CD événement, critique. MARIN MARAIS, Ronald Alonso / Ensemble Vedado (1 cd PARATY)

MARIN-MARAIS-CD-le-grand-ballet-ronald-martin-alonso-cd-critique-classiquenews-CLIC-de-CLASSIQUENEWS-mai-2022CD Ă©vĂ©nement, critique. MARIN MARAIS, Ronald Alonso / Ensemble Vedado (1 cd PARATY) – Les 5 Livres pour la viole de Marin marais (1656 – 1728) offrent de multiples dĂ©fis formateurs pour l’interprète : coups d’archet, ornements, doigtĂ©s… l’auteur prĂ©cisant de façon inĂ©dite, la manière de les rĂ©aliser. Maraisien distinguĂ©, Ronald Martin Alonso s’intĂ©resse ici au IIIè Livre de 1711, recueil ouvert (comprenant des pièces plus faciles), oĂą se prolonge encore le xviiè, avant que le Livre IV n’affirme son ancrage dans le xviiiè (avec ses italinismes assumĂ©s). Ici, « Le Grand ballet » (qui donne son titre Ă  l’album) est emblĂ©matique : pièce virtuose et poĂ©tique, elle exige un engagement optimal et une comprĂ©hension spĂ©cifique pour chaque indication : esprit, saveur, goĂ»t particulier, rĂ©sonance… autant d’accents et de nuances qui enrichissent ici un raffinement expressif proche de la parole et du chant. De fait, l’écoute des pièces choisies rĂ©vèle une vocalitĂ© magistrale entre naturel et prĂ©cision, dĂ©tente et tension. De quoi exprimer l’âme et l’essence expressifs de ces Suites Ă  la française, leur essor et mouvement chorĂ©graphique.
Le défi est d’autant mieux assumé et réussi que la précision des annotations originelles de Marais, ne contraint pas, mais libère le jeu du violiste et de son ensemble Vedado. Jouer avec « goût », exprimer et libérer l’esprit de la corde en tension… Perfectionniste, Alonso a le souci de la juste compréhension de chaque symbole, tel entre autres, le « e » pour exprimer plutôt qu’« enfler »;

CLIC D'OR macaron 200Il en découle ainsi une suite de perles instrumentales qui affirment et l’engagement fiévreux, plus que nuancé des interprètes ; et leur complicité aisée, naturelle qui en découle. Parmi la variété des séquences, toutes idéalement caractérisée, se distingue selon nous, « La Guitare » (9) dont le caractère est un hommage en filigrane à Robert de Visée, professeur de Louis XIV ; signalons aussi cette survivance du XVIIè, dans la virtuosité toute en imagination et élégance qui s’affiche sans pudeur dans le principe du « double » de quelques pièces, offrande libérée, toute de variations et de « divagations » admirablement nuancées, comme improvisées, d’après la danse originelle : ainsi les doubles de l’Allemande (4, 13) ; de la Courante (15) ; de la Gigue (26). Sans omettre cette tendresse grave, infiniment suggestive de chaque Sarabande des 3 Suites ici abordées (Sol majeur, Do majeur, La mineur). Quant aux 2 Chaconnes présentes ici, celles concluant la Suite en Do majeur, ou celle de d’Anglebert, il faut évidemment y relever un hommage à Lully, sa grandeur solennelle et hyperélégante, d’une tendresse faite de regrets indicibles propre au plein XVIIè.

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CD Ă©vĂ©nement, critique. MARIN MARAIS : Suites du Livre III – 1711, Ronald Martin Alonso / Ensemble Vedado (1 cd PARATY) – CLIC de CLASSIQUENEWS printemps 2022.
Durée : 1h02.

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VOIR / Extrait vidéo :
CAPRICE / Marin Marais / Ensemble Vedado / Ronald Martin Alonso :

Album Le Grand Ballet / 1 cd Paraty 2022

Ensemble Vedado
Ronald Martin Alonso – viole de gambe et direction
Andreas Linos – viole de gambe
Manuel de Grange – thĂ©orbe
Paolo Zanzu – clavecin

Plus d’infos sur le site de Ronald Martin ALONSO
https://www.ronaldmartinalonso.com/

ENTRETIEN avec ALEX NANTE, compositeur en résidence à l’Orchestre National de Lille (avril 2022)

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3ENTRETIEN avec ALEX NANTE, compositeur en rĂ©sidence Ă  l’Orchestre National de Lille. Alex Nante poursuit son Ĺ“uvre de crĂ©ation Ă  Lille, tirant profit de sa proximitĂ© avec les instrumentistes et leur chef Alexandre Bloch. Le compositeur a livrĂ© ainsi sa première Ĺ“uvre grandiose et ciselĂ©e SinfoniĂ  del Cuerpo de luz, créée par le National de Lille en septembre 2021 (VOIR notre reportage vidĂ©o crĂ©ation de Sinfonia del Cuerpo de luz d’Alex Nante par l’Orchestre National de Lille). Au moment de la crĂ©ation de son Concerto pour piano par l’Orchestre National de Lille (le 6 avril 2022), Alex Nante Ă©voque pour classiquenews son travail avec l’Orchestre lillois, la genèse de ses nouvelles partitions, les formes qui l’inspirent… Pour son Concerto pour piano, intitulĂ© « Luz de lejos » / Lumière de loin, le compositeur interroge la relation du piano avec les autres instruments, du soliste et de l’orchestre ; c’est aussi une rĂ©flexion sur le dĂ©veloppement et l’architecture d’un drame oĂą le piano-personnage Ă©claircit aussi la notion de mise Ă  distance et de sublimation. Alex Nante annonce dĂ©jĂ  l’Ă©criture de sa Symphonie n°2 “Mysterium”, nouveau jalon prometteur de sa trilogie lumineuse au sein de l’Orchestre National de Lille…

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Alex Nante (Ă  gauche), Alexandre Bloch (un pied sur l’estrade), directeur musical de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, musiciens de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille (© Ugo Ponte / ON LILLE) 

  

  

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CLASSIQUENEWS : Comparé à « Sinfonia del Cuerpo de luz », quelle conception de la lumière se précise dans le Concerto pour piano ? Comment les deux partitions se répondent-elles ?

ALEX NANTE : La lumière est le fil conducteur de ma rĂ©sidence Ă  l’ONL (Orchestre National de Lille). Elle inspire les Ĺ“uvres SinfonĂ­a del Cuerpo de Luz, “Luz” Preludios (crĂ©ation le 11 juin par Vanessa Wagner au Lille Piano Festival), le concerto pour piano et la Symphonie n° 2 “Mysterium”. Luz de lejos signifie «Lumière de loin». Contrairement Ă  SinfonĂ­a, Luz de lejos accentue une dimension «psychologique», dans le sens oĂą le piano semble incarner un personnage, un caractère humain qui passe par des Ă©tapes de rapprochement et d’Ă©loignement avec l’orchestre et la lumière Ă©voquĂ©e.
La difficultĂ© d’unifier les timbres contrastĂ©s de l’orchestre et du piano a inspirĂ© cette idĂ©e. La tentative d’union entre les deux a parfois une facette romantique qui est plus marquante dans le quatrième mouvement, lequel consiste en un duo amoroso intime entre le piano et la harpe. Je considère ce mouvement comme une rencontre avec l’Anima. Après un premier long dialogue, piano et harpe sont remplacĂ©s et en quelque sorte « transcendĂ©s » dans la tessiture aiguĂ« par le cĂ©lesta et le glockenspiel, qui personnifient « l’essence lumineuse » de ces deux « personnages ».

 

 

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Alex NANTE lors d’un “bord de scène” Ă  l’issue de la crĂ©ation de Sinfonia del cuerpo de luz, sept 2021 – LILLE, Nouveau Siècle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par l’ON LILLE (© Ugo Ponte)

 

CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous élaboré l’écriture et la place du piano vis à vis des autres instruments solo (basson, harpe, cor, …) et vis à vis de la masse orchestrale ?

ALEX NANTE : L’Ă©criture du concerto pour piano m’a fait rĂ©flĂ©chir sur les diffĂ©rents enjeux au moment de combiner le piano avec d’autres instruments. D’autre part, j’ai rĂ©flĂ©chi au rĂ´le du piano dans la forme concertante et aux diffĂ©rentes manières d’interaction entre soliste et orchestre depuis le classicisme. L’un de mes objectifs Ă©tait d’Ă©viter le rĂ´le «hĂ©roĂŻque» que le piano acquiert souvent dans le romantisme (mĂŞme si d’autres aspects du romantisme sont très importants dans mon langage). Ce rĂ´le est en quelque sorte liĂ© Ă  la «bataille» qui est parfois prĂ©sente entre soliste et orchestre dans les concertos romantiques. NĂ©anmoins, le « conflit » ou la « bataille » n’est pas totalement absent de cette Ĺ“uvre, comme on peut le constater dans certains passages du cinquième mouvement.
Les modes d’interaction entre piano et orchestre que j’explore, ont des connotations rituelles et s’inspirent, en partie, de modèles prĂ©existants de la littĂ©rature des concertos pour piano. Ces modes sont:

Microcosme / Macrocosme
Cette analogie suppose une similitude, voire une identitĂ© partagĂ©e, entre l’individu et le cosmos. En raison de la nature polyphonique du piano, considĂ©rer cet instrument comme un « micro-orchestre » semble une analogie appropriĂ©e. Dans les segments Microcosme / Macrocosme de l’Ĺ“uvre, l’orchestre opère comme une Ă©laboration ou une «amplification» des mĂ©lodies ou des phrases du piano. NĂ©anmoins, cet essai “d’identitĂ©” n’est jamais accompli dans le concerto, en raison de l’impossibilitĂ© d’unifier les timbres du piano et de l’orchestre.

Jeu – «Juego» («jeu» en espagnol) est le titre de la deuxième partie du troisième mouvement, qui a une signification essentielle dans la structure gĂ©nĂ©rale. D’abord parce que le centre de ce segment correspond Ă  l’axe de symĂ©trie de l’Ĺ“uvre. Deuxièmement, parce que son caractère est si diffĂ©rent des autres mouvements du concerto qu’il produit un contraste dans la forme gĂ©nĂ©rale. Le piano et l’orchestre s’enchevĂŞtrent ici dans un dialogue ludique, qui contrastent avec le sĂ©rieux et la gravitĂ© des autres parties du concerto.

Responsorial – Le sixième mouvement, intitulĂ©e Luz de lejos, prĂ©sente une succession d’un choral de cordes, un choral des bois et d’un monologue au piano, de manière responsoriale. Le charactère archaĂŻque du responsorial est accentuĂ©e ici par un choral en faux-bourdon aux bois, Ă©lĂ©ment qui apparaĂ®t en arrière-plan dans d’autres parties de l’Ĺ“uvre.
Luz de lejos ne prĂ©sente pas une graduelle “luminositĂ©” comme dans certaines parties du SinfonĂ­a, ou une graduelle “ritualisation”, comme dans certains de mes pièces de musique de chambre. NĂ©anmoins, le dernier mouvement suggère une arrivĂ©e Ă  une atmosphère rituelle oĂą le symbole de la lumière est plus prĂ©sent que dans d’autres mouvements. Le langage harmonique ici est très transparent, extrĂŞmement diatonique et par moments modal. La tessiture aiguĂ« est explorĂ©e dans tout l’orchestre.

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Alex NANTE (au centre) lors de la crĂ©ation de son Concerto pour piano et orchestre : « Luz de lejos » / Lumière de loin – avril 2022 – LILLE, Nouveau Siècle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par Alexandre Tharaud, l’ON LILLE sous la direction de Emilia Hoving (© Ugo Ponte)

 

 

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : La fin du Concerto s’achève comme une question ouverte … Quel est le sens de cette fin?

