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EXPO. PARIS, Palais Garnier, Le grand opéra 1828-1867 : Le spectacle de l’Histoire, jusqu’au 2 février 2020. A partir du 24 octobre 2019, le Palais Garnier à Paris (Bibliothèque musée de l’opéra), accueille sa nouvelle exposition intitulée « Le grand opéra, 1828-1867, le spectacle de l’Histoire ». L’exposition célèbre les 350 ans de la naissance de l’Institution de l’Opéra, ex Académie de musique, royale ou impériale… selon les régimes. C’est une nouvelle initiative de célébration à laquelle participe aussi l’exposition du Musée d’Orsay : Degas à l’Opéra. Le Palais Garnier expose tableaux, maquettes de décors, manuscrits musicaux qui composent une…

Exposition & catalogue : « Un air d’Italie » – célébration des 350 ans de l’Opéra national de Paris, jusqu’au 1er septembre 2019. Enfin une réelle mise au point sur la relation complexe, ambivalente de l’Italie et de la France sur le registre des arts du spectacle. L’une et l’autre s’influencent, se répondent souvent, mais osons dire sans chauvinisme que c’est la France qui semble synthétiser une histoire tricentenaire (depuis le début du XVIIè et les premiers essais réussis d’opéras / fabulas in musica, à Florence). A partir de Lully, au début des années 1670, c’est la France qui prend…

Exposition. PARIS, « Un air d’Italie », Palais Garnier, Bibliothèque-Musée de l’Opéra : L’Opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution : 28 mai – 1er septembre 2019. Organisée par la BnF et l’Opéra national de Paris, l’exposition souligne le 350e anniversaire de l’Opéra de Paris ; elle interroge l’histoire, souvent tumultueuse, de la première scène lyrique française, sous un angle inédit : celui du dialogue continu entre les modèles français et italien. De 1669 à 1791, l’Opéra de Paris tente d’incarner sa propre continuité entre référence à un modèle transalpin et affirmation d’une ambition nationale. 130 pièces (manuscrits,…

PARIS, Exposition VENISE éblouissante. Du 26 sept 2018 au 21 janv 2019. Rétrospective attendue et totalement enivrante… Après l’exposition sur le Second Empire « spectaculaire » (Orsay), voici venu le temps de Venise « éblouissante » : notre époque surmédiatisée affectionne les superlatifs pour exister et créer le buzz (?!). Aux plus réservés, avouons que cette exposition parisienne présentée au Grand Palais pourrait bien être l’expo phare de cette rentrée, tant l’art qui y est concentré, suscite l’admiration par son raffinement et sa joie de vivre. D’autant que la période analysée (le XVIIIè) est peu connue. En effet si l’on…

SAINT-DENIS, Exposition « MARIA CALLAS, inconnue » du 5 au 27 avril 2018. L’université PARIS 8 à Saint-Denis accueille un cycle d’événements dédiés à Maria Callas, le 5 avril prochain, suivi d’une exposition MARIA CALLAS, inconnue, ouverte au public du 6 au 27 avril 2018. On pensait tout connaître de la diva légendaire, icône lyrique mais aussi vedette médiatique, ambassadrice de la mode, de l’élégance parisienne propre aux années 1950 et 1960. Le cycle d’événements et l’exposition d’avril 2018 ont été conçus par Jean-Jacques Hanine-Roussel, historien de l’opéra, biographe et doctorant du LER (Laboratoire d’Etudes Romanes, Paris 8). Jean-Jacques Hanine-Roussel…

PARIS, EXPOSITION :Mozart, Une passion française,20 juin – 24 septembre 2017. Bibliothèque-musée de l’Opéra. MOZART et les français… La Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris présentent une exposition événement, consacrée à Wolfgang Amadeus Mozart : l’enfant, adolescent et ses premiers voyages en France, jusqu’à la gloire du musicien accompli et mûr, puis son apothéose posthume sur les diverses scènes lyriques nationales. Quel est la nature de la relation de la France et de Mozart, du vivant du compositeur puis après sa mort ? À travers une sélection de 140 pièces, dont certaines inédites, issues pour la plupart…

