Author Archives: Hugo Papbst

CD, opéra événement, annonce. DEBUSSY : PELLEAS ET MELISANDE. Rattle, LSO (Londres, 2016)

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DEBUSSY-PELLEAS-melisande-simon-rattle-LSO-kozena-gerhaer-finley-critique-review-cd-par-by-classiquenewsCD, opéra événement, annonce. DEBUSSY : PELLEAS ET MELISANDE. Rattle, LSO (Londres, 2016). LE PELLEAS ATMOSPHERIQUE, ENIGMATIQUE DE RATTLE. Opéra impressionniste, opéra atmosphérique, opéra climatique : la transparence et la fluidité tour à tour aérienne, empoisonnée, énigmatique que Simon Rattle sait distiller à la tête du LSO, faisant miroiter toutes les qualités suggestives de l’orchestre londonien, affirment ici une réelle maîtrise et orchestrale et dramatique. Les cordes ont une tension parsifalienne (surtout dans les préludes des derniers actes), les flûtes à la fois légères, lumineuses et profondément mystérieuses expriment avec une grande élégance, la compréhension du chef et des instrumentistes vis à vis du sommet lyrique français postromantique. Le timbre épais, au grain tendre de la mezzo Magdalena Kozena (Madame Rattle à la ville) ajoute à cette conception inscrite, magnifiquement repliée dans le mystère et l’imprécision temporelle. La lecture mérite absolument cet enregistrement capté sur le vif au Barbican de Londres en janvier 2016. D’autant qu’un diseur alchimiste narrateur dans le lied, Christian Gerhaher se prête à la prosodie spécifique du français de Debussy… Voilà qui confirme l’affinité bienheureuse des Britanniques à l’endroit du romantisme français. Il y avait Colin Davis chez Berlioz; y aurait-il à présent, maîtrisant les effectifs du LSO, Rattle chez Debussy ? Must absolu et prochaine grande critique le 6 octobre 2017, dans le mag cd, dvd livres de classiquenews.

 

 

 

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CLIC D'OR macaron 200CD, opéra événement, annonce. DEBUSSY : PELLEAS ET MELISANDE. Rattle, LSO (Londres, janvier 2016 – 3 SACD + 1 disc Pure Audio Blu-ray / LSO live). London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus. Avec : Magdalena Kožená (Mélisande), Christian Gerhaher (Pelléas), Gerald Finley (Golaud), Bernarda Fink, Franz-Josef Selig, Joshua Bloom, Elias Madlër. Sir Simon Rattle, direction.

 

 

LIRE AUSSI
Autre cd LSO critiqué par classiquenews : Schuman : Das Paradies und die Peri / La Paradis et la Péri / Rattle…
http://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-schumann-das-paradies-und-die-peri-rattle-lso-live-2015/

 

 

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KEIN LICHT de Philippe Manoury, création française

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Kein Licht 2 de Philippe ManouryStrasbourg, Paris. KEIN LICHT de PHILIPPE MANOURY, les 22 sept, 18 oct 2017. Opéra préapocalyptique, Pénombre annonciatrice … A 65 ans, Philippe Manoury dont nous avions beaucoup apprécié son opéra « K » (2001), poétique, efficace, tout en grisaille colorée, en nuances orchestrales d’un rare raffinement (avc un sentiment d’étuve sonore), présente en 2017, son nouvel opéra, engagé, mordant, …inspiré par la catastrophe nucléaire de Fukushima (2011). Créé en avant-première à la Ruhrtriennale le 25 août dernier, KEIN LICHT occupe l’affiche de l’Opéra national du Rhin ce 22 septembre 2017 (à Strasbbourg, Manoury avait précédemment créé son ouvrage lyrique antérieur La nuit de Gutenberg, 2011), puis occupera la scène de l’Opéra-Comique le 18 octobre suivant.

 
 
 

Opéra préapocalyptique, Pénombre annonciatrice …

 
 

En réalité c’est l’Opéra-Comique qui passe commande au compositeur d’un ouvrage lyrique inspiré de l’écrivaine autrichienne Elfriede Jelinek qui a écrit un texte sur la catastrophe nucléaire de Fukushima (mars 2011). L’opéra reprend à son compte la dénonciation d’un monde inféodé à la technologique énergétique, oubliant ce qui peut provoquer sa propre fin. L’humanité est fragile mais les citoyens et surtout les politiques s’emmurent dans un déni collectif : impossible d’envisager l’impensable : l’apocalypse. Sans vraiment prendre parti, pour ou contre le nucléaire (l’Allemagne elle a tranché), Manoury exploite le prétexte dramatique de l’idée de catastrophe. Le compositeur réalise aussi ce qui lui tient à coeur : réinventer la forme lyrique par un nouveau dispositif, libre, ouvert (en particulier aux formes théâtrales contemporaines), et qui peut en cours de représentation, toujours évoluer : en somme une forme inachevée et mouvante, a work in progress… 12 instrumentistes réalisent la musique électronique en temps réel, aux côtés de chanteurs et d’acteurs car la voix parlée comme le chant codifié sont présents, imbriqués, affrontés, confrontés… L’informatique permet au compositeur d’inventer des séquences au moment de la création et pour chaque représentation, alternant, complétant un schéma structurel qui lui est composé de tableaux qui eux ont été préalablement écrits et finalisés. Le déraison et la folie gouvernent le monde. Ici pas de personnages au sens d’incarnations fortes et de caractères identifiables et expressifs, mais comme à son habitude, des climats, des sensations qui aiguillonnent notre conscience, paniquent notre discernement… Philippe Manoury nous alerte – même s’il ne se dit pas engagé : sa musique vivante, connectée, appelle à la prise de conscience, tout en développant une suite de lamentos poignant où il s’agit de recouvrer notre humanité ; celle véritable qui retrouve la voie d’une alliance harmonique avec la nature. Défi perdu d’avance. Et si Kein Licht (aucune lumière) était le chant ultime avant la catastrophe ?

 

 

 

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KEIN LICHT de PHILIPPE MANOURY
Thinkspiel, création française
Strasbourg, les 22, 23, 24 et 25 septembre 2017
Réservez

Paris, Opéra-Comique
Mercredi 18 octobre 2017, 20h
Réservez

 
 
 

PIANO, annonce cd événements. Deutsche Grammophon annonce 2 prochains recueils discographiques : Schubert par Krystian Zimerman / Chopin par Daniil Trifonov.

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PIANO, annonce cd événements. Deutsche Grammophon annonce 2 prochains recueils discographiques : Schubert par Krystian Zimerman / Chopin par Daniil Trifonov. LES PLUS GRANDS PIANISTES SIGNENT ET ENREGISTRENT CHEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON. L’actualité de la rentrée de septembre et octobre 2017 ne contredit pas notre constatation.
Schubert-Piano-Sonatas-D959-D960-DigipackAprès un éblouissant double coffret Beethoven, édité en août, où Evgeny Kissin fait un retour remarqué et prodigieusmeent réussi chez Deutsche Grammophon (cycle de prises live de 2006 à 2016, soit une décennie de reflexion et d’analyse beethovénienne), la marque jaune annonce pour cette rentrée 2017, deux autres opus monographiques, défendus par deux autres piliers de son écurie pianistique. KRYSTIAN ZIMERMAN, ambassadeur enchanté, enivré de la Sehnsucht schubertienne (récital des Sonates pour piano D 959 et D 960) – à paraître le 8 septembre 2017. C’est le grand retour de Zimerman au studio, osant deux sommets de l’inspiration pianistique de Schubert, où la traversées des mondes parallèles, invisibles, s’accompagne d’une quête vers la rive espérée, idéale, inaccessible.
Trifonov daniil play CHOPIN evocations, cd review, critique cd par classiquenews 1501857837_4795182Puis c’est le plus jeune talent prometteur de DG (avec le coréen Seong-Jin Cho, égal passionné par l’écriture du Polonais, et autre très passionnant pianiste du label jaune), Daniil Trifonov qui réactive les qualités et vertus de l’école russe de piano, dans un programme dédié à son cher Chopin. Au menu – copieux de ce double album, à paraître le 6 octobre 2017 : les 2 Concertos pour piano de Frédéric Chopin, opus 21 et opus 11 (Mikhail Pletnev et le Mahler Chamber Orchestra), Variations sur Mozart, air de Don Giovanni « Laci darem la mano », sans omettre une sélection d’hommages de divers compositeur à l’éloquence mystérieuse et nostalgique de Frédéric : oeuvres de Schumann Grieg, Barber, Tchaikovsky (un poco di Chopin), enfin Mompou (Variations sur un thème de Chopin). Titre de ce généreux et prometteur recueil Chopin par Daniil Trifonov : « CHOPIN EVOCATIONS » ( 2cd Deutsche Grammophon 4797518). Prochaines critiques développées sur classiquenews, dans le mag cd dvd livres… chaque jour de la parution annoncée. Aucun doute, le plus grands pianistes sont chez DG — exception du meilleur pianiste actuel britannique, l’excellent et irrésistible Benjamin Grosvenor, fidèle signataire chez Decca

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LIRE aussi : Evgeny KISSIN joue et enregistre Beethoven pour Deutsche Grammophon / Daniil Trifonove joue Liszt / Premier disque Chopin du coréen Seong-Jin Cho, dernier lauréat du Concours Chopin de Varsovie…

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DVD, compte rendu. DONIZETTI : La Favorite. Elina Garanca, K M Chichon (2 dvd Deutsche Grammophon)

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donizetti la favorite elina garanca chichon munich dvd deutsche grammophon by classiquenewsDVD, compte rendu. DONIZETTI : La Favorite. Elina Garanca, K M Chichon (2 dvd Deutsche Grammophon). MUNICH, novembre 2016. « La Garanca » chante La Favorite de Donizetti… dans une production globalement satisfaisante. L’Opéra bavarois à Munich, sous la direction de Nikolaus Bachler confirme une nette préférence pour les italiens romantiques à Paris, bientôt Semiramide de Rossini et pour l’heure fin 2016, cette Favorite de Donizetti, épisode réaliste, expressif de la veine belcantiste, romantique et française. La mise en scène d’Amélie Niermeyer se sort d’une intrigue à raisons épinglée, artificielle voire maladroite : on y perçoit très clairement l’agressivité permanente de Balthazar (trop raide Mika Kares) pour Leonor de Guzman, héroïne centrale de la pièce lyrique, être tiraillé, éprouvé, qui souffre dans un monde qui ne la comprend pas et la rejette toujours. En français (souvent inintelligible), ElÄ«na GaranÄa étonne par son phrasé naturel et sa profondeur de vrai grande actrice, de surcroît affublée de couleurs vocales de grande séduction. D’ailleurs cette profondeur et cette épaisseur dramatique trouvent dans la direction de Chichon un soutien idéal, lequel aime visiblement à colorer la soie tragique de la partition, aux maintes beautés mélodiques. Le roi Alphonse XI trouve en Mariusz Kwiecien, une belle autorité virile. Mais il ne peut rivaliser avec l’intériorité elle aussi bénéfique que trouve Matthew Polenzani dans le personnage moins carton pâte qu’il n’y paraît de Fernand. L’être solitaire, incompris, à la fois nostalgique et frustré de Leonor surgit indiscutablement ici, avec une évidence de premier. La vraie vedette de la soirée munichoise reste le mezzo sauve et grave de l’immense ElÄ«na GaranÄa. Convaincante incarnation.

 

 

 

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Compte rendu, dvd. DONIZETTI : La Favorite. Elina Garanca, K M Chichon (2 dvd Deutsche Grammophon). Gaetano Donizetti (1797-1848) : La Favorite, opéra en quatre actes / livret d’Alphonse Royer, Gustave Vaëz et Eugène Scribe. Mise en scène : Amélie Niermeyer. ElÄ«na GaranÄa (Léonor de Guzman) ; Matthew Polenzani (Fernand) ; Mariusz Kwiecien (Alphonse XI) ; Mika Kares (Balthazar) ; Josha Owen Mills (Don Gaspard) ; Elsa Benoit (Inès). ChÅ“ur et orchestre national de Bavière ; direction : Karel Mark Chichon.

Les Cimes à Val d’Isère : Festival et Académie

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cimes-festival-2017-val-d-isere-les-cimes-festival-et-academie-presentation-annonce-sur-classiquenewsVAL D’ISERE, Festival LES CIMES jusqu’au 6 août 2017. Dès le 24 juillet 2017, Les Cimes à Val d’Isère, à la fois Festival et Académie, offre master classes et concerts, permettant aux jeunes instrumentistes académiciens de se perfectionner la journée, aux festivaliers de suivre leurs avancées à l’occasion de concerts donnés le soir ou en après midi, à l’église ou à l’Auditorium du Palais des Congrès de Val d’Isère… Fidèle à sa mission de transmission et de pédagogie, le festival Les Cîmes ose stimuler toujours plus loin les capacités de ses jeunes élèves instrumentistes. Les cours et master classes sont complétés par des concerts publiques. La présence d’un orchestre permet surtout aux plus doués de se confronter à l’expérience orchestrale et concertante, … jalon décisif dans la carrière d’un jeune soliste.
Dans la station, tous les jours, le festivalier peut suivre à l’église et à l’auditorium du Palais des Congrès de Val d’Isère, les progrès des jeuness musiciens… au piano, au violon, à la contrebasse, au chant. Plusieurs temps forts cette année soulignent les bénéfices de cet apprentissage sans équivalent pendant l’été : à ne pas manquer par exemple : les concerts de musique de chambre (Sonates violon et piano : « Le Printemps » et « Kreutzer » de Beethoven, à l’église de Val d’Isère, les 27 juillet puis 1er août 2017 – carte blanche au violoniste Ami Flammer-, à 21h – sommet de l’écriture intérieure, allusive, chambriste…) ; mais aussi les récitals de guitare de Jérémy Jouve le 24 juillet, et de Rémi Jousselme, le 31 juillet.

Les derniers rendez-vous du Festival, – précisément du 3 au 5 août, sont tout autant passionnants et prometteurs (tous en accès libre pour les estivants séjournant à Val d’Isère) : ainsi dès le jeudi 3 août, place de l’Office de Tourisme, à 17h, Concert symphonique (Saint-Saëns, Mendelssohn), le 4 août (performance orchestrale au lac de l’Ouillette, à 14h (concert symphonique en plein air à 2600 m d’altitude dans un environnement d’une beauté à couper le souffle), enfin les soirs des 4 et 5 août, immersion symphonique et concertante (21h) au palais des Congrès grâce à la participation de l’orchestre présent cet été à Val d’Isère : l‘Orchestre Symphonique de Douai-Région Hauts de France, dirigé par le chef Jean-Jacques Kantorow (déjà présent avec le violoniste Ami Flammer à l’été 2016). En programmant perles de la musique de chambre romantique et grandes oeuvres du répertoire symphonique, le festival Les Cîmes cultive ce goût de la qualité et du partage qui font chaque été, l’intérêt d’un cycle de concerts et de performances à ne manquer sous aucun prétexte. La nature, la montagne, la musique composent ainsi à Val d’Isère, un cocktail détonnant, particulièrement attractif. Un must à vivre l’été sur les cîmes alpines. Ecoutez, respirez, vous êtes aux sommets.

Programme Les Cimes 2017
Val d’Isère
Eglise, Auditorium

LUNDI 24 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Récital « les grands maîtres de la guitare »
Jérémy Jouve, guitare
Entrée libre
Master Classes en journée

Déjà présent aux Cimes, le guitariste Jérémy Jouve joue Joaquin Rodrigo, grand maître de la musique espagnole du 20ème siècle, l’italien Mario Castelnuovo-tedesco dans un hommage virtuose à Paganini, enfin Mathias Duplessy… soit un programme idéal pour l’acoustique de l’église de Val d’Isère.

Mathias Duplessy (1972)
Nocturne n°1
Cavalcade

Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Junto al Generalife
Sonata Giocosa

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Capriccio diabolico «Omaggio a Paganini» op 85

Mathias Duplessy (1972)
Oulan Bator

MARDI 25 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Concert « Carte Blanche aux artistes »
Autour du Violon et Piano

Joanna MATKOWSKA, violon
Paisit BON-DANSAC, piano
Entrée libre
Master Classes en journée

L’Académie est un lieu de rencontre où se côtoient artistes de renom et nouvelle génération d’instrumentistes parmi les plus talentueux… Le concert réunit la professeure et violoniste Joanna Matkowska, artiste et le jeune pianiste Paisit Bon-Dansac, déjà remarqué l’année dernière aux Cimes pour son interprétation du 1er Concerto de Beethoven. Le Festival sait accorder les sensibilités : les deux artistes ont Carte Blanche pour faire découvrir au public leurs univers musicaux à deux voix…

MERCREDI 26 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère
CONCERT
Master Classes en journée
Entrée libre

JEUDI 27 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h

Concert Sonates piano et violon
Philip Bride, violon
Erik Berchot, piano
Entrée libre / Masterclasses en journée

L.V. BEETHOVEN (1770-1827)
Sonate Nr.5 Opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps»
1.Allegro
2.Adagio molto espressivo
3.Scherzo «Allegro molto»
4.Allegro ma non troppo

F. CHOPIN (1810-1849)
Andante Spianato et Grande Polonaise Opus 22
en mi b majeur

J. BRAHMS (1833-1897)
Sonate Nr.3 Opus 108 en ré mineur
1.Allegro
2.Adagio
3.Un poco presto e con sentimento
4.Presto agitato

Chaque année, le Festival des Cimes accueille Philip Bride et Erik Berchot dans l’interprétation de partitions majeures de la musique de chambre : au programme cette année pour la délectation des festivaliers et aussi pour stimuler les jeunes instrumentistes académiciens :

Beethoven_Hornemann-500-carreL.V. BEETHOVEN (1770-1827) : Sonate Nr.5, opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps».  La Sonate dite « Le Printemps » est la plus populaire des sonates pour violon et piano du compositeur avec la Sonate à Kreutzer mais également l’une de ses oeuvres les plus poétiques. Le mouvement initial est un délicieux Allegro dont le premier thème, à la fois tranquille et doux, est chanté tour a  tour par le violon et par le piano, avant de s’opposer à un second thème rythmiquement plus vigoureux.
L’Adagio molto espressivo expose une idée très lyrique dont l’esprit évoque Mozart et qui s’enrichit à chacune de ses reprises, puis un bref scherzo plein d’impatience s’engage sur l’unisson des deux instruments et encadre un trio conçu comme une parenthèse. C’est chez Mozart, encore, que Beethoven a puisé le thème du rondo Allegro ma non troppo : il s’est en effet inspiré d’un motif présent à la fin de l’air de Vitellia : « Non piu  di fiori vaghe catene », air capital et de métamorphose, à l’acte II de La Clémence de Titus, hommage d’un jeune musicien a  son illustre aîné. Il le traite avec la même grâce et la même spontanéité que le motif principal du mouvement initial, justifiant ainsi, le sous-titre apocryphe de sonate du « Printemps », attribué à la partition, après la mort de Beethoven.

chopin_arte_200-ans_soiree_speciale_television_arte-Frederic_ChopinF. CHOPIN (1810-1849) : Andante Spianato et Grande Polonaise, opus 22 en mi b majeur
Chopin a vingt ans. Déjà fort apprécié comme virtuose, il écrit sa Grande Polonaise brillante qu’il fera précéder, cinq ans plus tard, d’un Andante Spianato. Sous les traits enrubannés se révèle l’admirateur de l’opéra italien. L’Andante rêveur contraste avec la Polonaise pétulante.» Souvent Chopin a joué cette œuvre irrésistible en ouverture pour s’assurer l’enthousiasme fasciné de son auditoire. Loin des accents trépidants et virtuoses des autres phénomènes au clavier, Chopin innove dans l’Andante spianato qui exige une dextérité digitale articulée et flexible (le fameux « toucher chantant »), dévoilant la profondeur sous l’apparente simplicité du chant pianistique.

J.BRAHMS (1833-1897) : Sonate Nr.3, opus 108 en ré mineur
Brahms johannes-brahms-1327943834-view-0Composé pendant le dernier été passé au lac de Thoune, en 1888, la Sonate n°3, se démarque des deux précédentes par un ton nouveau, plus introspectif, moins passionné et démonstratif, moins directement inspiré par la Nature mais plus concernée par la vie intérieure. Ainsi le ton de la rêverie et du songe intime traverse et porte tout le mouvement lent (2è mouvement). Le dernier mouvement (3è) est plus imprévisible et fantasque, à la fois animé et parodique.

VENDREDI 28 et SAMEDI 29 JUILLET 2017
Eglise de Val d’Isère à 21h
Concerts des Académiciens
Entrée libre
À partir de 14h jusqu’à 18h30
À l’issue des classes de perfectionnement, les Académiciens se produisent en journée et en soirée, à l’église et à l’auditorium du Centre des congrès. C’est donc l’aboutissement d’une pleine semaine de travail et d’approfondissement menés lors des nombreuses masterclasses. Mise à disposition des programmes les 28 et 29 juillet au matin à l’Office de Tourisme, au Centre des Congrès et sur le site internet de l’Académie :
www.academiemusicale-valdisere.com

LUNDI 31 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère à 21h
Récital les grands maîtres de la guitare
Rémi Jousselme, guitare
Entrée Libre

Deuxième opus de la série de récitals de guitare dont le Festival est friand. Après Jérémy Jouve en ouverture des Cimes, le 24 juillet, voici Rémi Jousselme, dans un programme de guitare classique et contemporaine. Du jeu de Jérémy Jouve, les critiques ont loué entre autres l’intense raffinement et la réelle poésie.

Luys de Narvaez (1490-1547)
РFantasia del quarto to̱o
– Variations Conde Claros
– Fantasia sobre Adieu mes amours
de Josquin
Fantasia del tercero toño

Josquin des Pres/Narvaez
Mille regretz

Jean Richafort/Narvaez
Je veulx laysser melancholie

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonatas K208 & 322

Joaquin Turina (1882-1949)
Ràfaga

Toru Takemitsu (1930-1996)
– Wainscot Pond
– 3 Songs, arrangements Toru
Takemitsu :
– Over the rainbow / Harold Arlen
– Amours Perdues /Joseph Kosma
Summertime /Georges Gershwin

Francisco Tarrega (1852-1909)
Recuerdos de la Alhambra 4

MARDI 1er AOÛT 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Carte Blanche à Ami Flammer
Sonates violon / piano
Ami Flammer, violon
Paisit Bon-Dansac, piano
Entrée libre
Autour de la Sonate à Kreutzer

10 éditions, c’est 10 ans de rencontres… parmi elles, des artistes clés qui ont marqué l’esprit et l’hisotire des Cimes, tant par leur tempérament artistique que leur charisme humain : un modèle pour bon nombre de jeunes artistes qui souhaitent progresser toujours et encore : ainsi Ami Flammer, violoniste, écrivain et chef d’orchestre a su insuffler à l’édition 2016 des Cimes, une ambiance de travail, de plaisir et de discipline comme rarement. Le 1er août 2017, le musicien joue la Sonate à Kreutzer de Beethoven, autre temps fort du festival.
Master Classes en journée.

L.V.BEETHOVEN (1770-1827) : Sonate pour violon et piano nº 9 en La Majeur, op.47 dite «à Kreutzer»

1. Adagio sostenuto – Presto
2. Andante con Variazioni
- Variation I
- Variation II
- Variation III
- Variation IV
3. Presto
Suite du programme à découvrir sur place

beethoven 220 220px-BeethovenLa Kreutzer qui a inspiré Tolstoï (nouvelle éponyme éditée en 1891), demeure la plus célèbre des sonates pour piano et violon de Beethoven, la plus longue, la plus délicate, et à juste titre la plus populaire. C’est d’abord un épisode cadentiel, Adagio sostenuto, dominé par de grands accords du violon auxquels répond le piano, avant le lancement du thème énergique Presto. Profondément dynamique, ce mouvement est marqué par un emportement presque rageur et passionné que viennent accentuer les accords arrachés en pizzicati, les martèlements du piano, les points d’orgue. Suit le deuxième mouvement : Andante con variazioni, sur un long thème poétique et serein, d’abord ornementé par le piano puis par le violon dans les deux premières variations. Après le climat dramatique de la variation suivante, la dernière
variation présente ce thème sous un nouvel éclairage. Beethoven avait d’abord destiné le Presto final à la Sonate op. 30 no 1 avant de le reprendre pour celle-ci : un grand accord de la au piano inaugure ce mouvement nerveux et impétueux, aux rythmes bien marqués, où les deux instruments mènent une lutte incessante. Quatre mesures Adagio précèdent une coda lumineuse et conquérante.

MERCREDI 2 AOÛT 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Concert et masterclasses
Entrée libre
Plusieurs artistes commenteront les oeuvres musicales travaillées par les académiciens et apporteront leurs conseils musicaux sur scène.

JEUDI 3 AOÛT 2017
Place de l’Office de Tourisme, 17h
Concert symphonique : Saint-Saëns, Mendelssohn
Concert avec l’Orchestre Symphonique de Douai-Région Hauts de France

David Moreau, violon
Lisa Strauss, violoncelle
Jean-Jacques Kantorow, direction

Les Cîmes cultivent l’ouverture et le partage : ainsi chaque été, un grand concert publique en plein air offre un bain symphonique à tous les visiteurs dans la station. Devant l’Office de Tourisme, le concert propose deux oeuvres clés du répertorie romantique, permettant à deux jeunes solistes, confrontés au genre concertant, de démontrer leur musicalité et leur sensibilité. Le chef requis pour cette performance, Jean-Jacques Kantorow était déjà présent en 2016, habile pilote d’un autre orchestre alors, le Symphonique de l’Opéra de Toulon. Durée : 50 mn – Entrée libre
Report au Centre de Congrès à 21h00 en cas de mauvaise météo

Saint-Saëns (1835-1921)
Concerto No.1 en la mineur, Op. 33 pour violoncelle
1.Allegro non troppo
2.Allegretto
3.Tempo primo

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon
1.Allegro molto appassionato
2.Andante
3.Allegro molto vivace 

VENDREDI 4 AOÛT 2017
Lac de l’Ouillette, 14h
Concert symphonique en plein air
Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
Paul Serri, violon
Dur̩e : 50 mn Рacc̬s libre

Le Festival Les Cîmes propose l’un des temps forts de sa programmation estivale, laquelle donne tous son sens à l’événement qui cultive le goût des sommets, en altitude comme en niveau musical. Après le déjeuner, place à la musique, lors d’une performance concert en plein air, à 2600
mètres d’altitude. L’accès se fait en télésiège ou en voiture – annulé en cas de mauvaises conditions météorologiques. Au programme :

L.W. Beethoven (1770-1827)
Concerto pour violon en ré majeur op. 61
1er Mvt : Allegro ma non troppo
2ème Mvt : Larghetto
3ème Mvt : Rondo allegro

VENDREDI 4 AOÛT 2017
Auditorium du Centre des congrès, 21h
Concert / Soirée «  Concerto »

Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
John Gade, piano
David Moreau, violon
Entrée libre.
En journée, masterclasses

W. A. Mozart (1756-1791) :
Concerto No. 20 en ré mineur K466 pour piano
1er Mvt : Allegro
2ème Mvt : Romanze
3ème Mvt : Rondeau: Allegro assai
John Gade, piano

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon
1er Mvt : Allegro molto appassionato
2ème Mvt : Andante
3ème Mvt : Allegro molto vivace
David Moreau, violon

SAMEDI 5 AOÛT 2017
Auditorium du Centre des congrès, 21h
Concert – « Soirée prestige »
Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
Delphine Haidan, mezzo-soprano
Romane Oren, piano
Paul Serri, violon

Entr̩e libre РEn journ̩e, master classes

Pour chaque fin de session, Les Cimes proposent chaque été, une conclusion en apothéose, où brille la grâce juvénile de ses jeunes académiciens invités à jouer avec l’orchestre présent. Pour cette soirée exceptionnelle, l’Orchestre Symphonique de Douai et les solistes – chanteuse aguerrie et jeunes instrumentistes virtuoses, sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow, jouent un programme ambitieux et subtil, de surcroît en accès libre, associant la facétie concertante de Haydn, le feu beethovénien et la grâce mozartienne : grand bain symphonique, air d’opéra et mélodie romantique française y rivalisent de profondeur et d’élégance, de gravité et de sensibilité. Chanteuse, instrumentistes, orchestre… tous les ingrédients sont à nouveau réunis pour captiver le public de l’Auditorium.