ALEX NANTE : L’Ĺ“uvre semble finir dans une atmosphère rituelle, calme et mĂ©ditative, mais cette atmosphère est interrompue par un Ă©lan Ă©nergique, mercurial, ou les Ă©lĂ©ments plus significatifs de l’Ĺ“uvre sont rapidement superposĂ©s. Une sorte de synthèse de tout le concerto.
Le dernier accord de l’Ĺ“uvre est jouĂ© au piano, harpe, glockenspiel et cĂ©lesta dans la tessiture extrĂŞme, en fff, un son extrĂŞmement «lumineux». Ce dernier Ă©lĂ©ment agit en quelque sorte comme une rĂ©ponse Ă  l’ouverture de l’Ĺ“uvre, oĂą le piano joue un bicorde MI – SI dans le grave. MĂŞme si, comme indiquĂ© prĂ©cĂ©demment, il n’y a pas une “luminositĂ© progressive” tout au long de l’Ĺ“uvre, ces deux accords ont une signification symbolique liĂ©e au passage de l’obscuritĂ© Ă  la lumière.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Au moment de la création mondiale, au cours des 2 soirées des 6 et 7 avril 2022, comment avez vous ressenti et vécu la partition ? Y a-t-il des éléments nouveaux qui ont surgi ?

ALEX NANTE : J’ai vĂ©cu ce moment avec beaucoup d’Ă©motion; très touchĂ© par le magnifique travail d’Alexandre Tharaud, Emilia Hoving et l’Orchestre National de Lille. Dans les rĂ©pĂ©titions d’une nouvelle Ĺ“uvre, je fais toujours de petits changements. Par exemple, une mĂ©lodie qui Ă©tait censĂ©e ĂŞtre au premier plan peut passer un peu plus au premier plan. Je change aussi quelques tempos, j’ajoute quelques points d’orgues… J’ai la sensation de ne jamais finir de corriger mes oeuvres. J’adore cette phrase de Paul Valery : “Un artiste ne finit jamais vraiment son travail, il l’abandonne tout simplement ».

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Quelle est la suite et les prochains jalons au sein de votre rĂ©sidence Ă  l’ON LILLE ? De quelle façon exploitez-vous les ressources propres de l’orchestre ? Notez-vous des caractères marquants qui singularisent l’Orchestre National de Lille ?

ALEX NANTE : Les musiciens de l’Orchestre National de Lille sont magnifiques. C’est une chance pour moi de travailler avec eux. Humainement c’est aussi une expĂ©rience très agrĂ©able. A chaque session, je peux Ă©changer et me nourrir des commentaires et des retours des musiciens sur mon oeuvre.
La dernière pièce que j’Ă©crirai pour la rĂ©sidence est Symphonie n°2 “Mysterium”. Cette Ĺ“uvre pour soprano, tĂ©nor, chĹ“ur et grand orchestre sera inspirĂ©e des textes de la tradition gnostique. Elle complète la trilogie des pièces Ă©crites pour l’Orchestre National de Lille autour de la lumière. Le gnosticisme, tradition alternative au christianisme des Ă©glises, considère que le salut s’obtient grâce Ă  la gnose, la connaissance ultime de la rĂ©alitĂ©. Des fragments des hymnes inclus dans certains traitĂ©s gnostiques comme par exemple « Pistis Sophia » seront chantĂ©s par la soprano et le tĂ©nor, accompagnĂ©s par le chĹ“ur dans la langue originale copte. Cette Ĺ“uvre sera une tentative de s’immerger dans les mystères gnostiques de la lumière, riches en puissantes images et symboles d’une sagesse impĂ©rissable.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous vécu et « absorbé » la période où la pandémie a sévi et entravé le travail habituel ?

ALEX NANTE : C’Ă©tait une pĂ©riode très intense et crĂ©ative ; j’ai composĂ© Ă©normĂ©ment de pièces. En mĂŞme temps, c’Ă©tait un moment assez difficile, traversĂ© par de grandes incertitudes. J’ai vĂ©cu la pandĂ©mie Ă  Buenos Aires, oĂą le confinement a Ă©tĂ© l’un des plus longs et stricts du monde. Cette tension a influencĂ© mon Ĺ“uvre.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Y a-t-il, outre la réflexion sur la forme et l’écriture, une part autobiographique dans vos oeuvres ? Si oui, de quelle manière cela se manifeste-t-il concrètement (motif, orchestration, harmonie, figuralismes…) ?

ALEX NANTE : Il y a toujours une part autobiographique dans mes Ĺ“uvres, dans le sens oĂą j’essaie d’Ă©crire Ă  partir de l’expĂ©rience, du vĂ©cu intĂ©rieur. Ce vĂ©cu intĂ©rieur rĂ©sonne Ă©videmment avec le vĂ©cu extĂ©rieur. Parfois cette dimension autobiographique a un caractère anecdotique ; dans mes “Diarios” pour piano, je “musicalise” des rencontres avec des amis, des dialogues avec mon Ă©pouse, des voyages… etc. Cet exemple est un cas extrĂŞme, mais certaines rĂ©fĂ©rences de ce type habitent aussi dans d’autres de mes oeuvres.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Y a t il d’autres formes non encore réalisées que vous souhaiteriez créer où le travail avec le plein orchestre aurait toute sa place ? Lesquelles et pourquoi ?

ALEX NANTE : Les trois pièces pour l’ONL me permettent d’explorer diffĂ©rentes facettes de l’Ă©criture orchestrale: l’orchestre seul, le concerto et la symphonie chorale. Ă€ l’avenir j’aimerais explorer l’opĂ©ra, mais je vais attendre un peu avant de me plonger dans ce monde.

 

 

Propos recueillis en avril 2022

Plus d’infos : visitez le site du compositeur argentin Alex Nante
www.alexnante.com
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VOIR aussi la chaĂ®ne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille / L’AUDITO 2.0 / L’offre digitale de l’ON LILLE.

 

 

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3VOIR notre reportage vidéo : ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : Concert d’ouverture (23 et 24 sept 2021). Reportage autour de la création mondiale de Sinfonía del Cuerpo de luz d’Alex NANTE, compositeur en résidence au sein de l’ON LILLE – Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021
http://www.classiquenews.com/reportage-video-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concert-douverture-creation-mondiale-dalex-nante/

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LIRE aussi nos critiques des concerts ALEX NANTE par l’Orchestre National de Lille

Création du Concerto pour piano Luz de Lejos, le 6 avril 2022 :
alex-nante-concerto-pour-piano-luz-de-lejos-piano-lille-orchestre-national-de-lille-3-cheffe-compositeur-et-thauraud-piano-critique-concert-classiquenewsCRITIQUE, concert. LILLE, le 6 avril 2022. Alex NANTE : création mondiale de « Luz de lejos » – Concerto pour piano et orchestre (Alexandre Tharaud, piano) / SIBELIUS : Symphonie n°6 – Orchestre national de Lille – Emilia Hoving – Incroyable inspiration d’Alex Nante… Rien de commun ici avec sa précédente création par et pour l’Orchestre National de Lille (in loco, le 23 sept 2021) ; après le flamboyant poème symphonique “Sinfonia del Cuerpo de Luz”, manifeste incandescent en forme de métamorphose progressive, voici en création mondiale son concerto pour piano, “Luz de lejos” , autre jalon d’une interrogation formelle sur la lumière. Mais ici sur un mode distancié, plus narratif quand Sinfonia del Cuerpo de Luz immergeait l’auditeur dans le creuset en fusion.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-6-avril-2022-alex-nante-creation-mondiale-de-luz-de-lejos-concerto-pour-piano-et-orchestre-a-tharaud-piano-sibelius-symph-n6-orchestre-na/

 

 

Création de Sinfonià del Cuerpo de luz, le 23 sept 2021 :
alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-lille-classiquenews-23-sept2021-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luzCRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (SinfonĂ­a del Cuerpo de luz, crĂ©ation) – SAINT-SAĂ‹NS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction. – Alex Nante (nĂ© en 1992) s’affirme comme l’un des compositeurs contemporains les plus pertinents, rĂ©vĂ©lant ce soir une Ă©criture qui pense l’orchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. L’auteur reconnaĂ®t sans rĂ©serve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss prĂ©cisĂ©ment. …Encore du travail et un Ă©largissement de ses champs sensibles… vers les français, souhaitons-le, Debussy et surtout Ravel, et peut ĂŞtre que demain assisterons-nous Ă  l’émergence d’un tempĂ©rament idĂ©alement captivant. Sa rĂ©sidence au sein de l’Orchestre National de Lille, en se dĂ©diant Ă  la lumière et Ă  la spiritualitĂ©, devrait s’avĂ©rer passionnante Ă  suivre.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-23-septembre-2021-concert-inaugural-de-la-saison-2021-2022-alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-creation-saint-saens-concerto-pour-violoncelle-n1-vict/

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MONTEVERDI : Quel bilan discographique pour l’ORFEO ?

xl_orfeo1France Musique, Dim 20 mars 2022, 16h. MONTEVERDI : L’ORFEO. Tribune des critiques de disques. Y a t il une meilleure version à celle de Gabriel Garrido ? Enjeux et défis du premier opéra de l’histoire de la musique européenne, entre Renaissance et premier Baroque, créé à Mantoue en 1607. Bilan discographique.
LIRE aussi notre dossier l’ORFEO de Claudio MONTEVEDI, premier opéra de l’histoire lyrique, créé en 1607 à la Cour de Mantoue… voir ci-après nos liens.

l’opéra des origines

dossier spĂ©cial OrphĂ©e / OrfeoLa vision est terrifiante, et mĂŞme d’une glaçante ironie. D’autres prĂ©fèrent souligner sa tendresse caressante et sa langueur extatique car c’est l’amour d’OrphĂ©e pour Eurydice qui mène l’action : mĂŞme si le Poète de Thrace ne maĂ®trisant pas ses passions (il se retourne pour voir sa bien aimĂ©e malgrĂ© l’injonction de Pluton / Hadès), s’enfonce peu Ă  peu dans la solitude et l’échec : en se retournant pour voir la belle, OrphĂ©e se libère des lois mais dĂ©truit tout espoir. Selon les versions (toutes deux originales car validĂ©es par Monteverdi) : l’homme blessĂ© et dĂ©chirĂ© par la perte dĂ©finitive rejoint Apollon son père au ciel en une apothĂ©ose finale spectaculaire (et un duo de voix imbriquĂ©es des plus sensuels) ; ou alors il est dĂ©chirĂ© au sens strict du terme par les bacchantes, assassinĂ© car tout bonheur est vain sur la terre (une vision partagĂ© ensuite par Wagner Ă  l’extrĂ©mitĂ© de l’histoire lyrique : Monteverdi / Wagner seraient ils tous deux de grands cyniques dĂ©faitistes ?). Orfeo est un drame de jeunesse ; Monteverdi sera encore plus glaçant et pessimiste avec son opĂ©ra l’Incoronazione di Poppea, composĂ© plus de 35 ans après Orfeo, et qui saisit par le cynisme cruel et barbare de son action…

Monteverdi 2017 claudio monteverdi dossier biographie 2017 510_claudio-monteverdi-peint-par-bernardo-strozzi-vers-1640.jpg.pagespeed.ce.FhMczcVnmyLe poète et l’homme tout court seraient-ils des êtres maudits ? L’amour tue ; le sentiment fait souffrir mais une vie sans amour est-ce imaginable ? Il nous reste au delà du sujet bouleversant, la beauté d’une musique et l’intelligence d’un drame parfaitement construit dont la pensée saisit par sa poésie et sa vérité profonde. Orfeo est l’opéra des origines : une conception de la représentation musicale qui ne laisse pas de nous captiver, depuis sa création en 1607 dans le cercle privé et intime du Duc de Mantoue en son palais. Entre temps, le genre est devenu un rituel populaire auquel les publics de plus en plus variés et nombreux se laissent conduire avec toujours la même espérance d’être enfin réenchantés…