EXPOS, PARIS, Palais Garnier. « Mozart, Une passion française ». Bibliothèque-musée de l’Opéra, 20 juin – 24 septembre 2017. La Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris présentent une exposition consacrée à Mozart, de ses premiers voyages en France jusqu’à sa gloire posthume sur les diverses scènes lyriques nationales. En 140 pièces sélectionnées pour l’occasion, dont certaines inédites, issues pour la plupart des collections de la Bibliothèque nationale de France, l’exposition parisienne retrace les grandes étapes de la reconnaissance du compositeur par le public français : fascination d’abord, pour la précocité de l’enfant prodige, adaptation, ensuite, de ses…

PARIS, EXPOSITION : Valentin de Boulogne, jusqu’au 22 mai 2017. Le titre de la première rétrospective dévolue à Valentin de Boulogne, le plus romain des peintres français (comme Nicolas Poussin plus tard) est bien connu des spécialistes de la peinture du Seicento (XVIIIè siècle). Moins du grand public, qui découvrira dans l’exposition présentée par le Musée du Louvre, un exceptionnel génie pictural, créateur inégalé entre réalisme et allégorie, clair-obscur et introspection… un immense artiste qui comme son modèle Caravage, fut érudit, lettré, et aussi habituel pilier de tavernes (la légende probablement véridique voudrait qu’il périsse noyé dans une fontaine de…

PARIS, Louvre. EXPO Vermeer, jusqu’au 22 mai 2017. Les 5 tableaux à voir… A l’occasion de la très prometteuse exposition dédiée à VERMEER, au musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017 (” Vermeer et les maîtres de la peinture de genre “), CLASSIQUENEWS souligne combien le génie baroque hollandais a su comme personne peindre le mystère de la musique : scènes de genre (concerts, récitals intimes au clavecin et au virginal…), Vermeer est un poète peintre né : son oeuvre déroule une comédie du silence, un opéra chambriste d’une bouillonnante vie intérieure.        NOS 5…

PARIS, Expo. Louvre : Vermeer, jusqu’au 22 mai 2017. Prélude. A l’occasion de la très prometteuse exposition dédiée à VERMEER, au musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017 (” Vermeer et les maîtres de la peinture de genre “), CLASSIQUENEWS souligne combien le génie baroque hollandais a su comme personne peindre le mystère de la musique : scènes de genre (concerts, récitals intimes au clavecin et au virginal…), Vermeer est un poète peintre né. Son oeuvre un mystère qui touche par sa vérité et sa grande profondeur spirituel… Un exemple ? La Leçon de musique, une toile…

PARIS. Exposition Léon BAKST (1866-1924), jusqu’au 5 mars 2017. Lev Samoïlovitch Rosenberg, dit « Léon Bakst » (Леон Николаевич Бакст) est né en 1866, soit en coeur de la période fastueuse et flamboyante du Second Empire en France. Son grand père témoin direct à Paris des splendeurs (et décadences) de l’époque impériale, transmettra à Léon, ce goût du raffinement français pour lexotisme éclectique et l’harmonie rêvée finalement néo grec. Soit l’alliance inédite que développera le plasticien dans son oeuvre à venir, en particulier pour les Ballets Russes dans les années 1910… Bakst fut peintre, décorateur, costumier. Né russe, Bakst utilise…

EXPOSITIONS. PARIS, l’Atelier tropical, Maison de l’Amérique Latine, 19 octobre – 20 décembre 2016. LES ROMANTIQUES FRANCAIS AU BRESIL… Fait unique dans l’histoire du Brésil, encore jeune royaume, bientôt Empire indépendant (émancipé du Portugal), à partir de 1822, une colonie d’artistes français débarquent à Rio de Janeiro en octobre 1816 : c’est la Mission Française au Brésil. Leurs travaux in loco allaient produire l’un des témoignages les plus complets et vivants du Brésil romantique, à la charnière de son évolution politique entre monarchie et empire. A l’occasion du Bicentenaire de la Mission Française au Brésil en 2016, la Maison d’Amérique…

