-François Zygel revient sur France 2, tous les vendredis en deuxième partie de soirée. Pour son dixième été, le magazine hebdomadaire de Jean-François Zygel propose un cycle de cinq soirées d’anniversaires ! Un orchestre symphonique de 50 musiciens, les vents de l’orchestre d’harmonie de l’Armée de l’air, de nombreuses formations insolites et des solistes étonnants se réunissent autour du professeur Zygel pour fêter la première décade de succès cathodique.  Au menu : chefs-d’œuvre…

VIDEO. Reportage. Angers Nantes Opéra : l’opéra pour les collégiens (action de sensibilisation autour de La Ville Morte de Korngold, mars 2015). En mars 2015, Angers Nantes Opéra renouvelle ses actions de sensibilisation à l’opéra auprès des collégiens et de leurs professeurs. L’institution lyrique développe à l’adresse des collégiens un parcours découverte à Nantes visant à les sensibiliser à l’opéra La Ville Morte de Korngold, à l’affiche du Théâtre Graslin : parcours dans la ville, réflexion sur la représentation de la mort, rencontre avec les jeunes choristes du chÅ“ur de la Perverie, analyse du film vidéo de Pierrick Sorrin sur…

PARIS. Promenades à Salzbourg : le 12 Mai 2015, Nathalie Stutzmann dirige l’Orchestre de chambre de Paris et Julian Bliss (clarinette) dans un programme 100% Mozart : Symphonie Haffner, Concerto pour clarinette, Symphonie Jupiter. Entretien vidéo © CLASSIQUENEWS.TV 2015. Concert Promenades à Salzbourg, le 12 mai 2015, 20h. Paris, TCE  …

VIDEO, reportage. Créé en 1920, l’opéra La Ville Morte de Korngold d’après le roman de Robenbach est un sommet lyrique dont le flamboiement fait la synthèse entre Strauss, Lehar, Mahler, Wagner… le futur grand compositeur pour le cinéma américain y signe une fresque symphonique plus expressionniste que symboliste dont le scintillement permanent de l’orchestre exprime l’impuissance dépressive de son héros, PAUL, jeune veuf inconsolable dont l’opéra représente le délire et les visions fantastiques. Production événement à l’Opéra Graslin de Nantes, les 8, 10, 13, 15 et 17 mars 2015. Entretiens avec Philipp Himmelmann, Thomas Rösner, Maria Riccarda Wesseling, Helena Juntunen,…

Vidéo, reportage : Rameau Symphonique à Liège. Bruno Procopio dirige le Philharmonique royal de Liège. Le 14 décembre 2014, le chef et claveciniste Bruno Procopio dirige les instrumentistes du Philharmonique royal de Liège dans un programme Rameau : ouvertures et ballets d’opéras. Il ne s’agit pas seulement de rendre hommage à Rameau pour l’année des 250 ans de sa mort (1764), c’est une expérience riche et formatrice pour les musiciens sur instrumentistes modernes : comprendre et jouer Rameau selon les règles de la pratique historiquement informée. Bruno Procopio initie l’orchestre aux notions clés de l’esthétique baroque : techniques d’archet, articulation,…

A l’été 2014, dans le cadre du Festival estival de Saintes, le JOA Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames à Saintes, travaille et propose sous la voûte de l’Abbaye, un nouveau programme, d’autant plus formateur qu’il réunit Grande Fugue de Beethoven, Concerto en ré de Stravinsky, Concerto pour violon de Robert Schumann… un défi sur instruments d’époque qui nécessite outre une technique particulière sur les cordes, de changer d’archets, sous la conduite du chef et violoniste Alexander Janiczek, à la fougue rare et communicante… grand reportage vidéo © CLASSIQUENEWS.COM 2014 Nouvelle tournée du Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames en…

VIDEO. Bruno Procopio joue les Grands Motets de Rameau. Le claveciniste et chef d’orchestre franco brésilien Bruno Procopio est un interprète familier de Rameau. Pour commémorer le 250ème anniversaire du compositeur dijonnais, le plus grand génie musical du XVIIIè en France, Bruno Procopio dirige à Cuenca (Espagne) lors du dernier festival Semana de Música religiosa (Pâques 2014), en avril 2014, les Grands Motets de Rameau avec Les Siècles et entre autres solistes la diva ibérique Maria Bayo… Ayant joué Rameau sur instruments modernes avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar du Vénézuela (et avec quel panache unanimement salué par la critique), ayant…