 

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LIRE aussi notre présentation de l’opéra ORFEO de Monteverdi :

http://www.classiquenews.com/paul-agnew-aborde-orfeo-de-monteverdi/

LIRE aussi notre dossier spécial le mythe d’Orphée, sa fortune musicale

PALMARES. 29èmes Victoires de la musique classique 2022 (9 mars 2022)

victoires musique classique 2021 classiquenews palmares votes resultat 2021 revelations solistesPALMARES. 29èmes Victoires de la musique classique 2022 (9 mars 2022) – l’AcadĂ©mie des Victoires de la musique classique a proclamĂ© son palmarès 2022, soit les artistes et rĂ©alisations les plus “mĂ©ritantes” survenues pendant l’annĂ©e 2021…

 

 

 

Soliste instrumental
(ex aequo)
Emmanuelle Bertrand, violoncelle
Sol Gabetta, violoncelle

Artiste lyrique
Ludovic Tézier, baryton

Révélation, soliste instrumental
Manon Galy, violon

Révélation, artiste lyrique
Eugénie Joneau, mezzo-soprano

Révélation, chef d’orchestre
Pierre Dumoussaud

Compositeur
Kaija Saariaho – Innocence, opéra (création / France)

Enregistrement
« Cris », Thierry Escaich – Chœur et maîtrise de Radio France, Orchestre philharmonique de Radio France, Solistes de l’Orchestre national de France, Mikko Frank

 
PLUS D’INFOS sur le site des Victoires de la musique :
https://www.lesvictoiresdelamusique.fr/victoires-classique.php
 

OPERA ON LINE, Live streaming : ALCINA de HAENDEL, ce soir, 17 fév 22, 20h

ALCINA-OPERA-NORTH-LAUrence-cummings-critique-opera-review-streaming-opera-live-classiquenews-operavisionOPERA ON LINE, Live streaming : ALCINA de HAENDEL, ce soir, 17 fĂ©v 22, 20h – Que peuvent la magie et la manipulation d’une magicienne contre le pouvoir de l’Amour ? Alcina sur son Ă®le a beau vouloir s’attacher l’affection amoureuse du beau Ruggiero, elle devra cependant renoncer Ă  cette union forcĂ©e… Les enchantements sont illusoires. Tim Albery met en scène la nouvelle production baroque d’Opera North et « remet en question les conventions historiques des femmes dans des rĂ´les masculins ; il joue avec la fluiditĂ© des genres. ». Tandis que Ă©thique Ă©cologique louable, la dĂ©coratrice et costumière Hannah Clark rĂ©alise l’ensemble du dĂ©cor Ă  partir d’élĂ©ments rĂ©cyclĂ©s sans recours au neuf ! Autre atout prometteur dans la fosse d’Opera North Ă  Leeds (Royaume Uni), Laurence Cummings, chef baroqueux avĂ©rĂ© dirige la merveilleuse musique de Haendel. Rendez-vous en direct ce soir Ă  20h CET sur une Ă®le paradisiaque, troublĂ©e mais durable.

 

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Diffusé EN DIRECT depuis le Leeds Grand Theatre (UK) le 17 février 2022 à 20h CET
VOIR ici sur le site d’OPERAVISION :
https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/alcina-opera-north?utm_source=OperaVision&utm_campaign=5e38741808-ALCINA+2022+FR&utm_medium=email&utm_term=0_be53dc455e-5e38741808-100559298#distribution

EN REPLAY ensuite jusqu’au 17 août 2022 à 12h

Chanté en italien. Des sous-titres en anglais seront disponibles pendant la diffusion en direct.

Distribution

Alcina : Máire Flavin
Ruggiero : Patrick Terry
Bradamante : Mari Askvik
Morgana : Fflur Wyn
Oronte    : Nick Pritchard
Melissa : Claire Pascoe

Direction musicale : Laurence Cummings
Mise en scène     : Tim Albery

CRITIQUE CD, CHOPIN. Ivo Pogorelich, piano. Sonate n°3 (Autriche, sept 2021).

CD, CHOPIN. Ivo Pogorelich, piano. Sonate n°3 (Autriche, sept 2021). Âpre et contrasté, volontiers dans la rupture et la syncope, le chemin dès l’Allegro initial impose le tempérament impétueux du formidable pianiste qu’est Ivo Pogorelich.
pogorelich_chopin_sonata 3 CHOPIN nocturnes sony cd critique cd review critique CLIC classiquenewsLe choix du programme déjà est en soi une réaffirmation ambitieuse : la claire expression d’une détermination qui voudrait comme en « finir » avec Chopin. Moins avec le compositeur (tant l’interprète a à nous dire à son sujet et tant il reste très inspiré par l’écriture chopinienne), que vis à vis de ses détracteurs qui lui opposeraient toujours cette soi disante inadéquation entre son jeu (trop viril et carré) et la musique du Polonais (trop délicate et féminine) ; évincé du Concours Chopin de Varsovie 1980, au point de provoquer le départ parmi le jury de Martha Argerich, scandalisée (après qu’elle ait parlé d’un « génie » du clavier), Ivo le magnifique nous revient ici dans les crépitements impérieux d’un caractère bien trempé.
En réalité, préambule qui monte tout en tension, les deux Nocturnes et la Fantaisie initiaux, préparent à l’accomplissement de la Sonate n°3 qui saisit par son fini et le travail sur les nuances, l’architecture, les tempi et le rubato. Une pièce maîtresse qui concentre toutes les qualités du pianiste serbe.

Habité, contrasté, jamais neutre…
un Chopin de haute lutte
Ivo Pogorelich,
le retour de l’enfant terrible

Le premier Allegro est frappant par sa carrure préalable, pour mieux installer et faire chanter le premier air, d’une évanescence profonde, sereine et superbement suggestive dans un faux abandon. Pogorelich séduit par son sens du scintillement qui accuse chaque accent, et produit les vertiges harmoniques basculant dans l’urgence d’une intériorité éperdue, bellinienne mais terriblement insatisfaite. Cette insatisfaction porte tout l’édifice.
Jamais neutre pleinement investi, toujours crépitant
Son Chopin n’est ni lunaire et crépusculaire, ni alangui édulcoré, ou rien que chantant. A contrario de bien des conceptions plus mélodiques, Pogo accuse l’architecture et la structure en tension, les rapports de force, le jeu des tensions, le chant d’une énergie qui se cherche, … et se réalise dans une opposition permanente et très ouvragée des contrastes.
Rien n’est jamais posé, inéluctable ; prévisible. Ivo Pogorelich nous porte vers cette fragilité de l’instant qui en s’appuyant sur les champs des possibles, permet le surgissement capricieux, fantaisiste, libre de la psyché ; la célébration de l’humeur plutôt que la construction d’une forme déductible : le Scherzo en cela, par ses frémissements schumanniens, est d’une respiration supérieure ; l’expression d’une incandescence vécue sur le vif.
Le Largo élargit encore la conscience dans les champs et les contrechamps, travaillant les infinis lointains avec une sensibilité picturale.
Pogorelich construit tout un monde souterrain, liquide, bellinien, aux contrastes nuancés, dont la palette est capable de teintes et demi teintes d’une infime couleur. Entre renoncement et espérance. Bluffant.
CLIC_macaron_2014Enfin le Finale noté « presto non tanto » s’approprie une filiation directe avec la volonté beethovénienne, et cette carrure toujours proclamée, sans mollesse, rien que dans l’affirmation d’une énergie capable de recréer le monde par son tempo et sa digitalité crépitante. Ce Finale, exulte, mordant et tendre à la fois, a toutes les audaces d’une intelligence virtuose qui réunit le geste et la pensée. Somptueux retour d’Ivo au clavier. CLIC de CLASSIQUENEWS.

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CD, CHOPIN. Ivo Pogorelich, piano. Sonate n°3 (Autriche, sept 2021). 1 cd SONY classical – durĂ©e : 1h – Parution annoncĂ©e le 18 fĂ©vrier 2022. PLUS D’INFOS : https://www.sonyclassical.com/releases/releases-details/chopin

NOMADPLAY / CIMCL : 2è CONCOURS DIGITAL POUR LES 7 – 14 ANS, JEUNES PIANISTES ET VIOLONCELLISTES – jusqu’au 13 mars 2022

nomadplay-piano-violoncelle-concours-classiquenews-2022NOMADPLAY / CIMCL : 2è CONCOURS DIGITAL POUR LES 7 – 14 ANS, JEUNES PIANISTES ET VIOLONCELLISTES - jusqu’au 13 mars 2022 – L’éditeur de partitions en ligne NomadPlay favorise l’émulation des jeunes instrumentistes de 7 Ă  14 ans et organise avec le CIMCL - Concours international de musique de chambre de Lyon, une compĂ©tition 100% digitale oĂą les participants rĂ©partis en 4 catĂ©gorie sont invitĂ©s Ă  se filmer en interprĂ©tant l’une des 4 partitions imposĂ©es avec la plateforme NomadPlay puis envoyer leur vidĂ©o pour participer au Concours, avant le dimanche 13 mars 2022, 23h59. Place aux jeunes talents !

 

JEUNES PIANISTES et VIOLONCELLISTES
de 7 Ă  14 ANS, CONCOUREZ !
Jusqu’au 13 mars 2022

 

 

nomadPLAY jeunes talents concours piano violoncelle 7 14 ans classiquenews

 

 

Pour la 2ème fois, NomadPLAY s’associe au CIMCL et organise un CONCOURS DE MUSIQUE DE CHAMBRE NUMÉRIQUE GRATUIT qui s’adresse aux jeunes pianistes et violoncellistes, de 7 Ă  14 ans. L’épreuve Ă  rĂ©aliser est de s’enregistrer au piano ou au violoncelle avec l’accompagnement proposĂ© sur NomadPlay dans le morceau imposĂ© par leur catĂ©gorie :

 

 

VIOLONCELLE
7-10 ans : Romance n°1, op.25 de Cornélis Liégeois (partie de violoncelle), enregistré avec Juliette Salmona et Marianne Salmona.
11-14 ans : « Le Cygne », extrait du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns (partie de violoncelle), enregistré avec Juliette Salmona et Célimène Daudet

 

 

PIANO
7-10 ans : La promenade romantique de Bruno Rossignol (partie de piano), enregistré avec Stefan Hadjiev & Louise Akili.
11-14 ans : « Le Cygne », extrait du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns (partie de piano), enregistré avec Juliette Salmona et Célimène Daudet

 

 

Chaque partition et enregistrement associé aux morceaux imposés est le temps du concours (jusqu’au 13 mars 2022) en accès libre sur NomadPlay (après s’être enregistrer gratuitement sur la plateforme).