PARIS, EXPOSITION : Musée d’Orsay, Spectaculaire Second Empire, 1852-1870 / du 27 septembre 2016 au 16 janvier 2017. Ne vous fiez pas au visuel générique de l’exposition événement du Musée d’Orsay (illustration ci contre) : la pose tranquille, rêveuse, et presque absente de Madame Moitessier par le peintre Ingres (1856), incarne bel et bien un âge d’or de la fête, orchestrée par Napoléon III et ses célébrations collectives, d’un luxe et d’un retentissement uniques dans l’histoire de France. De 1852 à 1870, la France se représente donc et s’affirme en Europe gra^ce à son image impériale, réalisant de somptueux travaux…

EXPOS. Paris, Musée d’Orsay, jusqu’au 11 septembre 2016 : CHARLES GLEYRE (1806-1874) : le Romantique repenti. Peinture académique et originale. Qui est Charles Gleyre, peintre français oublié qui est mort l’année de la première exposition impressionniste ? Une histoire personnelle semée de mystères et d’interrogation, une réputation posthume injuste, une activité de peintre parisien volontairement inscrite dans l’ombre, lente voire méticuleuse donc suspecte, et de plus en plus éloignée des milieux officiels… il n’en fallait pas davantage pour brouiller les cartes et enterrer avant l’heure, l’un des peintres les plus passionnants de l’école française dite académique du XIXème, et le…

Moulins, CNCS, exposition « Barockissimo ! Les Arts Florisants en scène ». Du 9 avril au 18 septembre 2016. Sur scène, Les Arts Florissants, ensemble mythique créé par William Christie en 1979, ont déployé outre l’éclat d’une sonorité ciselée et saisissante, la somptuosité de costumes mémorables en particulier dans la production d’Atys de Lully d’une cohérence rare devenue légendaire… le CNCS, Centre national du costume de scène à Moulins récapitule la flamboyante des costumes portés par les interprètes des Arts Florissants à travers les productions les plus emblématiques que dirigea son chef et fondateur, Bill, William Christie. Pour célébrer ses…

Paris, Philharmonie. Exposition Pierre Boulez, jusqu’au 25 juin 2015. Pour ses 90 ans, Paris célèbre le génie duc compositeur et chef d’orchestre Pierre Boulez. Le parcours chronologique, à partir d’une sélection d’œuvres de Pierre Boulez illustre ses œuvres clés, validées par le créateur dont les partitions de la Deuxième Sonate, Le Marteau sans maître, Pli selon pli, la Troisième Sonate, Rituel, Répons et sur Incises. Chacune d’elles envisage des résonances par référence avec ses choix musicaux comme chef d’orchestre : ainsi se trouve éclairée la relation cohérente des partitions produites et des engagements artistiques simultanés. Est exploré un univers nourri…

EXPOSITION. Moulins, CNCS : L’Opéra Comique et ses trésors, jusqu’au 25 mai 2015. Pour le tricentenaire en 2015 de l’Opéra Comique, Moulins expose au CNCS Centre national du costume de scène, une exposition anniversaire qui à travers le prisme des costumes raconte l’histoire singulière du genre lyrique dit “opéra-comique”, entre opéra et théâtre. Télémaque parodie de Lesage et Gillier est le premier opéra-comique proprement dit créé en 1715 : l’œuvre ainsi contemporaine de la mort de Louis XIV marque le coup d’envoi et l’essor d’un genre nouveau, complémentaire à la lyre tragique : il s’inspire de la Commedia dell’arte italienne…