Joseph Haydn (1732-1809)
Concerto en ré majeur, Hob. XVIII
No. 11 :
3ème Mvt : Rondo all’ungarese,
allegro assai
Romane Oren, piano

L.W. Beethoven (1770-1827)
Concerto pour violon
en ré majeur op. 61
1er Mvt : Allegro ma non troppo
2ème Mvt : Larghetto
3ème Mvt : Rondo allegro
Paul Serri, violon

W. A. Mozart (1756-1791) :
Airs de concert :
Vado, ma dove?, K.583

Hector Berlioz (1803-1869) :
Les nuits d’été, Op. 7,
Le spectre de la rose
Delphine Haidan, mezzo-soprano

Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction

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Toutes les infos, les modalités de réservation sur le site des Cimes à Val d’Isère, Festival & Académie 2017

VIDEO : DECOUVRIR L’EDITION 2016 du Festival LES CIMES à Val d’Isère

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VOSGES du sud : Dernier Week end JS BACH au Festival Musique & Mémoire

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alia MensVOSGES DU SUD. JS BACH à Musique & Mémoire, 27-30 juillet 2017. Le dernier week end du festival MUSIQUE & MEMOIRE dans les Vosges du Sud promet d’être particulièrement passionnant, défendu par un récent ensemble dédié à l’éloquence irrésistible de JS BACH : Alia Mens. Le collectif piloté par le claveciniste Olivier Spilmont réalise pour Musique & Mémoire, une résidence de 3 années (principe familier à présent du Festival en Haute-Saône). A partir du jeudi 27 juillet et jusqu’au dimanche 30 juillet, soit à travers 4 concerts nouveaux, l’ensemble sur instruments d’époque approfondit ainsi à l’invitation du festival dirigé par Fabrice Creux, sa propre lecture de Jean-Sébastien Bach, dans le registre profane (Concertos Brandebourgeois n°1, 2 et 3, …) et sacré (Cantates). Olivier Spilmont a récemment publier chez Paraty, un excellent disque intitulé «  la cité céleste » regroupant 3 cantates de JS BACH parmi les plus bouleversante jamais enregistrées (en cela aussi intéressantes que celles enregistrées par l’ensemble belge Vox Luminis, autre collectif régulièrement invité par Musique & Mémoire). A Saint-Barthélémy, Héricourt, puis Luxeuil les Bains (au pied du sublime buffet d’orgue XVIIè de la Basilique Saint-Pierre), Alia Mens joue Sonates, Partita, Concertos pour clavecin, pour violon, mais aussi plusieurs cantates assemblées en programmes d’une indiscutable cohérence.
spilmont olivier alia mens copyright PA POINSIGNONMusique & Mémoire créée l’événement à l’été 2017, en permettant à un jeune ensemble en résidence, d’approfondir encore et encore, sa compréhension exceptionnelle de Jean-Sébastien Bach. L’offre musicale est l’une des plus essentielles à suivre s’agissant de l’interprétation la plus fine de la musique du Directeur de la musique à Leipzig.

Le cycle défendu dans les Vosges du sud par Alia Mens s’intitule « BACH, LE VOYAGE DU RUISSEAU… », soit 4 programmes en création présentés dans le cadre du festival Musique & Mémoire, dans les Vosges du Sud.

 

 

 

Les 27, 28, 29 et 30 juillet 2017
Programme complet
des 4 concerts JS BACH
à Musique et Mémoire :

 

 

 

Jeudi 27 juillet, 21 h
Eglise de Saint-Barthélemy
Pour la récréation de l’esprit…
Sonate en si mineur pour violon et clavecin obligé BWV 1014
Partita n° 1 en si mineur pour violon seul BWV 1002
Sonate en fa mineur pour violon et clavecin oblige BWV 1018

Alia Mens
Stéphanie Paulet, violon
Olivier Spilmont, clavecin

 

 

 

Vendredi 28 juillet, 21 h
Eglise luthérienne d’Héricourt
Musica Poetica
Concerto pour clavecin en do mineur BWV 1060
Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042
Cantate profane Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202, 1718 (soprano solo)

Alia Mens
Jenny Högström, soprano
Laura Duthuillé, hautbois
Stéphanie Paulet, violon
Stéphan Dudermel, violon
Fiona Emilie Poupard, violon
Simon Heyerick, alto
Jérôme Vidaller, violoncelle
Christian Staude, contrebasse
Eulalie Poinsignon, clavecin
Olivier Spilmont, clavecin et direction

 

 

 

Samedi 29 juillet, 21 h
Basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains
Soli Deo Gloria
Un office pour l’anniversaire de la Réforme
Kyrie et Gloria – Missa brevis BWV 233
Cantate Mit Fried und Freud BWV 125, 1725 (pour la fête de la Purification)
Cantate Ein’ feste Burg ist unser Gott BWV 80, 1724 (pour la fête de la Réforme)
Cum Sancto Spiritu – Missa brevis BWV 233

Alia Mens
Jenny Högström, soprano
Marie Frédérique Girod, soprano
Cécile Achille, soprano
Pascal Bertin, alto
Damien Ferrante, alto
Anaîs Bertrand, alto
Dàvid Szigetvàri, ténor
Stéphen Collardelle, ténor
Pierre Perny, ténor
Victor Sicard, basse
Geoffroy Buffière, basse
René Ramos Premier, basse
Stéphanie Paulet, premier violo,
Fiona Emilie Poupard, violon
Varoujan Doneyan, violon
Stephan Dudermel, second violon
Benjamin Lescoat, violon
Simon Heyerick, alto
Myriam Mahnane, alto
Jérôme Vidaller, violoncelle
Ronan Kernoa, violoncelle
Christian Staude, contrebasse
Niels Coppalle, basson
Anna Besson, traverso
Laura Duthuillé, hautbois
Vincent Blanchard, hautbois
Nathalie Petibon, hautbois
Jeroen Billiet, cor
Yannick Maillet, cor
Eulalie Poinsignon, orgue positif
Olivier Spilmont, direction

 

 

 

Dimanche 30 juillet, 21 h
Basilique Saint-Pierre de Luxeuil-les-Bains
Collegium musicum II
Concerto Brandebourgeois n°1 en fa majeur BWV 1046
Concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043
Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur BWV 1048

Alia Mens
Stéphanie Paulet, premier violon et violon piccolo
Stéphan Dudermel, violon
Fiona Emilie Poupard, violon
Varoujan Doneyan, violon
Benjamin Lescoat , violon
Simon Heyerick, alto
Myriam Mahnane, alto
Jérôme Vidaller, violoncelle
Ronan Kernoa, violoncelle
Nils de Dinechin, violoncelle
Christian Staude, contrebasse
Niels Coppalle, basson
Vincent Blanchard, hautbois
Laura Duthuillé, hautbois
Nathalie Petibon, hautbois
Jeroen Billiet, cor
Yannick Maillet, cor
Eulalie Poinsignon, orgue positif et clavecin
Olivier Spilmont, clavecin et direction

 

 

 

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LIRE aussi notre présentation complète du Festival MUSIQUE & MEMOIRE 2017 : les 3 week ends d’un voyage musical et artistique parmi les plus captivants de l’été 2017

LIRE la critique complète du cd La Cité Céleste / Cantates de Weimar de Jean-Sébastien BACH par Alia Mens, Olivier Spilmont (enregistrement de septembre 2016), CLIC de CLASSIQUENEWS du printemps 2017 (mai 2017) / et aussi notre entretien exclusif d’Olivier Spilmont à propos des cantates de JS Bach

 

 

 

 

Festival MUSIQUE ET MEMOIRE dans les Vosges du SudVISITER le site du festival MUSIQUE & MEMOIRE, édition 2017 :

http://www.musetmemoire.com/article.php?id=334

 

 

 

VAL D’ISERE, Festival LES CIMES jusqu’au 6 août 2017

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cimes-festival-2017-val-d-isere-les-cimes-festival-et-academie-presentation-annonce-sur-classiquenewsVAL D’ISERE, Festival LES CIMES jusqu’au 6 août 2017. Dès le 24 juillet 2017, Les Cimes à Val d’Isère, à la fois Festival et Académie, offre master classes et concerts, permettant aux jeunes instrumentistes académiciens de se perfectionner la journée, aux festivaliers de suivre leurs avancées à l’occasion de concerts donnés le soir ou en après midi, à l’église ou à l’Auditorium du Palais des Congrès de Val d’Isère… Fidèle à sa mission de transmission et de pédagogie, le festival Les Cîmes ose stimuler toujours plus loin les capacités de ses jeunes élèves instrumentistes. Les cours et master classes sont complétés par des concerts publiques. La présence d’un orchestre permet surtout aux plus doués de se confronter à l’expérience orchestrale et concertante, … jalon décisif dans la carrière d’un jeune soliste.
Dans la station, tous les jours, le festivalier peut suivre à l’église et à l’auditorium du Palais des Congrès de Val d’Isère, les progrès des jeuness musiciens… au piano, au violon, à la contrebasse, au chant. Plusieurs temps forts cette année soulignent les bénéfices de cet apprentissage sans équivalent pendant l’été : à ne pas manquer par exemple : les concerts de musique de chambre (Sonates violon et piano : « Le Printemps » et « Kreutzer » de Beethoven, à l’église de Val d’Isère, les 27 juillet puis 1er août 2017 – carte blanche au violoniste Ami Flammer-, à 21h – sommet de l’écriture intérieure, allusive, chambriste…) ; mais aussi les récitals de guitare de Jérémy Jouve le 24 juillet, et de Rémi Jousselme, le 31 juillet.

Les derniers rendez-vous du Festival, – précisément du 3 au 5 août, sont tout autant passionnants et prometteurs (tous en accès libre pour les estivants séjournant à Val d’Isère) : ainsi dès le jeudi 3 août, place de l’Office de Tourisme, à 17h, Concert symphonique (Saint-Saëns, Mendelssohn), le 4 août (performance orchestrale au lac de l’Ouillette, à 14h (concert symphonique en plein air à 2600 m d’altitude dans un environnement d’une beauté à couper le souffle), enfin les soirs des 4 et 5 août, immersion symphonique et concertante (21h) au palais des Congrès grâce à la participation de l’orchestre présent cet été à Val d’Isère : l‘Orchestre Symphonique de Douai-Région Hauts de France, dirigé par le chef Jean-Jacques Kantorow (déjà présent avec le violoniste Ami Flammer à l’été 2016). En programmant perles de la musique de chambre romantique et grandes oeuvres du répertoire symphonique, le festival Les Cîmes cultive ce goût de la qualité et du partage qui font chaque été, l’intérêt d’un cycle de concerts et de performances à ne manquer sous aucun prétexte. La nature, la montagne, la musique composent ainsi à Val d’Isère, un cocktail détonnant, particulièrement attractif. Un must à vivre l’été sur les cîmes alpines. Ecoutez, respirez, vous êtes aux sommets.

Programme Les Cimes 2017
Val d’Isère
Eglise, Auditorium

LUNDI 24 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Récital « les grands maîtres de la guitare »
Jérémy Jouve, guitare
Entrée libre
Master Classes en journée

Déjà présent aux Cimes, le guitariste Jérémy Jouve joue Joaquin Rodrigo, grand maître de la musique espagnole du 20ème siècle, l’italien Mario Castelnuovo-tedesco dans un hommage virtuose à Paganini, enfin Mathias Duplessy… soit un programme idéal pour l’acoustique de l’église de Val d’Isère.

Mathias Duplessy (1972)
Nocturne n°1
Cavalcade

Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Junto al Generalife
Sonata Giocosa

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Capriccio diabolico «Omaggio a Paganini» op 85

Mathias Duplessy (1972)
Oulan Bator

MARDI 25 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Concert « Carte Blanche aux artistes »
Autour du Violon et Piano

Joanna MATKOWSKA, violon
Paisit BON-DANSAC, piano
Entrée libre
Master Classes en journée

L’Académie est un lieu de rencontre où se côtoient artistes de renom et nouvelle génération d’instrumentistes parmi les plus talentueux… Le concert réunit la professeure et violoniste Joanna Matkowska, artiste et le jeune pianiste Paisit Bon-Dansac, déjà remarqué l’année dernière aux Cimes pour son interprétation du 1er Concerto de Beethoven. Le Festival sait accorder les sensibilités : les deux artistes ont Carte Blanche pour faire découvrir au public leurs univers musicaux à deux voix…

MERCREDI 26 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère
CONCERT
Master Classes en journée
Entrée libre

JEUDI 27 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère, 21h

Concert Sonates piano et violon
Philip Bride, violon
Erik Berchot, piano
Entrée libre / Masterclasses en journée

L.V. BEETHOVEN (1770-1827)
Sonate Nr.5 Opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps»
1.Allegro
2.Adagio molto espressivo
3.Scherzo «Allegro molto»
4.Allegro ma non troppo

F. CHOPIN (1810-1849)
Andante Spianato et Grande Polonaise Opus 22
en mi b majeur

J. BRAHMS (1833-1897)
Sonate Nr.3 Opus 108 en ré mineur
1.Allegro
2.Adagio
3.Un poco presto e con sentimento
4.Presto agitato

Chaque année, le Festival des Cimes accueille Philip Bride et Erik Berchot dans l’interprétation de partitions majeures de la musique de chambre : au programme cette année pour la délectation des festivaliers et aussi pour stimuler les jeunes instrumentistes académiciens :

Beethoven_Hornemann-500-carreL.V. BEETHOVEN (1770-1827) : Sonate Nr.5, opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps».  La Sonate dite « Le Printemps » est la plus populaire des sonates pour violon et piano du compositeur avec la Sonate à Kreutzer mais également l’une de ses oeuvres les plus poétiques. Le mouvement initial est un délicieux Allegro dont le premier thème, à la fois tranquille et doux, est chanté tour a  tour par le violon et par le piano, avant de s’opposer à un second thème rythmiquement plus vigoureux.
L’Adagio molto espressivo expose une idée très lyrique dont l’esprit évoque Mozart et qui s’enrichit à chacune de ses reprises, puis un bref scherzo plein d’impatience s’engage sur l’unisson des deux instruments et encadre un trio conçu comme une parenthèse. C’est chez Mozart, encore, que Beethoven a puisé le thème du rondo Allegro ma non troppo : il s’est en effet inspiré d’un motif présent à la fin de l’air de Vitellia : « Non piu  di fiori vaghe catene », air capital et de métamorphose, à l’acte II de La Clémence de Titus, hommage d’un jeune musicien a  son illustre aîné. Il le traite avec la même grâce et la même spontanéité que le motif principal du mouvement initial, justifiant ainsi, le sous-titre apocryphe de sonate du « Printemps », attribué à la partition, après la mort de Beethoven.

chopin_arte_200-ans_soiree_speciale_television_arte-Frederic_ChopinF. CHOPIN (1810-1849) : Andante Spianato et Grande Polonaise, opus 22 en mi b majeur
Chopin a vingt ans. Déjà fort apprécié comme virtuose, il écrit sa Grande Polonaise brillante qu’il fera précéder, cinq ans plus tard, d’un Andante Spianato. Sous les traits enrubannés se révèle l’admirateur de l’opéra italien. L’Andante rêveur contraste avec la Polonaise pétulante.» Souvent Chopin a joué cette œuvre irrésistible en ouverture pour s’assurer l’enthousiasme fasciné de son auditoire. Loin des accents trépidants et virtuoses des autres phénomènes au clavier, Chopin innove dans l’Andante spianato qui exige une dextérité digitale articulée et flexible (le fameux « toucher chantant »), dévoilant la profondeur sous l’apparente simplicité du chant pianistique.

J.BRAHMS (1833-1897) : Sonate Nr.3, opus 108 en ré mineur
Brahms johannes-brahms-1327943834-view-0Composé pendant le dernier été passé au lac de Thoune, en 1888, la Sonate n°3, se démarque des deux précédentes par un ton nouveau, plus introspectif, moins passionné et démonstratif, moins directement inspiré par la Nature mais plus concernée par la vie intérieure. Ainsi le ton de la rêverie et du songe intime traverse et porte tout le mouvement lent (2è mouvement). Le dernier mouvement (3è) est plus imprévisible et fantasque, à la fois animé et parodique.

VENDREDI 28 et SAMEDI 29 JUILLET 2017
Eglise de Val d’Isère à 21h
Concerts des Académiciens
Entrée libre
À partir de 14h jusqu’à 18h30
À l’issue des classes de perfectionnement, les Académiciens se produisent en journée et en soirée, à l’église et à l’auditorium du Centre des congrès. C’est donc l’aboutissement d’une pleine semaine de travail et d’approfondissement menés lors des nombreuses masterclasses. Mise à disposition des programmes les 28 et 29 juillet au matin à l’Office de Tourisme, au Centre des Congrès et sur le site internet de l’Académie :
www.academiemusicale-valdisere.com

LUNDI 31 JUILLET 2017
Église de Val d’Isère à 21h
Récital les grands maîtres de la guitare
Rémi Jousselme, guitare
Entrée Libre

Deuxième opus de la série de récitals de guitare dont le Festival est friand. Après Jérémy Jouve en ouverture des Cimes, le 24 juillet, voici Rémi Jousselme, dans un programme de guitare classique et contemporaine. Du jeu de Jérémy Jouve, les critiques ont loué entre autres l’intense raffinement et la réelle poésie.

Luys de Narvaez (1490-1547)
РFantasia del quarto to̱o
– Variations Conde Claros
– Fantasia sobre Adieu mes amours
de Josquin
Fantasia del tercero toño

Josquin des Pres/Narvaez
Mille regretz

Jean Richafort/Narvaez
Je veulx laysser melancholie

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonatas K208 & 322

Joaquin Turina (1882-1949)
Ràfaga

Toru Takemitsu (1930-1996)
– Wainscot Pond
– 3 Songs, arrangements Toru
Takemitsu :
– Over the rainbow / Harold Arlen
– Amours Perdues /Joseph Kosma
Summertime /Georges Gershwin

Francisco Tarrega (1852-1909)
Recuerdos de la Alhambra 4

MARDI 1er AOÛT 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Carte Blanche à Ami Flammer
Sonates violon / piano
Ami Flammer, violon
Paisit Bon-Dansac, piano
Entrée libre
Autour de la Sonate à Kreutzer

10 éditions, c’est 10 ans de rencontres… parmi elles, des artistes clés qui ont marqué l’esprit et l’hisotire des Cimes, tant par leur tempérament artistique que leur charisme humain : un modèle pour bon nombre de jeunes artistes qui souhaitent progresser toujours et encore : ainsi Ami Flammer, violoniste, écrivain et chef d’orchestre a su insuffler à l’édition 2016 des Cimes, une ambiance de travail, de plaisir et de discipline comme rarement. Le 1er août 2017, le musicien joue la Sonate à Kreutzer de Beethoven, autre temps fort du festival.
Master Classes en journée.

L.V.BEETHOVEN (1770-1827) : Sonate pour violon et piano nº 9 en La Majeur, op.47 dite «à Kreutzer»

1. Adagio sostenuto – Presto
2. Andante con Variazioni
- Variation I
- Variation II
- Variation III
- Variation IV
3. Presto
Suite du programme à découvrir sur place

beethoven 220 220px-BeethovenLa Kreutzer qui a inspiré Tolstoï (nouvelle éponyme éditée en 1891), demeure la plus célèbre des sonates pour piano et violon de Beethoven, la plus longue, la plus délicate, et à juste titre la plus populaire. C’est d’abord un épisode cadentiel, Adagio sostenuto, dominé par de grands accords du violon auxquels répond le piano, avant le lancement du thème énergique Presto. Profondément dynamique, ce mouvement est marqué par un emportement presque rageur et passionné que viennent accentuer les accords arrachés en pizzicati, les martèlements du piano, les points d’orgue. Suit le deuxième mouvement : Andante con variazioni, sur un long thème poétique et serein, d’abord ornementé par le piano puis par le violon dans les deux premières variations. Après le climat dramatique de la variation suivante, la dernière
variation présente ce thème sous un nouvel éclairage. Beethoven avait d’abord destiné le Presto final à la Sonate op. 30 no 1 avant de le reprendre pour celle-ci : un grand accord de la au piano inaugure ce mouvement nerveux et impétueux, aux rythmes bien marqués, où les deux instruments mènent une lutte incessante. Quatre mesures Adagio précèdent une coda lumineuse et conquérante.

MERCREDI 2 AOÛT 2017
Église de Val d’Isère, 21h
Concert et masterclasses
Entrée libre
Plusieurs artistes commenteront les oeuvres musicales travaillées par les académiciens et apporteront leurs conseils musicaux sur scène.

JEUDI 3 AOÛT 2017
Place de l’Office de Tourisme, 17h
Concert symphonique : Saint-Saëns, Mendelssohn
Concert avec l’Orchestre Symphonique de Douai-Région Hauts de France

David Moreau, violon
Lisa Strauss, violoncelle
Jean-Jacques Kantorow, direction

Les Cîmes cultivent l’ouverture et le partage : ainsi chaque été, un grand concert publique en plein air offre un bain symphonique à tous les visiteurs dans la station. Devant l’Office de Tourisme, le concert propose deux oeuvres clés du répertorie romantique, permettant à deux jeunes solistes, confrontés au genre concertant, de démontrer leur musicalité et leur sensibilité. Le chef requis pour cette performance, Jean-Jacques Kantorow était déjà présent en 2016, habile pilote d’un autre orchestre alors, le Symphonique de l’Opéra de Toulon. Durée : 50 mn – Entrée libre
Report au Centre de Congrès à 21h00 en cas de mauvaise météo

Saint-Saëns (1835-1921)
Concerto No.1 en la mineur, Op. 33 pour violoncelle
1.Allegro non troppo
2.Allegretto
3.Tempo primo

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon
1.Allegro molto appassionato
2.Andante
3.Allegro molto vivace 

VENDREDI 4 AOÛT 2017
Lac de l’Ouillette, 14h
Concert symphonique en plein air
Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
Paul Serri, violon
Dur̩e : 50 mn Рacc̬s libre

Le Festival Les Cîmes propose l’un des temps forts de sa programmation estivale, laquelle donne tous son sens à l’événement qui cultive le goût des sommets, en altitude comme en niveau musical. Après le déjeuner, place à la musique, lors d’une performance concert en plein air, à 2600
mètres d’altitude. L’accès se fait en télésiège ou en voiture – annulé en cas de mauvaises conditions météorologiques. Au programme :

L.W. Beethoven (1770-1827)
Concerto pour violon en ré majeur op. 61
1er Mvt : Allegro ma non troppo
2ème Mvt : Larghetto
3ème Mvt : Rondo allegro

VENDREDI 4 AOÛT 2017
Auditorium du Centre des congrès, 21h
Concert / Soirée «  Concerto »

Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
John Gade, piano
David Moreau, violon
Entrée libre.
En journée, masterclasses

W. A. Mozart (1756-1791) :
Concerto No. 20 en ré mineur K466 pour piano
1er Mvt : Allegro
2ème Mvt : Romanze
3ème Mvt : Rondeau: Allegro assai
John Gade, piano

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon
1er Mvt : Allegro molto appassionato
2ème Mvt : Andante
3ème Mvt : Allegro molto vivace
David Moreau, violon

SAMEDI 5 AOÛT 2017
Auditorium du Centre des congrès, 21h
Concert – « Soirée prestige »
Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction
Delphine Haidan, mezzo-soprano
Romane Oren, piano
Paul Serri, violon

Entr̩e libre РEn journ̩e, master classes

Pour chaque fin de session, Les Cimes proposent chaque été, une conclusion en apothéose, où brille la grâce juvénile de ses jeunes académiciens invités à jouer avec l’orchestre présent. Pour cette soirée exceptionnelle, l’Orchestre Symphonique de Douai et les solistes – chanteuse aguerrie et jeunes instrumentistes virtuoses, sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow, jouent un programme ambitieux et subtil, de surcroît en accès libre, associant la facétie concertante de Haydn, le feu beethovénien et la grâce mozartienne : grand bain symphonique, air d’opéra et mélodie romantique française y rivalisent de profondeur et d’élégance, de gravité et de sensibilité. Chanteuse, instrumentistes, orchestre… tous les ingrédients sont à nouveau réunis pour captiver le public de l’Auditorium.

Joseph Haydn (1732-1809)
Concerto en ré majeur, Hob. XVIII
No. 11 :
3ème Mvt : Rondo all’ungarese,
allegro assai
Romane Oren, piano

L.W. Beethoven (1770-1827)
Concerto pour violon
en ré majeur op. 61
1er Mvt : Allegro ma non troppo
2ème Mvt : Larghetto
3ème Mvt : Rondo allegro
Paul Serri, violon

W. A. Mozart (1756-1791) :
Airs de concert :
Vado, ma dove?, K.583

Hector Berlioz (1803-1869) :
Les nuits d’été, Op. 7,
Le spectre de la rose
Delphine Haidan, mezzo-soprano

Orchestre Symphonique de Douai РR̩gion Hauts de France
Jean-Jacques Kantorow, direction

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Toutes les infos, les modalités de réservation sur le site des Cimes à Val d’Isère, Festival & Académie 2017

VIDEO : DECOUVRIR L’EDITION 2016 du Festival LES CIMES à Val d’Isère

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ENTRETIEN avec Jean-Pierre Wiart (Les Musicales de Cambrai 2017)

Posté le par

cambrai-festival-pave-publicitaire-12-juillet-2017ENTRETIEN avec Jean-Pierre Wiart (Les Musicales de Cambrai 2017). Le Festival de Cambrai est l’un des rares événements de musique classique qui a trouvé une place idéale dans la ville où il se déroule. A Cambrai, les festivaliers peuvent retrouver les concerts de musique de chambre au Théâtre et dans différents lieux, à présent emblématiques. En jouant la carte de l’éclectisme et de la diversité, il s’agit aussi de séduire le plus vaste public possible, dont tous ceux qui dans leur vie quotidienne n’ont que très peu d’occasions d’écouter du classique. Le temps du Festival est donc un rare et exceptionnel moment de partage et de rencontres, vécu par de très nombreux Cambrésiens. Entretien avec Jean-Pierre Wiart, directeur artistique, dont le souci de l’humain et les conditions d’un vrai partage, s’accordent avec l’expérience musicale pour tous.

 

 

 

Comment se déroule le festival ?

wiart-jean-pierre-musicales-de-cambrai-entretien-par-CLASSIQUENEWS,-les-musicales-de-Cambrai-2017Le festival se tient principalement au Théâtre de Cambrai mais aussi à l’église Saint-Géry et au musée de Cambrai ainsi que celui de Caudry, le Musée Matisse. Outre la diffusion de la Musique, nous souhaitons mettre en valeur le patrimoine et permettre l’accessibilité des lieux culturels autres que ceux dédiés ” habituellement ” à la musique.
Une attention toute particulière est menée envers les publics ayant peu ou pas accès à la culture ; nous avons donc organisé durant l’année des rencontres solidaires pour mettre en lien direct, les musiciens avec ce type de public dit ” empêché”. Ce public peut venir gratuitement à un concert du Festival pour prolonger ces émotions souvent nouvelles car méconnues.

 

 

 

Quels sont les critères artistiques qui assurent à la programmation sa cohérence et sa singularité ?

Rendre la programmation la plus éclectique est d’abord la condition essentielle car il faut répondre aux différents goûts du public, sans oublier bien sûr, les envies des artistes ! Des artistes heureux font un public conquis et désireux d’en voir plus. Les bords de scène sont également un moment très apprécié : il y a un échange direct entre musiciens et spectateurs. Cette initiative montre que les rencontres humaines garantissent un succès musical.
En même temps, j’ai essayé de varier au maximum les ensembles, … que l’amoureux du piano découvre un quintette à vent et vice et versa . Il faut aussi oser, il faut parfois avoir le courage de proposer des Å“uvres méconnues ou des instruments souvent oubliés : je pense au bandonéon qui va mêler sa tessiture à la guitare, une rencontre très attendue du public !