 

 

LES LOTS A GAGNER
Plusieurs lots prestigieux Ă  gagner rĂ©compenseront les meilleurs jeunes instrumentistes : un piano clavinova Yamaha, un Ă©tui de violoncelle Bam Cases, des places de concerts pour l’AO Lyon, des abonnements NomadPlay, des casques Yamaha…

 

 

 

 

Inscriptions ouvertes jusqu’au 13 mars 2022
Annonce des résultats le dimanche 24 avril 2022

 

 

 

Lien d’inscription : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScjbjZyHpRjGZtnfF0fYzS71Bm6ZeD59–f-RGh2iK7mOM4jg/viewform

 

NOMADPLAY-CONCOURS-classiquenews-jeunes-talents-7-au-14-ans-classiquenews-concours-2022

 

 

Visitez le site de l’Ă©diteur NomadPlay

LIVRE événement, critique. Elodie Oriol : Vivre de la musique à Rome au XVIIIe siècle (Ecole Française de Rome 575)

ORIOL elodie ecole fran de rome critique livre CLASSIQUENEWS_vivre_de_la_musiqueLIVRE événement, critique. Elodie Oriol : Vivre de la musique à Rome au XVIIIe siècle (Ecole Française de Rome 575). De Rome au XVIIIè, surtout au début du XVIIIè, on garde la mémoire du fameux séjour (formateur) de Haendel, jeune Saxon impétueux et talentueux qui éblouit dans l’oratorio italien ou l’apprentissage de l’opera seria. L’intérêt du présent ouvrage interroge la vitalité (réelle et désormais analysée) de l’activité musicale à Rome dans la seconde moitié du siècle, soit à l’époque des Lumières. L’auteure, Elodie Oriol, membre de L’Ecole Française de Rome, ajoute un regard sociétal, posant la question centrale : comment vivait-on de la musique à Rome au XVIIIè ? Il en résulte une analyse sociologique de l’activité musicale dans la Ville Eternelle, précisant le profil des musiciens, chanteurs, compositeurs, instrumentistes ; le goût et la protection des patriciens commanditaires et patrons ; la politique artistique des lieux concernés, églises et fondations religieuses, théâtres et palais favorisant l’essor de la musique quelle soit sacrée ou profane. L’évolution du goût est aussi abordé, favorisant de fait certains types et styles artistiques (sujet de la IIIè partie). La photographie qui en découle est celle du marché musical romain à travers les acteurs issus de la société romaine, qui le composent. Le résultat est une thèse particulièrement riche et complète dans les données fournies dont la version première a été soutenue en 2014 : voici sa version corrigée et complétée. Aux côtés des témoins mélomanes fameux (Burney,…), d’autres figures rendent compte telle la peintresse Vigée-Lebrun qui en 1790 précise plusieurs portraits de chanteurs alors célèbres.

CLIC D'OR macaron 200Rome est ainsi analysée, décortiquée à travers les « étrangers » qui comme Haendel, y séjournent pour se perfectionner et vivre de leur art (Tel Gretry en 1760 à 18 ans), dans les querelles esthétiques qui ne tardent pas à poindre, entre compositeurs sacrés et d’opéras ; les premiers reprochant aux seconds d’écrire pour l’église sans réussir véritablement. Et vice versa. Citons parmi une pléiade désormais authentifiée de personnalités, le Napolitain Jommelli qui tout en composant les opéras de la Cour du Wurtemberg est aussi coadiutore de Bencini à la Capella Giulia (à Saint-Pierre à partir de 1754), non sans susciter jalousie et critiques… Les spécificités de la ville ne sont pas omises comme l’interdiction aux femmes de se produire sur scène ; ou l’essor de l’opéra (au Théâtre Alibert, Argentina…) mais uniquement pendant le Carnaval. Il en résulte un goût partagé par d’autres capitales et Cours européennes, pour les castrats, les voix comme le style napolitain. D’autres particularités se détachent comme le lien entre Rome et le Portugal, le goût ibérique étant clairement romain… Le tableau est complet, l’érudition claire et le regard sociologique, des plus affûtés.

LIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Elodie Oriol : Vivre de la musique Ă  Rome au XVIIIe siècle – 578 pages – Collection de l’Ecole Française de Rome 575 – parution : nov 2021 – ISBN 978-2-7283-1451-5 – 35 euros (prix indicatif).

WAGNER READINGS. Kent NAGANO ressuscite un Wagner, instrumentalement historique

REPENSER WAGNER... Marek Janowski Ă  l'Ă©preuve du RingWAGNER READINGS – Wagner sur instruments historiques : L’Or du Rhin sur instruments d’époque, dirigĂ© par Kent Nagano. La phalange Concerto Köln s’engage dans un projet musical de première valeur : jouer Wagner sur instruments d’époque. VoilĂ  une approche historiquement informĂ©e que l’on attendait depuis longtemps et qui tordera le cou aux partisans d’un Wagner plus sonore et puissant que chambriste et dĂ©taillĂ©. Pourtant Karajan en son temps (pour DG Deutsche Grammophon) avait rĂ©volutionnĂ© totalement notre perception de Wagner, « osant » alors en dĂ©c 1969, une tĂ©tralogie dĂ©taillĂ©e, finement timbrĂ©es, aux Ă©quilibres orchestraux tĂ©nus qui a fait surgir l’œuvre psychologique et la finesse suggestive d’un Wagner dĂ©jĂ  psychanalytique.

Premières sessions de ce Ring événement
Le 18 nov 2021 à Cologne / Kölner Philharmonie
Le 20 nov 2021 Ă  Amsterdam / Concertgebouw Amsterdam

nagano kent maestro classiquenewsPour Kent Nagano, le Ring de Wagner est « l’une des partitions les plus complexes » mais « une approche réfléchie et historiquement informée n’avait encore jamais été réalisée. Nous travaillons sur cette nouvelle version depuis 4 ans. Je suis très heureux que notre Rheingold soit bientôt jouée ». De fait, la recherche sur le matériel de répétition laissé par Wagner, la connaissance des tempos d’époque, de ses instruments préférés comme l’étude de la prononciation des chanteurs à l’époque du compositeur produisent un résultat sonore et stylistique surprenant.
Depuis 2017, une série d’études scientifiques conduites par « the Association of Freunde von Concerto Köln » a produit ses conclusions dont les premiers résultats ont été édités et peuvent être consultés sur le site https://wagner-lesarten.de.

PLUS D’INFOSwagner grand format
https://wagner-lesarten.de/project.html
https://www.concerto-koeln.de/1787.html

November 18, 2021, 20h, Kölner Philharmonie
November 20, 2021, 13h, Concertgebouw Amsterdam

Richard Wagner
Das Rheingold WWV 86A
OpĂ©ra en 4 scènes. Vorabend zu dem BĂĽhnenfestspiel “Der Ring des Nibelungen” WWV 86 (1848–74)

Derek Welton (Bass-baritone) | Wotan
Johannes Kammler (Bass-baritone) | Donner
Julian Prégardien (Tenor) | Loge
Tansel Akzeybek (Tenor) | Froh
Stefanie Irányi (Mezzo-soprano) | Fricka
Sarah Wegener (Soprano) | Freia
Gerhild Romberger (Mezzo-soprano) | Erda
Daniel Schmutzhard (Baritone) | Alberich
Thomas Ebenstein (Tenor) | Mime
Tijl Faveyts (Basso) | Fasolt
Christoph Seidl (Basso) | Fafner
Carina Schmieger (Soprano) | Woglinde
Ida Adrian (Soprano) | Wellgunde
Eva Vogel (Mezzo-soprano) | FloĂźhilde

Concerto Köln
Kent Nagano, conductor/ direction musicale

CD Ă©vĂ©nement, annonce. L’Eve future : Beethoven (PromothĂ©e) / Hoffmann (symphonie) – Orchestre de Caen / Nicolas Simon (1 cd Klarthe records).

eve future hoffmann symphonie beethoven cd critique annonce nicolas simon orchestre de caen classiquenews KLA128couv_lowCD Ă©vĂ©nement, annonce. L’Eve future : Beethoven (PromothĂ©e) / Hoffmann (symphonie) – Orchestre de Caen / Nicolas Simon (1 cd Klarthe records). Dans l’Eve future (1886), l’écrivain novelliste Villiers de l’Isle-Adam, jamais en retard d’une nouveautĂ© fantastique onirique, imagine que le savant Thomas Edison parvient Ă  dupliquer la jeune femme qu’aime secrètement (et vainement) le jeune lord Ewald: susciter une nouvelle ève, mais celle ci totalement acquise Ă  celui qui la dĂ©sire et plus intelligente que l’originale (une pseudo cantatrice, frappĂ©e de la bĂŞtise la plus crasse !). Au final, l’ombre ainsi créée deviendra Antonia du « conteur Hoffmann » (Villiers cite sa source fantastique et littĂ©raire ETA Hoffmann), filiation des plus convaincantes.
Animer un nouvel être fabriqué en lui attribuant une nouvelle âme : Prométhée fit de même en dérobant le feu de Zeus pour donner vie à ses créatures d’argile. Le ballet de Vigano pour Vienne que met en musique Beethoven en 1801, « Les créatures de Prométhée » illustre ce thème et exprime dans la fougue beethovénienne cette ambition humaine plus bouleversante qu’aucun dieu ne l’avait pensée : le thème de Prométhée (rondo conclusif du ballet) est ensuite recyclé avec quelle maestrià dans le finale de la Symphonie n°3 (Eroïca)
CLIC D'OR macaron 200Nicolas Simon ex violon des Siècles, devenu depuis plusieurs dĂ©cennies l’un des chefs les plus audacieux et attachants qui soient, s’empare du thème fantastique et littĂ©raire, associant justement Beethoven et… Hoffmann : belle conjonction entre littĂ©rature et musique que le second incarne idĂ©alement : le programme prĂ©sente ici sa seule symphonie (1806) d’une douceur sombre et dĂ©jĂ  romantiques, aux accents Ă©minemment mozartiens (celui de la dernière trilogie symphonique), dans une orchestration que n’aurait pas reniĂ© Haydn ni… Beethoven. Dans l’équilibre entre bois et cordes dès le premier mouvement (adagio e maestoso) s’affirme une conscience de l’ampleur symphonique qui semble prolonger les dernières avancĂ©es de Mozart et s’inscrire de pleins pieds dans le romantisme. L’équation Eve / PromothĂ©e, Beethoven / Hoffmann scelle l’intĂ©rĂŞt du programme. / Sortie digitale : 15 oct 2021sortie physique : 26 nov 2021 – Prochaine critique complète Ă  venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com.

 

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TOUTES LES INFOS sur le site de Klarthe records :
https://www.klarthe.com/index.php/en/records-en/leve-future-detail

 

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tracklisting / programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Les CrĂ©atures de PromĂ©thĂ©e, opus 43 – Extraits
1 . Ouverture
2. Introduction
3. N°10 Pastorale – Allegro
4. N°5 Adagio – Andante (Violoncelle solo : StĂ©phane AndrĂ©)
5. N°8 Marcia – Allegro con brio – Presto
6. N°9 Adagio – Allegro molto
7. N°16 Finale

E.T.A. Hoffmann (1776-1822)
Symphonie en mi bémol majeur
8. I. Adagio e maestoso – Allegro
9. II. Andante con moto
10. III. Menuetto
1 1. IV. Finale (Allegro molto)

ENTRETIEN avec BRIEUC VOURCH. Jouer Richard STRAUSS et César FRANCK

Le violon enchanteur de Brieuc VourchENTRETIEN avec BRIEUC VOURCH. Jouer Richard STRAUSS et César FRANCK. Elève de Perlman à la Juilliard School of New York, le violoniste français (qui vit à Hamburg), Brieuc Vourch marque les esprits dans son dernier album discographique, paru en juillet 2021, associant deux pointures romantiques : R. Strauss et César Franck. Leur Sonates pour violon et piano révèlent le fort tempérament de chaque compositeur ; c’est une confrontation riche en enseignements et qui conduit l’interprète à un engagement superlatif, doué d’un son comme d’une articulation, d’une rare poésie suggestive. Avec le pianiste Guillaume Vincent, Brieuc Vourch joue en architecte, caractérisant chaque partition en en proposant une cohérence organique, une progression rythmique très convaincantes. Entretien exclusif avec Brieuc Vourch pour classiquenews.com / Photos : © Andrej Grilc.

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CLASSIQUENEWS : Pourquoi avoir choisi d’associer dans ce programme R Strauss et C Franck ? Qu’apporte la confrontation des deux Ă©critures ? Quels en sont les dĂ©fis majeurs pour l’interprète ?