VIDEO. Expo Rameau et la scène. Jusqu’au 8 mars 2015, la Bibliothèque-Musée de l’Opéra (BNF) au Palais Garnier à Paris, présente une exposition sur l’œuvre de Jean-Philippe Rameau, génie de l’opéra sous le règne de Louis XV et à l’époque des Lumières. Le matériel exposé met en avant l’ingénierie du spectacle à l’époque de Rameau, ses interprètes clés, chanteurs tels Jélyotte ou Marie Fel, danseuses virtuoses telles La Guimard, Marie Sallé ou La Camargo…, surtout l’histoire de Rameau à la scène, un génie vénéré et critiqué de son vivant, puis oublié au XIXè romantique, enfin redécouvert comme une gloire nationale…

Paris, Palais Garnier : exposition Rameau et la scène, 16 décembre 2014 – 8 mars 2015. La Bibliothèque nationale de France célèbre le 250 ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), théoricien de l’harmonie, génial compositeur pour le clavecin, l’église, l’opéra. L’exposition présentée à la Bibliothèque-musée de l’Opéra dans lenceinte du Palais Garniet à Paris, met en lumière l’œuvre lyrique de Rameau, rendant ainsi hommage à celui qui fut, pendant trente ans,  de 1733 (création de son premier opéra scandaleux : Hippolyte et Aricie) jusqu’à 1764 (Les Boréades dont il dirige les répétitions avant de mourir), l’une des…

Versailles. Exposition Rameau et son temps : 20 septembre 2014 > 3 janvier 2015: Harmonie et Lumières. La Ville de Versailles consacre au compositeur Jean Philippe Rameau, disparu il y a 250 ans (le 12 septembre 1764), une grande exposition organisée par la Bibliothèque municipale et présentée dans la Galerie de l’Hôtel des Affaires étrangères de Louis XV, siège de la bibliothèque depuis 1803. L’exposition (entrée libre) se déploie sur les cinq salons d’apparat de la Galerie. Il n’en faut pas moins pour évoquer l’univers sonore et visuel du plus grand génie musical du XVIIIème dont comme le rappelle l’affiche…

  Paris : Exposition Rameau et la scène (Palais Garnier, 16 décembre 2014-8 mars 2015). Pour les 250 ans de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), à défaut d’avoir programmer une tragédie lyrique du compositeur dijonnais (omission impardonnable de la part de l’institution pour laquelle Rameau a conçu son théâtre lyrique et livrer ses plus grandes partitions théâtrales), le Palais Garnier et sa Bibliothèque-Musée présentent, compensation opportune, une exposition à partir du mois de décembre 2014 et jusqu’en mars 2015. « Rameau et la scène », le titre précise ce qui sera mis en avant sur les cimaises du musée.…

Exposition. Paris, Palais Garnier, Les Ballets Suédois 1920-1925 : 11 juin-28 septembre 2014. Aux côtés des Ballets Russes, une autre troupe fit aussi les heures glorieuses du Paris avant gardiste des années 1920… Les Ballets Suédois 1920-1925. Une compagnie d’avant-garde. Après l’exposition sur les Ballets Russes de 2009, qui célébrait le centenaire de la compagnie de Serge Diaghilev, l’Opéra de Paris présente dès le 11 juin au Palais Garnier, une nouvelle exposition consacrée aux Ballets Suédois, autre compagnie d’avant-garde qui nourrit la scène artistique parisienne dans les années vingt. « Les Ballets Suédois ont sauté à pieds joints par-dessus les…

Paris, Exposition. Verdi, Wagner et l’Opéra de Paris. Du 17 décembre 2013 au 9 mars 2014. Palais Garnier, Bibliothèque-musée de l’Opéra. Verdi / Wagner : deux noms devenus mythiques qui récapitulent à eux seuls, les querelles esthétiques et l’essence du romantisme européen, à l’heure des nationalismes exacerbés.   À l’occasion du bicentenaire de la naissance de  Giuseppe Verdi (1813-1901) et  de Richard Wagner (1813-1883), la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra  national de Paris éclairent les relations entre ces deux géants de l’art lyrique et  l’Opéra de Paris. A travers une exposition située au Palais Garnier et une publication exhaustive…