 

 

 

Quels sont les 3/4 temps forts de l’édition 2017 ?

Il est difficile de choisir des temps forts car évidemment, tous sont pour moi importants. Cependant, la venue de merveilleux artistes tels que Karine Deshayes, Dephine Haidan, Francois Chaplin, Pierre Genisson, le quatuor Modigliani, ou encore la rencontre de deux personnalités remarquables que sont le guitariste Emmanuel Rosfelder et le bandéoniste Victor Villena sont un signe que le festival ” les Musicales ” de Cambrai est gage de qualité. Leur présence nous inscrit déjà parmi les rendez-vous estivaux à ne pas manquer.
Cependant, il serait peu convenable de ne pas nommer les autres artistes, tous très talentueux et aux carrières internationales simplement incroyables, c’est la somme de tous qui crée la richesse humaine et musicale. Et tous sont unanimes, les lieux où résonnent les concerts sont exceptionnels et il est vrai que la ville de Cambrai sait accueillir ces artistes de qualité : dans la découverte d’une ville au patrimoine très important, à la gastronomie locale, tous, sans exception, sont charmés par notre territoire.

 

 

 

Quelle est l’expérience que vit le festivalier à chaque édition ?

Notre objectif est que le festivalier vive un moment ” hors du temps”. Que l’espace d’une soirée il oublie le quotidien . La Musique est un voyage, et les artistes présents au festival nous embarquent dans leur univers, leur jeu musical… Alors oui, bien évidemment, les Rencontres musicales sont importantes mais comme je l’ai souvent dit la rencontre humaine est fondamentale … Si les artistes acceptent et se donnent au-delà de la musique au rendez-vous peu conventionnel des « bords de scène », c’est qu’ils ont compris la démarche du directeur artistique que je suis.
Musicien moi-même je sais combien il est difficile de mettre des mots sur une émotion musicale et les échanges qui découlent sont parfois surprenants, les questions étant souvent très précises voire personnelles ! Mais ce qui est manifeste, c’est que le public reste à l’issue de chaque concert, désireux d’en apprendre plus … Une chose est certaine, la bienveillance est de part et d’autre, et dans le monde actuel, cela fait tout simplement du bien. N’est-ce pas là l’essentiel du partage ?

 

Propos recueillis en juillet 2017.

 

 

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Les Musicales de Cambrai, au Théâtre de Cambrai – Festival majeur du 4 au 12 juillet 2017. Toutes les infos et les modalités de réservation sur le site des MUSICALES DE CAMBRAI 2017. 

 

 

cambrai-festival-musicales-de-cambrai-juillet-2017-presentation-par-classiquenewsEn juillet 2017, les délices de Cambrai ont une saveur irrésistiblement … musicale. Au cœur du département du Nord, Le Festival Les Musicales entend offrir au plus large public cambrésien, la passion de la musique classique en croisant l’expérience du concert avec quelques données clés : beauté des sites qui accueillent les événements, dévoilement de jeunes talents, diversité de l’offre musicale quant aux formes, aux répertoires, aux alliances et combinaisons de timbres. A partir du 4 et jusqu’au 12 juillet 2017, Cambrai propose un été musical, soit 9 soirées dans divers lieux de la ville : théâtre, église Saint-Géry, musées (musée des beaux-arts, musée départemental Matisse)… A Cambrai plus qu’ailleurs, l’amour de la musique classique cultive le goût du partage, autour d’une langue universelle, celle du cœur.

 

 

 

 

 

Coffret événement, annonce. SEIJI OZAWA : The complete RCA recordings (6 cd RCA Red Seal / Sony classical)

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OZAWA-seiji-rca-complete-recordings-6-cd-review-cd-critique-par-classiquenews-homepage582Coffret événement, annonce. SEIJI OZAWA : The complete RCA recordings (6cd RCA Red Seal / Sony classical). Directeur musical du Symphonique de Chicago (Chicago Symphony Orchestra), Seija Ozawa délivre au cours des années 1960, l’essence de son art de maestro électrique, intérieur, halluciné. Voici 6 cd qui de 1965 à 1969 ressuscite la maîtrise convaincante du chef trentenaire, en particulier dans le cadre du festival de Ravinia qui lui permet d’enregistrer pour RCA, nombre d’opus majeurs de Beethoven (Symphonie n°5), Stravinsky (Le Sacre du printemps, Chicago, 1968), Moussorgski (sublimes et presque terrifiants Tableaux d’une exposition de 1867) à Schoenberg (Concerto pour piano, Fantaisie pour violon … – Peter Serkin, piano), Tchaikovsky (Symphonie n°5) et Bartok (Concertos pour piano n°1 &3 – Peter Serkin, piano, 1965-1966)… sans omettre Schubert (Symphonie n°8) ou Britten (The Young Personn’s Guide to the orchestra).
L’héritage artistique est inestimable, très révélateur de l’engagement d’un jeune chef japonais, au talent fièvreux autant que dramatiquement abouti, d’autant plus révélé que Sony réédite les 6 enregistrements en juin 2017 en version remastérisée. Coffret événement. Prochaine critique développée à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenew.com. A suivre.

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Coffret événement, annonce. SEIJI OZAWA : The complete RCA recordings (6cd RCA Red Seal / Sony classical) — CLIC de CLASSIQUENEWS de l’été 2017.

 

 

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Compte rendu opéra. PARIS, Bouffes du nord, le 8 juin 2017. LEMOYNE : Phèdre, 1786. Wanroij, Dollié… Chauvin / Paquien

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top-left-2Compte rendu opéra. PARIS, Bouffes du nord, le 8 juin 2017. LEMOYNE : Phèdre, 1786. Wanroij, Dollié… Chauvin / Paquien. Créée en avril, cette Phèdre méconnue tient l’affiche à Paris, jusqu’au 11 juin 2017. La mise en scène reprend un parti scénique qui scénographie les instrumentistes du Concert de la Loge avec les chanteurs acteurs; chacun est donc engagé à défendre la veine tragique de cette Phèdre, créée à Fontainebleau en 1786, composé par Jean-Baptiste Lemoyne (1751-1796). Comme les Piccini et Sacchini, napolitains et contemporains à Paris, Lemoyne se met au parfum du goût dominant, frénétique, c’est à dire post gluckiste, classique et sévère, tendu et expressionniste, et déjà romantique dans l’éclat foudroyé des sentiments et affects incarnés par des solistes qui paraissent comme possédés par leur solitude impuissante et démunie.

 

 

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Scène tragique et dévorante

 

 

CHAMBRISME TRAGIQUE TERRIFIANT. L’intensité de la soprano Judith van Wanroij fulmine, comme terrassée par l’horreur de ses sentiments pour son…gendre, Hippolyte. Dommage que l’articulation et l’intelligibilité manquent souvent. Empêchant de fusionner ici le chant lyrique au théâtre viscéral et frappant de Racine. Egalement foudroyé dans cette arène intimiste – la version est ici celle d’une réduction pour quelques chanteurs et 9 instrumentistes, l’Hippolyte d’Enguerrand de Hys semble hagard, halluciné lui aussi, tout entier dévoré de l’intérieur par la passion qui l’accable : cet inceste qui s’affiche, menace toute pudeur, entaille la raison, égare l’esprit. Mais son chant est mieux articulé que sa consÅ“ur et partenaire néerlandaise. Familier aussi des résurrections lyriques de la fin XVIIIè, le baryton Thomas Dolié éblouit tout autant en Thésée, virile, félin, inquiétant : il demeure seul,sur la scène brûlée, après la mort de ses 3 partenaires.
Sanglant, percussif, le théâtre de Lemoyne cultive toutes les nuances de la terreur horrifiée, de la passion qui rugit et consume : toute candeur et toute innocence sont proscrites ; d’ailleurs, on pourrait s’étonner de l’absence du rôle pourtant crucial de la prêtresse de Diane, la jeune et fraîche Aricie, fiancée d’Hippolyte. Visiblement, l’effusion tendre (prétexte ailleurs à de pastorales évocations insouciantes) n’intéresse pas Lemoyne.

 

 

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La révélation justifie cette résurrection de premier plan, portée par la vivacité nerveuse du chef Julien Chauvin, décidément plus percutant et pertinent que son ancien associé, Jérémie Rhorer, dont les récents Mozart n’ont pas cette syncope tragique aussi fulgurante. On avait goûté la force esthétique de sa Chimène de Sacchini – d’un style contemporain à celui de Lemoyne. Ici, l’engagement des instrumentistes n’a pas faibli et le poignard tragique qui s’abat sur les deux âmes maudites, Hyppolyte flanquée de sa belle-mère outragée, outrageante, gagne un surcroît d’efficacité mémorable. Vite le cd qui est déjà annoncé. Cette Phèdre de Lemoyne vaut bien la tragédie de Rameau sur le même sujet. A la ciselure vif argent de l’orchestre répond une distribution en tout point (quasi) idéale. Ne boudons pas notre plaisir. Incroyable manière d’un véritable inconnu. Cette récréation a des allures de redécouverte majeure.

 

 

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Compte rendu opéra. PARIS, Bouffes du nord, le 8 juin 2017. LEMOYNE : Phèdre.

PHEDRE de Jean-Baptiste Lemoyne (1751-1796)
Mise en scène: Marc Paquien
Phèdre: Judith van Wanroij
Å’none: Diana Axentii
Hippolyte: Enguerrand de Hys
Thésée: Thomas Dolié

Le Concert de la Loge
Direction musicale et violon : Julien Chauvin

Illustrations : G. Forestier 2017

LIRE aussi notre dossier de présentation de PHEDRE de Lemoyne dans le contexte  artistique propre aux années 1780 à la Cour de Louis XVI et Marie-Antoinette

 

Cd, compte rendu critique. Beydts : SADMP (Samuel Jean, 1 cd Klarthe, avril 2015).

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BEYDTS GUITRY la SADMP samuel jean critique reviw cd par classiquenews CLIC de classiquenews kla040couv_lowCd, compte rendu critique. Beydts : SADMP (Samuel Jean, 1 cd Klarthe, avril 2015). Comme chef invité principal, Samuel Jean pilote depuis 5 ans l’Orchestre Régional Avignon Provence sans compter ses efforts pour élargir le répertoire et enrichir encore l’approche expressive des oeuvres choisies. Pour preuve d’un engagement artistique et interprétatif méritoire, ce disque qui vient prolonger une série de représentations données en Avignon, au printemps 2015. A la fois accessible, drôle, irrésisitible même et rare, l’opérette sur un livret de Guitry : La S.A.D.M.P, La Société Anonyme des Messieurs Prudents confirme la réussite du compositeur Louis Beydts (1895-1953).

Ici les Quatre messieurs « prudents » sont prêts de leur sous et réduisent les dépenses, en particulier le poste des plaisirs charnels : habitant dans le même immeuble, ils partagent la même cocotte coquette vénale (Elle : à la création, en novembre et décembre 1931, Yvonne Printemps) ; les copropriétaires calculent les charges et les services concernés selon leurs millièmes respectifs : deux jours pour chacun, exception du conte qui se limitera au seul dimanche –normal puisqu’il est vieux, et le moins tenace…
A la finesse émoustillante de Guitry, répond la partition courte, incisive, mordante, légère, raffinée de Louis Beydts, soit moins d’une heure de pure facétie sublimant la cabriole. Ici Samuel Jean retient une sélection soit l’ouverture et 10 airs/séquences, chacun marquant par l’entrain et la finesse de sa mélodie.
La vivacité teintée d’humour et de délicieuse mélodie caractérisent l’écriture de Beydts qui cultive l’irrévérence comme une courtoisie. Tout l’art de joyeusement dévergonder l’auditoire, mine de rien, et avec élégance… il est évident que l’esprit scintillant de Guitry diffuse dans la musique complice de Beydts, et inspire tous les solistes de cette production. En découle cette opéra bouffe dont la liberté de sa verve, indique la pertinence d’un ton jamais creux ni artificiel. Qui maniant l’art lyrique avec génie, offre du délicat et de l’exquis dans l’ énoncé des airs et des ensembles.
L’élève de Messager reprend et prolonge l’ivresse enchantée que savait développer son aîné ; en cela Beydts connaîtra après La SADMP, une belle carrière comme compositeur ai cinéma et pour le théâtre – en fait la Comédie Française, créant entre autres, la musique de scène du Barbier de Séville de Beaumarchais, ou Il ne faut jurer de rien de Musset, au débuts des années 1940.

La présente production sélectionne le meilleur, plutôt très bien chantant, comptant sur une distribution idéale, regroupant les meilleurs talents lyriques de la jeune génération : Isabelle Druet (Elle), Mathias Vidal (Le Gros Commerçant), Jérome Billy (Henri), Thomas Dolié (Le Conte Agénor de Machinski) et Dominique Côté (Le Grand Industriel). Chacun cisèle son caractère tout en se jouant du verbe poétique dramatique allusif. Y éblouit l’esprit à la fois cynique et tendre d’un Guitry, grand connaisseur et analyste de l’âme humaine.
Samuel Jean porte, nuance, caresse lui aussi une joute et une arène verbale facétieuse et enjouée. Voilà qui assoit derechef la facilité et l’intelligence d’une baguette tissée pour l’éloquence et la suggestion. Ici, le léger voisine avec la magie poétique. Même en version sélective, la production discographique enchante, captive, convainc. CLIC de CLASSIQUENEWS de l’été 2017.

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CLIC_macaron_2014Cd, compte rendu critique. Beydts : SADMP (Samuel Jean, 1 cd Klarthe, avril 2015). Avec Isabelle Druet (Elle), Mathias Vidal (Le Gros Commerçant), Jérome Billy (Henri), Thomas Dolié (Le Conte Agénor de Machinski), Dominique Côté (Le Grand Industriel). Orchestre régional Avignon-Provence. Samuel Jean, direction — 1 cd Klarthe KLA 040.

 

Tracklisting :

1. Ouverture
2. Mon coeur bat !
3. Ne touchez pas à ce bouton !
4. Je n’connais rien d’plus agaçant
5. Nous étions là bien avant vous…
6. Ciel ! Taisez-vous ! J’entends sa voix !
7. Les cartes à jouer sont de belles images
8. N’ai-je pas l’air d’une cartomancienne
9. J’ai une idée que je trouve très bonne !
10. Savez-vous ce qu’on appelle une Société Anonyme
11. à Responsabilité Limitée ?
12. Hue !

ALLIER, Musique en BOURBONNAIS : 16 juillet – 15 août 2017

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Bourbonnais-festival-juillet-aout-2017-51eme-festival-par-classiquenewsFestival Musique en BOURBONNAIS : 16 juillet – 15 août 2017 (ALLIER). Voilà 51 ans, le festival Musique en Bourbonnais offrait son premier cycle musical dans les églises les plus remarquables du Bourbonnais dans le département de l’ALLIER. Les 5 concerts proposés cette année, poursuivent une exploration concertée entre grands interprètes de musique de chambre et sites à haute valeur patrimoniale : souvent des églises médiévales dont celle de Châtelay à Hérisson) et ses fresques des XIIIè et XIVè sur la vie de l’ermite Saint Principin, est la plus emblématique. C’est d’ailleurs autour de la restauration de l’église de Châtelay, bâtiment remarquable perché dans un site préservé, que le premier festival s’est constitué. Aujourd’hui, le festival rayonne pendant l’été sur le territoire offrant aux habitants, l’occasion d’entendre les musiciens les plus chevronnés de leur génération, confirmés ou jeunes tempéraments prometteurs. Chaque concert est programmé le dimanche le plus souvent, en fin d’après midi à 16h ou 17h, jalon enchanteur qui rythme une journée de découverte ou d’exploration dans le bocage Bourbonnais.

 

 

En 2017, « le programme se veut audacieux et diversifié, mélangé de voix et d’instruments comme nos paysages mélangent plats et vallons ». C’est donc un véritable parcours musical qui permet aux visiteurs et aux habitants du Bourbonnais de goûter l’alliance unique de la musique et de l’architecture accordées à une nature idyllique. L’équation demeure enchanteresse : elle s’offre ainsi aux curieux et mélomanes, mobiles et néophytes en un bocage français parmi les moins connus.

 

 

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TEMPS FORTS. Conférence, voix et musique de chambre. Premier concert le 16 juillet (17h) en l’église de Châteloy (Hérisson) : chambrisme ardent, intérieur (Trio Zadig) ; puis conférence à Maillet le 23 juillet (église, 16h / thème : quand la musique des tavernes inspire la musique « savante ») et à 17h, Alter Duo (duo piano et contrebasse dans un nouveau voyage de Bach à Mozart…).
En août, 3 programmes rythment la saison la plus chaude au cÅ“ur du bocage bourbonnais : le 6 août (église de Châteloy, 17h), le pianiste Pascal Amoyel – éminent Chopinien entre autres (son dernier cd CHOPIN a été distingué par le CLIC de CLASSIQUENEWS), dialogue avec sa complice Emmanuelle Bertrand (violoncelle) ; le 13 (17h), l’église de Louroux-Hodement accueille les jeunes instrumentistes du QUATUOR AROD (créé en 2013) ; enfin pour le 15 août, l’église de Charleroy invite l’ensemble baroque de l’Hostel Dieu (sur instruments anciens), et la soprano Heather Newhouse qui réinventent et remodèlent l’arête vive et enivrée des musiques anciennes. Plus que jamais, à l’été 2017 et pour sa 51è édition, le Festival Musique en Bourbonnais cultive et récompense votre âme voyageuse dans l’Allier. Festival incontournable.

 

 

 

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boutonreservationRéservations et informations sur le site du FESTIVAL MUSIQUE EN BOURBONNAIS : 5 concerts dans l’ALLIER, les 16, 23 juillet puis 6,13 et 15 août 2017. Le Festival rayonne depuis Hérisonn et son église de Châteloy (25 km de Montluçon / 80 km au sud de Bourges – départ de Paris depuis la gare d’Austerlitz).
Possibilité d’organiser son séjour dans l’Allier avec l’Office de Tourisme de Montluçon

https://www.festival-musique-bourbonnais.com

 

 

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Le Festival MUSIQUE EN BOURBONNAIS sur le site de l’Office de tourisme Vallée de Montluçon

 
 

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Monteverdi, inventeur de l’opéra

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Monteverdi 2017 claudio monteverdi dossier biographie 2017 510_claudio-monteverdi-peint-par-bernardo-strozzi-vers-1640.jpg.pagespeed.ce.FhMczcVnmyARTE, docu «  Monteverdi l’inventeur de l’opéra », Dimanche 18 juin 2017, 23h30. La chaîne Arte poursuit sa programmation musique classique mais en diffusant concerts, docus ou magazines à des horaires de plus en plus « impossibles », aux extrémités de la grille (soit dès 5h le matin, soit au milieu de la nuit…). Evidemment les 450 ans ans de la naissance du grand Claudio… Monteverdi, inventeur de l’opéra tout court (avec l’Incoronazione di Poppea, plutôt que l’Orfeo) ne pouvaient pas passer à la trappe et Arte diffuse un documentaire dont nous n’avons pas encore visionné le contenu à l’heure où nous rédigeons cette annonce.

CLAUDIO MONTEVERDI, INVENTEUR DE L’OPÉRA

Horreur, malheur… Inculture néfaste ou paresse culturelle, le documentaire inédit réalisé par Philippe Béziat, diffusé par Arte n’évite pas le piège relayé depuis des années par une fausse historiographie musicale : le premier opéra de l’histoire n’est pas le premier ouvrage dramatique et musical de Monteverdi, Orfeo, créé à Mantoue en 1607, mais plutôt, – tous les connaisseurs montéverdiens le confirment aujourd’hui : Le couronnement de Poppée, L’incoronazione di Poppea de 1643, Å“uvre cynique et poétique, sommet de la collaboration de Monteverdi avec l’écrivain noir, pessimiste : Busenello. Car l’Orfeo écrit à l’aube du XVIIè, n’est encore qu’un assemblage d’épisodes madrigalesques et opératiques,  relevant davantage de l’esthétique de la Renaissance que du plein baroque : la conception globale est encore disparate et n’a pas cette cohésion littéraire que déploie Poppea, presque 40 ans plus tard.

 

 

 

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Dans le docu Arte, retour sur un événement « comparable à la naissance du cinéma : la première représentation d’un opéra, l’Orfeo de Monteverdi, le 24 février 1607, en Italie », en l’occurence dans le cercle réservé, élitiste de la cour du Duc de Mantoue, Vincet de Gonzague, le patron ingrat et mauvais payeur de Monteverdi.
Selon l’énoncé diffusé par Arte et présentant le film : « Entre 1550 et 1650, l’Occident opère une mue considérable et incroyablement rapide. La propagation des livres, de la Réforme luthérienne, des théories coperniciennes, la croissance des échanges avec le Nouveau Monde, sont lourdes de conséquences : alors que les paradigmes changent, l’on assiste à l’éclosion des fondements de l’âge moderne. Au tempo de cette Europe du XVIe siècle, Monteverdi inscrit sa musique dans une culture qui découvre Galilée, Montaigne ou Rubens. Avec eux, il revendiquera une nouvelle place pour la création humaine. À travers le parcours initiatique de cet artisan génial dans trois villes italiennes, on découvre les racines historiques de l’opéra. Si le monde de Monteverdi paraît lointain, l’émotion, quatre cents ans plus tard, reste intacte. »
Tout cela est prometteur sur le papier. Il aurait été plus judicieux de rappeler simplement que Monteverdi suit la révolution esthétique opérée par Caravage en peinture, mais 25 ans auparavant : les artistes découvrent alors le réalisme individuel et le sens du sentiment tragique. Quand Caravage peint des portraits et des types humaines incarnés (modèles réels pris dans les rues de Rome, dans les années 1590), Monteverdi, tout au long de ses Livres de madrigaux, révolutionne lui aussi la langue musicale, privilégie une ligne dévolue à l’expression des passions de l’âme, fait surgir un nouveau chant inédit, sensuel, où la voix soliste désormais (monodique) s’extrait du tapis instrumental (basse continue) et chante à la première personne, les affects de l’âme humaine : déchirante prière (Orfeo aux enfers, souhaitant retrouver et délivrer son aimée Eurydice) ; languissant amour d’une barbare royauté, souverain cruel et d’une lascivité choquante (Néron et Poppée dans Le Couronnement de Poppée). Dans les faits, Monteverdi a bien inventé l’opéra baroque ; et sa coopération magicienne avec Busenello annonce un autre duo mythique à l’opéra : Mozart et Da Ponte, au siècle suivant.

 

 

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arte_logo_2013ARTE, « Monteverdi, inventeur de l’opéra », docu 2017. Dimanche 18 juin 2017, 23h30. Inédit. Durée : 1h05

 

 

CD, compte rendu critique. BRUCKNER : Symphonie n°3, WAGNER : Ouverture de Tannhäuser / Andris Nelsons / Gewandhausorchester Leipzig ( 1 cd Deutsche Grammophon, Leipzig juin 2016).

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NELSONS andris cd critique cd review classiquenews CLIC de classiquenews Bruckner-Symphony-number-3-Wagner-Tannhauser-OvertureCD, compte rendu critique. BRUCKNER : Symphonie n°3, WAGNER : Ouverture de Tannhäuser / Andris Nelsons / Gewandhausorchester Leipzig ( 1 cd Deutsche Grammophon, Leipzig juin 2016). L’expérience à laquelle nous convie le chef letton Andris, – pas encore quadragénaire (né à Riga en Lettonie en 1978), est une immersion intelligente et réfléchie, de Bruckner à Wagner, d’autant plus pertinente et convaincante que l’ambition des effectifs requis ici n’écarte jamais le souci de précision claire, de sonorité transparente et riche. C’est même un modèle de finesse et d’élégance à mettre à présent au crédit d’un jeune chef superbement doué (on le connaît davantage dans une fosse d’opéra que comme maestro symphonique), dont le parcours discographique chez DG Deutsche Grammophon devra être suivi à présent, avec l’attention qu’il mérite… Le chef débute ainsi sa coopération à Leipzig comme directeur musical du Gewandhausorchester Leipzig,- fonction dédiée qu’il partage avec un poste équivalent à Boston (directeur musical du Boston Symphony Orchestra). Engagement et pourtant humilité, Andris Nelsons perpétue aujourd’hui cette abnégation pour la musique comme son mentor et maître (depuis 2002) : l’immense Mariss Jansons.

La Symphonie n°3 de Bruckner est une expérience d’abord spirituelle dont beaucoup de chef ratent la réalisation soit par incompréhension et lourdeur déclamatoire, soit par réduction des nuances instrumentales. Or il y a beaucoup de finesse et de sensibilité dans l’alternance et la dialogue continu entre les pupitres : cordes, harmonie, cuivres. Lettré mais jamais pédant ni abstrait, Andris Nelsons aborde les multiples et permanentes références de Bruckner aux opéras de Wagner, avec simplicité et franchise ; ainsi Tristan, bient présent et magnifiquement réassimilé, dans le tissu orchestral du second mouvement ; ainsi Tannhäuser dans le Finale, qui fait ainsi une transition / filiation parfaite avec l’ouverture wagnérienne qui suit.
En orfèvre des équilibres orchestraux, veillant à la lisibilité comme à la cohésion du format et de la balance sonore, le chef révèle en définitive tout ce qui fait de la 3è Symphonie de Bruckner, une « oeuvre fondamentale » dans laquelle après les deux premières, Bruckner trouve son écriture tout en demeurant dans le giron paternel, inspirant, de son modèle Wagner. La 3è fut un four retentissant lors de sa création viennoise : confirmation d’une incompréhension totale au sujet du Bruckner symphoniste. Andres Nelsons s’en montre un ambassadeur argumenté et affûté, wagnérien déjà accompli (cf son Lohengrin à Bayreuth en 2011 avec l’excellent ténor Klaus Florian Vogt)

Dès le début du premier mouvement (noté « Mehr langsam, Misterioso »), Nelsons exprime l’humanité du parcours, celui d’un croyant sincère, qui doutant de lui-même comme artiste comme de sa foi ne transigeait cependant pas sur les élans et l’ardeur qui portent toute la structure symphonique. Les multiples péripéties confiées aux pupitres des cordes, harmonie et aux cuivres, tour à tour, trouvent sous sa baguette, une évidence rhétorique, à la fois équilibrée et très détaillée. La somptuosité des timbres éblouit de part en part et confirme l’excellence artistique de l’orchestre de Lepizig. Sur le plan expressif et poétique, le chef parvient surtout à concilier les faux ennemis, de l’intimité et du colossal. Ainsi à 12mn17, au moment de la réitération grandiose du portique monumental qui semble écraser toutes les aspirations avant filigranées, l’orchestre résout tout conflits d’échelle, en déployant un somptueux mode intime d’une pudeur juste surprenante.
D’ailleurs la symphonie du moins dans ce premier mouvement alterne constamment entre l’expression d’une aspiration personnelle profondément et viscéralement inscrite dans la chair la plus enfouie de l’auteur, – invitation à un oubli suspendu extatique , et la présence terrifiante du colossal. C’est en relation avec l’être qui hésite et doute – propre de tout croyant qui se respecte, l’intime conviction et l’espérance enfouie confrontée à un destin voire une fatalité qui dépasse et submerge. L’épisode s’achève (et s’accomplit) en une série de fanfares puissantes et déclamatoires à l’énoncé irrésolu.

Le mouvement second – Adagio (coeur émotionnel du cycle), est murmuré dans la pudeur la plus intacte où percent les hautbois et les violons, gonflés, suractifs mais d’une rare finesse d’intonation; tissant une irrésistible sensualité vibrante, portée par les somptueux cors d’une noblesse infinie. Le chef joue là encore la transparence et la clarté faisant surgir le songe et le rêve, ainsi l’accent du hautbois lointain d’une lueur (solitaire, poétique) toute tristanesque. Bruckner ainsi suggère par étapes et jalons progressifs, déploie des trésors de sensibilité dans une pâte flamboyante dont Andris Nelsons parvient à capter la souple matière scintillante. Ses brumes wagnériennes éblouissant d’une intensité revivifiée, s’affirment dans le mystère. Dans le secret viscéral, moteur, central, qui n’appartient qu’à son auteur. Le souffle des cors structure tout l’épisode plus introspectif qu’au début, jusqu’à la dernière mesure énoncée, ténue basculant alors dans l’ombre.