BRIEUC VOURCH : Nous avons choisi ces deux sonates parce qu’elles reprĂ©sentent ce au service de quoi nous pensons ĂŞtre appelĂ©s Ă  nous mettre Ă  ce moment de notre vie artistique : des dĂ©fis techniques, une vitalitĂ© musicale, une passion et une Ă©nergie infinies.
Ces deux compositeurs comptent parmi les esprits crĂ©atifs, les plus forts, les plus courageux et les plus libres que la musique romantique ait connus. Ces deux sonates pour piano et violon sont des jalons musicaux dans la vie de chacun d’entre eux. Les mettre en perspective a Ă©tĂ©, pour nous, un voyage musical passionnant.
Nous voulons ĂŞtre oubliĂ©s, ĂŞtre les simples vecteurs d’une immersion absolue dans l’âme de ces Ĺ“uvres d’art. Si un auditeur sort de l’Ă©coute du CD avec le sentiment d’avoir entendu une musique incroyable, nous serons satisfaits.
Avec Guillaume Vincent, nous avons travaillé de manière méticuleuse, approchant chaque phrase avec beaucoup de soin et de savoir-faire. Il était extrêmement important pour nous de faire ressortir, de ces textes musicaux incroyablement profonds, le plus de couleurs, de textures, de reliefs possible. Nous avons aussi beaucoup aimé nous concentrer sur les architectures rythmiques des œuvres et sur la façon dont, en les combinant à des dynamiques subtiles, nous pouvions structurer notre discours musical.

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CLASSIQUENEWS : Pourriez-vous caractĂ©riser chaque Sonate et dire ce que cela Ă©claire de chaque compositeur ? (SĂ©duction mĂ©lodique de Strauss / Forme cyclique et spiritualitĂ© ardente de Franck ? …)

BRIEUC VOURCH : Je ne suis pas musicologue, aussi je ne peux rĂ©pondre quâ€avec mon opinion de violoniste. Pour une rĂ©ponse musicologique Ă  votre question, je recommande vivement la lecture des travaux de Walter Werbeck, ainsi que ceux de Hartmut Schick de la Ludwig-Maximilians-Universität de Munich, pour Strauss. Pour Franck, les archives de bibliothèques française et belges regorgent de documentations.
Ă€ mes yeux, la plus grande diffĂ©rence entre ces deux compositeurs rĂ©side dans le rĂ´le assignĂ© Ă  chaque instrument. Franck Ă©crit avant tout une sonate pour Piano avec un soutien violonistique alors que la partition de Strauss est presque de lâ€ordre du duo concertant.
La différence que vous relevez dans votre question quant aux approches esthétiques des compositeurs est très exacte. Nous sommes face à deux cultures, deux mondes tout à fait distincts.

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CLASSIQUENEWS : Sur quels points particuliers avez vous travaillĂ© avec Guillaume Vincent pendant les sessions de travail pendant l’enregistrement ? Une anecdote qui exprime l’esprit et l’ambiance dans lesquels vous avez enregistrĂ© ?

BRIEUC VOURCH : « La sĂ©curitĂ© et la beautĂ© ne sont pas compatibles » Ă©crit le grand chef d’orchestre Nikolaus Harnoncourt. « Lorsque vous recherchez la beautĂ©, vous devez oublier la sĂ©curitĂ© et vous rendre au bord de la catastrophe. C’est lĂ  que l’on trouve la beautĂ©. Si un musicien fait une erreur, un craquement, parce qu’il risque tout pour obtenir la plus belle chose et qu’il Ă©choue, je le remercie pour cet Ă©chec parce que c’est seulement avec ce risque que vous pouvez obtenir la beautĂ©, la vraie beautĂ©. La vraie beautĂ© n’est pas disponible du tout. Si vous cherchez la sĂ©curitĂ©, vous devriez faire un autre mĂ©tier. »
Enregistrer ces sonates, dont plusieurs interprĂ©tations lĂ©gendaires ont Ă©tĂ© gravĂ©es dans l’histoire, a relevĂ© pour nous du dĂ©fi. Que pouvions-nous offrir de plus ?
Nous avons poussĂ© les limites, jusqu’au bout de nous-mĂŞmes, dans une quĂŞte radicale de libertĂ© et d’authenticitĂ©. Extraire la substance de l’Ă©criture du compositeur, faire jaillir de chaque harmonie sa signification originelle la plus intense, approcher les dimensions sensibles les plus Ă©loignĂ©es, s’autoriser Ă  quitter le monde concret pour pĂ©nĂ©trer dans l’univers sonore infini de Strauss et Franck – tel Ă©tait notre objectif.

Propos recueillis en juillet 2021

 

 

 

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LIRE aussi notre critique du cd R STRAUSS / C FRANCK par Brieuc Vourch et Guillaume Vincent (1 cd Farao – CLIC de CLASSIQUENEWS Ă©tĂ© 2021) :

richard strauss cesar franck brieuc vourch sonates cd farao critique review cd classiquenews clic de classiquenewsCD critique. STRAUSS, FRANCK : Sonates. Brieuc Vourch (violon), Guillaume Vincent (piano) – 1 cd Farao (Wuppertal, nov 2020). Fruit d’une évidente complicité artistique, le programme met en parallèle deux génies romantiques des plus passionnants, du XIXè (Franck) du XXè (Richard Strauss). La Sonate moins connue de Strauss s’inscrit dans la tradition la plus exaltante après Schumann et surtout Brahms. Le compositeur d’opéra, qui a su foudroyer l’audience autant par ses éclats orchestraux que sa splendeur chambriste (sextuor d’ouverture de Capriccio ; métamorphoses pour cordes seules…), éblouit ici par son sens des contrastes et de la tension. D’autant que le violon de Brieuc Vourch subjugue littéralement par son éloquence et son intériorité, son sens de la ligne et de l’atténuation suggestive. Le travail de l’instrumentiste s’inscrit dans un réalisme psychologique ciselé, dont la brillance recherche toujours l’intimité poétique, le scintillement intime d’une sensibilité souveraine, à la fois extravertie et subtilement caractérisée. La virtuosité se situe dans la finesse et l’intelligence agogique. Le pianiste suit son partenaire sur le plan du dialogue, d’une conversation à la fois raffinée et ardente.

 

 

 

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CRITIQUE, LIVE STREAMING, BACHFEST Leipzig, Thomaskirche, 15 juin 2021. JS BACH : BWV 11, 34, 74, 127. Mields, … Rademann (direction)

CRITIQUE, LIVE STREAMING, BACHFEST Leipzig, 15 juin 2021. Thomaskirche / live – HIMMELFAHRT UND PFINGSTEN. JS BACH : BWV 11, 34, 74, 127. Mields, … Rademann (direction). Dernier concert du cycle en streaming du Festival Bach de Leipzig, dans l’église que connut le Cantor / Director musices et pour laquelle il a tant Ĺ“uvré… Le Festival quant Ă  lui se poursuit jusqu’au 20 juin. Saluons la grande cohĂ©rence du programme sur le thème de l’Ascension et de la PentecĂ´te. Chaque cantate est prĂ©alablement commentĂ©e par une citation du Nouveau Testament, contextualisant l’action sacrĂ©e. Il est juste d’articuler la rĂ©alisation musicale ainsi, Ă  l’appui du texte (dit par le comĂ©dien Ulrich Noethen), car il s’agit bien de textes mis en musique, oĂą le verbe incarnĂ© porte toute la tension et les enjeux spirituels de la musique.
Au cĹ“ur de cette nouvelle sĂ©quence de 4 Cantates, resplendit l’air pour soprano de la BWV 127 « Herr Jesu Christ, wahr’ Mensch und Gott », lamento intime qui concentre toute la compassion du croyant vis Ă  vis de JĂ©sus ; c’est un cheminement personnel, jalonnĂ© par la douceur des 2 flĂ»tes et du hautbois qui inscrit la mĂ©lodie dans la douceur la plus tendre. Dorothee Mields transcende l’air avec une intensitĂ© sobre et directe qui clarifie les Ă©carts harmoniques, jalons d’un parcours emblĂ©matique de chaque expĂ©rience spirituelle, entre inquiĂ©tude, souffrance, solitude et sĂ©rĂ©nitĂ© finale dans la comprĂ©hension profonde du SacrifiĂ©.

 

 

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Dorothee Mields (DR)

 

 

Le ton gĂ©nĂ©ral, PentecĂ´te oblige, est ce lui d’une cĂ©lĂ©bration conquĂ©rante et lumineuse. Randeman opte pour une nervositĂ© mĂ©diane soignant dans les tutti la partie des bois et des vents toujours sollicitĂ©s pas Bach avec une Ă©lĂ©gance naturelle. Cependant le chĹ“ur n’a pas le clair abattage ni la clartĂ© vivifiĂ©e de celui de Koopman Ă©coutĂ© prĂ©cĂ©demment, ni sa fraĂ®cheur (Amsterdam Baroque Choir), ni la juvĂ©nile fragilitĂ© des garçons du Thomanerchor Leipzig Ă©coutĂ© ici mĂŞme sous la direction de leur chef habituel Thomaskantor Gotthold Schwarz. Du chef on remarque son souci du dĂ©tail (ligne des trompettes festives doublĂ©es par les hautbois dans la BWV 10) ; son sens de l’espace et de l’ampleur architecturĂ©e dans le portique d’ouverture de la mĂŞme cantate, la tendresse noble mais naturelle de la basse (l’excellent Tobias Berndt dĂ©jĂ  remarquĂ© prĂ©cĂ©demment) Ă  laquelle rĂ©pond le chĹ“ur rĂ©joui, victorieux ; Ici Bach Ă©difie une cathĂ©drale miroir de la parole sainte qui se rĂ©pand et diffuse la lumière dans le monde ; autre soliste de poids, Ă©galement engagĂ©, soignant l’articulation du texte, le contre-tĂ©nor Alex Potter qui entonne son chant de cĂ©lĂ©bration (BWV 74 : »”Wer mich liebet, der wird mein Wort halten”) d’un timbre veloutĂ© et rond, parfois face camera, comme Ă©lectrisĂ© par le violon solo d’une Ă©poustouflante virtuositĂ©, presque facĂ©tieux et dĂ©liĂ©, en complicitĂ© avec les 2 hautbois. La vivacitĂ© est bien dans l’esprit de Vivaldi, air de jubilation que connaissait Bach pour recycler de nombreux airs du VĂ©nitien. Ainsi dans l’enchainement des sessions, quand rayonne la dimension spirituelle de la 127 et son aria miraculeux, perce la solitude du fidèle en communion avec JĂ©sus ; douĂ©e d’un legato infini, et d’une justesse intĂ©rieure remarquable, Dorothee Mields exprime l’ardente ferveur d’une âme qui espère seule et fait palpiter littĂ©ralement les cordes en un lamento d’une grande dĂ©licatesse, moment clĂ© de ce programme qui souligne quel peintre et poète est Bach quand il doit peindre l’intensitĂ© de la foi.

 

 

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Hans-Christoph Rademann (DR)

 

 

AccompagnĂ©e par la trompette ardente, la basse affirme ensuite son clair empressement Ă  diffuser la parole divine, soldat du Christ, au texte articulĂ© et sobre, engagĂ©, naturel : un modèle de chant intelligible. Tobias Berndt exprime l’ardeur du combattant avec une aisance souveraine et ses « FĂĽrwahr, fĂĽrwahr, euch sage ich » Ă©blouissent tout autant par leur douceur caressante (Wenn einstens die Posaunen schallen) inscrit au cĹ“ur d’une humanitĂ© rĂ©vĂ©lĂ©e; revigorĂ©e. Le dernier chĹ“ur aussi court que profond, referme cette page mĂ©morable dans le mystère et le silence. Eloquente et très juste conclusion au cycle entier des live streamings orchestrĂ© cette annĂ©e par le Festival Bach de Leipzig. On ne pouvait vivre grâce Ă  la toile, une telle expĂ©rience en direct de Leipzig. Vite, l’annĂ©e prochaine, la nouvelle Ă©dition du BACHFEST LEIPZIG.