Reportage vidéo: Le JOA Jeune Orchestre atlantique interprète la Symphonie Titan de Gustav Mahler. Le festival de Saintes 2013 s’ouvre avec un rendez vous symphonique incontournable : jouer Mahler sur instrument d’époque. Philippe Herreweghe pionnier des relectures historiques conquiert les sonorités étranges et familières, à la fois autobiographiques donc intérieures et aussi cosmiques soit flamboyantes, si spécifiques aux univers de Mahler, en assurant aux jeunes instrumentistes choisis du JOA Jeune Orchestre Symphonique, une approche très attendue des textures et étagements malhériens. A Saintes, lieu de résidence habituelle du collectif de jeunes musiciens, le travail se réalise sur une partition majeure…

Depuis ses premières sessions à l’Abbaye aux Dames de Saintes, le JOA Jeune Orchestre Atlantique ne cesse de porter toujours plus loin les apports bénéfiques des instruments d’époque dans l’interprétation des partitions classiques et romantiques; rien n’égale en Europe la formation ainsi proposée aux jeunes instrumentistes venus du monde entier pour y suivre les conseils de l’équipe pédagogique, de façonner et perfectionner leur propre jeu sous la conduite des chefs aujourd’hui reconnus. Cette année, volet toujours très attendu du festival estival, le JOA ose aller plus loin encore ; il repousse le cadre chronologique des périodes classiques et romantiques ……

En mai 2014, le CMBV Centre de musique baroque de Versailles rend hommage au génie lyrique de Campra en abordant sous la direction d’Olivier Schneebeli, Tancrède, créé en 1702. Le spectacle présenté à l’Opéra royal de Versailles réalise l’ouvrage dans sa révision de 1729. C’est un drame noir qui privilégie les tessitures graves, qui s’appuie sur le théâtre de Racine et de Corneille, ciselant la fluidité expressionniste de sublimes récitatifs (parmi les plus aboutis de l’opéra français d’avant Rameau). En contrepoint de la passion maudite qui déchire le cÅ“ur de Tancrède et de Clorinde, Campra déploie déjà avant Rameau, l’art…

Créé pour Marie-Antoinette en 1781, l’opéra Thésée de Gossec est composé dès 1778, dans le sillon d’Armide de Gluck (1776). Gossec s’y révèle aux côtés des contemporains Piccinni, Sacchini, tel un continuateur ès mérite de Gluck (comme Vogel et sa fabuleuse Toison d’or de 1786) : orchestre flamboyant, nerveux, guerrier ; choeur somptueux et complexe dans ses étagements audacieux ; surtout protagonistes expressifs au tempérament exacerbé dans des situations extrêmes : Médée est une furie insatiable qui jusqu’à la fin, s’acharne avec sadisme contre le couple amoureux Eglé et Thésée… le dramatisme de l’écriture, l’efficacité des options poétiques, l’architecture de…

Comme étranger invité par Marie-Antoinette en France, le Napolitain Antonio Sacchini (1730-1786) arrive à Paris en 1783, depuis Londres; il succède ainsi à Gluck et son compatriote Piccinni et prolonge évidemment les avancées stylistiques de ses prédécesseurs. Pour le temple international du lyrique qu’est Paris, Sacchini offre une nouvelle musique moderne aux anciens livrets hérités de l’âge baroque. Renaud ne fait pas exception: contrairement à son titre, l’ouvrage cosmopolite et brillant, fait place nette au personnage clé de l’amoureuse enchanteresse Armide. La magicienne cède ici sa baguette pour dévoiler un visage tendre et implorant qui saura in fine convaincre et…

L’opéra français à l’époque de Marie-Antoinette. En 1783, l’Academie royale de musique, très jalouse de ses succès à l’Opéra Comique, commande à Grétry, un nouvel opéra : le compositeur invente alors un nouveau genre, dans le sillon de Platée de Rameau : la comédie lyrique. Ballets inventifs exotiques, orchestration raffinée savoureuse (picolo, basson, clarinettes, cordes à 5 parties), plateau de solistes nombreux et finement caractérisé, La Caravane du Caire imagine les contemporains de Louis XIV en Egypte. La vision est historique et exotique : Grétry s’y révèle en génie des styles mêlés, nouveau champion d’un éclectisme lyrique riche en astuces…