Wagnérien accompli, Andris Nelsons s’affirme ici en Brucknérien subtil et profond

Le 3è épisode qui est le Scherzo, vif, contrasté permet enfin à la fanfare et aux cuivres pétaradants de revendiquer le premier plan, dans un sentiment de large insouciance. Les instruments comme libérés dialoguent avec les cordes : dont l’ivresse et la souple frénésie apportent libération et proclamation.

Le dernier épisode rééquilibre l’écriture dans le sens d’une valse élégante, magnifiquement insouciante elle aussi aux cordes, bientôt rattrapée par le pupitre des cuivres aux déflagrations spectaculaires à chaque assaut; avant que les trombones n’éclairent différemment le final dans le sens d’un mystère qui s’épaissit puis enfin, une libération collective, victorieuse et lumineuse à 12mn. Dans les quatre mouvements, dévoilant la 3è dans une version très équilibrée de 1888/89 (Leopold Nowak, moins longue que l’originale qui comporte quelques maladresses), la direction du maestro se fait subtile et intérieure, d’une humanité inquiète et sincère, miroir de la ferveur contradictoire de Bruckner lui-même : entre certitude et angoisse profonde, nostalgie enivrée et vertiges abyssaux.


TANNHAÃœSER… Wagner, à la source. Evidemment jouer l’ouverture programmatique, plutôt resserrée et dense de Wagner pour Tannhaüser avec ce magnifique choeur des pèlerins, – et cette montée en triomphe que Nelsons traite en parsifalien avisé, – expression d’une révélation enfin comprise et assumée aussi, met en balance l’écriture du maître adoré (Wagner), construite, enivrée, d’une architecture progressive irrésistible, et celle de son « disciple » adorateur (Bruckner), qui en regard paraîtrait presque phraseur et « péroreur », trop dilué comme « bavard ». Mais c’est oublié l’élégance et la clarté et ce goût des timbres que défend le chef très inspiré. Habile, et mesuré, opulent et éloquent, Nelsons offre une somptueuse vibration des cordes, mise en dialogue avec la fanfare des cuivres d’une noblesse aérienne. Une telle acuité instrumentale détaillée rappelle l’éloquence et l’activité des poèmes symphoniques straussiens. La pâte onctueuse, la transparence de la sonorité, l’homogénéité étant la valeur la plus défendue ici, portent leur fruit dans un ouverture wagnérienne, – la source de Bruckner de facto, qui éclaire tout l’édifice programmatique par son élégance et cet hédonisme fiévreusement dramatique. Son geste impérial, analytique et sensuel, – celui d’un esthète, assoit la hauteur de vue d’une vision brucknérienne et wagnérienne de premier intérêt. A suivre avec acuité. CLIC de CLASSIQUENEWS de mai 2017.

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CLIC_macaron_2014CD, compte rendu critique. BRUCKNER : Symphonie n°3, WAGNER : Ouverture de Tannhäuser / Andris Nelsons / Gewandhausorchester Leipzig (1 cd Deutsche Grammophon, enregistrement live réalisé à Leipzig en juin 2016). CLIC de CLASSIQUENEWS

CD, compte rendu critique. Debussy: L’Enfant prodigue – Ravel: L’Enfant et les Sortilèges. Mikko Franck (2 cd Warner classics, 2016)

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debussy ravel jodie devos erato mikko franck review critique cd classiquenewsCD, compte rendu critique. Debussy: L’Enfant prodigue – Ravel: L’Enfant et les Sortilèges. Mikko Franck (2 cd Warner classics, 2016). ACADEMISME ET MODERNITE FRANCAIS… Commençons par le CD2, dédié à Debussy. en son jeune génie académique… La cantate de jeunesse L’Enfant Prodigue (créée triomphalement en 1884, révélée en 1933, à titre posthume) et réalisée pour le prix de Rome, institution cultivant l’académisme en raison d’un goût officiel dépassé mais que le tout jeune compositeur (comme tant d’autres jeunes auteurs ambitieux) souhaitait décrocher en raison du prestige qu’il octroyait pour la jeune carrière parisienne, démontre dans des effectifs somptueux (le finale est un véritable oratorio symphonique d’un souffle hollywoodien) toute la maîtrise instrumentale d’un Debussy si soucieux de la mélodie suave et des couleurs (orientalistes parfois puisque l’action se passe en Israël et conte le retour d’Azaël auprès des siens). Compter Alagna dans le rôle du fils prodigue reste un bon argument car le ténor français a ce style héroïque et timbré, solaire et clair, tendre et viril, qui souligne la parenté du personnage debussyste avec les Werther ou Desgrieux de Massenet. D’autant que même s’il manque parfois de simplicité dans le chant le tenorissimo garde une vigilence totale et continue pour l’intelligibilité : on ne perd pas un mot de son texte. En Lia, Karina Gauvin déroule la pâte sensuelle et voluptueuse de son chant intérieur et d’une souplesse délectable exposant une individualité passionnée très caractérisée mais… la gestion et la projection des aigus pourtant flamboyants, dénaturent malheureusement précision et clarté des voyelles… le français de la québécoise est loin d’être aussi parfaitement lisible que celui de son partenaire. Mais leur duo d’une ineffable suspension, amoureuse et tendre, berce par son essor calibré. Là encore, le geste précis et ferme du chef concourt grandement à la réussite de cette lecture, qui repernd la version réalisée par André Caplet en 1907, avec l’accord et la validation de Claude de France. Par sa puissance suggestive, la cantate est un petit opéra coloriste, petit drame de situation et aussi, saisissant dans sa passionnante énergie souterraine. Déjà le Debussy de Pelléas affirme ici un tempérament psychologique qui s’exprime surtout dans l’acuité des couleurs et le raffinement des harmonies de l’orchestre.

La version orchestrée de la symphonie qui suit (version Colin Matthews d’après la partition pour pianos) sonne comme du Brahms mais en plus ronflant. On émet des doutes sur la résurrection d’une telle partition sinon pour un écho documentaire et anecdotique.

ravel classiquenews portrait Maurice_Ravel_1925L’intérêt est davantage relevé avec le CD1 où perce l’acuité dramatique d’un autre génie français de la couleur et de la ciselure orchestrale : Maurice Ravel. L’Enfant dont il est question est une âme cruelle voire sadique qui cependant après des sortilèges bien élaborés, s’humanise au contact des animaux qu’il a martyrisés… l’enfant confronté à leur souffrance comprend la perversité dont il est capable et regrette ce qu’il a fait… auparavant c’est tout un monde domestique fantastique et poétique qui s’exprime sous ses yeux : tasse et théière swingant, et bestiaire personnifié qui par la voix des instruments de l’orchestre (claire référence à la caractérisation instrumentale déjà parfaite grâce au Dukas de l’Apprenti sorcier). C’est un festival de timbres millimétrés, ciselés, calibrés qui manifestent la vie invisible et la conscience des objets et des animaux ordinairement mésestimés, molestés. Tout un univers à portée de vue et de mains, – constellation domestique et familière que le petit despote impossible apprend à mieux connaître, aux enchantements imprévus (16), quand s’invite la pure féerie du jardin enchanté… Mikko Franck s’affirme en peintre orfévré, se délectant à approfondir tel climat ; à sculpter le profil de tel petit être en rebelion. Le choix des solistes est luxueux, et parmi eux, on distingue l’Enfant de Chloé Briot – déjà remarqué dans un rôle taillé pour son mezzo clair et bien articulé dans la création de Little Nemo, production événement présentée par Angers Nantes Opéra en janvier puis mars 2017 (VOIR notre reportage vidéo LITTLE NEMO avec Chloé Briot). La jeune mezzo française sera bientôt à l’affiche d’une prochaine création, celle estivale de Pinocchio de Philippe Boesmans pour Aix 2017. Le chat de Jean-François Lapointe, l’Arbre de Nicolas Courjal sont des piliers magnétiques pour un formidable plateau ; et parmi les sopranos vedette, préférons l’éloquence de Jodie Devos plutôt que le diamant parfois aigre/artificiel de Sabine Devielhe. Le miel cuivré, onctueux de Nathalie Stutzmann (Maman et la Tasse chinoise) apporte sa couleur généreuse pleine et charnelle. L’Orchestre Philharmonique et les choeurs maison (Maîtrise et Choeur de Radio France) étincellent de finesse, de grâce parfois, de vérité sans affectation : l’analyse ici s’accompagne d’une sensualité habilement mesurée que la prise de son sait optimiser pour le grand plaisir de l’auditeur : pas sûr que le spectateur de ce live d’avril 2016 ait pu sur place goûter un tel festival de timbres, vocaux et instrumentaux, avec ce détail et cet équilibre : voilà la preuve que l’enregistrement peut compléter intelligemment l’expérience du concert sans la remplacer totalement : CQFD. Un ton juste et franc qui sait aussi magnifiquement exprimer cette langueur jazz, et sa valse lyrique, échevelée, éperdue, entre onirisme et parodie pincée, propre au style d’un Ravel visiblement inspiré par l’intrigue infantile, innocente de « l’ingénue » Colette. La métamorphose de l’Enfant en fin de Fantaisie (les animaux compatissant et surpris : « il a pansé la plaie… », découvrant le miracle dont est capable l’Enfant), est superbement détaillée par le chef et son orchestre. La lecture est un régal de tous les instants : l’intelligence, le goût, l’opulence aussi s’invitent dans ce festin de nuances mordantes. La réussite est totale.

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debussy ravel jodie devos erato mikko franck review critique cd classiquenewsCLIC_macaron_2014CD, compte rendu critique. Debussy: L’Enfant prodigue – Ravel: L’Enfant et les Sortilèges. Karina Gauvin · Roberto Alagna · Hélène Collerette · Jean-François Lapointe · Chloé Briot · Nathalie Stutzmann · Sabine Devieilhe · Julie Pasturaud · François Piolino · Nicolas Courjal · Mikko Franck · Sofi Jeannin · ChÅ“ur et Orchestre de Radio France · Maîtrise de Radio France (2 cd Warner classics, enregistrement live d’avril 2016 réalisé à Paris).

Bruno Procopio dirige l’Orchestre d’Auvergne

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PROCOPIO-bruno-vignette-582-portrait-concerts-maestro-chef-classiquenews-582-594PUY EN VELAY. Bruno Procopio, Orchestre d’Auvergne, le 31 mars 2017. Après les orchestres prestigieux du Brésil (Orchestre Symphonique du Brésil) et du Venezuela (Orchestre des Jeunes Simon Bolivar), le jeune maestro franco brésilien Bruno Procopio poursuit son travail dans l’interprétation des Baroques Français et européens, mais cette année 2017, avec les phalanges françaises. En mars, il s’agissait de diriger l’Orchestre national des Pays de La Loire (7 concerts événements, du 3 au 12 mars 2017) dans un fabuleux programme sous le signe du baroque (Rameau) et du classicisme déjà romantique (Mozart et surtout Gossec).

 

 

ELEGANCE DE MOZART, FINESSE DE RAMEAU ET DE CPE BACH
sur instruments modernes

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Autres lieux, autres musiciens, nouveaux défis. Après un premier concert le 25 mars dernier, Bruno Procopio pilote les instrumentistes virtuoses de l’Orchestre d’Auvergne, ce vendredi 31 mars 2017 dans un programme Rameau, Dauvergne, CPE BACH (Théâtre du Puy en Velay, 20h). Sur instruments modernes, les musiciens adaptent un nouveau jeu d’archet, réalisent les ornements, trouvent des solutions pour exprimer le souffle palpitant des oeuvres choisies : élégance suprême de Rameau (Suite de Castor et Pollux, arrangement de Gossec), esthétisme contrasté, déjà préromantique des très difficiles Symphonies pour cordes de Carl Philipp Emanuel Bach ; virtuosité raffinée de Dauvergne, enfin grâce viennoise de Mozart. Le défi est multiple : il invite les musiciens de l’orchestre, plus habitués au répertoire XIXè, à renouveler et enrichir leur pratique grâce au choix des oeuvres de ce programme, entre baroque, préclassicisme, classicisme, préromantisme. AU carrefour de styles multiples, l’expérience orchestrale s’avère passionnante à suivre. Le feu expressif, la carrure rythmique, l’implication souple du chef, – qualités désormais bien identifiées du maestro Bruno Procopio, sauront les mener à bon port. Concert événement, au Puy en Velay, ce vendredi 31 mars 2017 à 20h30.

 

 

 

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boutonreservationOrchestre d’Auvergne
Bruno Procopio, direction
LE PUY EN VELAY, Théâtre,
Vendredi 31 mars 2017, 20h
RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.orchestre-auvergne.fr/fr/nos-concerts/hors-saison-musicale/le-puy-en-velay

 

 

 

LIRE notre annonce des 7 concerts de Bruno Procopio avec l’Orchestre national des Pays de La la Loire : Rameau, Mozart, Gossec

 

 

 

RAFFAELLA MILANESI, soprano incandescente

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milanesi-raffaella-soprano-portrait-entretien-presentation-classiquenewsSOPRANO INCANDESCENTE… Raffaella Milanesi est une soprano plus que talentueuse : c’est l’une des rares chanteuses à savoir incarner un personnage, entre intériorité hallucinée et sobriété dramatique quand beaucoup de ses consÅ“urs parfois minaudent confondant récital de soliste et… jeu d’actrice à l’écoute de ses partenaires chanteurs, impliquée dans l’explicitation d’une situation dramatique. Douée d’un imaginaire introspectif rare,- en cela proche d’une Lorraine Hunt, Raffaella Milanesi incarne, habite, exprime ; sachant parfaitement éclairer le profil psychologique de l’héroïne qu’elle chante tout en comprenant aussi de l’intérieur la situation dramatique qui est en jeu. En un mot, la cantatrice redonne son lustre au chant lyrique incarné : elle sait préserver le théâtre à l’opéra.

 

 

ALCINA-RAFFAELLA-MILANESI-582-ALCINA-CLASSIQUENEWS-copyrightOn l’a vu éblouissante et si bouleversante dans son approche du rôle de la sorcière amoureuse démunie,impuissante, détruite,… sublime Alcina de Handel à Shanghai lors du festival international baroque qui a eu lieu en décembre 2015 (Shanghai Symphony Orchestra Hall). A la fois louve fantomatique (ah mio cor) et souveraine fière et déterminée, la cantatrice explorait en nuances et couleurs ciselées, le portrait d’une âme en fusion et incandescence. Saisissante de vérité et de présence. Du très grand art. VOIR le reportage vidéo OPERA FUOCO, David Stern et Raffaella Milanesi à Shanghai (décembre 2015 – réalisation : Philippe Alexandre Pham)

 

 

OPERA. Raffaella Milanesi : soprano incandescenteRÔLES 2017… En France Raffaella Milanesi participe à compter du 26 avril prochain à la nouvelle production de La Calisto présentée par l’opéra national du Rhin. Il y sera Junon personnage vociférant sa jalouse impuissance là encore. Quand son époux trop volage Jupiter renchérit en facéties et stratagèmes inventifs pour séduire la belle nymphe Calisto qui s’est pourtant consacrée à Diane : or le maître de l’Olympe connaît bien le cÅ“ur des êtres surtout le désir des simples mortelles. Sachant les amours saphiques, dans le secret du bain de Diane, Jupiter séducteur n’hésite pas à se déguiser en Diane justement pour tout obtenir de la belle proie… il réussira et la nymphe engrossée sera même chassée du divin aréopage (voir les peintures des XVIè au XVIIIè : du Titien à Boucher). Raffaella Milanesi sera ensuite Esther dans l’oratorio éponyme de Haendel lors du prochain festival Händel de Halle en Allemagne (le 3 juin 2017).

 

 

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AGENDA de Raffaella Milanesi, soprano

CAVALLI : La Calisto (Junon, Fortune)
Opéra National du Rhin, du 26 avril au 14 mai 2017
Strasbourg et Mulhouse
Les Talens Lyriques

 

Händel / Haendel : Esther
Raffaella Milanesi chante le rôle titre
Halle Handel Festpeile, le 3 juin 2017
Halle ( Allemagne)
La Risonanza, Fabio Bonizzoni

 

 

VISITER aussi le site officiel de Raffaella Milanesi

 

 

 

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CD

gluck-clemenza-tito-ehrhardt-werner-arte-del-mundo-dhmSESTO chez Gluck… Raffaella Milanesi, cœur embrasé au chant clair et nuancé incarne Sesto dans l’opéra oublié de Gluck (surclassé par le drame éponyme de Mozart en 1791), La Clemenza di Tito, perle seria ressuscitée par Werner Erhardt dès 2003 à Leverkusen. LIRE notre compte rendu critique de La Clemenza di Tito de Gluck, CLIC de CLASSIQUENEWS de juin 2014

 

 

 

 

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VIDEO : ALCINA embrasée, éruptive, hallucinée…

 

 

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DIVAS ACTUELLES : Raffaella MILANESI, soprano. L’ARDENTE FLAMME. Lors du festival international de musique baroque de Shanghai en décembre 2015, la compagnie lyrique créée dirigée par David Stern interprétait ALCINA de Haendel. Avec dans le rôle titre, l’immense soprano Raffaella Milanesi, Alcina dévastée, juste, sincère… Séquence sublime où la cantatrice au sommet de ses moyens chante l’air majeur “Ah mio cor” qui dévoile sous le masque de la magicienne souveraine, une amoureuse détruite, impuissante © studio CLASSIQUENEWS.TV — réalisation : Philippe-Alexandre PHAM / Shanghai décembre 2015

 

 

L’Orchestre National de Lille invite MAX RICHTER

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richter-max-compositeur-classiquenews-Richter-Mike-TerryLILLE, Nouveau Siècle. Max Richter, les 22,23,25 mars 2017. Quatre saisons, de Vivaldi à Richter. L’Orchestre national de Lille joue les Quatre Saisons d’après Vivaldi, puis From Sleep par l’auteur de la musique du film « Valse avec Bachir » (2008) ou de Shutter Island (2010, de Martin Scorsese). Réinterprétation récréative, les Quatre Saisons revivent une nouvelle vie en étant enrichi d’un nouvel ADN celui « 2.0 » du XXIème siècle tel que l’a conçu le compositeur contemporain Max Richter. Le pianiste et compositeur post-minimaliste Richter recompose Les Quatre Saisons de Vivaldi. Il puise son inspiration à partir de ses années de formation auprès de Luciano Berio, reste marqué par l’œuvre saisissante et expérimentale de Iannis Xenakis. Max Richter est bien connu du milieu musical depuis les années 1990, il fut (et reste depuis) l’un des défenseurs zélés d’Arvo Pärt, compositeur estonien, mystique, partisan de l’épure et de la répétition résonante. Mais en plus de Pärt, Richter s’est distingué tout autant en se réclamant aussi de Phil Glass, Steve Reich et Brian Eno.

 

 

L’Orchestre national de Lille invite Max Richter
Vivaldi, version 2.0

 

Antonio_Vivaldi grand portrait classiquenews_1Immergé dans la marmite baroque des Quatre Saisons vivaldiennes, sublime poème instrumental pour violon solo et orchestre de cordes, Richter remixe, réécrit, se joue des sons, de leur écho, de la résonance également. Richter en réorganise l’agencement, restructure selon la source vivaldienne dans laquelle il injecte ses propres motifs, soit une parure personnelle riche en nuances vaporeuses, en brumes sonores parfois énigmatiques, qui offre un écrin critique, interrogatif aux sonorités originelles de la matrice vivaldienne. Pour le label Deutsche Grammophon et le violoniste Daniel Hope, Max Richter reconstruit l’arche vivaldienne pour en déduire ses propres Saisons. Il en a découlé un enregistrement paru en 2012 (chez DG / Konzerthaus Kammerorchester de Berlin – André de Ridder, direction). En s’intéressant à Vivladi, en le questionnant selon une syntaxe propre, Max Richter ne fait pas que relire le chef d’oeuvre de la musique instrumentale baroque au début du XVIIIè : il en révèle l’inatteignable perfection. Un must actuel qui permet de réécouter Vivaldi d’un regard régénéré, nerf, plus incisif.

 

RICHTER par l’ONL… Pour l’arrivée du Printemps, l’ONL – Orchestre national de Lille propose une programmation autour de l’artiste Max Richter, réinventeur des Quatre saisons de Vivaldi… il en résulte ainsi 3 jours de concerts et 2 nocturnes pour plonger dans l’univers musical de l’un des auteurs « les plus prolifiques de sa génération et qui défie les étiquettes » .

L’ONL & Max Richter au Nouveau Siècle
Du 22 au 25 mars 2017 – Lille
Concert flash 12h30, concerts symphoniques, after électro, déambulation nocturne en collaboration avec le Palais des Beaux-Arts de Lille. L’ONL à Lille offre un cycle Richter en plusieurs sessions et multiples formes…

 

 

 

Mercredi 22 mars 2017boutonreservation
Auditorium du Nouveau Siècle
Concert flash à 12h30 – The Blue Notebooks

The Blue Notebooks est le deuxième album solo (2004) de Max Richter, un projet singulier et aventureux, magnifiquement produit et se voulant résolument cinématographique : le titre « On the Nature of Daylight » marque le caractère sonore du film « Shutter Island » de Martin Scorsese, mais aussi « Premier contact » de Denis Villeneuve (2016), tandis que « Shadow Journal » et « Organum » figurent dans la bande son de « Valse avec Bachir » (2008). Les compositions néo-classiques de l’album sont entrecoupées de textes extraits des Cahiers in-octavo de Franz Kafka, de L’hymne à la perle et Terre inépuisable de Czesław Miłosz, lus pour l’enregistrement discographique par l’actrice britannique Tilda Swinton. Le programme navigue entre les cordes déchirant l’âme de « On the Nature of Daylight » et
des compositions pour piano au caractère plus lyrique. Richter utilise également des instruments électroniques et occasionnellement des enregistrements captés à l’extérieur du studio.
AVEC : Violons Natalia BONNER et Louisa FULLER / Alto Nick BARR / Violoncelles Ian BURDGE et Chris WORSEY / Piano Andrew SKEET / Récitante Sarah SUTCLIFFE / Son Chris EKERS

 

 

 

Jeudi 23 et Samedi 25 mars 2017 à 20hboutonreservation
Auditorium du Nouveau Siècle
Concerts symphoniques
Les Quatre Saisons VIVALDI / Max Richter

En première partie, les musiciens interprètent le disque de Max Richter, Infra (2010), inspiré par le poème The Waste Land (« La Terre vaine ») de T. S. Eliot, réunit un piano, des sons électroniques et un quatuor à cordes. Il prolonge une partition composée pour un spectacle conçu en commun avec le danseur Wayne McGregor et l’artiste visuel Julian Opie sur une commande du Royal Ballet de Covent Garden.
Sa « recomposition » des Quatre Saisons de Vivaldi a été réalisée à l’invitation du label Deutsche Grammophon, en 2012. Cet album plébiscité a été réédité avec de nouveaux remixes et des ajouts « ambient » – que Max Richter appelle « ombres » – et un DVD de concert. Max Richter a choisi ses moments préférés de la partition et les a remodelés pour en faire de « nouveaux objets », superposant des fragments familiers ou les juxtaposant en boucle pour revigorer une oeuvre usée par l’emploi abusif dans les ascenseurs, les publicités télévisées, comme indicatif ou générique d’attente. « Je n’ai gardé que vingt-cinq pour cent des notes, mais il y a de l’ADN Vivaldi dans chaque mesure,
explique Max Richter. J’ai conservé les gestes et les formes, les textures et les nuances. Certains bouts sont de Vivaldi, d’autres sont mes fantasmes, mes pensées à haute voix sur les Quatre Saisons.» Pour Richter, rien de plus naturel que de révisiter l’oeuvre mythique d’un Prêtre célèbre, sachant faire jouer ses œuvres par un orchestre de musiciennes, au risque de faire s’évanouir les âmes féminines pendant ses concerts à la Pietà de Venise.

 

AU PROGRAMME :
RICHTER : Infra
Jonathon HEYWARD direction
—
RICHTER Recomposed – VIVALDI Les Quatre Saisons
Mari SAMUELSEN, violon solo et direction
Chris EKERS, son
Orchestre National de Lille

 

 

 

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RESERVEZ VOTRE PLACE

Concert flash 12h30 – Auditorium du Nouveau Siècle – Lille /// Mercredi 22 mars 12h30 – Tarifs : 5/10€

· Concerts symphoniques – Auditorium du Nouveau Siècle – Lille /// — Jeudi 23 mars 20h et samedi 25 mars 18h30. Quelques places de dernières minutes disponibles au tarif unique de 10€ / 15 minutes avant les concerts symphoniques

·  After – espace Valladolid du Nouveau Siècle – Lille ///
entrées gratuites à retirer dès 21h dans le hall du Nouveau Siècle

Renseignements et réservations :
Billetterie ONL dans le hall du Nouveau Siècle
03 20 12 82 40
www.onlille.com

 

·  Nocturne au Musée – Palais des Beaux-Arts de Lille –
Place de la République /// Tarifs de 4 à 7€
- SLEEP – Sleep a été pensé comme un paysage sonore doux et enveloppant, destiné à faire venir le sommeil. L’oeuvre sera diffusée sous forme d’extraits (la pièce intégrale dure huit heures), en simultané dans plusieurs espaces du musée, où vous pourrez l’apprécier,
confortablement installé et entouré des oeuvres d’art. Il n’y a plus qu’à vous laisser bercer…
Billetterie du Palais des Beaux-Arts de Lille : 03 20 06 78 00 et www.pba-lille.fr

 

Trompe-la-mort de Francesconi, en création au Palais Garnier

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trompe la mort balzac luca francesconiPARIS, Palais Garnier, Francesconi : Trompe-la-mort, dès le 16 mars 2017. CREATION MONDIALE : Trompe-la-Mort de Luca Francesconi du 16 mars au 5 avril 2017 au Palais Garnier. Répondant à la commande de l’Opéra de Paris, Luca Francesconi exprime en musique sa fascination de la Comédie Humaine de Balzac. Ecrivant lui-même le livret de son nouvel opéra, en français donc, Francesconi s’intéresse au cynique Vautrin, figure multiple de la duplicité humaine, alias Jacques Collin, alias l’abbé Carlos Herrera, et donc Trompe‑la‑Mort, comme l’indique le titre de l’ouvrage. Manipulateur et hypnotiseur, il a le génie de la domination et de la manipulation psychologique, repérant immédiatement ses proies, victimes maléables de ses turpitudes : Lucien, Esther, Nucingen…

Le « Machiavel du bagne » finira chef de la police. Ce diable incarné sème l’esprit de la haine, de l’exploitation, mais avec une ruse qui vaut intelligence. Son génie est noir, aussi fort que la mort. C’est un Mephistophele, tout dévoué et sincère, pour ceux qui servent ses desseins ignobles. Trompe-la-mort ou la beauté du diable. L’opéra de Francesconi, sur les traces balzaciennes, sublimement inspirées avant Proust, élabore un labyrinthe illusoire qui singe mieux que la nature, la réalité du jeu social. La société est un théâtre, mieux vaut ne pas se prendre dans les filets des diables aux aguets : Lucien et Esther en paieront le prix le plus cher, sans que jamais, l’ordre de ce théâtre social ne soit inquiété, troublé, remis en question. Ici, toute illusion est perdue. Le nouvel opéra de Luca Francesconi, outre sa parure formelle, ne serait-il pas un poil à gratter, un aiguillon dénonçant la barbarie ordinaire de nos sociétés au bord de l’implosion ?