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CRITIQUE, LIVE STREAMING, BACHFEST Leipzig, 15 juin 2021. Thomaskirche / live : HIMMELFAHRT UND PFINGSTEN – J. S. Bach:

Lobet Gott in seinen Reichen, BWV 11;
O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe, BWV 34 (gekĂĽrzt);
Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 74 (gekĂĽrzt);
Herr Jesu Christ, wahr’ Mensch und Gott, BWV 127.

Ulrich Noethen (Sprecher), Dorothee Mields (Sopran), Alex Potter (Altus), Benedikt Kristjánsson (Tenor), Tobias Berndt (Bass), Gaechinger Cantorey, Hans-Christoph Rademann (direction).

VLADIMIR COSMA en ouverture du Festival 1001 NOTES 2021 (24 juil 2021)

1001 Notes visuel 2021  festival 1001 notes 2021 programme concertsFESTIVAL 1001 NOTES 2021… « l’Aile ou la Cuisse ? » : du 24 juillet au 7 aoĂ»t 2021 en LIMOUSIN, il y en aura en effet pour tous les goĂ»ts et chacun picorera selon ses envies, ses passions, ses humeurs artistiques. Parmi les nombreux artistes invitĂ©s pour cet Ă©tĂ© : Vladimir Cosma, l’homme aux centaines de musiques de film : Rabbi Jacob, Diva, La Boum… pour le concert d’ouverture sam 24 juillet 2021… Au Festival 1001 Notes, Vladimir COSMA dirige un concert de ses meilleures bandes-originales accompagnĂ© d’un orchestre Ă  cordes et d’une batterie de solistes (dont la trompettiste virtuose Lucienne Renaudin-Vary. LIRE ici l’entretien avec Vladimir Cosma … nĂ© en Roumanie et français de cĹ“ur, formĂ© par Nadia Boulanger… («  La musique n’est pas au service de l’image, il s’agit d’un art abstrait propre Ă  lui-mĂŞme »…) :
https://festival1001notes.com/interviews/entretien-avec-vladimir-cosma-la-musique-nest-pas-au-service-de-limage-il-sagit-dun-art-abstrait-propre-a-lui-meme?delight_email=pap%40classiquenews.com&delight_email_action_id=bf35e2bc-bd2a-4596-90aa-5490fd4805cf

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cosma-vladimir-festival-1001-notes-concert-critique-annonce-classiquenewsCONCERT VLADIMIR COSMA le 24 juil 2021 Ă  Saint-Priest Taurion, concert d’ouverture – Les plus grands succès de Vladimir Cosma par Vladimir Cosma, direction / Irina Baiant, chant / Lucienne Renaudin Vary, trompette / Vincent Beer Demander, mandoline / David Castro-Balbi, violon / CĂ©zar Cazanoi (flĂ»te de pan) / Philippe Chayeb, bass / Claude Salmieri, batterie & Orchestre de chambre Ostinato – Concerto de Berlin, Rabbi Jacob, le Grand Blond, le Château de Mère, l’As des As, la Boum, le Grand Blond… De 15€ Ă  80€ – VLADIMIR COSMA © Photo : Thomas Morel-Fort

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LIRE notre prĂ©sentation du Festival 1001 NOTES 2021 : festival CLASSIQUE ECLECTIQUE, 24 juil – 7 aoĂ»t 2021 / temps forts, artistes invitĂ©s, programmes :
http://www.classiquenews.com/limousin-festival-1001-notes-24-juil-7-aout-2021/

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 TEASER VIDEO du concert symphonique : musiques de films de Vladimir Cosma :

Concerto de Berlin, Rabbi Jacob, le Grand Blond, le Château de Mère, l’As des As, la Boum, le Grand Blond…

 

STREAMING, FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE. MARIA DERAISMES : Eve dans l’HumanitĂ©

pontoise festival baroque logo visuel 2020 critique annonce classiquenews 2020STREAMING concert, aujourdh’ui 3 juin, 19h. ĂVE DANS L’HUMANITÉ prĂ©sentĂ© par le Festival Baroque de Pontoise. Connaissez-vous Maria Deraismes ? FĂ©ministe, journaliste, remarquable oratrice du XIXe siècle, elle demeure cĂ©lèbre pour ses confĂ©rences et fondatrice du Droit Humain, la 1re loge maçonnique mixte. Contre les caricatures et les mĂ©connaissances de toute sorte, Maria Deraismes rĂ©clame une juste reprĂ©sentation de la femme sur la scène… « Tous les caractères fĂ©minins se produisant Ă  la scène sont niais, mĂ©diocres, rusĂ©s ou pervers. Et nous sommes, Ă  notre grand regret, forcĂ©es de le reconnaĂ®tre, c’est la perversitĂ© qui a le mieux excitĂ© l’attention du public… Rendez donc Ă  la femme ce qui lui appartient dans l’ordre Ă©levĂ© de l’intelligence et du caractère. » (Maria Deraismes, Ăve dans l’humanitĂ©,1891)
Les caractères de la femme tels que décrits par Maria dans La femme dans le théâtre ont connu une transposition à l’opéra. La conférence, adaptée par Aude Py, est ici présentée sous la forme d’une conversation imaginaire entre l’autrice de ce texte (incarnée par Julie Depardieu) et une jeune fille d’aujourd’hui, Madeleine Béchy. Elles discuteront des grandes figures dramatiques : Médée, Iphygénie, Didon ou Dalila… avec la complicité d’instrumentistes qui en proposeront le contrepoint musical, du XVIIe au XIXe siècle. Les artistes en scène osent l’élargissement des répertoires au service d’un texte révolutionnaire.

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Maria-Deraismes-festival-baroque-pontoise-streaming-classiquenews-critique-concertSTREAMING : ĂVE DANS L’HUMANITÉ
Ă€ voir Ă  partir du jeudi 3 juin, 19h
Spectacle Ă  voir en ligne
Ce jeudi 3 juin 2021 Ă  19h
sur le site www.festivalbaroque-pontoise.fr
sur la page Facebook @festivalbaroque.depontoise

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ĂVE DANS L’HUMANITÉ
Adaptation et mise en scène, Aude Py
Réalisation, Jacob Berger

Avec Julie Depardieu, Maria Deraismes
Madeleine Bechy, l’enfant

Lisa ChaĂŻb Auriol, soprano
Victoire Bunel, mezzo-soprano

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Et La Diane Française
Stéphanie-Marie Degand, violon et direction
Violaine Cochard, clavecin
Rozarta Luka, violon
Chloé Lucas, contrebasse
Laurent Muller, alto
Gauthier Broutin, violoncelle
Thibault Roussel, théorbe

Spectacle enregistré le 11 mai 2021au Théâtre Roger Barat d’Herblay-sur-Seine.

PARIS, Gaveau. JEAN-NICOLAS DIATKINE JOUE BEETHOVEN

Diatkine jean nicolas piano gaveau JNDPARIS, Gaveau. Récital JN DIATKINE, le 17 juin 2021, 20h30. Jean-Nicolas Diatkine vient de publier chez Solo Musica un recueil discographique réunissant les Sonates n°7, 23 et 28 de Beethoven : nouvelle offrande d’un cheminement mené sur le long terme et qui ne cesse toujours et encore d’interroger la matière musicale conçue par Ludwig. « Beethoven représente à la fois le sommet et la base de toute ma vie musicale ; le sommet parce que son exploration ouvre sans cesse de nouveaux paysages, de nouveaux espaces, à l’infini. La base, car il a été un point originel dans mon éveil musical d’enfant. Jouer aux petites voitures et aux avions ( que j’ai conservés sous la forme d’un simulateur de vol dont je suis tou-jours passionné ) ne pouvait s’accomplir pour moi qu’avec les symphonies de Beethoven jouées sur un tourne-disque en arrière-plan, jusqu’à ce qu’elles prennent finalement le dessus sur mes scenarii de jeux », précise le pianiste viscéralement Beethovénien. « Plus tard j’ai eu l’occasion d’approcher avec mon maître le compositeur Narcis Bonet la puissance créatrice de Beethoven, dont il réédita les symphonies en collaboration avec Igor Markevitch » poursuit Jean-Nicolas Diatkine que la connaissance des œuvres de Beethoven a rendu plus conscient et éveillé encore. Sa sensibilité et son acuité interprétative découlent d’une profonde connaissance des Sonates confrontées à la langue de ses symphonies. A Gaveau, le pianiste tisse les filiations fondatrices qui unissent Schumann, Liszt, Wagner… et Beethoven. Relation d’admiration et de célébration où le mythe de l’amour fatal, impossible et transscendant traverse et nourrit les partitions inspirées par les figures mémorables de Héro et Léandre, Tristan und Isolde…

Jean-Nicolas Diatkine à Gaveau…
Les mondes shakespeariens, dansants de Beethoven

Au clavier, l’interprète en exprime la puissance créatrice, la faculté géniale d’organisation ; Beethoven est un architecte et aussi un promeneur qui offre à l’auditeur une multiplicité de paysages et chemins de traverses, réunis, organisés dans une unicité bouleversante.
Comme un passeur et un guide, le pianiste tente de réaliser un milieu salvateur qui prône l’équilibre des sens : entre l’instant présent vertical, où l’instrumentiste joue et l’auditeur reçoit l’oeuvre et l’autre chemin, horizontal bien défini de la partition originelle; à travers l’ordre et la loi (selon le mot du chef Furtwängler) affirmés avec une volonté inouïe, le pianiste sème son parcours de repères, jalonnant la promenade de joyaux qui frappent par leur esprit d’architecture et de clarté.

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PARIS, Salle Gaveauboutonreservation
JEAN-NICOLAS DIATKINE, piano – JEUDI 17 JUIN 2021, 20h30
RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.sallegaveau.com/spectacles/jean-nicolas-diatkine-piano-2-1

Programme :

Beethoven : Sonate N°28 op.101
Wagner-Liszt : Isoldesliebestod
Liszt : Ballade n°2
Schumann : Études Symphoniques op.13

PAR TÉLÉPHONE
01.49.53.05.07
Du lundi au vendredi de 10h Ă  18h

BILLETTERIE
Du lundi au vendredi de 10h Ă  18h
et 1h avant chaque concert.

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VOIR / ECOUTER Jean-Nicolas Diatkine (Paris, Gaveau, déc 2011)

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Sonate n°28 opus 101 de BEETHOVEN
BEETHOVEN 2020 dossier portrait discographie selection classiquenewsPoint commun entre le concert et l’enregistrement cité, la Sonate n°28 opus 101. La première écoute de la partition revêt la forme et l’expérience d’un rêve, selon JN Diatkine. « Cette œuvre commença à exercer sur moi la même fascination que les ruines de Troie sur les archéologues ». « Everest » pour les pianistes (comme peut l’être le quatuor op.131), la 28 opus 101 offre la même complexité raffinée que la forme quatuor : dialogue entre les voix, usage des phrasés propres aux coups d’archet, et de leur respiration ; la multiplicité des voix en dialogues inscrit la partition dans un échange permanent, multiple, mobile. JN Diatkine souligne l’admiration de Wagner pour l’oeuvre : « Beethoven a découvert là un monde tout nouveau, où tout est mélodie, formes, des formes qui s’avancent vers quelqu’un, même si aucun œil ne les voit » indique l’auteur du Ring.
Le premier mouvement aspire à une libération dansante (« le fameux Chant sacré d’action de grâce d’un convalescent à la Divinité en mode Lydien ») ; puis Beethoven affirme sa volonté en une marche à l’esprit conquérant voire belliqueux, qui enchaîne plusieurs épisodes dramatiques resserrés, rapidement réconciliés en un accomplissement final facétieux ; le 3ème mouvement fait surgir une mélancolie brutale qui s’apaise par l’accord de mi majeur arpégé vers le bas puis vers le haut. Le 4è et dernier mouvement affirme une énigme conçue autour de son noyau central, la fugue en la mineur, jaillissement burlesque qui reprenant la verve comique de Shakespeare, cite aussi le rire final de Falstaff. La coda déconcerte l’auditeur sur le même mode surprenant et délirant ; en une série d’accords ascendants, Beethoven semble nous dire : «  Vous croyez que c’est fini ? Et bien détrompez-vous ». Au service de la partition, Jean-Nicolas Diatkine souligne la dérision créatrice d’un Beethoven insaisissable.