Jean Cocteau le magnifique. Les miroirs d’un poète (Paris, MLM, jusqu’au 23 février 2014). A l’occasion de l’exposition qui se tient jusqu’au 23 février 2014 au MLM (Musées des lettres et manuscrits), Gallimard édite un somptueux catalogue, véritable beau-livre, retraçant la carrière et surtout l’oeuvre comme la personnalité de Jean Cocteau. Le cocaïnomane, amant de Raymond Radiguet (jeune auteur aux deux succès fulgurant : Le diable au corps et Le bal du comte d’Orgel, foudroyé à 20 ans en 1923) se précise dans ses expérimentations esthétiques, soucieux de réinventer le vocabulaire moderne ; puis c’est ensuite Cocteau, compagnon et protecteur…

Exposition. Un air de Renaissance, la musique au XVIème siècle, Château d’Ecouen, du 11 septembre 2013 au 6 janvier 2014      …   Exposition, Ecouen La musique au XVIème : ” Un air de Renaissance “ Château d’Ecouen, du 11 septembre 2013 au 6 janvier 2014   Contrairement à la civilisation Baroque à présent bien connue, jamais la musique de la Renaissance (en particulier celle du XVIème siècle) n’avait été le sujet d’une exposition thématique. Justice est faite à présent grâce à la rétrospective présentée au Château d’Ecouen à partir du 11 septembre 2013. Dès la fin du XVè et surtout…

CD. Massenet : Thérèse (Altinoglu, live 2012) La coupe dramatique de l’opéra Thérèse (créé à Monte Carlo en 1907), dès l’énoncé haletant de l’ouverture (annonce du couperet fatal qui à terme emportera et Thérèse et son époux) manifeste le génie de Massenet. Un Massenet, auteur officiel incontournable du milieu français, qui sexagénaire, trouve de nouveaux ressorts pour régénérer son inspiration. Ce nouvel enregistrement courageux nous en offre la preuve. C’est même un moderne dont les médias de l’époque ont relayé la correspondance- rien qu’au téléphone (!) – avec le librettiste en vue de l’élaboration de l’ouvrage. Massenet au téléphone, voilà…

DVD. Britten: The Turn of the Screw (Hrusa, 2011). Dans le cas du Tour d’écrou, le nombre de productions enregistrées montre qu’abondance ne nuit pas à la qualité. Le catalogue actuel compte déjà de très bonnes versions (dont celle aixoise publiée par Bel Air classiques). Qu’en est-il de celle-ci en provenance de Glyndebourne, éditée par Fra Musica ? Relève-t-elle tous les défis d’une partition insidieuse, où ce chambrisme brittenien s’il confine à l’épure, dévoile en vérité la face cachée souterraine des esprits machiavéliques tapis dans l’ombre … Au cœur de l’action du Tour d’écrou, il y a cette innocence menacée…

EXPO. Watteau : la leçon de musique. Bruxelles Bozar, jusqu’au 12 mai 2013   Watteau : la leçon de musique Exposition. Bruxelles Bozar, jusqu’au 12 mai 2013 Les univers décalés, rêveurs, si subtilement mélancoliques de Watteau se révèlent dans  une rétrospective savemment orchestrée où l’amateur du premier XVIIIè, quand s’éteint le règne crépusculaire de Louis XIV pour l’aurore de la Régence où naît le miracle de François Couperin, retrouvera avec délices tous les caractères d’un âge d’or pictural. Né à Valenciennes, décédé à seulement 37 ans, Antoine Watteau (1864-1721) est une comète dans l’histoire des arts, le chaînon manquant entre les…

Prélude. A l’occasion de la très prometteuse exposition dédiée à VERMEER, au musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017 (” Vermeer et les maîtres de la peinture de genre “), CLASSIQUENEWS souligne combien le génie baroque hollandais a su comme personne peindre le mystère de la musique : scènes de genre (concerts, récitals intimes au clavecin et au virginal…), Vermeer est un poète peintre né. Son oeuvre un mystère qui touche par sa vérité et sa grande profondeur spirituel… Un exemple ? La Leçon de musique, une toile emblématique datant de 1663, que personne ne peut voir… Continuer la lecture →