 

 

 

Luca Francesconi : Trompe-la-mort
PARIS, Palais Garnier
du 16 mars au 5 avril 2017

OPÉRA EN DEUX ACTES, création mondiale, mars 2017
MUSIQUE ET LIVRET : Luca Francesconi (1956)
D’APRÈS Honoré de Balzac

DIRECTION MUSICALE : Susanna Mälkki
MISE EN SCÈNE : Guy Cassiers
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

 

RESERVEZ VOTRE PLACE, + D’INFOS
sur le site de l’Opéra national de paris, Palais Garnier

 

 

 

Distribution :

JACQUES COLLIN / CARLOS HERRERA / TROMPE-LA-MORT
Laurent Naouri

ESTHER
Julie Fuchs

LUCIEN DE RUBEMPRÉ
Cyrille Dubois

LE BARON DE NUCINGEN
Marc Labonnette

ASIE
Ildikó Komlósi

EUGÈNE DE RASTIGNAC
Philippe Talbot

LA COMTESSE DE SÉRIZY
Béatrice Uria-Monzon

CLOTILDE DE GRANDLIEU
Chiara Skerath

LE MARQUIS DE GRANVILLE
Christian Helmer

PEYRADE
(un espion)
François Piolino

CORENTIN
(un espion)
Rodolphe Briand

CONTENSON
(un espion)
Laurent Alvaro

 

 

 

logo_francemusiqueRadiodiffusion le mercredi 31 mai 2017 à 20h dans l’émission « Le concert du soir », sur France Musique

 

 

 

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LIRE aussi notre BIO express de Luca Francesconi…
Francesconi luca festival presences luca-francesconi1Luca Francesconi (né en 1956). Le compositeur libre. C’est en écoutant Richter lors d’un récital à Milan que le jeune Luca se prend de passion pour la musique ; il fera comme le pianiste. Formé au Conservatoire milanais (classe de composition de Azio Corghi), Francesconi conserve une liberté et un appétit intact en admirant après Richter, Pollini qui joue comme s’il improvisait, et Berio dont Laborintus le marque profondément. Ainsi ni post Nono, ni post Sciarrino, Francesconi sera d’abord lui-même. Auprès de Berio dont il est l’assistant au moment de la création de La Vera storia à La Scala, Francesconi apprend un métier, une discipline. Proche de Donatoni, pourtant moins connu, le jeune compositeur s’affirme avec sa première partition d’ampleur en 1982, Passacaglia pour grand orchestre. Son projet est de rétablir le lien entre intellect et corps, pensée et sensualité. L’homme aime transmettre, cultiver le temps long avec peu de personne pour approfondir toute relation ; il prend très au sérieux son activité de professeur. Comme directeur de la Biennale de Venise (pendant quatre années : 2008-2011) il s’inscrit dans un terreau d’initiatives qui repensent le geste créateur hors de toutes contraintes et de tout compromis.

 

VIDEO, entretien avec Luca Francesconi, à l’occasion du Festival Présences 2016 : Oggi l’Italia! Focus sur les compositeurs italiens / à 9’52 : le compositeur précise son écriture et sa pensée musicale où pèsent les notions de séductions et de mélodie… : “je compose en ligne”…

 

 

 

 

Recréation. La Phèdre de LEMOYNE, 1786

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marie antoinette versailles France royaute marie-antoinetteCAEN, PARIS. Lemoyne : Phèdre, 1786. Du 27 avril au 11 juin 2017. FORTUNE DE LA TRAGEDIE LYRIQUE française… Après Andromaque, Céphale et Procris et La Caravane du Caire de Grétry (1784), Amadis de Gaule de J.C. Bach (1779), Les Bayadères (1810) et Sémiramis de Catel, Les Danaïdes de Salieri, Renaud de Sacchini et Atys de Piccinni (1780), ou encore Thésée de Gossec (1778 / 1782), le Palazzetto Bru Zane ou Centre de musique romantique française établi à Venise, explore davantage encore les sources du romantisme avec cette Phèdre, tragédie lyrique de Lemoyne créée à Fontainebleau en octobre 1786. Il s’agit d’une recréation qui interroge le courant néoclassique, propre aux années 1780 en France, quand simultanément, est aussi recréé la Chimène du napolitain Sacchini (1783). NEOCLASSICISME MUSICAL et OPERA ROYAL… La période investie sujet d’une véritable enquête scientifique est celle où le dernier goût de la cour de France avant la chute de l’ordre monarchique à la fin de la décennie soit en 1789, cultive une scène lyrique qui brille par son éclectisme, un raffinement orchestral et vocal inédits, des réalisations scéniques qui recherchent le spectaculaire et le frénétique fantastique, grâce à des moyens en conséquence. Aucun doute Marie-Antoinette et Louis XVI favorisent comme jamais l’Opéra à Versailles et dans les châteaux royaux, comme s’il s’agissait de toujours perpétuer le renouvellement des formes et des genres après la révolution opérée par Gluck au début des années 1770 (Gluck à Paris : 1774-1779). Et en tentant de ne pas trahir l’apport du Chevalier à Paris.

Recréations lyriques lyriques : Chimène et PhèdreDes 70′s aux 80′s… Dix années ont passé et les jeunes souverains affirment ce goût néo classique qui succédant au Baroque de l’époque des Lumières prépare déjà l’essor du romantisme : séquence exceptionnellement féconde que l’on résume par l’expression…  La musique et le théâtre lyrique passe des passions de l’âme baroque à l’émergence du sentiment romantique…  A bon entendeur. (Illustration ci dessus : portrait de Marie-Antoinette par Madame Vigée Lebrun _ ci contre : Comtesse Sacy par David, 1790). En cultivant cette éloquence nouvelle de la sentimentalité, les amateurs aiment surtout se délecter des passions les plus exacerbées qui voient les Alcina et Clorinde baroques, remplacées par les femmes dévoreuses, pourtant amoureuses et impuissantes, d’un nouveau profil, tragique et fantastique, Médée (Cherubini) et Armide (Thésée de Gossec, Renaud de Sacchini), que la posture néo grecque conduit vers l’épure frénétique et spectaculaire des Méhul et Spontini à venir. L’époque est à la relecture des classiques du XVIIè : quand Lully, Racine ou Corneille fournissent les sources de nouveaux modèles esthétiques et sonores…

 

 

La tragédie lyrique française à son crépuscule
Phèdre 1786

 

Ainsi l’exploration conduite éclaire ce bouillonnement artistique exceptionnel propre aux années 1780 dont classiquenews a rendu compte pas à pas distinguant par comptes rendus et documentaires vidéos développés, les apports et la réelle pertinence (consulter les liens ci avant).

 

 

concert et opera compte rendu critiqueRECRÉATIONS PARFOIS INDIGESTES… Souvent l’idée même d’une récréation prometteuse surpasse la pertinence et la valeur musicale réelle des partitions redécouvertes. Souvent il s’agit de mesurer l’attrait actuel du genre lyrique spécifique à la royauté et de relever hélas la conformité et le caractère lisse d’écritures trop respectueuses des conventions du genre, n’est pas Rameau qui veut. Certes il faut bien tout ressusciter et pour convenir au goût et à la patience de l’audience contemporaine, parfois adapter ou retranscrire, réduire et arranger…; mais reconnaissons que les Å“uvres ressuscités valent par fragments ou séquences plutôt que dans leur continuité d’un bout à l’autre. Pourquoi donc s’entêter à servir les partitions dans leur intégralité parfois indigeste ? Pourquoi ne pas sélectionner les meilleurs épisodes puis selon l’accueil du public  qui paie partie des productions (un nouveau mode participatif serait ici à inventer), redonner l’intégrale si la première session s’est révélée convaincante ?  Cela  éviterait bien des agacements, de l’ennui et aussi des dépenses publiques inutiles (puisque certains partenaires sont subventionnés par l’argent des contribuables)… Trêve d’humeurs.

 

 

LA PHEDRE DE JEAN-BAPTISTE LEMOYNE… Qu’en sera-t-il au juste pour cette Phèdre d’un Lemoyne méconnu, mésestimé peut-être, carrément oublié certainement ? Pour chaque récréation prometteuse annoncée, l’idée de re-découvrir un chef d’Å“uvre s’impose à nous malgré les réserves précitées. Après tout, bien lointaine demeure cette époque ou les historiens de l’art découvraient un nom, un style, une représentation éblouissante de la nature et des passions humaines…  voyez évidemment le peintre Georges La Tour inconnu insigne, jusqu’à sa résurrection en… 1934. En musique, il’ n’existe pas d’exemple aussi révélateur d’un génie méconnu…  quoique les Monteverdi, le Vivaldi lyrique soient aujourd’hui des mondes sonores totalement re-découverts, totalement fascinants. Si en peinture il ne faut que de bons yeux et des chercheurs véritables qui ont le goût de l’enquête, les compositeurs géniaux à re-découvrir, exigent aussi des interprètes et des instruments capables d’en exprimer la subtile intelligence, comme l’évidente singularité.

En Phèdre, surgit l’interdit du désir incestueux. Sur les traces des tragédiens grecs anciens, Euripide et Sénèque, puis Racine… la musique de Lemoyne affirme une autre Phèdre, visage spécifique de la fille de Minos et de Pasiphaë, soit un monstre sentimental, âme désirante, tiraillée, impuissante dominée par sa passion trop coupable. Avant Lemoyne, Rameau avait su éblouir en proposant sa propre vision (baroque) du mythe de la cougar dévoreuse avant l’heure…  soit une figure souveraine digne et blessée d’une dignité impériale qui dans une langue déclamée inouïe entend, dès 1733, soit en plein esthétique rocaille, égaler voire dépasser le théâtre de Racine. Et de Corneille. Pas moins. De fait, Rameau impose une langue nouvelle, directe et sensuelle, expressive et violente d’une modernité absolue…

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Portrait de Madame Verninac par Jacques Louis David (vers 1799)

Inspirés par la musique de Lemoyne, “sa force et sa modernitéâ€, les producteurs de cette Phèdre 2017 placent l’orchestre sur la scène comme une actuelle récréation d’un autre drame de la même période Chimène de Sacchini (d’après Corneille), où déjà les musiciens du Concert de La Loge étaient placés de même, le chef au centre du dispositif scénique et les instruments tout à fait visibles pendant l’action (une indication de l’importance sonore de l’orchestre ? Certainement). L’époque et bien à la relecture des mythes légués par le théâtre classique du siècle précédent : les compositeurs invités, protégés par Marie-Antoinette réadaptent Racine comme Lully, dans une syntaxe plus nerveuse, voire frénétique.

Sur la scène le temple de Vénus, où se situe l’action de la tragédie,  devient alors un « temple de la musique », les instrumentistes paraissent ainsi tels les prêtres du culte, aux côtés des choristes, qui entourent et accompagnent les protagonistes.
Efficace, bref, parfois violent, Lemoyne soigne l’urgence des contrastes : une esthétique bien baroque, mais totalement réhabillée. Il se concentre sur le quatuor tragique d’où est exclue Aricie, la fiancé du jeune Hippolyte qu’aime sans issue l’ignoble Phèdre. En écartant Aricie qui s’est vouée à Diane, exit toute coloration pastorale (si éblouissante chez Rameau). L’heure est à la coupe sanglante néoclassique : sacrifice, possession, hurlement. Chaque épisode de Lemoyne est une issue vers la mort.
Phèdre, OEnone, Hippolyte et Thésée, « dans leurs costumes dorés, cramoisis, arrivent déjà consumés, prêts à devenir poussière, à s’évaporer dans les tombes qui jalonnent la scène… Cette opposition entre le gris du sol et l’or des tombes et des costumes permet de créer un espace imaginaire, entre la vie et la mort, sous les lumières savantes de Dominique Bruguière », comme le précise le metteur en scène.

 

 

 

Phèdre de Jean-Baptiste Lemoyne, 1786
Recréation
Du 27 avril au 11 juin 2017

 

boutonreservationCAEN, Théâtre, les 27 et 28 avril 2017
PARIS, Bouffes du nord, les 9, 10 et 11 juin 2017
REIMS, Opéra, mardi 10 octobre 2017

 

 

 

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Tragédie lyrique en 3 actes
Livret de François-Benoît Hoffmann
Création le 26 octobre 1786 au Château de Fontainebleau
Nouvelle version / transcription / arrangement pour 4 chanteurs et 10 instruments

LE CONCERT DE LA LOGE
Phèdre: Judith Van Wanroij
OEnone: Diana Axentii
Hippolyte: Enguerrand de Hys
Thésée: Thomas Dolié

Direction musicale et violon: Julien Chauvin
Mise en scène : Marc Paquien

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Jacques Louis DAVID : Portrait d’une femme, 1798. Comme Lemoyne ou Sacchini dans la France des années 1780, David, l’inventeur en peinture du néoclassicisme (Le Serment des Horaces, salon de 1784), se met au goût du jour et adopte dans ses portraits aristocratiques, la mode néo grecque ou néo étrusque (voir aussi le portrait de Madame Récamier), explicitement néo classique… qui fait paraître les dames en Phèdres, certes assagies…

 

 

 

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LA CHIMENE de SACCHINI, 1783

Recréations lyriques lyriques : Chimène et PhèdreParallèlement à PHEDRE de Lemoyne, se précise le profil de la Chimène de Sacchini, récemment et actuellement recrée (mars 2017). Inspiré de Corneille (Le Cid), Sacchini remet au goût du jour en 1783 pour la Cour de France, le mythe chevaleresque où l’amoureuse bafouée qui porte la loi du père, est tiraillée car elle aime celui qui l’a tué : Rodrigue. Amour ou devoir, le père ou l’amant… VOIR LE PROCES DE CHIMENE, nouvelle recréation lyrique de l’époque des Lumières, au temps du néoclassicisme

 

 

 

Recréations lyriques lyriques : Chimène et Phèdre

 

JACQUE-LOUIS DAVID : portrait de la comtesse de Sacy, 1790. Mise sobre, presque épure néogrecque, l’aristocrate fait pâle figure en robe simple et d’un raffinement “rustique”. Ni bijoux, ni parures sophistiquée, perruque au naturel… tout souligne ici ce goût de la simplicité propre à l’esthétique néo classique.

PARIS, Palais Garnier, Francesconi : Trompe-la-mort, dès le 16 mars 2017

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trompe la mort balzac luca francesconiPARIS, Palais Garnier, Francesconi : Trompe-la-mort, dès le 16 mars 2017. CREATION MONDIALE : Trompe-la-Mort de Luca Francesconi du 16 mars au 5 avril 2017 au Palais Garnier. Répondant à la commande de l’Opéra de Paris, Luca Francesconi exprime en musique sa fascination de la Comédie Humaine de Balzac. Ecrivant lui-même le livret de son nouvel opéra, en français donc, Francesconi s’intéresse au cynique Vautrin, figure multiple de la duplicité humaine, alias Jacques Collin, alias l’abbé Carlos Herrera, et donc Trompe‑la‑Mort, comme l’indique le titre de l’ouvrage. Manipulateur et hypnotiseur, il a le génie de la domination et de la manipulation psychologique, repérant immédiatement ses proies, victimes maléables de ses turpitudes : Lucien, Esther, Nucingen…

Le « Machiavel du bagne » finira chef de la police. Ce diable incarné sème l’esprit de la haine, de l’exploitation, mais avec une ruse qui vaut intelligence. Son génie est noir, aussi fort que la mort. C’est un Mephistophele, tout dévoué et sincère, pour ceux qui servent ses desseins ignobles. Trompe-la-mort ou la beauté du diable. L’opéra de Francesconi, sur les traces balzaciennes, sublimement inspirées avant Proust, élabore un labyrinthe illusoire qui singe mieux que la nature, la réalité du jeu social. La société est un théâtre, mieux vaut ne pas se prendre dans les filets des diables aux aguets : Lucien et Esther en paieront le prix le plus cher, sans que jamais, l’ordre de ce théâtre social ne soit inquiété, troublé, remis en question. Ici, toute illusion est perdue. Le nouvel opéra de Luca Francesconi, outre sa parure formelle, ne serait-il pas un poil à gratter, un aiguillon dénonçant la barbarie ordinaire de nos sociétés au bord de l’implosion ?

 

 

 

Luca Francesconi : Trompe-la-mort
PARIS, Palais Garnier
du 16 mars au 5 avril 2017

OPÉRA EN DEUX ACTES, création mondiale, mars 2017
MUSIQUE ET LIVRET : Luca Francesconi (1956)
D’APRÈS Honoré de Balzac

DIRECTION MUSICALE : Susanna Mälkki
MISE EN SCÈNE : Guy Cassiers
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

 
 

 

RESERVEZ VOTRE PLACE, + D’INFOS
sur le site de l’Opéra national de paris, Palais Garnier

 

 
 

 

 

Distribution :

JACQUES COLLIN / CARLOS HERRERA / TROMPE-LA-MORT
Laurent Naouri

ESTHER
Julie Fuchs

LUCIEN DE RUBEMPRÉ
Cyrille Dubois

LE BARON DE NUCINGEN
Marc Labonnette

ASIE
Ildikó Komlósi

EUGÈNE DE RASTIGNAC
Philippe Talbot

LA COMTESSE DE SÉRIZY
Béatrice Uria-Monzon

CLOTILDE DE GRANDLIEU
Chiara Skerath

LE MARQUIS DE GRANVILLE
Christian Helmer

PEYRADE
(un espion)
François Piolino

CORENTIN
(un espion)
Rodolphe Briand

CONTENSON
(un espion)
Laurent Alvaro

 

 

 

logo_francemusiqueRadiodiffusion le mercredi 31 mai 2017 à 20h dans l’émission « Le concert du soir », sur France Musique

 

 

 

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LIRE aussi notre BIO express de Luca Francesconi…
Francesconi luca festival presences luca-francesconi1Luca Francesconi (né en 1956). Le compositeur libre. C’est en écoutant Richter lors d’un récital à Milan que le jeune Luca se prend de passion pour la musique ; il fera comme le pianiste. Formé au Conservatoire milanais (classe de composition de Azio Corghi), Francesconi conserve une liberté et un appétit intact en admirant après Richter, Pollini qui joue comme s’il improvisait, et Berio dont Laborintus le marque profondément. Ainsi ni post Nono, ni post Sciarrino, Francesconi sera d’abord lui-même. Auprès de Berio dont il est l’assistant au moment de la création de La Vera storia à La Scala, Francesconi apprend un métier, une discipline. Proche de Donatoni, pourtant moins connu, le jeune compositeur s’affirme avec sa première partition d’ampleur en 1982, Passacaglia pour grand orchestre. Son projet est de rétablir le lien entre intellect et corps, pensée et sensualité. L’homme aime transmettre, cultiver le temps long avec peu de personne pour approfondir toute relation ; il prend très au sérieux son activité de professeur. Comme directeur de la Biennale de Venise (pendant quatre années : 2008-2011) il s’inscrit dans un terreau d’initiatives qui repensent le geste créateur hors de toutes contraintes et de tout compromis.

 

VIDEO, entretien avec Luca Francesconi, à l’occasion du Festival Présences 2016 : Oggi l’Italia! Focus sur les compositeurs italiens / à 9’52 : le compositeur précise son écriture et sa pensée musicale où pèsent les notions de séductions et de mélodie… : “je compose en ligne”…

 

 

 

 

CD événement, annonce. HANDEL : Baroque Heroines par Sonya Yoncheva, soprano (1 cd SONY classical)

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yoncheva sonya baroque heroines heroines baroque cd sony classical de marchi cd review critique cd classiquenewsCD événement, annonce. HANDEL : Baroque Heroines par Sonya Yoncheva, soprano (1 cd SONY classical). Annoncé et attendu, faisant suite à un précédent baroque (Stabat Mater de Pergolesi avec également Karine Deshayes), le nouvel album de SONYA YONCHEVA affiche de réels arguments auxquels tout amateur de voix se doit d’être attentif. Comme Anna Netrebko, il y a chez la Yoncheva une intensite sincère, et une vérité qui frappe immédiatement. La cantatrice vient de réorienter ses choix de personnages (s’éloignant du rôle de Tatiana d’Eugène Onéguine, annulant donc sa participation à l’Opéra Bastille en juin prochain), voici un retour à ses premières amours vocales, les vertiges et désirs souvent tragiques et langoureux, jusqu’au bord de l’extase suspendue, des grandes héroïnes baroques, soit celles du XVIIIè, conçue avec le génie et la grâce que l’on sait, par Haendel (Handel). Ce disque comprend plusieurs joyaux, défis à toute cantatrice et donc soprano expressive, surtout les airs d’Alcina (de loin les plus révélateurs d’une nature tragique, – avec ici, le grand air saisissant de la mère éprouvée qui de façon hallucinée et blessée chante sa souffrance, soit Agrippina (Pensieri, voi mi tormentate)…, sans omettre, la dignité tragique, marmoréenne de Theodora, cet oratorio du silence et de la lenteur, marche de la sublimation mystique qu’éprouve l’héroïne. On voit bien que la palette des afffetcs ainsi abordée est large voire impressionnante, d’autant mieux défendue qu’aux côtés de la diva, s’affrime le chant ciselé, profond de l’Academia Montis Regalis, dirigé par Alessandro De Marchi, actuel directeur artistique du Festival de musique ancienne d’Innsbruck (auquel CLASSIQUENEWS a consacré un reportage vidéo).
Exigeant une ligne et un souffle à toute épreuve, une articulation impériale, surtout une sobriété de l’intonation… chaque air révèle les grandes divas. Qu’en sera-t-il de la part de la cantatrice bulgare qui chante surtout depuis une décennie, les rôles romantiques, de Traviata à Mimi, sans omettre Elisabeth de Valois de Verdi en octobre 2017 ? Ce retour au Baroque, primordial, essentiel, soulignera-t-il la pertinence d’une voix souvent saisissante par ses vertiges émotionnels ? Cf. ses récents Mozart, hier La Comtesse, demain Vitellia… Réponse dans notre grande critique à venir dans le mag cd dvd livres de CLASSIQUENEWS.

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CD événement, annonce. HANDEL : Baroque Heroines par Sonya Yoncheva, soprano (1 cd SONY classical)

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POITIERS, TAP, Fratres de Pärt, 7ème de Bruckner

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Arvo-Part--008POITIERS, TAP. PÄRT, MOZART, BRUCKNER… le 31 janvier 2017. Le programme présente 3 sommets de la musique, chacun à leur époque, qui ont aussi inspiré le cinéma. D’abord un hommage, celui de l’estonien Arvo Pärt – l’un des plus grands compositeurs actuels (né en 1935), au moment de la mort du britannique Benjamin Britten en 1976 : Fratres pour violon et piano. Berceuse, déchirante prière, course en panique et délirante ivresse échevelée sur le motif de la perte : l’intensité émotionnelle qui s’en dégage est proportionnelle à la volonté d’épure et de simplicité de la ligne, où les deux instruments comme incandescents et sonnés, jouent aussi avec le silence. Créé en 1977, Fratres a connu de nombreuses versions pour deux, trois, voire un seul instrument. Ce soir, c’est la version pour deux voix, violon et piano, la plus déchirante à notre avis, que créèrent à Salzbourg en 1980, le violoniste Gidon Kremer et la pianiste Elena Bashkirova. Deux réalisateurs l’ont porté au cinéma : Paul Thomas Anderson pour There Will Be Blood (2008), puis Martin Provost pour Violette (2013).

A l’époque des Noces de Figaro, Mozart compose son Concerto pour piano n°23 créé à Vienne le 2 mars 1786 : l’organisation si fluide de son architecture rappelle de fait un véritable opéra, dramaturgie naturelle pour instruments… Le mouvement central, le plus bouleversant par sa grâce naturelle résonne comme une confession intime, une immersion dans les tréfonds de l’âme humaine, aux portes de l’inquiétude et de la tristesse, d’une insondable gravité.

bruckner anton-499823Inspiré par son modèle devant tous, Wagner, Bruckner s’essaie au grand format orchestral, porté par une indéfectible foi. Sa Symphonie n°7 aurait inspiré au cinéaste Visconti, la structure et l’atmosphère globale de son film Senso (1954) : l’Adagio si troublant et pénétrant exprime le vertige des deux amants possédés en particulier l’abandon fatal de l’amoureuse qui finit trahie. Commencée en 1881, la 7è est marquée par la mort du maître, Richard Wagner, survenue pendant les séances de composition en février 1883. Le final de l’Adagio offre ainsi une orchestration funèbre (sur le choral de déploration) dédiée au compositeur décédé (tubas wagnériens). Mystique, Bruckner malgré l’ampleur des effectifs et son recours régulier aux cuivres, taillés en gros blocs, exprime une ardente prière dont l’activité parfois furieuse de tout l’orchestre, ne parvient pas à atténuer la morsure panique. La vivacité du Scherzo par exemple est tout emprunte d’un doute intérieur qui saisit par sa force, malgré l’apparente bonhommie des faux airs de danses qu’il développe. Architecte, Bruckner est surtout un croyant inquiet. Ecouter l’une de ses symphonies, et en particulier la 7è, est un choc, à tout le moins une expérience musicale, mémorable.

 

 

 

 

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POITIERS, TAP
Théâtre Auditorium de Poitiers
Mardi 31 janvier 2017, 19h30

 

Paul Daniel, direction
Vanessa Wagner, piano
Matthieu Arama, violon

 

> Arvo Pärt Fratres (version violon et piano)
> W.A. Mozart Concerto pour piano n° 23
> Anton Bruckner Symphonie n° 7

 

 

RESERVEZ VOTRE PLACE
+ D’INFOS sur le site du TAP, Poitiers
http://www.tap-poitiers.com/orchestre-national-bordeaux-aquitaine-1790

 

 

 

Livres, compte rendu critique. La Flûte enchantée de Mozart par Eric Chaillier (Fayard)

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chaillier eric la flute enchantee fayard compte rendu critique livre CLIC de CLASSIQUENEWSLivres, compte rendu critique. La Flûte enchantée de Mozart par Eric Chaillier (Fayard). On pensait tout connaître du dernier opéra de Mozart (avec La Clémence de Titus). Or ce livre lumineux vient bousculer (et nettoyer) bien des faux jugements et contrevérités. Le chef d’oeuvre de Mozart, premier singspiel d’envergure, fusionnant de façon idéal populaire et savant, parvient à sublimer le genre lyrique par sa maîtrise du registre symbolique et légendaire avec le drame époque, pathétique, tragique mais aussi comique. Le parcours des héros, en réalité les 3 couples : La Reine de la nuit / Sarastro, Pamina / Tamino, Papageno / Papagena offrent un résumé édifiant de l’expérience humaine, la synthèse de nos existence terrestre dont le sens et la finalité se trouvent révélées : la fraternité, la compassion, le partage sont les données clés d’une partition à la fois onirique et philosophique. Mozart, alors aux portes de la mort, ne cesse d’être occupé et captivé par son opus de 1791.

S’appuyant sur les dernières recherches musicologiques allemandes, Éric Chaillier se fait guide et pilote d’une oeuvre labyrinthique, à la façon des avatars d’Harry Poter, dont il transmet sa passion et sa fascination pour un opéra « merveilleux et multiple » ; l’auteur, enquêteur émerveillé autant que scrupuleux, analyse la genèse (du livret à la création dans le théâtre que l’acteur, impresario et directeur Emanuel Schikaneder, l’auteur du texte, dirigeait dans les faubourgs de Vienne), mais aussi aborde toutes les facettes d’une oeuvre parfaite par sa multiplicité signifiante et son unicité humaniste. L’amour, le pouvoir, le rituel initiatique, le sacré, la verve populaire, l’esprit d’enfance, la féerie surtout la psychologie et la psyché humaines sont ici décortiqués au diapason d’une musique divine dont la justesse et la poésie saisissent. Car c’est bien le mouvement de la musique conçue par Mozart qui met en branle la magie opérante de cette partition envoûtante, bouleversante, indépassable. Texte complet, argumenté, vivant. Lecture incontournable.

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CLIC D'OR macaron 200LIVRES, compte rendu critique. Eric Chaillier : La Flûte enchantée, opéra merveilleux et multiple. Éditions Fayard, janvier 2017. ISBN : 978-2-213-70145-5 – Collection « Littérature Française » – Nombre de pages : 200 – Dimensions : 18 x 12 x 1 cm – Poids : 282 g. CLIC de CLASSIQUENEWS de janvier et février 2017. + D’INFOS sur le site de Fayard

MALTE : Festival baroque à La Valette, jusqu’au 28 janvier 2017

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malte office de tourisme logoMALTE : Festival Baroque international de La Valette : 12-28 janvier 2017. VIDEO, reportage : Festival Baroque international de La Valette à Malte. Le BAROQUE a désormais son festival à Malte, dans la cité baroque de La Valette / Valletta : bientôt capitale européenne de la culture (en 2018), La Valette propose du 12 au 28 janvier 2017 prochain, un cycle de concerts événements comprenant dans plusieurs lieux emblématiques de l’architecture baroque maltaise, musique sacrée, opéras, récitals lyrique, musique de chambre… FESTIVAL événement. (VOIR notre Reportage vidéo exclusif à l’occasion du festival de janvier 2016).