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LIVE STREAMING. Concert FABLES de LA FONTAINE

la-fontaine jean de la fontaine 400 ans en juillet 2021LIVE STREAMING : LAFONTAINE, Fables, sam 24 avril 2021, 18h. Pour ses 400 ans en 2021, Jean de La Fontaine mérite bien un cycle de concerts mettant en avant son génie de la langue, son humour, ses pointes satiriques sur le genre humain : car s’il est question d’animaux, bien souvent le fabuliste épingle les travers de la barbarie humaine. Contre l’arrogance et l’orgueil, la convoitise et la jalousie, la manipulation, le mensonge et l’exploitation, Jean le philosophe, sans être dupe, nous invite à rester à notre juste place. Leçon de modestie, leçon morale, leçon de sagesse. Chant, récit et dessin réalisés en direct ressuscitent en direct puis en replay le génie de Jean de La Fontaine dans ce programme diffusé en direct sur Youtube depuis le site du musée du Louvre…

Samedi 24 avril,18h
LES FABLES DE LA FONTAINE
VOIR le concert ici
https://www.youtube.com/watch?v=dTyeHOLdsiU
Site du Louvre

Mathias Vidal, ténor
Jennifer Decker récitante (pensionnaire de la
Comédie Française
Giorgia Marras, dessin en direct
La Chapelle Harmonique
Valentin Tournet, direction

Avec des œuvres de compositeurs du XVIIè et début XVIIIè :
Louis-Nicolas Clérambault, Antoine Boësset, Étienne Mouliné, Michel Lambert, Heinrich Biber

À la croisée des disciplines, la Chapelle Harmonique de Valentin Tournet mêle récitation, mise en musique et dessin en direct autour des Fables de La Fontaine.

CONCERT en direct puis en différé sur la chaine YouTube du musée : https://www.youtube.com/c/MuseeLouvre/videos

Depuis le mois de novembre 2020, le musée du Louvre se mobilise pour que les concerts prévus à l’auditorium puissent se tenir afin d’être diffusés gratuitement puis en différé sur la chaîne Youtube du musée

LIRE aussi note re grand dossier JEAN DE LA FONTAINE 2021 : les 400 ans
http://www.classiquenews.com/jean-de-la-fontaine-2021-les-400-ans/

CONCERT LIVE STREAMING, critique. LILLE, sam 17 avril 2021. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. MOZART : Concerto pour piano n°21. Marie-Ange NGUCI, piano / David Reiland, direction

CONCERT LIVE STREAMING, critique. LILLE, sam 17 avril 2021. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. MOZART : Concerto pour piano n°21. Marie-Ange NGUCI, piano / David Reiland, direction. Concert en live streaming au format raisonnable, un seul Concerto pour piano… mais quelle œuvre : du pur Mozart ; grave et tendre, c’est à dire bouleversant, capable de faire imploser l’esthétique galante par une intelligence versatile qui multiplie les champs de vision et les climats émotionnels les plus contrastés. Ce n°21 est certainement le moins conforme des Concertos de Wolfgang. Relevant les défis multiples d’une œuvre inclassable et complexe, déjà pleinement romantique (pourtant datée de février 1785), l’Orchestre National de Lille invite deux tempéraments accomplis, ambassadeurs inspirés de la psyché mozartienne : le chef David Reiland et la jeune soliste Marie-Ange Nguci, déjà sollicitée en juin dernier au Lille Piano(s) Festival 2020. Cette seconde présence, en dialogue avec les instrumentistes lillois sonnent comme la confirmation de la révélation éprouvée en 2020.

Entre grâce et majesté, profondeur et brio, Mozart conçoit une tragédie inscrite au cœur, tempête intérieure dans laquelle le chant ténu, cristallin, précis et intense de la pianiste tente de se reconstruire au diapason d’une résistance maintenue malgré la passion éruptive de ce mouvement panique initial. Toute la finesse de la pianiste éclaire ce mariage ineffable entre lucidité, tendresse, mélancolie et gouffre d’angoisse. Autant d’exaltation et de peine éperdue préfigure les éclairs des 3 dernières symphonies (à partir de 1788).
Entre sensibilité voire abandon, élégance et profonde voire grave tendresse, Marie-Ange Nguci masquée, éblouit par un jeu vif argent, viscéralement ancré dans la langueur, la conscience, un legato qui répare et console. La vibration intérieure se déploie ici dans les variations du premier mouvement dont la jeune pianiste fait un aria riche en crépitements et nuances, alliant passion et pudeur. Aucun doute, l’interprète éclaire ce romantisme à l’œuvre chez Mozart, d’autant que le chef David Reiland redouble de précision et de souplesse, en fin mozartien qu’il est (cf compte rendu du concert Mozart / Ravel, Arsenal de Metz, nov 2019).

 

 

 

La magie mozartienne par l’Orchestre national de Lille

Entre juvénilité et tendresse, gravité et fureur,
Marie-Ange Nguci éblouit dans le Concerto n°20 de Mozart

 

 

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Le mouvement central (noté « ROMANCE »), l’un des plus bouleversants de la littérature mozartienne (usé jusqu’à l’abus par les cinéastes de tout poil) déploie l’ivresse d’un clavier qui s’adoucit en dialogue avec les bois, mais sait mordre et rugir porté par l’accent des cordes ; sur le tapis des cordes bondissantes, murmurées, la pianiste s’accorde des instants suspendus, magiciens ; sa gravitas sobre, son sens de l’urgence (en sol mineur comme l’agitation de la symph 40 de juillet 1788), sa gestion des silences indiquent une maturité déjà entière.
Le FINALE (Rondo) irradie d’éclairs dramatiques et de fureur romantique grâce à l’acuité et la vivacité précise que sait susciter la direction du chef dont on soupçonne une attention particulière au raffinement des timbres, à leur équilibre, à la vivacité de leur subtil mélange, conçu par un Mozart, aussi gourmet que gourmand (jeu de la flûte, des hautbois, des bassons, en dialogue avec le piano enivré, extatique, comme en état de transe émerveillée et toujours attendrie)…
Le fini sonore et cette éloquence électrique rapprochent soudainement le Concerto n°21 du Mozart des planches lyriques, celui de Don Giovanni à venir (1787) comme de Cosi.
La dernière variation affirme l’absolu de la plénitude comme de la solitude d’un piano tendre et crépitant au jeu naturel et coulant, qui au contact des bois complices galope enfin dans les champs élyséens ; magie de la suprême légèreté, virtuose et précise, mesurée et souple, celle d’un enfance qui a jailli, lumineuse insouciance, sans entraves ni contraintes, après de sombres pressentiments, de terribles effondrements.

LILLE PIANOS fESTIVAL 2020 : l'événement digital en direct sur YOUTUBESuperbe récital qui confirme le talent volubile, profond, de Marie-Ange Nguci : ce 2è concert avec l’Orchestre National de Lille confirme le premier (en solo), lors du dernier LILLE PIANO(S) FESTIVAL de juin 2020) : la jeune artiste éloignée des montreurs d’agilité creuse, a pour elle, un feu intérieur qu’elle tirera bénéfice à cultiver dans cette tension et cette simplicité ; un tempérament musicien qu’il faut désormais suivre absolument.

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CONCERT LIVE STREAMING, critique. LILLE, sam 17 avril 2021. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. MOZART : Concerto pour piano n°21. Marie-Ange NGUCI, piano / David Reiland, direction. REVOIR le concert en REPLAY sur le chaĂ®ne YOUTUBE de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, ICI

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JEAN DE LA FONTAINE 2021 : les 400 ans

la-fontaine jean de la fontaine 400 ans en juillet 2021400 ANS de JEAN DE LA FONTAINE : 1621 – 2021 – NĂ© Ă  Château-Thierry, Jean de La Fontaine aurait eu … 400 ans, le 8 juillet prochain. GĂ©nie poĂ©tique, narrateur subtile autant que douĂ© d’une impertinence raffinĂ©e, le contemporain de Racine, n’eut pas contrairement Ă  ce dernier, les faveurs du Roi Soleil. Proche du surintendant Fouquet Ă  Vaux le Vicomte, La Fontaine prit la dĂ©fense du ministre malgrĂ© les foudres royales ; et la disgrâce qui foudroya Fouquet, Ă©claboussa le poète, Ă  jamais Ă©cartĂ© des privilèges et pensions de la Cour. Mais Ă  force de louanges et sollicitudes ciblĂ©es, il rĂ©ussira nĂ©anmoins Ă  se faire Ă©lire Ă  l’AcadĂ©mie, après son contemporain (et ami) Boileau. On connaĂ®t Ă©videmment ses fables (inspirĂ©es d’Esope), toujours Ă©tudiĂ©es, piliers dans l’apprentissage de notre langue, terrain propice pour aiguiser l’esprit critique de ous les Ă©coliers de France et de Navarre. Au total 3 recueils fondamentaux de Fables sont publiĂ©s en 1668, 1678 puis Ă  l’extrĂ©mitĂ© de la carrière en 1694 (Livre XII) ; on connaĂ®t moins ses Contes. La Fontaine autant moraliste que fabuliste de gĂ©nie, et orfèvre-narrateur devient acadĂ©micien en 1684.

D’abord avocat (diplôme obtenu au Parlement de Paris en 1649), Jean de La Fontaine acquiert la charge de maître des eaux et des forêts du duché de Château-Thierry (charge revendue en 1672). Il publie son premier texte, une comédie en 5 actes d’après Térence, L’EUNUQUE en 1654. Séparé de sa première épouse, Jean rejoint le cercle de Nicolas Fouquet, fastueux surintendant des Finances en 1658. Pour son protecteur, l’écrivain livre ADONIS d’après Ovide, puis LE SONGE DE VAUX, laissé inachevé au moment de l’arrestation de Fouquet par Louis XIV. Pour défendre son protecteur de la disgrâce royale, Jean de La Fontaine écrit au Souverain : l’ODE AU ROI (1662) puis L’ÉLÉGIE AUX NYMPHES DE VAUX. Manifestes favorables à l’incarcéré et qui suscitent la désapprobation de Colbert et de Louis XIV lui-même.

La première fable JOCONDE d’après Roland furieux de L’Arioste affirme l’ambition d’un poète qui entre alors au service de la Duchesse de Bouillon (1664) et ambitionne de réécrire les légendes antérieures sans en trahir le sens ni la morale. Boileau dans sa dissertation sur la Joconde reconnaît à La Fontaine, sa maîtrise indiscutable comme narrateur et poète. Deux recueils comprenant Contes et nouvelles en vers sont publiées en 1665 et 1666, période de l’apothéose littéraire. L’époque est celle d’un âge d’or poétique incarné alors par un quatuor illustre, tous amis qu’une légende opiniâtre a souhaité emblématique : Molière, Boileau, Racine, La Fontaine. C’est d’ailleurs La Fontaine qui présente le premier au second. Racine, poète officiel et historiographe à Versailles, correspond avec La Fontaine.
Après JOCONDE, paraissent les Fables choisies et mises en vers, pour l’éducation du Grand Dauphin (1668). Inclassable et déroutant (pour les contemporains), Les Amours de Psyché (1669) affirme un nouveau modèle, rompant désormais les liens avec l’idéal classique, mêlant en une apparente incohérence, prose, vers, mythologie (d’après Apulée), conversations littéraires… La faveur du Roi se profile car en 1669, le poète et fabuliste est reçu dans les salons de Versailles pour présenter au Souverain ses Amours de Psyché et de Cupidon (1669). Suivent les poésies chrétiennes éditées par Port-Royal (1670), un 3è recueil de Contes et Nouvelles en vers (1671). Le poète est hébergé chez son amie Marguerite de la Sablière, esprit libre et indépendant qui aime la proximité des artistes et des philosophes.