 

 

Le Baroque international et multiple s’invite à la Valette / Valletta 2017

Récital lyrique, musique de chambre, concerts symphoniques défricheurs, marionnettes parodiques, grands concerts sacrés dans la CoCathédrale Saint-Jean…

 

 

Festival international de musique baroque de La ValletteMALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition, ensembles Français, récital de divas virtuoses, marionnettes parodiant l’opéra français du XVIIè (Atys de Lully), mais aussi concerts sacrés dont celui désormais mythique dans la CoCathédrale Saint-Jean qui conserve La Décollation de Saint-Jean du Caravage (sommet de la peinture baroque!), sans omettre la résurrection des compositeurs maltais baroques grâce au travail expérimental, explorateur du VIBE (Valletta International Baroque Ensemble, soit l’orchestre duFestival sur instruments anciens), … Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 

 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

 

 

Baroque-festival-2017LIRE notre présentation complète du Festival international de musique baroque de La Valette / Valletta à Malte : nos temps forts, comment organiser son séjour à Malte en janvier 2017 

 

 

RAPPEL des 3 WEEK END BAROQUES à La Valette, Malte :

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Week end 1 :

du 13 au 17 janvier 2017

Vendredi 13 janvier 2017
Co Cathédrale Saint-Jean, 19h30
Te Deum de Charpentier
Ensemble Correspondances
Rien n’égale l’éblouissement d’un grand concert sacré sous la voûte du sanctuaire des Chevaliers de Saint-Jean, d’un luxe inouï (chapelles de sculptures dorées, fresques de Matia Pretti)

Samedi 14 janvier 2017
ATYS en folie : parodie pour marionnettes et chanteurs
d’après Lully
Teatru Manoel à 16h30
Reprise Dimanche 15 janvier 2017 à 18h
Production du cmbv, centre de musique baroque de Versailles

Samedi 14 janvier 2017
Eglise Ta Giezu, 19h30
Cantates de JS BACH
Ensemble Dunedin consort

Dimanche 15 janvier 2017
Bibliothèque nationale à 12h30
Bach et l’esprit de la danse
John Irving, clavecin

Lundi 16 janvier 2017
Musée Archéologique, Salon, à 19h30
La viole souveraine
Ensemble Hathor consort

Mardi 17 janvier 2017
Opera buffa : La Serva Padrona
Association musicale G Carissimi
Teatru Manoel, 19h30

 

 

 

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Week end 2 :

du 18 au 22 janvier 2017

Mercredi 18 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Reines et divas rivales
Vivica Genaux / Simone Kermes
Deux divas baroques époustouflantes rivalisent de vocalises et de performances dramatiques hallucinantes… Programme spectaculaire, objet d’un cd paru en 2015 chez Sony classical

Jeudi 19 janvier 2017
Eglise Saint-Nicolas, 19h30
De Stradivarius à Bach
Nicolas Dautricourt, violon

Vendredi 20 janvier 2017
Cathedral anglicane Saint-Paul, 19h30
Un Age d’Or : Lotti, Melgas, D. Scarlatti, Rebelo, Caldara
The Sixteen

Samedi 21 janvier 2017
Eglise St-Augustine, 12h30
VIBE : Valletta international Baroque Ensemble
Oeuvres du compositeur baroque maltais Euchar Gravina, d’après le poète maltais Citta Vittoriosa (16è) ; Telemann, Charpentier, manuscrits des archives de la Cathedrale de Mdina (Malte)

Samedi 21 janvier 2017
Eglise Ta Giesu, 19h30
Zelenka : Lamentations et Répons, Tenebrae
Ensemble Le Banquet Céleste

Dimanche 22 janvier 2017
Bach et les Russes
Teatru Manoel, 12h30
JS Bach, Schnittke, Stravinsky…
Lucia Micallef, piano / Nicolas Dautricourt, violon

Dimanche 22 janvier 2017
Chasse au trésor au Teatru Manoel (pour les familles)
Teatru Manoel, 15h

 

 

 

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Week end 3 :

du 26 au 28 janvier 2017

Jeudi 26 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Inspiré par le Baroque
Pärt, Respighi, Pace, Piazzolla
Orchestre Philharmonique de Malte
Michelle Castelletti

Vendredi 27 janvier 2017
Bibliothèque nationale, 12h30
Suite pour luth de JS Bach
Johanna Beisteiner, guitare baroque

Vendredi 27 janvier 2017
Musée Archéologique, Salon, 19h30
A Piacere. Sances, Hume, Marais, Rameau
Ensemble Accademia del Piacere

Samedi 28 janvier 2017
Cathedrale anglicane Saint-Paul, 12h30
Airs d’opéras de Purcell
Claire Debono, soprano. Les Ambassadeurs

Samedi 28 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Concerts royaux : Water music, Royal Fireworks de Haendel
VIBE, Valletta international Baroque Ensemble

 

 

 

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Booking / Réservations : ONLINE:
www.vallettabaroquefestival.com.mt
www.teatrumanoel.com.mt

Email: bookings@teatrumanoel.com.mt
T: +356 2124 6389

IN PERSON / guichets, billetterie :
Teatru Manoel / Booking Office, Old Theatre Street, Valletta

 

VIDEO : notre reportage vidéo (Festival 2016) :

 

MALTA-MALTE-festival-valletta-la-valette-festival-2017-presentation-2017-classiquenews-CLIC-de-classiquenews

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malte office de tourisme logoREUSSIR VOTRE SEJOUR, informations pratiques. Si les français ont laissé de très nombreux souvenirs de leur séjour sur l’île, l’anglais est la 2è langue officielle de Malte. Un atout pour se faire comprendre partout, y compris hors des villes plus touristiques.
Organisez votre séjour grâce au site dédié : www.visitmalta.com/fr

CLASSIQUENEWS recommande …. Pendant notre séjour à La Vallette, nous avons particulièrement apprécié pour l’hébergement (situé dans le cœur du quartier historique), le Boutique hôtel, Palazzo Saw Paul, situé à quelques minutes à pieds de tous les lieux du festival – Location d’appartements – site : www.livinginvalletta.com

Chaque été, Malte met à l’honneur son plus célèbre chanteur lyrique, ambassadeur de Malte dans le monde, Joseph Calleja né à Malte, à l’occasion d’un concert en plein air (juillet : “Joseph Calleja live in Concertâ€), en général sur l’île de Gozo…

 

 

 

 

 

valetta-la-valette-bandeau-baroque-festival-2017-janvier-clic-de-classiquenews-presentation-festival-2017-582-390

 

 

Festival Baroque à Malte

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malte office de tourisme logoMALTE : Festival Baroque international de La Valette : 12-28 janvier 2017. VIDEO, reportage : Festival Baroque international de La Valette à Malte. Le BAROQUE a désormais son festival à Malte, dans la cité baroque de La Valette / Valletta : bientôt capitale européenne de la culture (en 2018), La Valette propose du 12 au 28 janvier 2017 prochain, un cycle de concerts événements comprenant dans plusieurs lieux emblématiques de l’architecture baroque maltaise, musique sacrée, opéras, récitals lyrique, musique de chambre… FESTIVAL événement. (VOIR notre Reportage vidéo exclusif à l’occasion du festival de janvier 2016).

 

 

Le Baroque international et multiple s’invite à la Valette / Valletta 2017

Récital lyrique, musique de chambre, concerts symphoniques défricheurs, marionnettes parodiques, grands concerts sacrés dans la CoCathédrale Saint-Jean…

 

 

Festival international de musique baroque de La ValletteMALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition, ensembles Français, récital de divas virtuoses, marionnettes parodiant l’opéra français du XVIIè (Atys de Lully), mais aussi concerts sacrés dont celui désormais mythique dans la CoCathédrale Saint-Jean qui conserve La Décollation de Saint-Jean du Caravage (sommet de la peinture baroque!), sans omettre la résurrection des compositeurs maltais baroques grâce au travail expérimental, explorateur du VIBE (Valletta International Baroque Ensemble, soit l’orchestre duFestival sur instruments anciens), … Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 

 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

 

 

Baroque-festival-2017LIRE notre présentation complète du Festival international de musique baroque de La Valette / Valletta à Malte : nos temps forts, comment organiser son séjour à Malte en janvier 2017 

 

 

Exceptionnelle affiche Baroque à La Valette / VALLETTA à MALTE : 12-28 janvier 2017

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malte office de tourisme logoMALTE : Festival Baroque international de La Valette : 12-28 janvier 2017. VIDEO, reportage : Festival Baroque international de La Valette à Malte. Le BAROQUE a désormais son festival à Malte, dans la cité baroque de La Valette / Valletta : bientôt capitale européenne de la culture (en 2018), La Valette propose du 12 au 28 janvier 2017 prochain, un cycle de concerts événements comprenant dans plusieurs lieux emblématiques de l’architecture baroque maltaise, musique sacrée, opéras, récitals lyrique, musique de chambre… FESTIVAL événement. (VOIR notre Reportage vidéo exclusif à l’occasion du festival de janvier 2016).

 

 

Le Baroque international et multiple s’invite à la Valette / Valletta 2017

Récital lyrique, musique de chambre, concerts symphoniques défricheurs, marionnettes parodiques, grands concerts sacrés dans la CoCathédrale Saint-Jean…

 

 

Festival international de musique baroque de La ValletteMALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition, ensembles Français, récital de divas virtuoses, marionnettes parodiant l’opéra français du XVIIè (Atys de Lully), mais aussi concerts sacrés dont celui désormais mythique dans la CoCathédrale Saint-Jean qui conserve La Décollation de Saint-Jean du Caravage (sommet de la peinture baroque!), sans omettre la résurrection des compositeurs maltais baroques grâce au travail expérimental, explorateur du VIBE (Valletta International Baroque Ensemble, soit l’orchestre duFestival sur instruments anciens), … Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 

 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

 

 

Baroque-festival-2017LIRE notre présentation complète du Festival international de musique baroque de La Valette / Valletta à Malte : nos temps forts, comment organiser son séjour à Malte en janvier 2017 

 

 

LA MUSIQUE BAROQUE S’INVITE A MALTE : festival international du 12 au 28 janvier 2017

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malte office de tourisme logoMALTE : Festival Baroque international de La Valette : 12-28 janvier 2017. VIDEO, reportage : Festival Baroque international de La Valette à Malte. Le BAROQUE a désormais son festival à Malte, dans la cité baroque de La Valette / Valletta : bientôt capitale européenne de la culture (en 2018), La Valette propose du 12 au 28 janvier 2017 prochain, un cycle de concerts événements comprenant dans plusieurs lieux emblématiques de l’architecture baroque maltaise, musique sacrée, opéras, récitals lyrique, musique de chambre… FESTIVAL événement. (VOIR notre Reportage vidéo exclusif à l’occasion du festival de janvier 2016).

 

 

Le Baroque international et multiple s’invite à la Valette / Valletta 2017

Récital lyrique, musique de chambre, concerts symphoniques défricheurs, marionnettes parodiques, grands concerts sacrés dans la CoCathédrale Saint-Jean…

 

 

Festival international de musique baroque de La ValletteMALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition, ensembles Français, récital de divas virtuoses, marionnettes parodiant l’opéra français du XVIIè (Atys de Lully), mais aussi concerts sacrés dont celui désormais mythique dans la CoCathédrale Saint-Jean qui conserve La Décollation de Saint-Jean du Caravage (sommet de la peinture baroque!), sans omettre la résurrection des compositeurs maltais baroques grâce au travail expérimental, explorateur du VIBE (Valletta International Baroque Ensemble, soit l’orchestre duFestival sur instruments anciens), … Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 

 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

 

 

Baroque-festival-2017LIRE notre présentation complète du Festival international de musique baroque de La Valette / Valletta à Malte : nos temps forts, comment organiser son séjour à Malte en janvier 2017 

 

 

6è Festival International de Musique Baroque à La Valette, MALTE -12-28 janvier 2017

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VIDEO, reportage : Festival Baroque international de La Valette à Malte. Le BAROQUE a désormais son festival à Malte, dans la cité baroque de La Valette / Valletta : bientôt capitale européenne de la culture (en 2018), La Valette propose du 12 au 28 janvier 2017 prochain, un cycle de concerts événements comprenant dans plusieurs lieux emblématiques de l’architecture baroque maltaise, musique sacrée, opéras, récitals lyrique, musique de chambre… FESTIVAL événement. (VOIR notre Reportage vidéo exclusif à l’occasion du festival de janvier 2016).

 

 

Malte. Festival de musique Baroque à La ValletteMALTE, PERLE CULTURELLE EN MEDITERRANEE… Depuis 2013, La Vallette capitale de Malte (le plus petit état de l’Union Européenne) propose son festival de musique baroque, une programmation enivrante sur deux semaines, en étroite fusion avec les lieux et sites remarquables de la ville, en grande partie édifiée dans les années 1560 par le Chevalier français La Vallette. Le temps du festival maltais, les spectateurs goûtent la finesse et l’engagement d’interprètes triés sur le volet, tout en explorant les multiples offres culturelles, touristiques et gastronomiques de l’île de Malte. Entre Orient et Occident, la culture maltaise a su préserver un patrimoine unique au monde dont le cÅ“ur palpitant s’est manifesté à l’âge baroque… Entretien avec le directeur artistique et fondateur de l’évènement ; découverte de l’orchestre du Festival -VIBE Valletta International baroque Ensemble, engagé dans l’interprétation des musiques insulaires; enfin présentation des événements et offres musicales par le Président de l’Office de Tourisme de Malte… Grand reportage CLASSIQUENEWS © 2016. Durée : 14mn

 

Le Festival Baroque de la Valette / Valletta 2017

 

 

Festival international de musique baroque de La ValletteMALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition accueille de nombreux artistes français : ensembles Correspondances, Les Ambassadeurs, Le Banquet Céleste, ou le violoniste Nicolas Dautricourt; c’est aussi un choix de récitals lyriques avec de grandes divas baroques contemporaines : Vivica Genaux et Simone Kermes, en divas royales et rivales (récital “Rival queens” comme à l’époque où sur scène les sopranos et mezzos coloratoure, – Bordoni contre Cuzzoni, rivalisaient de virtuosité vocale…), Claire Debono… Défricheur, le festival sait aussi favoriser la recréation de partitions inédites à partir des archives maltaises, dont la richesse annonce bien des découvertes à venir, heureusement ressuscitées et portées par l’orchestre maison composés d’instrumentistes maltais : le “VIBEâ€, – Valletta international Baroque Ensembleâ€Â dont le mélomane ne manquera AUCUN des concerts prometteurs… Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 

 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

 

 

LIRE notre présentation du Festival international de musique baroque de La Valette / Valletta à Malte : nos temps forts, comment organiser son séjour à Malte en janvier 2017 

 

 

MALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017

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MALTE, La Valette : Valletta International Baroque Festival : 12 – 28 janvier 2017. En janvier 2017 du 12 au 28, découvrez la ville de La Valette (Valletta) à Malte, joyau architectural dont l’unité baroque saisit immédiatement le visiteur. Le Festival baroque international s’y déploie chaque année les deux dernières semaines de janvier, avec une exceptionnelle cohérence. La diversité des programmes, la beauté des lieux investis (diverses églises et cathédrales, Teatru Manoel…) font l’attrait d’un festival parmi les plus convaincants des événements baroques en Europe. Cette année, la 5è édition accueille de nombreux artistes français : ensembles Correspondances, Les Ambassadeurs, Le Banquet Céleste, ou le violoniste Nicolas Dautricourt; c’est aussi un choix de récitals lyriques avec de grandes divas baroques contemporaines : Vivica Genaux, Simone Kermes, Claire Debono… Défricheur, le festival sait aussi favoriser la recréation de partitions inédites à partir des archives maltaises, dont la richesse annonce bien des découvertes à venir, heureusement ressuscitées et portées par l’orchestre maison composés d’instrumentistes maltais : le “VIBE”, – Valletta international Baroque Ensemble” dont le mélomane ne manquera AUCUN des concerts prometteurs… Entre musique et patrimoine, le festivalier vit une expérience inoubliable que classiquenews a testé, apprécié, distingué (VOIR notre reportage vidéo La Valette 2016, 4ème festival international de musique baroque). Voici nos temps forts, cycles de concerts événements à organiser lors de 3 week end à Malte. LIRE aussi notre présentation du Festival 2016

 
 

MALTE : 5ème festival international baroque de La Valette

Nos temps forts
20 concerts sur 3 week ends exceptionnels / Programmes incontournables à La Valette 2017

 

 

 

Dès le jeudi 12 janvier 2017
Concert d’ouverture, que résonne la trompette
Eglise Ta Jiezu, 19h30
Andrea di Mario, trompette baroque

 

 

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Week end 1 :

du 13 au 17 janvier 2017

 
 

Vendredi 13 janvier 2017
Co Cathédrale Saint-Jean, 19h30
Te Deum de Charpentier
Ensemble Correspondances
Rien n’égale l’éblouissement d’un grand concert sacré sous la voûte du sanctuaire des Chevaliers de Saint-Jean, d’un luxe inouï (chapelles de sculptures dorées, fresques de Matia Pretti)

Samedi 14 janvier 2017
ATYS en folie : parodie pour marionnettes et chanteurs
d’après Lully
Teatru Manoel à 16h30
Reprise Dimanche 15 janvier 2017 à 18h
Production du cmbv, centre de musique baroque de Versailles

Samedi 14 janvier 2017
Eglise Ta Giezu, 19h30
Cantates de JS BACH
Ensemble Dunedin consort

Dimanche 15 janvier 2017
Bibliothèque nationale à 12h30
Bach et l’esprit de la danse
John Irving, clavecin

Lundi 16 janvier 2017
Musée Archéologique, Salon, à 19h30
La viole souveraine
Ensemble Hathor consort

Mardi 17 janvier 2017
Opera buffa : La Serva Padrona
Association musicale G Carissimi
Teatru Manoel, 19h30

 

 

 

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Week end 2 :

du 18 au 22 janvier 2017

 
 

Mercredi 18 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Reines et divas rivales
Vivica Genaux / Simone Kermes
Deux divas baroques époustouflantes rivalisent de vocalises et de performances dramatiques hallucinantes… Programme spectaculaire, objet d’un cd paru en 2015 chez Sony classical

Jeudi 19 janvier 2017
Eglise Saint-Nicolas, 19h30
De Stradivarius à Bach
Nicolas Dautricourt, violon

Vendredi 20 janvier 2017
Cathedral anglicane Saint-Paul, 19h30
Un Age d’Or : Lotti, Melgas, D. Scarlatti, Rebelo, Caldara
The Sixteen

Samedi 21 janvier 2017
Eglise St-Augustine, 12h30
VIBE : Valletta international Baroque Ensemble
Oeuvres du compositeur baroque maltais Euchar Gravina, d’après le poète maltais Citta Vittoriosa (16è) ; Telemann, Charpentier, manuscrits des archives de la Cathedrale de Mdina (Malte)

Samedi 21 janvier 2017
Eglise Ta Giesu, 19h30
Zelenka : Lamentations et Répons, Tenebrae
Ensemble Le Banquet Céleste

Dimanche 22 janvier 2017
Bach et les Russes
Teatru Manoel, 12h30
JS Bach, Schnittke, Stravinsky…
Lucia Micallef, piano / Nicolas Dautricourt, violon

Dimanche 22 janvier 2017
Chasse au trésor au Teatru Manoel (pour les familles)
Teatru Manoel, 15h

 

 

 

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Week end 3 :

du 26 au 28 janvier 2017

 
 

Jeudi 26 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Inspiré par le Baroque
Pärt, Respighi, Pace, Piazzolla
Orchestre Philharmonique de Malte
Michelle Castelletti

Vendredi 27 janvier 2017
Bibliothèque nationale, 12h30
Suite pour luth de JS Bach
Johanna Beisteiner, guitare baroque

Vendredi 27 janvier 2017
Musée Archéologique, Salon, 19h30
A Piacere. Sances, Hume, Marais, Rameau
Ensemble Accademia del Piacere

Samedi 28 janvier 2017
Cathedrale anglicane Saint-Paul, 12h30
Airs d’opéras de Purcell
Claire Debono, soprano. Les Ambassadeurs

Samedi 28 janvier 2017
Teatru Manoel, 19h30
Concerts royaux : Water music, Royal Fireworks de Haendel
VIBE, Valletta international Baroque Ensemble

 

 

 

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Booking / Réservations : ONLINE:
www.vallettabaroquefestival.com.mt
www.teatrumanoel.com.mt

Email: bookings@teatrumanoel.com.mt
T: +356 2124 6389

IN PERSON / guichets, billetterie :
Teatru Manoel / Booking Office, Old Theatre Street, Valletta

 

VIDEO : notre reportage vidéo (Festival 2016) :

 

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malte office de tourisme logoREUSSIR VOTRE SEJOUR, informations pratiques. Si les français ont laissé de très nombreux souvenirs de leur séjour sur l’île, l’anglais est la 2è langue officielle de Malte. Un atout pour se faire comprendre partout, y compris hors des villes plus touristiques.
Organisez votre séjour grâce au site dédié : www.visitmalta.com/fr

CLASSIQUENEWS recommande …. Pendant notre séjour à La Vallette, nous avons particulièrement apprécié pour l’hébergement (situé dans le cœur du quartier historique), le Boutique hôtel, Palazzo Saw Paul, situé à quelques minutes à pieds de tous les lieux du festival – Location d’appartements – site : www.livinginvalletta.com

Chaque été, Malte met à l’honneur son plus célèbre chanteur lyrique, ambassadeur de Malte dans le monde, Joseph Calleja né à Malte, à l’occasion d’un concert en plein air (juillet : “Joseph Calleja live in Concertâ€), en général sur l’île de Gozo…

 

 

 

 

 

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DVD, compte rendu critique. BOITO : Mefistofele. Pape, Calleja, OM Wellber (1 dvd C major 739208, 2015)

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mefistofele-boito-opera-munich-rene-pape-joseph-caleja-dvd-critique-review-cd-classiquenewsCLIC_macaron_2014DVD, compte rendu critique. BOITO : Mefistofele. Pape, Calleja, OM Wellber (1 dvd C major 739208, 2015). En 4 actes, l’ouvrage de Boito assemble les meilleurs éléments de son indiscutable génie dramatique et lyrique. D’abord créé en 1868 à Milan, puis remanié, recréé à Bologne en 1875, enfin recréé à Milan en 1881, Mefistofele est l’aboutissement d’un travail pharaonique réalisé par le librettiste devenu compositeur, toujours soucieux d’honorer sans la dénaturer la source goethéenne qu’il entend servir. Il compose mais écrit aussi le texte de son ouvrage, œuvre de toute une vie. Hélas trop peu jouée car les effectifs y sont démesurés et les parties des solistes redoutables. Plus d’un s’y sont cassés les dents (et la voix).

 
 

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boito-arrigo-mefistofele-operaAu théâtre national de Munich, en novembre 2015, Boito fait son grand retour avec l’opéra faustéen par excellence, où il synthétise toute sa grande ingénierie lyrique apprise auprès de Verdi (comme librettiste de Simon Boccanegra, Otello puis Falstaff) : Mefistofele. Munich a voulu ostensiblement nous en mettre plein la vue, à grand renfort de machinerie impressionnante, style dispositif Lepage pour le Ring du Metropolitan Opera de New York… On peut regretter ces frais visuels démultipliés, mais reconnaissons la cohérence du propos et l’indéniable souffle que la succession des tableaux produit. La mise en scène de Roland Schwab a le mérite de l’ironie et de la facétie, du cynisme et du démoniaque. Ainsi le dispositif met en scène une vaste boîte infernale où l’humanité se vautre sans retenue, excitée par celui qui sait la rendre démente pour sa perte, Mefisto. C’est un grand livre d’images qui répond à la démesure arrogante de son vrai héros en titre, Mefistofele… omniprésent, grand bonimenteur à la face des hommes, passifs, poussifs, naïfs et veuls… Intense, économe dans sa gestuelle, énigmatique et fascinant à souhait, René Pape compose un Mefistofele impeccable : cynique, provocateur, mordant, désabusé mais si juste. Dominateur et d’une perversité brillante. Avec une rudesse voire une âpreté, feinte ou réelle qui saisit. Il est bien ce démon noir qui a la haine de l’humanité, trop heureux d’en révéler à chaque épisode, l’indicible félonie, l’indignité crasse, la repoussante lâcheté…
Côté femmes, l’Elena de Karine Babajanyan s’impose naturellement, mieux que la Margherita, bancale, imprécise et parfois hurlante, – donc agaçante de Kristine Opolais (en rélaité, malgré son engagement dramatique, dépassée vocalement par l’épaisseur du rôle).

 

 

 

Racés, subtils, d’une mâle intensité : René Pape et Joseph Calleja

 
 

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calleja-mefistofeleL’HEUREUSE SURPRISE VIENT DE CALLEJA… Parfois maladroit dans certains Verdi précédemment critiqués (Simon Boccanegra), – malgré un style raffiné toujours impeccable, le ténor Maltais Joseph Calleja a fière allure et affirme un tempérament scénique et vocal, égal au Mefisto de René Pape : le premier est lumineux, ardent et tendre ; le second, noir et satanique : deux voix, deux acteurs d’une présence indéniable, habilement contrastés, s’affrontent ici. Concernant Calleja, l’élégance et le raffinement de son chant (« Dai campi, dai prati », air d’extase espérée, et prière ardente un rien désabusée), idéalement incarné comme expressif, comme son physique, reconnaissons souvent non exploité ailleurs, participe pleinement à la réussite de son Faust. Il veut par arrogance et idiotie, être ébloui par ce que lui apportera le génie démoniaque ; le sommet de cette surenchère et débauche (qui rend les décors et machineries hollywoodiens légitimes de facto) étant au IV, la nuit du Sabbat antique : où paraît Hélène de Troie, la plus belle séductrice faite femme : ici caricaturée en infirmière en chef… au chevet d’un Fasut devenu fou : la séquence est sidérante et juste. L’humanité est maudite, condamnée à la folie collective et individuelle. Pourtant curieux, mais désabusé, Faust, d’une suavité déjà fatiguée, se lasse des offrandes visuelles orgiaques que lui prodigue Mefisto, lequel doit bien admettre, en conclusion, qu’il n’a pas su émerveiller Faust, qui en avait fait la demande.
Faust gavé, lui-même désabusé, meurt mais en adorant Dieu, seule source d’admiration. On sait combien Boito fut d’abord abondant, trop ? (la version de 1868 durait 5h), puis de plus en plus synthétique, réécrivant, réadaptant, racourcissant pour proposer des versions resserrées, mais dignes selon lui du drame épique de Goethe ; en 1875, puis 1876, enfin à la Scala en 1881.

 


Omer Meir Wellber - photo by Tato BaezaDans ce feu d’artifice visuel et dramatique foisonnant, la direction de Omer Meir Wellber parvient à maîtriser l’importance des effectifs présents et l’équilibre scène / fosse. La ligne expressive est préservée parfois au détriment d’une certaine clarté, mais le chef, qualité des meilleurs, sait s’appuyer sur les plus impliqués, dont les deux solistes furieusement mâles, Faust et Mefisto, et les choeurs de l’opéra bavarois, d’une remarquable articulation et prestance dramatique. Dommage que les femmes ne se montrent pas à la hauteur de cette oeuvre singulière et réellement captivante. Le déballage spectaculaire qui s’offre ainsi aux spectateurs pointe les faiblesse et les arguments de l’opéra : sa démesure disparate et son manque de continuité dramatique, mais aussi ses tableaux, chacun, subtilement caractérisé, musicalement comme vocalement : ironie saillante et sardonique de Mefisto qui perce l’unité apparente des anges au prologue ; la scène du jardin au II, où Faust amoureux, s’éprend de la pauvre Marguerite… Le DVD rend compte heureusement de cette vaste fresque entre musique et poésie. C’est un polyptique d’une fièvre expressionniste, touchante dans ses intentions de spectacle total. La rareté de l’Å“uvre sur scène et donc son caractère exceptionnel au dvd appellent un CLIC  de CLASSIQUENEWS : il était temps de posséder enfin d’une captation intégrale du sommet lyrique de Boito.

 
 
 

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mefistofele-boito-opera-munich-rene-pape-joseph-caleja-dvd-critique-review-cd-classiquenewsDVD, compte rendu critique. BOITO : Mefistofele. René Pape (Mefistofele-, Joseph Calleja (Faust), Karine Babajanyan (Elena), Kristie Opolais (Margherita)… Bayerisches Staatsorchester, chorus and children’s chorus, Bayerisches staatsoper. Omer Meir Wellber, direction. Munich, octobre et novembre 2015 — 1 dvd C major 739208.

Jonas Kaufmann chante Lohengrin à Paris

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Jonas Kaufmann est RadamèsPARIS, Opéra Bastille : Lohengrin, 18 janvier – 18 février 2017. Pour les 5 premières représentation annoncées en janvier 2017, le ténor le plus célèbre du monde et le plus subtil aussi, est annoncé sur la scène de l’Opéra Bastille dans le rôle du chevalier élu, soit les 18, 21, 24, 27 et 30 janvier prochains. Du moins s’il n’annule pas : car en raison de problèmes de santé, le ténor allemand a dû se retirer de la production des Contes d’Hoffmann d’Offenbach, le mois dernier – novembre 2016 / LIRE notre dépêche d’alors : “Grosse fatigue pour Joans Kaufmann”... La nouvelle production de Lohengrin à PARIS (mise en scène par Claus Guth) se poursuit ensuite jusqu’au 18 février 2017 avec Stuart Skelton, successeur de Kaufmann dans le rôle titre. Lohengrin, opéra conçu en 1848 à l’époque des révolutions européennes, sera créé après le tumulte, en 1850 à Weimar grâce à l’engagement de son ami et bientôt beau-père, Franz Liszt. Wagner est alors un compositeur fugitif, pourchassé en Allemagne, à cause de ses positions auprès des révolutionnaires. Fuyant Dresde (à l’issu des journées de mai 1849), Wagner rejoint Paris puis Zurich, où il se fixe jusqu’en 1860 : c’est là que désespéré et suicidaire, il ébauche le projet de son grand Å“uvre, La Tétralogie. Fresque déjà cinématographique d’une conception inouïe et inédite alors dont la réalisation sera possible après Tristan und isolde, au moment de sa double rencontre, – toutes deux miraculeuses dans sa vie, Cosima, la fille de Liszt, qu’il épousera, et surtout Louis II de Bavière, jeune monarque possédé par la poésie héroïque et médiévale du compositeur, lequel avec Tannhäuser, créé à Dresde en 1845, et Lohengrin, a définitivement élaboré l’opéra romantique germanique. Avec Genoveva de Schumann, exactement contemporaine de… Lohengrin, et comme ce dernier, créé après les révoltes de 1848.

 

 

 

L’échec d’Elsa, la perte de Lohengrin

 

Rienzi de WagnerDans Tannhäuser, Wagner précise la place du héros artiste, c’est à dire lui-même, incompris mais porteur d’avenir, qui est sauvé par l’amour d’une femme pure (Elisabeth). Avec Lohengrin, le héros est toujours porteur d’une mission salvatrice : sauver l’humanité mais sa rencontre avec une mortelle, Elsa (princesse de Brabant qu’il vient défendre chevaleresquement), se conclut par un échec : la jeune femme choisie par l’élu (descendu du ciel) se montre indigne de l’amour de Lohengrin… lequel, après avoir dévoilé son identité messianique et divine, rejoint le ciel.

 

 

Wagner : Lohengrinboutonreservation
 opéra romantique en 3 actes
d’après Parzival de Wolfram von Eschenbach, et Lohengrin de Nouhuwius

PARIS, Opéra Bastille, du 18 janvier au 18 février 2017

Jonas Kaufmann (janvier), Stuart Skelton (février), Lohengrin

Martina Serafin / Edith Haller, Elsa
Evelyn Herlitzius / Michaela Schuster, Ortrud
Wolfgang Koch / Tomasz Konieczny, Telramund…
Choeur et Orchestre de l’Opéra national de Paris
Philippe Jordan, direction

Claus Guth, mise en scène / Nouvelle production

 

 

 

LIVRES, compte rendu critique. Otto Klemperer (Editions Notes de nuit, la beauté du geste).

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CLIC D'OR macaron 200LIVRES, compte rendu critique. Otto Klemperer (Editions Notes de nuit, la beauté du geste). Paru originellement en allemand en 2010 à Cologne, cette biographie très détaillée et complète sur le plan de la mise en contexte (artistique, sociale, politique…) s’affirme comme le document le plus complet sur la vie du chef Otto Klemperer (1885-1973) à ce jour. On doit à l’auteure une biographie déjà remarquée, dédiée à Friedelind Wagner, la petite fille (lumineuse) de Wagner. L’introduction précise tous les apports du texte, tous les manques qu’il répare, les compléments inédits méconnus pourtant jusque là, les contre vérités qu’il identifie et écarte. L’étude se focalise sur les années allemandes d’Otto Klemperer, génie de la baguette, compositeur lui-même (ce qui lui permait de « comprendre » mieux que quiconque les partitions qu’il est invité à créer), mais qui sur le plan humain est terriblement affecté par un désordre psychique qui le rend souvent insupportable.

 

 

 

Otto Klemperer en Allemagne
Chef charismatique au goût contemporain

 

 

klemperer notes de nuit les années allemandes review critique livre classiquenews compte renduChacun peut se faire une idée très précise des éléments qui ont conditionné à la fois l’activité artistique du chef, et surtout sa personnalité déroutante, d’une humeur inqualifiable, reconnectée ici avec la réalité de sa santé mentale : celle, finalement pathétique, d’un maniaco dépressif aux crises aussi violentes que son activité artistique exigeait de sa personne. Dès ses premiers engagements, les phases se répètent : périodes de suractivité à la limite du burning out, puis effondrement physique et psychique où le repos s’impose (de fait, Otto Klemperer peut disposer des conseils de son cousin et médecin de Berlin, Georg, un proche qui le suit toute sa vie… préconisant pause silencieuse pour se régénérer). Même aux USA pendant la guerre en 1949, il sera hospitalisé, diagnostiqué « fou », interné, ce qui lui coûtera son poste de directeur du Los Angeles Philharmonic. Mais toujours le titan se relève, – alors grâce à sa maîtresse Maria Schacko, épouse du chef spécialiste de Weill, Maurice Abravanel – Maria, était la fille de la célèbre cantatrice Hedwig Schacko, laquelle aurait été la maîtresse de … Mahler ! Filiation et parallèle saisissant s’il en fût – car Klemperer s’est toujours considéré comme le fils spirituel de Gustav. Soutien des années de galère aux USA, Maria croyant en ses capacités de rémission, l’accompagne et réussit par amour à le « ressusciter » : le témoignage de cette femme admirable est retranscrit. Il illumine l’une des périodes les plus sombres de sa vie, – son enfer américain, quand tout le monde (Toscanini et Walter, entre autres) le disaient « fini ». Les rapports de Klemperer à son identité juive, comme les épisodes évoquant son activité de compositeur (essentielle à ses yeux – moins pour ses contemporains souvent décontenancés) comme le soulignent les pages relatant la création des lieder ou sa Messe, sont des éléments également majeurs du texte.
A Hambourg, Strasbourg (alors allemande), Cologne, Wiesbaden, à Vienne (sur les traces de son idôle, Gustav Mahler), surtout Berlin à la tête de l’Opéra Kroll, -scène parmi les plus expérimentales et innovatrices de l’époque (1927-1933), c’est à dire juste avant le nazisme, se précise une idée de modernité pour l’opéra et la musique symphonique, inscrite dans l’urgence de l’instant et de la spiritualité qui rétablit aussi le lien entre musique et peuple, participant à l’éducation et donc à la pacification sociale. Ce projet artistique et citoyen, courageux à son époque, est d’autant plus passionnant à lire à la nôtre, où le vivre ensemble affronte la pression des communautarismes.
De son temps, Otto Klemperer plus animé par des questions artistiques que sociétales, milite pour sa propre vision esthétique, – non sans une autorité doctrinale, réussissant comme chef, des lectures unanimement admirées qui s’appuient aussi sur la coopération choisie de grands metteurs en scène : Fidelio, Cosi, surtout Le Vaisseau fantôme (version plus « dure », âpre de 1843, créée au Kroll, 1929). Mais sa connaissance intime des oeuvres, le rapproche des écritures contemporaines et pour ses confrères comme ses publics, Klemperer est surtout un chef doué pour les créations : La Ville Morte de Korngold (avec sa future femme Johanna Geisler, ainsi créatrice du rôle hallucinant de Marietta, sirène provoquant le héros Paul endeuillé), Le Nain de Zemlinsky, Palestrina de Pfitzner, Cardillac de Hindemith, Oedipus Rex de Stravinsky, Erwartung de Schoenberg… sont autant de créations qu’il a assuré et assumé, soit quelques accomplissements à placer au nombre de ses réussites mémorables.

klemperer otto chef et maestro classiquenews Otto-Klemperer-008GUERRES D’EGOS… A travers l’évocation du contexte, se révèlent souvent les affrontements de narcissismes inquiets et jaloux où chacun affirme avec passion et souvent susceptibilité la défense de ses propres Å“uvres ; ainsi sont réévaluées les relations de Klemperer avec Pfitzner (son professeur), avec Busoni, et en particulier le déjà cité Mahler et son héritage comme chef d’orchestre (à Vienne)… et comme compositeur (une double activité que Klemperer partage avec l’auteur du Chant de la Terre) ; les nombreuses séquences mettant en lumière les témoignages des contemporains sur l’art de la direction incarnée par Klemperer, sont passionnantes, tous relatent une énergie palpitante, – meilleure emblème de cette « nouvelle objectivité », à la fois tendue, claire qui écarte toute sentimentalité au profit de l’expressivité. En cela, Klemperer se démarque totalement de ses confrères chefs d’orchestre : Furtwängler (passésite et admirateur des grands auteurs germaniques décédés), Bruno Walter (trop sentimental et un vrai rival dans la gestion de l’héritage mahlérien), le bavarois Knappertsbuch aussi (résolument orienté Beethoven et Wagner)…. L’acuité expressive, « droite », précise ; l’architecture, la gradation dramatique, l’éclat de la structure… sont autant de qualités exceptionnelles qui distinguent aujourd’hui le maestro, capable de pousser des cris injurieux, de vociférer quitte à se décrédibiliser, face à ses musiciens (en particulier lors d’une tournée en Russie en 1927). Très grand, le regard acéré, les sourcils épais et ténébreux, Klemperer avait tout du guide charismatique et spectaculaire : un guide, un barde, ou un illuminé… En 1933, il est l’un des premier à quitter l’Allemagne nazie, prévoyant la barbarie antisémite et sectaire à venir.

klemperer otto-klemperer-1336470178-article-0APRES L’ALLEMAGNE… ll s’exile aux USA, à partir de juin 1935, devenant le directeur du Philharmonique de Los Angeles (jusqu’en 1939)… En 1952, il signe son contrat d’enregistrement avec Emi, dirigeant alors les orchestres fondés par l’ingénieur et producteur maison, Walter Legge, LPO (London Philharmony Orchestra), puis en 1964, le New Philharmonia Orchestra : c’est pour Klemperer une nouvelle vie, un regain de vitalité analytique et expressive dont rend compte aujourd’hui le disque. C’est dernière période, américaine puis entre Londres et Zurich (où il meurt en juillet 1973), n’est pas développée dans le texte qui comme il a été dit s’intéresse principalement à ses années allemandes, c’est à dire jusqu’en 1933. Cette dernière partie de la carrière, l’une des plus florissantes en réalité, où comme Karajan – interdit de salles de concerts pour cause de collusion avec le nazisme, malgré son procès en dénazification, Klemperer pourtant âgé, vit une activité régénérée grâce au disque, alors naissant. Il reste que Notes de nuit réalise la traduction en français d’un texte capital, où l’époque de Klemperer, celle de Richard Strauss, Gustav Mahler, Schoenberg et Berg, marqué par les deux guerres mondiales, où la personnalité d’Otto Klemperer gagnent un relief particulièrement vivant. En complément, de nombreuses lettres de contemporains, de sa fille Lotte et de lui-même précisent encore par le détail de certaines circonstances, l’éclat d’une pensée unique : se distinguent entre autres, le témoignages du chef Rafael Kubelik (autre immense mahlérien), relevant avant tout chez Klemperer, la force admirable de l’esprit (malgré les attaques psychiques), et concernant les quelques lettres du chef, celles échangées avec Paul Dessau, qui révèlent la position de Klemperer vis à vis de la judaité, sciemment assummée contre tout extrêmisme partisan. Passionnante lecture.

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LIVRES. Compte rendu critique. Eva Weissweiler : Otto Klemperer, les années allemandes (Éditions Notes de Nuit). CLIC de classiquenews.com de décembre 2016

LITTLE NEMO, la nouvelle création choc d’Angers Nantes Opéra

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angers-nantes-opera-saison-2016-2017-evenement-festival-operas-lyrique-critique-annonce-presentation-CLASSIQUENEWSNANTES, ANGERS. LITTLE NEMO, création choc, à partir du 14 janvier 2017.   Le propre d’Angers Nantes Opéra chaque nouvelle saison est de nous surprendre avec une nouvelle création ou un ouvrage connu (ou pas) du XXème siècle : début 2017, ne manquez pas ainsi, le nouveau spectacle “pour enfantsâ€, intitulé “Little Nemo“, qui en réalité s’adresse à tous les publics, aux jeunes et à leurs parents… L’opéra inédit revisite le mythe créé entre 1905 et 1914 et sous forme d’un feuilleton dans la presse New Yorkaise, il y a donc presque un siècle… mais ici le jeune héros a grandi et 40 ans plus tard s’interroge sur ce qu’il est devenu (un trader désabusé qui a tué son humanité), ayant perdu à tort ou à raison, son âme d’enfant. L’opéra en création mondiale est mis en musique par David Chaillou sur le canevas dramatique et poétique conçu par Olivier Balazuc et Arnaud Delalande. Première à Nantes, le 14 janvier 2017 (puis 18 et 21 suivants), puis en mars (22 et 24) à Angers.

 

Little Nemo devenu grand retrouvera-t-il son âme d’enfant ?

 

 

LITTLE NEMO, la nouvelle création choc d'Angers Nantes Opéra

 

 

 

Création événement 2017 : LITTLE NEMO de David Chaillou
Livret d’Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, d’après Little Nemo in Slumberland (1905) de WInsor McCay

Première-création au Théâtre Graslin à Nantes, le 14 janvier 2017
boutonreservationPuis les 18 et 21 janvier 2017 (même lieu)
Reprise les 22 puis 24 mars 2017 à Angers (Grand Théâtre)
RESERVEZ VOTRE PLACE

 

 

 

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APPROFONDIR

VOIR AUSSI notre reportage exclusif consacré à la dernière création lyrique présentée par Angers Nantes Opéra en avril 2016 : MARIA REPUBLICA de François Paris (Reportage vidéo de 2 volets)

LIRE AUSSI notre présentation générale de la nouvelle saison lyrique 2016 – 2017 d’Angers Nantes Opéra

VOIR AUSSI notregrand entretien présentation de la saison 2016 – 2017 d’Angers Nantes Opéra par son directeur général JEAN-PAUL DAVOIS

VOIR aussi notre reportage vidéo exclusif ANGERS NANTES OPERA rend accessible l’opéra aux lycéens de la Région. TRANSMISSION, DEMOCRATISATION, EDUCATION… Pour la création de LITTLE NEMO, Angers Nantes Opéra a signé une convention exemplaire avec le Rectorat et la DRAC PAYS DE LA LOIRE permettant ainsi aux équipes de l’Action culturelle d’Angers Nantes Opéra de développer un cycle inédit par son ampleur, d’actions de sensibilisation des thèmes et des formes de cette nouvelle création lyrique, auprès de 167 classes en Loiore-Atlantique et en Maine et Loire : soit 5208 élèves (écoles, cycles 3 ; collèges, 6èmes, Lycées). La précédente médiation orchestrée par l’Action Culturelle d’Angers Nantes Opéra à l’occasion de l’opéra Le Ville Morte de Korngold (mars 2015) rend compte d’un travail ambitieux et visionnaire qui rend de plus en plus accessible les productions d’opéra auprès des jeunes publics…

 

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Little_Nemo_purple_blanket_modifiedNANTES. Little Nemo, opéra, dès le 14 janvier 2017. De Slumberland à Little Nemo… Les spectateurs d’aujourd’hui ne le reconnaîtront pas : quarante ans ont passé depuis que l’enfant Nemo s’endormait vite pour retrouver le pays des songes, Slumberland, le royaume de Morphée où l’attendait la princesse… Aujourd’hui, Nemo revient ainsi dans la maison de son enfance au moment où meurt sa mère : le temps de la réalité le submerge et le quarantenaire, dans l’opéra de David Chaillou, en création ce 14 janvier 2017 à Nantes, pleure la mère et plus secrètement le petit garçon, plein de rêves, qu’il était.
Ne perd-t-on pas de nous même dans la négation de notre enfance ? Cultiver l’enfant que nous étions, n’est-ce pas au fond cultiver son humanité ? A l’origine, le dessinateur WINSOR McCAY dessine entre 1905 et 1914, une série de bandes dessinées, publiées sous forme de feuilletons dans le New York Herald et le New York American. Ainsi est né « Little Nemo in Slumberland » : aventures oniriques d’un garçon qui ne voulait pas grandir, véritable aventurier des rêves… C’est la concrétisation du propre rêve de ce jeune dessinateur qui dès ses 16 ans bâtit tout un monde personnel, ressuscitant la mégapole de Chicago sous ses crayons, à partir de la découverte des grattes ciels de l’Exposition Universelle de 1893… Sous motif d’une immersion à rebours, dans la matière des rêves, ses dessins convoquent le futur. A New York en 1897, il réalise ses ambitions : être publié chaque jour et rendre compte des mondes fantastiques et futuristes qui l’inspirent.

Onirisme salvateur et fécondant à l’Opéra

Little Nemo : retrouver ses rêves pour bâtir un autre monde

NOUVELLE FORME LYRIQUE pour NEMO 2017… En janvier 2017, réinventant le fil narratif de Nemo, et proposant aussi une nouvelle forme lyrique désormais adressée à tous les spectateurs, dès 7 ans, les co scénaristes Olivier Balazuc et Arnaud Delalande (qui est aussi dessinateur) élaborent un siècle après sa première forme, le féérie de Nemo, mais un Nemo 2017 devenu grand, mûr, adulte pragmatique voire cynique qui a volontiers troqué ses rêves d’enfant contre de profitables profits capitalistes.

LE VOYAGE INTERIEUR… Les créateurs avec le compositeur David Chaillou tissent et développent tout un monde sonore à partir d’infimes résonances, bruits ténus capables de susciter dans l’esprit du Nemo adulte, un retour à son enfance perdue. Régression diront certains ? Jaillissement salvateur qui vient réhumaniser un être coupé de son être profond. Pour réussir sa vie présente, il faut se réconcilier avec son passé et toutes les images nourries depuis son enfance. Le voyage intérieur que suit Nemo adulte, est en définitive l’ultime expérience qui lui permet de se connaître lui-même. A chacun de retourner en enfance, de recoller les morceaux d’une vie fragmentaire.

ANGERS NANTES OPERA crée LITTLE NEMO, Olivier Balazuc a déjà présenté pour Angers Nantes Opéra, son précédent spectacle L’Enfant et la nuit (janvier 2012) : frayeurs nocturnes surgissant de l’inconscient où l’où l’on moque le monstre convoqué comme pour mieux s’en échapper … Avec Arnaud Delalande, conçoit un nouveau livret pour David Chaillou à partir de la Bande Dessinée de McCay. La nouvelle odyssée qui replonge dans le passé convoque cette fois un Nemo adulte « au cœur dur pour l’y guérir ». L’opéra qui en découle souhaite réenchanter le monde comme il participe à réhumaniser Nemo adulte. Les auteurs posent la question : « En quoi pouvons-nous croire ensemble ? Qu’avons-nous fait de notre faculté d’émerveillement ? Loin d’être une fuite ou un refuge, le monde des rêves ne serait-il pas le seul moyen de penser le monde ? De désirer notre réalité ? ». Honorer ses rêves pour bâtir un autre monde.

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Little Nemo, nouvelle production, création, présenté au Théâtre Graslin de Nantes, par Angers Nantes Opéra, dès le 14 janvier 2017. En LIRE +… LIRE notre présentation de l’opéra Little Nemo présenté par Angers Nantes Opéra

 

little nemo 582 homepageVOIR le teaser vidéo de Little Nemo, nouvel opéra d’après McCay  —  Le propre d’Angers Nantes Opéra chaque nouvelle saison est de nous surprendre avec une nouvelle création ou un ouvrage connu (ou pas) du XXème siècle : début 2017, ne manquez pas ainsi, le nouveau spectacle “pour enfantsâ€, – en réalité pour tous les spectateurs à partir de 7 ans,  intitulé “Little Nemo“, somptueuse dramaturgie onirique destinée aux jeunes et à leurs parents… Un siècle après avoir sa création originelle dans la presse new-yorkaise sous forme de feuilletons et de planches séparées, Little Nemo ressuscite au début du XXIè, mais sous forme d’un drame continu que la diversité des péripéties n’éclate pas, bien au contraire, car il y est question de retrouver dans sa part d’enfance, cette humanité en gestation qui ne demande qu’à s’accomplir… l’action sur scène déploie tout un parcours initiatique pour Nemo adulte qui avait oublié le chemin amorcé pendant son enfance. L’opéra inédit revisite ainsi le mythe créé entre 1905 et 1914  mais sous la forme d’une suite originale : ici le jeune héros a grandi et 40 ans plus tard s’interroge sur ce qu’il est devenu (un trader désabusé qui a tué son humanité), ayant perdu à tort ou à raison, son âme d’enfant. L’opéra en création mondiale est mis en musique par David Chaillou sur le canevas dramatique et poétique conçu par Olivier Balazuc et Arnaud Delalande. Première à Nantes, le 14 janvier 2017 (puis 18 et 21 suivants), puis en mars (22 et 24) à Angers. TEASER VIDEO © studio CLASSIQUENEWS.COM 2017 — Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM

 

 

VIDEOS. 2 reportages exclusifs réalisés par le studio CLASSIQUENEWS :

 

 

VIDEO 1 : De la BD de McCay à l’opéra de David Chaillou — Reportage vidéo. LITTLE NEMO, création mondiale (I) : †de la BD à l’opéra “. Le 14 janvier 2017, Angers Nantes Opéra a créé son nouvel opéra, Little Nemo, “féerie oniriqueâ€, inspirée des bandes dessinées de Winsor McCay. Un siècle après le lancement du feuilleton dans la presse new-yorkaise, le jeune héros qui rêve à Slumberland, est devenu un adulte déshumanisé. Les co auteurs du livret Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, le compositeur David Chaillou, imaginent une suite où Nemo doit retrouver sa part d’enfance pour accomplir ce qu’il est réellement. Entretien avec Jean-Paul Davois, directeur général d’Angers Nantes Opéra, avec les membres de l’équipe de production : les co auteurs du livret Olivier Balazuc et Arnaud Delalande, le compositeur David Chaillou. REPORTAGE exclusif LITTLE NEMO, volet I : †de la BD à l’opéraâ€Â /  © studio CLASSIQUENEWS 2017 — réalisation : Philippe-Alexandre PHAM

 

VIDEO 2 : La réalisation de l’opéra en 2017. Les personnages, les décors, l’écriture musicale…  — VIDEO, reportage (2/2) : Little Nemo / la réalisation de l’opéra, l’action culturelle autour de Nemo…, Immersion dans la réalisation du nouvel opéra produit en février 2017 par Angers Nantes Opéra. VOLET 2 : l’Opéra inspiré par McCay, l’écriture musicale, les personnages, les décors, … L’action culturelle autour de Little Nemo, à l’adresse des scolaires et du jeune publics © studio CLASSIQUENEWS 2017 — réalisation : Philippe-Alexandre Pham 

CD, op̩ra. Compte rendu critique. PUCCINI: MANON. Anna Netrebko (Armiliato, Salzbourg, 2016 Р2 cd Deustche Grammophon)

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Netrebko puccini manon lescaut cd review cd critque cd classiquenewsz annonce 4796828CD, opéra. Compte rendu critique. PUCCINI: MANON. Anna Netrebko (Armiliato, Salzbourg, 2016 – 2 cd Deustche Grammophon). Applaudissements au début, la gravure s’affiche clairement tel un enregistrement sur le vif, de facto, au festival de Salzbourg de ce dernier été 2016. L’opéra des premiers succès pour Giacomo Puccini, de la première reconnaissance, créé à Turin en 1893, Manon exige autant de l’orchestre d’une somptuosité étourdissante, que des chanteurs… le caractère en serait quasi cinématographique : couleurs spectaculaires d’un orchestre peintre, tempéraments affûtés de chanteurs-acteurs. Dans l’épisode initial, celui de la rencontre entre les deux amants, soit à Amiens, l’Edmondo de Benjamin Bernheim est un peu court, aux aigus tendus. La plus grande réserve va pour le Des Grieux de Yusif Eyvazov, hélas, ce dès son premier air : « Tra voi, belle, bionde e bruni »…  timbre gras, aigus vibrés d’une couleur plutôt laide, soit une performance qui dépare et déçoit continûment. Quelle déception! En comparaison, le ténor qui chante ici et très bien, le Maître à danser (Patrick Vogel, le bien nommé, – projection plus claire et sans affectation, plus naturelle surtout, affirme un tout autre naturel, réussite que confirme son allumeur public dans l’épisode du Havre, du même acabit : débit précis, abattage proche du texte, émission claire et franche). Concernant Eyvazov, le maniérisme de son style affecte terriblement la tenue générale, et s’il faut désormais écouter La Netrebko en s’infligeant systématiquement son partenaire et époux, force est de reconnaître que notre plaisir sera atténué de moitié. Dès son entrée, et leur rencontre, la soprano austro-russe, quant à elle, descendant de son coche d’Arras, s’impose à mille lieux, par la caresse sensuelle de son timbre : une incarnation à la féminité évanescente, idéalement incarnée. Cependant, on relève parfois une projection engorgée, qui manque de brio, et un vibrato elle aussi qui est loin d’être contrôlé. Vétilles de début de soirée. Les amateurs qui suivent l’actualité du couple savent combien les deux chanteurs ont d’affection pour l’opéra de Puccini : ils se sont rencontrés et mariés dans la suite de leur première Manon à Rome… et le dernier récital discographique de la diva Netrebko, chez Deutsche Grammophon (VERISMO), comprenant plusieurs airs véristes et pucciniens, s’achevait – lui aussi, sur de larges extraits de Manon, opéra désormais emblématique de leur couple à la ville, à la scène.

 

 

Manon captivante, pilotée par Marco Armiliato depuis Salzbourg 2016

Netrebko ardente et sensuelle, Eyvazov, rustre et linéaire

 

 

 

netrebko-manon-lescautA Paris, tableau sensuel par excellence (d’un souffle intimiste, même « orientalisant », – flûte aérienne introductive exprimant la nature insouciante de Manon à ce moment), la jeune courtisane Netrebko sculpte chaque tirade de sa partie, incarnant parfaitement cette coquette piquante, sachant émoustiller surtout son généreux patron (Géronte: efficace Carlos Chausson) ; le Lescaut d’Armando Piña reste maniéré et vibré.
 Dans sa mélodie langoureuse qui exprime les attentes d’un cÅ“ur ardent, passionné, (« In quelle trine morbide »), la diva – parfois en manque de respiration, aux ports de voix trop systématiques, assène pour son audience (totalement acquise à en croire chaque applaudissement à la fin de ses airs) la délicatesse miellée de son timbre parmi les plus voluptueux qui soient, avec en bonus des fins de phrase, tenues, jusqu’à l’expiration du souffle : Anna Netrebko a toujours été une excellente amoureuse … expirante, extatique, aux langueurs blessées d’une rayonnante intensité. Ses aigus charnels en font ici foi. Dans la scène des madrigalistes, commandité par le riche Géronte qui commande un Menuet où la lolita joue la Clorinde à son protecteur / Tirsis), Puccini renforce davantage la séduction mélodique de son écriture en un contrepoint néobaroque qui rappelle évidemment les superbes mélismes de sa Misa di Gloria… La Netrebko triomphe véritablement dans un rôle taillé pour elle : légère, ardente, d’une hyperféminité qui prend corps et se précise à mesure de l’action ; ajoutant à la pseudo insouciance de la jeune courtisée, cette chair suave qui lui est propre.
Le tempérament tragique, passionnelle de Netrebko s’affirme en accents puissants lors des retrouvailles (dispute, soupçons, réconfort) avec Des Grieux avant que Germont ne les surprenne et ne fasse arrêter celle qui l’a trompé : le soprano ample et charnel s’enflamme, porté par ce lyrisme éperdu et ivre inscrit dans la partition de l’orchestre. Rien à faire : le style rustre pour le moins, et linéaire du ténor Eyvazov (dont le timbre ne possède pas l’once d’une ardeur juvénile) ne se bonifie guère, aux côtés d’une sirène aussi brûlante (« E fascino d’amor ; cedi son tua! »). Quel dommage décidément. A moins que le ténor ne revoit sa technique et le placement de sa voix (ses aigus au III, dans la prison du Havre, sont terriblement serrés et criards), les duos à venir entre une Netrebko mûre à présent et un ténor qui n’est pas à sa hauteur, risquent de rebuter (à venir La Traviata en 2017).

 

D’une façon générale, louons dans les deux premiers actes, l’engagement des choeurs viennois requis pour l’occasion (parfois épais), la plasticité de l’orchestre (intermède symphonique, avec violoncelle solo initial, ouvrant le III et évoquant l’emprisonnement et le voyage au Havre), et le dramatisme lyrique du chef Marco Armiliato (dans le disque VERISMO ci dessus cité, c’était Antonio Pappano, d’une finesse intérieure idéale, qui dirigeait les deux époux dans une vision autrement plus claire et articulée). Ajoutons que Manon de Massenet de 1884, surtout Thaïs (1894) ont influencé le jeune Puccini : cet intermède fait basculer l’opéra inspiré de l’Abbé Prévost, de la courtisannerie frivole parisienne à l’expérience rude de la vérité et de la mort, précipité musical d’une force inouïe pour ceux qui la découvre pour la première fois dans la continuité de l’action : ivresse extatique de l’orchestre, qui traverse les registres, et fait passer de l’inconscience frivole et décorative (deux premiers actes), à une nouvelle sincérité qui s’affirme en fin d’action. On retrouve une telle structure dans Thaïs, et la fameuse Méditation (pour violon solo) qui occupe le même rôle : césure du fil dramatique, et basculement dans un autre climat, dans ce passage de la comédie à la tragédie. Dommage que Marco Armiliato manque d’intériorité et de suprême retenue dans cette synthèse qui doit foudroyer par sa finesse.

Au III (dans la prison du Havre où elle est prisonnière), puis au IV, dans le désert de la nouvelle Orléans, la Manon pleine de remords et plus fragile encore qu’au début, – consciente de tout ce qu’elle aurait pu vivre et aimer, gagne en justesse expressive : torche brûlée (de fait sous le soleil brûlant américain), invocatrice et victime implorante et détruite, Netrebko donne tout au rôle qui marque et saisit par la vérité qu’elle sait lui apporter. Ainsi toute la seconde partie, après l’intermède orchestral (actes III et IV), confirme-t-il notre sentiment général : le rôle d’amoureuse sacrifiée (comme sa Leonora du Trouvère), d’âme brûlée et hallucinée (sa Turandot pour le disque Verismo précédemment cité), de tragédienne expirante s’accomplit ici dans le personnage de Manon, la pêcheresse sublime, de plus en plus digne, c’est à dire vraie, qui expire aux Amériques. Le dernier air, celle de la condamnée (« Sola, perduta, abbandonata », avec hautbois et flûte), – d’une candeur hallucinée, qui bénéficie d’aigus sidérants – clairs et charnels, à nul autres pareils, est la prière ardente d’une désespérée. La sincérité de la cantatrice, est bouleversante et mérite la meilleure note : glaçante incarnation par une clairvoyance âpre dont les accents impuissants (« Non voglio morire »), enfin la tendresse apaisée (associée à la flûte), font couler les larmes. La Netrebko est décidément inégalable. La beauté ardente du timbre est au service d’une sublime intelligence théâtrale. D’où notre CLIC, malgré le déséquilibre que fait naître le niveau de son partenaire.

 

 

CD, compte rendu critique. PUCCINI : MANON LESCAUT (live Salzbourg août 2016 – 2 cd Deutsche Grammophon — 0289 479 6828 3) – Avec Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Armando Pina, Carlos Chausson, Benjamin Bernheim, Patrick Vogel… Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Münchner Rundfunkorchester. Marco Armiliato, direction. CLIC de CLASSIQUENEWS de décembre 2016.

 

 

 

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Verismo : le nouvel album choc d'Anna NetrebkoLIRE aussi notre comte rendu critique du CD VERISMO par Anna Netrebko :
http://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-verismo-boito-ponchielli-catalani-cilea-leoncavallo-mascagni-puccini-airs-doperas-par-anna-netrebko-soprano-1-cd-deutsche-grammophon/

 

 

 

AGENDA
netrebko eyvazof soprano classiquenews image_portfolio_anna-netrebko-yusif-eyvazovAnna Netrebko est programmée à la Philharmonie de Paris, le 27 février 2017, dans un programme éclectique, comprenant des extraits de son album VERISMO (chantera-t-elle Turandot ? On l’espère), et avec son compagnon, Ysif Eyvazov, plusieurs tableaux de La Traviata que les deux partenaires chanteront ensuite à la Scala de Milan (mars 2017). RESERVEZ VOTRE PLACE POUR CET EVENEMENT (Coup de coeur de CLASSIQUENEWS)

http://lesgrandesvoix.fr/portfolio/anna-netrebko-yusif-eyvazov/

 

 

 

CD, compte rendu critique. MOZART : the Vienna concert, 23 march 1783 / Académie du 23 mars 1783. Millenium, Jodie Devos. LGA : Leonardo Garcia Alarcon (2 cd Ricercar, 2015-2016).

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CD, compte rendu critique. MOZART : the Vienna concert, 23 march 1783 / Académie du 23 mars 1783. Millenium, Jodie Devos. LGA : Leonardo Garcia Alarcon (2 cd Ricercar, 2015-2016). Voilà un programme historiquement passionnant qui rétablit l’activité voire la suractivité de Mozart à Vienne ; dévoile les qualités et premières limites du nouvel orchestre Millenium créé par Leonardo Garcia Alarcon ; surtout, met en lumière le relief ardent et agile de la jeune soprano belge Jodie Devos, talent incontestable, clair, intense, à suivre désormais.

mozart vienna 23 march 1783 jode devos alarcon millenium orchestra cd review cd critique ricercar clic de classiquenewsCD1. Saluons la vivacité de l’orchestre nouvellement constitué par LGA (Leonardo Garcia Alarcon) mais la pétulance orchestrale jouée allegro vivace comme une ouverture festive, gomme toutes les nuances plus suggestive, or Mozart n’est pas qu’un savant magicien, c’est aussi un connaisseur de l’âme humaine et toutes ses partitions recèle cette part d’ombre et d’introspection qui indique les grands interprètes… On note ça et là, rien qu’une ambition démonstrative parfois, brouillonne dans l’exposé de l’éloquence aristocratique de cet Allegro introductif de la Haffner, noté pourtant « spirito ». Puis, heureusement, l’air d’Illia, prière tendre, miroir d’une âme pure et amoureuse pour Idamante, le fils bientôt à sacrifier sur l’ordre de son père Idomeneo. D’ailleurs en véritable héroïne, Ilia est une combattante par amour, osant interrompre le rituel du sacrifice afin de sauver celui qu’elle aime ; tel personnage plus complexe qu’on ne le croit, entre fragilité et loyauté, est défendu par un soprano clair, parfois un peu affecté, trop linéaire, celui de la jeune Jodie Devos. Le caractère est là : timbre clair, angélique… ; mais la ligne mozartienne manque de naturel, trop contournée, avec un maniérisme vibré qui nuit à la tendresse inscrite dans ce personnage du seria de Mozart (créé deux ans avant l’Académie viennoise, soit en 1781). L’élégance vocale souffre d’un manque de profondeur – dans la continuité d’un drame lyrique mis en scène, cette posture trop poseuse manque terriblement de naturel ; or, au contact de la chanteuse et immergé dans les enjeux de la situation psychologique (tendresse et affection de la jeune femme), l’orchestre gagne en ciselure émotionnelle.
Par contre, dans l’air qui suit, « Parto, m’affreto », surgit en un effet de contrastes, techniquement assumés et poétiquement très justes, les vertiges inquiets voire angoissés (entre Sturm und Drang et Empfindsamkeit), de l’amoureuse sombre et tragique Giunia (Lucio Silla, premier seria de Mozart, créé en 1772, et contemporain du Faust de Goethe) : de fait, l’orchestre exprime admirablement la coupe syncopée, lumineuse, mordante et si palpitante, finalement très empfindsamkeit de l’écriture d’un Mozart qui plonge le spectateur dans le cœur de l’héroïne, quitte à en dévoiler la panique intérieure : l’élégance de l’écriture s’associe à une sensibilité doloriste d’une pudeur sincère, directe, dont la franchise et la vérité n’appartiennent qu’à Mozart et à nul autre. Soliste et instrumentiste éblouissent ici par leur fusion émotionnelle; Giunia, cœur aimant et fidèle jusqu’à la mort (pour son époux Cecilio), affirme une constance aguerrie contre le sort : le tyran Lucio Silla, épris de la belle, menace son époux. La vérité et la sincérité inscrites dans la partition prépare aux grandes héroïnes à venir, celles ici classiques et pourtant déjà romantiques : figures où fusionnent amour et mort, en un courage transcendant (Constanze de L’Enlèvement au sérail, Pamina de La Flûte Enchantée) ; il reste bouleversant que les héroïnes de Mozart, frappées par la menace et la barbarie, loin d’être contraintes par la peur, affirme a contrario une audace et une force morale spectaculaire : tel est le miracle mozartien, révéler la puissance des sentiments les plus nobles. Ce qui est parfaitement assimilé par Julie Devot dans cet air, associant recitatif ciselé et air aux vocalises à risques… tension, abattage, nuance et feu constant fondent la valeur de la performance.

Le programme souhaite mettre l’accent sur l’activité opératique du symphonisme mozartien et sur l’ampleur orchestrale des airs lyriques. Vaste ambition qui n’est pas si originale que cela : la chef Debora Waldman et son propre orchestre désigné « Idomeneo » osait déjà rapprocher tout ce qui permet le rapprochement des deux écritures chez Mozart, lyrique et symphonique.

Belle verve de l’ouverture de fait opératique du Concert KV415, joué ici sur un pianoforte d’après Walter – Vienne, 1795 : jeu tout en virtuosité du pianofortiste (Sebastian Wienand), au délié souvent aimable. Le manque de nuances, surtout de pudeur comme d’éclairage intérieur font cruellement défaut là encore. L’Adagio montre aussi le peu de tendresse qui émane de la sonorité de l’orchestre : trop lisse et sans guère d’abandon nostalgique. D’une façon générale, la prise de son assène un orchestre surpuissant (comme pressé par une urgence décalée ici), creusant le déséquilibre avec l’instrument soliste qui doit pour compenser forcer le trait. Pourtant le pianoforte sait caresser, nuancer, colorer dans la suggestion et la gradation… Pour saluer la scène, dernière oeillade du pianofortiste : une Gigue enlevée, parfois trop martelée, infligeant des forte à la limite de la rupture. Dommage.

Jodie Devos : jeune mozartienne coloratoure à suivre

DEVOS jodie soprano portrait classqiuenewsCD2. Le diamant de cette seconde partie et qui la rend mémorable, demeure l’air sublime « Mia Speranza adorata » KV 416, très proche par sa gravità pudique, où l’amour pourtant blessé triomphe par sa pureté d’intonation, du climat intime et tragique du dernier seria à venir : La Clemenza di Tito (1791). La franchise des aigus, l’abattage plus ciselé et précis de l’articulation, la mise en avant du verbe douloureux (avec cette unisson voix/hautbois, surgissant en second plan) sont des plus délectables et la soprano coloratoure, aux aigus perçants, nets, timbrés s’impose à nous (enfin), conciliant virtuosité et intelligence incarnée, – sauf une justesse aléatoire parfois dans l’air et sa séquence finale. Mais l’intensité expressive et l’élégance pudique de la caractérisation de cet air d’adieux et de séparation, bouleversent par leur justesse poétique. D’autant que l’orchestre enfin assagi, adouci au diapason d’un sommet de pudeur nuancée, s’accorde à la sensibilité de l’interprète. Jodie Devos, -Lauréate et finaliste au Concours Reine Elisabeth de chant 2014-, fait actuellement une percée remarquée parmi les jeunes espoirs féminins du chant francophone (elle est née en Belgique en 1988) : la jeune diva, qui s’inscrit dans le sillon de celle qui l’a précédée ici chez Mozart, Sabine Deviehle, chante Lakmé à l’Opéra de Tours, prochain défi attendu, à suivre évidemment sur CLASSIQUENEWS.COM. Mozartienne, Jodie Devos chantera prochainement La Reine de la Nuit (voir l’agenda ci après). La soprano belge fait partie des jeunes talents féminins distingués par classiquenews en cette fin 2016, avec la soprano elle aussi coloratoure, d’une séduction flexible, claire, angélique, la suisse Regula Mühlemann (superbe récital MOZART : ARIAS, chez Sony classical, où Regula Mühlemeann chante aussi Lucio Silla)

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CD, compte rendu critique. MOZART : the Vienna concert, 23 march 1783 / Académie du 23 mars 1783. Millenium, Jodie Devos. LGA : Leonardo Garcia Alarcon (2 cd RIC 361 Ricercar, enregistré en 2015-2016 — 53mn + 56 mn). CLIC « découverte » de CLASSIQUENEWS de décembre 2016.

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AGENDA
devos jodie sopranoJodie Devos chante Lakmé (chef d’oeuvre d’orientalisme romantique français de Léo Delibes, créé en 1883) à L’Opéra de Tours, aux côtés de Julien Dran (Gérald), Vincent Le Texier (Nilakantha) — première production lyrique à Tour sen 2017 : les 27, 29, 31 janvier 2017 (sous la direction du nouveau directeur général et artistique de l’Opéra de Tours, Benjamin Pionnier).

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Approfondir
VOIR notre entretien vidéo avec Benjamin Pionnier, nouveau directeur général et artistique de l’Opéra de Tours, présentation de l’opéra Lakmé

Jodie Devos chantera ensuite La Reine de la nuit dans La Flûte enchantée à l’Opéra de Dijon, du 17 mars au 3 avril 2017), puis à Paris Opéra Comique, dans la recréation de Le Timbre d’argent de Saint-Saëns, créé en 1877 : ouvrage fantastique et romantique, très original parce qu’il réserve le premier rôle à une danseuse (Raphaëlle Delaunay), et surtout offre la vision romantique française, version Saint-Saëns du pacte faustien (9-19 juin 2017). Jodie Devos chante le rôle de Rosa, aux côtés de l’Hélène d’Hélène Guilmette. Avec l’excellent baryton, fin et engagé, d’une musicalité exemplaire, Tassis Christoyannis (Spiridion)

Anniversaire. Lundi 5 décembre 2016 … 225ème anniversaire de la mort de Mozart

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mozart the new complete box edition deutsche grammophon decca review presentation critique cd classiqueenws maxresdefaultLundi 5 décembre 2016 marque le 225ème anniversaire de la mort de Wolfgang Amadeus Mozart. Pour fêter l’événement et le génie du plus grand compositeur classique (décédé en 1791), Deutsche Grammophon et la Fondation Mozarteum de Salzbourg ont conçu une remarquable “nouvelle édition intégrale” des oeuvres du divin Wolfgang (“The New complete Edition”), soit une boîte miraculeuse de 200 cd, superbement éditorialisés, grâce à deux beaux-livres, présentant la vie et toutes les Å“uvres ainsi enregistrées. C’est un CLIC de classiquenews, sélectionné dans notre dossier spécial cd, dvd, livres… Cadeaux de Noël 2016. Le coffret est déjà un record de ventes : 1,25 millions de boîtes vendues à ce jour, depuis sa parution en octobre dernier : soit en seulement 5 semaines. LIRE notre présentation du coffret Mozart 2016, The New complete Edition 

DVD, compte rendu critique. GLINKA : Rouslan et Ludmila. V. Jurowski, Tcherniakov, Bolshoï, septembre 2011 (2 dvd Bel Air Classiques).

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glinka rouslan et ludimila jurowski dvd bel air review critique classiquenews clic de classiquenews 81wMK3z1kYL._SL1200_DVD, compte rendu critique. GLINKA : Rouslan et Ludmila. V. Jurowski, Tcherniakov, Bolshoï, septembre 2011 (2 dvd Bel Air Classiques). FEERIE RUSSE INAUGURALE… L’homme de théâtre, sensible aux être décalés, en souffrance, Dmitri Tcherniakov, retravaille ici l’univers visuel de Glinka, il éclairict surtout les relations imbriquées des personnages : héros séparés, nains intriguants, sorciers et mauvaises fées, prêts à surgir de l’ombre pour relancer la machine narrative. C’est un livre d’aventures pour lequel Tcherniakov délivre une vision orfèvre, lumineuse, parfois lascive de Rouslan et Ludmila. La production marque l’inauguration du nouveau Bolchoï, restauré, flambant neuf à l’automne 2011. Créé in loco en 1842, l’opéra prend valeur de symbole, – d’autant qu’il a la réputation d’être dans l’histoire de l’opéra russe, le premier ouvrage national- ; symbole donc celui du sphynx qui renaît et incarne les fastes de la poésie russe à l’opéra. L’action a tout pour plaire : magie et somptuosité sonore, soit un miracle théâtrale et lyrique qu’en son temps, avait relevé et défendu l’exigeant Tchaikovski. L’Orient dont rêve Tcherniakov prend corps ici, dans une série de tableaux conçus comme des mirages africains ou de Mongolie, où la pauvre Ludmila, fille du prince de Kiev (somptueuse et sensuelle Albina Shagimuratova / photo ci dessous – dans le rôle de Lucia di Lammermoor de Donizetti), – flanquée d’un prince sauveur d’Epinal, Rouslan, son fiancé et chevalier de Kiev (Mikhail Petrenko, parfois linéaire et convenu), traverse lieux et palais de albina shagimuratovaperdition pour mieux se retrouver, malgré les intentions malfaisantes des deux ténardier prêts à mieux la perdre (couple d’intriguants, Naina et Finn en méchante et bon sorcier : c’est Finn qui sauve Ruslan et lui permet de retrouver Ludmila car la jeune femme enlevée par le nain Tchernomor, est par Ratmir qui l’aime bien qu’il soit fiancé à Gorislava…). Tcherniakov inscrit l’action aujourd’hui, ménageant pour les deux amants séparés des tentations bien sensuelles : sirènes vaporeuses d’un harem enchanté et massage thaï pour le chevalier ; salon rituel avec athlète tatoué pour la jeune Ludmila…

 

 

preview_Ruslan-1-photo-by-Damir-Yusupov

 

 

CLIC D'OR macaron 200Dans ce brillant conte pour les enfants et leurs parents, les personnages forcent l’imaginaire de tous les auditeurs / spectateurs, par le relief très juste de leur apparition : le Finn de Charles Workman, ou le contre ténor Yuri Minenko dans le rôle de Ratmir le prince de Khalar, l’épris de Lyudmila et donc vrai rival de Rouslan (acte III, romance du V), ordinairement dévolu à une mezzo… le contraste entre bons et mauvais garçons est rehaussé, plus digne encore des grandes épopées chevaleresques : en fin d’épreuves et d’exploits guerriers, Rouslan peut enfin délivrée Ludmila, puis la réveiller de son endormissement dangereux grâce à l’anneau magique remis par Finn.
En fosse, Vladimir Jurowski cisèle les lignes saillantes d’une partition parfois et souvent trop diluée sous son évocation orientaliste. Telle vision renforce la caractérisation fine et subtile d’un conte régénéré. Le choix de la partition comme la cohérence et la séduction visuelle de la production confirment la grande réussite de cette soirée de l’automne 2011 quand le Bolchoï offrait un bain de féerie lyrique. Il était légitime d’en conserver la trace filmée. Mémorable.

 

 

DVD, compte rendu critique. GLINKA : Rouslan et Ludmila / Ruslan and Lyudmila. Vladimir Jurowski, Dmitri Tcherniakov, Bolshoï, septembre 2011 — 2 dvd Bel Air Classiques

 

 

LILLE, ONL. L’amour, la danse par Jean-Claude Casadesus

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LILLE. Jean-Claude Casadesus : l'année de la passationLILLE. Le 1er décembre 2016 : Roméo et Juliette par Jean-Claude Casadesus. C’est l’un des axes majeurs de la nouvelle saison de l’Orchestre national de Lille 2016 – 2017 : « L’AMOUR ET LA DANSE », vertiges et passions romantiques par le fondateur historique de l’orchestre lillois, Jean-Claude Casadesus. La Rédaction de CLASSIQUENEWS a eu un vrai coup de cÅ“ur pour le dernier CD MAHLER (Symphonie n°2 Résurrection) réalisé par le chef et son orchestre en un cycle au souffle, dramatique et poétique, irrésistible. La même fusion complice devrait se déployer avec la même magie lors de ce premier volet du cycle intitulé « L’AMOUR ET LA DANSE ». La ballet a toujours été propice pour le dépassement de l’écriture orchestrale. Depuis le Sacre du Printemps de Stravinsky, nombre de musiques de danse sont devenues de véritable piliers des programmations destinées aux salles de concerts. En voici une nouvelle démonstration, remarquablement conçue tout au long de cette saison par l’Orchestre national de Lille. Cette saison est un cycle particulier qui voit la transmission se réaliser entre Jean-Claude Casadesus et son « successeur » récemment adoubé, Alexandre Bloch.
casadesus_jean_claude_portrait_290Le programme pourrait exprimer la dialectique philosophique, amour sacré / amour profane (également peinte par le peintre Titien) : amour céleste grâce aux climats éthérés de Nuées du compositeur contemporain Dominique Probst. Passion convulsive, tragique, mortelle qu’incarne la reine d’Egypte Cléopâtre, telle que l’a rêvée, magnifiée, le jeune Berlioz, qui pourtant déconcertant le jury, n’obtint pas le Premier Prix de Rome (après deux autres tentatives : il triomphera l’année suivante avec La Mort de Sardanapale en 1830). Amours fulgurantes, spectaculaires, voire glaçantes dans la fresque Roméo et Juliette, Suite orchestrale tirée du très impressionnant ballet conçu par Prokofiev. Le programme est copieux, divers, fruit d’une caractérisation spécifique comme sait en ciseler les fruits instrumentaux, le chef devenu légendaire, Jean-Claude Casadesus. Concert événement.

Cycle L’Amour et la danse I : Roméo et Juliette
Orchestre national de Lille et Jean-Claude Casadesus
JEUDI 1er DECEMBRE 2016, 20h
Auditorium du Nouveau Siècle, LILLE

RESERVEZ VOTRE PLACE
Concert repris le 3 décembre 2016, au Colisée à LENS, 20h30
http://www.onlille.com/event/20169-romeo-juliette/

Programme :

PROBST: Nuées
BERLIOZ: La Mort de Cléopâtre
PROKOFIEV: Roméo et Juliette (extraits)
Direction : Jean-Claude Casadesus
Mezzo-soprano : Hermine Haselböck (Berlioz)

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Rencontre avec le chef après le concert. Prochain volet du cycle L’AMOUR et LA DANSE, « Poème de l’extase » (Beethoven, R. Strauss, Scriabine), les 19, 20, 21, 24 et 25 janvier 2017.

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casadesus_603x380 Ugo ponte ONLenglish : ROMEO AND JULIET
LOVE AND DANCE SERIES, / EPISODE 1
Jean-Claude Casadesus has given his entire life over to music, with a passion unique to him. What could be more befitting to him than the Love and dance Series: with Dominique Probst’s poetic Nuées, Berlioz’s dramatic Death of Cleopatra, and Prokofiev’s legendary Romeo and Juliet, you are invited to truly celebrate life!
Booking your place for this concert in Lille :
http://www.onlille.com/event/20169-romeo-juliette/

 

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discographie :

mahler casasesus jean claude orchestre national lille cd review cd critique classiquenews cd EVCD027-Cover-ONL-1024x1024CD, compte rendu critique. Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics). Dans le premier mouvement, Jean-Claude Casadesus retrouve une partition qu’il connaît parfaitement pour l’avoir de nombreuses fois diriger et analyser. Le chef construit d’abord, un rempart progressif depuis le chant tellurique des contrebasses, porteur d’une énergie de plus en plus vive, après l’expression d’une certaine résignation coupable. La Totenfeier (Marche funèbre, requiem des illusions perdues) est ainsi magistralement exprimée dans son format spectaculaire, aux dimensions propres à celle d’un apocalypse, voire du Jugement Dernier. La baguette saisit et mesure l’ampleur des forces en présence comme l’enjeu de ce qui se joue ici : le destin d‘une vie. CLIC de CLASSIQUENEWS de novembre 2016

Dans les Coulisses de La Monnaie

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mitridate_bruxelles clarac rousset david hansen comptre rendu critique classiquenews 31Télé. ARTE, dimanche 4 décembre 2016. Dans les coulisses de La Monnaie (23h55). Pendant deux saisons artistiques, une caméra a filmé le travail de préparation avant chaque production lyrique : répétitions piano, avec les chœurs, puis directions d’acteurs des solistes pilotés par le metteur en scène, … ; installation des décors, réglages et adaptation techniques, conception et réalisation des costumes, essayages, dernières retouches, … , sans omettre au préalable, discussions budgétaires et échafaudage des plans : soit une armée de l’ombre, fourmis efficaces, invisibles et pourtant nécessaires.

Celles et ceux qui font l’opéra et enchantent la scène lyrique :

coulisses enchanteresses

arte_logo_2013L’Opéra bruxellois La Monnaie dévoile tous les corps de métiers qui permettent au spectateur d’applaudir in fine un spectacle qui aura demandé des heures de travail préalable, combien de réunions de discussions et de réflexion au sein de l’équipe artistique, elle-même avec l’administration du théâtre bruxellois… Le sujet est ambitieux, et la réalisation, vivante, et richement illustrée.
Dommage que même sur une chaîne culturelle, un documentaire de cette valeur, sur un sujet si passionnant soit diffusé aussi tard…

En 1h30, le film met en lumière ces « enchanteurs » de l’ombre qui rendent possible le rêve et la magie, à défaut : l’illusion du théâtre lyrique, de se réaliser le temps d’une production. A travers les multiples séquences de travail, se précisent toutes les étapes préliminaires d’un spectacle, avant sa représentation, les surprises et les déceptions, le jaillissement imprévu d’instants de grâce aussi d’un genre qui malgré la fonte des budgets de la culture, demeure vivace, souvent très engagé voire ancré dans l’actualité contemporaine par les visions et la conception du spectacle ainsi présenté. Le réalisateur double son récit d’une narration historique, permettant de repréciser les enjeux d’une forme musicale et théâtrale captivante depuis ses origines à Florence au début du XVIIème siècle. Commentaire dit par José Van dam. Incontournable.

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arte_logo_2013Télé. ARTE, dimanche 4 décembre 2016. Dans les coulisses de La Monnaie (23h55).