 

 

400 ans de la naissance de JEAN DE LA FONTAINE

Un génie baroque de la Fable
qui écrivit aussi plusieurs livrets d’opéras…

 

 

En 1674, alors que l’opéra français voit le jour (Cadmus et Hermione, 1673), La Fontaine se rapproche de Lully pour un projet d’opéra (Daphné, 1674). Comme seront écrits les livrets lyriques pour Galatée, Astrée…
Mais leur collaboration avorte et le poète écrit une satire contre le surintendant de la musique, LE FLORENTIN. La publication des Nouveaux Contes est saisie et interdite.
Quand meurt sa protectrice (1693), La Fontaine séjourne chez ses nouveaux bienfaiteurs, les d’Hervart en leur château de Bois-le-Vicomte. Saisi par une brûlante et récente foi, il traduit du latin, Hymnes et psaumes. Il s’éteint le 13 avril 1695, « papillon du parnasse » ainsi qu’il aimait se présenter, curieux de tous les genres mais grand faiseur dans l’art de la fable, qu’elle soit … descriptive, galante, élégiaque, dramatique, satirique, didactique. Pour lui, astre éloquent, il ne s’agit pas tant de narrer, occupation bien ennuyeuse, que de distraire et plaire pour mieux instruire, c’est à dire « faire passer le précepte ». Une fable des Lumières, en quelque sorte qui tout en dévoilant et dénonçant la barbarie humaine, a su aussi défendre un certain humaniste éclairé, sensible et proche de l’intelligence animale. Tout en prêtant aux animaux, les caractères humains, sentiments, passions, émotions, Jean de La Fontaine est le premier animaliste de la littérature baroque ; un observateur et un penseur qui a parfaitement analysé et compris ce qui fait la grandeur et la barbarie des hommes, comme ce qui fait le charme et le prix de chaque animal.

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A VISITER
Le musée Jean de la Fontaine dans sa ville natale de Château-Thierry (hôtel particulier de la famille, classé monument historique en 1887)

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COMPTE-RENDU, livre événement. Gilles CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel)

JS BACH Cantagrel critique classiquenews Sur-les-traces-de-J-S-Bach BUCHET CHASTEL CLIC de classiquenewsCOMPTE-RENDU, livre événement. Gilles CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel). Remarquable à maints titres ce nouvel essai thématisé aborde la vie, la personnalité, l’œuvre bien sûr du génie baroque germanique à travers plusieurs thématiques souvent originales ; toutes se sont présentées à l’auteur au cours de ses rencontres ; elles dévoilent souvent des pans peu connus ou souvent passés rapidement ou superficiellement dans les mains de biographes ou de spécialistes trop rapides voire schématiques. Le mythe BACH a voilé plusieurs aspects d’une vie bien remplie ; « contrevérités », « incompréhensions » sont ainsi corrigées, nuancées ; elles ne concernent pas seulement Bach lui-même, mais aussi ses proches, tels sa veuve Anna Magdalena à laquelle rien ne fut épargné après la mort de son mari en 1750…

 

 

JS BACH DÉVOILÉ, RÉESTIMÉ
Sa vie, son œuvre, sa fortune critique, ses proches, son héritage…

 

 

L’érudition libre et précise aborde le mythe JS BACH comme d’un regard neuf qui rend plus attachant encore le monument musical ainsi reconsidéré voire réévalué. 16 chapitres très fluides et accessibles (en lecture), très complets (par l’argumentation des idées, comme la richesse des anecdotes) reconsidèrent les étapes de la vie de Jean Sébastien BACH et aussi les thématiques fondamentales qu’exprime son œuvre : depuis la Thuringe et la Wartburg ; les villes où il séjourna (de Ohrdruf, Lüneburg, Arnstadt à Lübeck, Weimar, Coethen ou Erfurt… bien sûr Leipzig (à laquelle tout un chapitre est dédié : «  le petit Paris ») ; sa cécité (Bach comme Haendel à la fin de sa vie éprouva des difficultés immenses sur le plan physique qui le rendent plus proche encore de nous) ; la foi, entre pédagogie et prédication ; l’héritage et la fortune critique de son œuvre ; les pionniers de sa « redécouverte », en particulier à Leipzig, et en France (de 1800 à 1950).

CLIC D'OR macaron 200Les chapitres les plus intéressants, aux côtés des approches de l’œuvre, demeure les « affaires » que Bach mena pour sauver son intérêt voire son honneur (« Dans son bon droit » : affaires, querelles, conflits…), comme le « grand silence » (lassitude et maturation), évocation des atermoiements du compositeur, ou pourquoi Bach connut-il des périodes de silence puis de retours à la création ? Passionnant. L’auteur n’omet pas non plus, propre au baroque et son esthétique des passions, l’opéra chez Bach : là encore le regard est érudit, pertinent, précis… et comme l’aurait dit Bach lui-même, penseur et croyant avant tous, … lumineux. Livre événement. Un nouvel incontournable dans la bibliothèque de CLASSIQUENEWS.COM. Evidemment le titre édité par Buchet Chastel décroche naturellement le CLIC de classiquenews de février 2021.

 

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COMPTE-RENDU, LIVRE Ă©vĂ©nement. GILLES CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel). Parution : fĂ©vrier 2021 – ISBN 978-2-283-03425-5 – en lire plus sur le site de Buchet Chastel

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja, violon

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja. Patricia Kopatchinskaja joue la Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 de Beethoven

gstaad menuhin festival streaming classiquenews gstaad digital annonce critiqueEn aoĂ»t 2020, Gstaad Menuhin Festival a demandĂ© Ă  Patricia Kopatchinskaja d’imaginer un programme Beethoven pour le «Pop-up Festival by Gstaad Menuhin Festival», la violoniste a aussitĂ´t contactĂ© son ancien partenaire de prĂ©dilection, le pianiste Joonas Ahonen du «Klangforum Wien» : «Lorsque j’entends Joonas jouer Beethoven, c’est comme si Beethoven se tenait lĂ , Ă  cĂ´tĂ© de moi», s’enthousiasme-t-elle. Le 15 aoĂ»t 2020, les spectateurs du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL pouvait ainsi mesurer la singularitĂ© d’une approche Ă  la fois proche et intimiste, franche et directe :  «L’Ă©pure la plus radicale est celle que l’on obtient en collant au plus près des notes» prĂ©cise la pĂ©tillante et profonde violoniste, inspirĂ© par la puissance rĂ©volutionnaire d’un Beethoven dĂ©cidĂ©ment inclassable.

La Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 n’est pas plus audacieuse que la cĂ©lèbre «Sonate Ă  Kreutzer», elle est Ă©galement au moins aussi exigeante pour les interprètes: «La question est toujours: Y arriverai-je ou pas?» Ce dĂ©fi lancĂ© et cette tension dans l’interprĂ©tation sont très inspirateurs. CouplĂ©e Ă  la Sonate pour violon n°7, et dans la mĂŞme soirĂ©e Ă  Saanen, la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg.

Dans ses 10 Sonates « pour piano avec accompagnement de violon », Beethoven redéfinit la part du violon, comme l’égal du clavier. Les mouvements lents mettent en avant ce rôle primordial dans un jeu instrumental qui se veut conversation. On oublie que Beethoven virtuose du piano (comme improvisateur entre autres), jouait aussi du violon et de l’alto : il est engageé comme altiste à la cour de Bonn. Il a même suivi à Vienne quelques leçons auprès de son ami Wenzel Krumpholz et s’est osé à interpréter lui-même ses sonates au violon – mais avec un bonheur mitigé, comme en témoigne ce commentaire de Ferdinand Ries, qui admirait pourtant beaucoup le compositeur: «C’était vraiment épouvantable car, dans son zèle enthousiaste, il n’entendait même pas qu’il jouait un passage dans une mauvaise position!»
Les 3 Sonates de l’opus 30 sont éditées à Vienne fin avril 1802, et dédiées à l’Empereur… Alexandre Ier de Russie.

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL n’est pas seulement un formidable vivier de concerts et programmes désormais accessible sur sa plateforme digitale (GSTAAD DIGITAL FESTIVAL), c’est aussi cet été un cycle d’événement musicaux à ne pas manquer, du 16 juillet au 4 septembre 2021. La programmation (spéciale LONDON) est disponible et la billetterie pour tous les concerts ouverte ICI
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

LIRE aussi notre présentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

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GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la découverte et de l’ouverture s’impose cet été à Gstaad. Christoph Muller, directeur général du Festival fondé il y a plus de 60 ans par le légendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales européennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è édition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (création mondiale)… artistes invités en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirées hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans Tchaïkovski), Chick Corea (qui célébrera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, Hélène Grimaud ou encore Maria João Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rôles titres) et un concert de clôture du City Light Symphony Orchestra.

CD événement, annonce. JS BACH : Weihnachts / Noël Oratorium (Jordi Savall, 2 cd live recording, déc 2019)

JS-BACH-weihnachts-oratorium-oratorio-de-noel-cd-savall-nations-catalunya-alia-vox-cd-critique-ALIA-VOX-critique-cd-classiquenews-AVSA9940COVEROratoriPREPCD Ă©vĂ©nement, annonce. JS BACH : Weihnachts / NoĂ«l Oratorium (Jordi Savall, 2 cd live recording, dĂ©c 2019). Fin mai 1723, Jean SĂ©bastien Bach devenu kantor des quatre Ă©glises du centre historique de Leipzig, conçoit une sĂ©rie de cantates pour les cĂ©lĂ©brations de NoĂ«l et du nouvel An ; en rĂ©sultent les 6 cantates, Ă©crites courant 1733, qui forment aujourd’hui l’oratorio de NoĂ«l, en particulier dans  deux Ă©crins principaux : les Ă©glises Thomaskirche et Nikolaikirche. Ainsi sont fĂŞtĂ©s 7 jours : le 25 jour de NoĂ«l, le 26 Saint Etienne, lendemain de NoĂ«l, le 27 jour de la Saint Jean l’ÉvangĂ©liste, le dimanche avant la Saint-Sylvestre, le 1er janvier, le dimanche avant l’Épiphanie, et enfin le 6, jour de l’Épiphanie. En 1734, le hasard fit que le 26 fut un dimanche et Bach n’eut qu’à Ă©crire 6 cantates au lieu de 7, pour couvrir tous les services de ces festivitĂ©s. Jordi Savall montre comment Bach rĂ©utilise le matĂ©riel purement orchestral composĂ© prĂ©cĂ©demment pour le Collegium Musicum (acadĂ©mie profane de musique dont il devient le directeur 1729). Soucieux d’expressivitĂ© et d’articulation, de souffle fervent aussi, le geste du chef restitue la profonde unitĂ© qui structure un ensemble pourtant composĂ© et conçu de façon sĂ©parĂ©e. La cohĂ©rence dĂ©rive aussi des livrets Ă©crits par le poète Picander, pseudonyme de Christian Friedrich Henrici (1700-1764), alors employĂ© au service postal de Leipzig : Bach l’a aussi sollicitĂ© pour des oeuvres capitales tels la Passion selon Saint Matthieu, Saint Marc, l’oratorio de l’Ascension, la Cantate du Café…

En décembre 2019, Jordi Savall dirige sa fidèle troupe de La Capella Reial de Catalunya, du Concert des Nations (Manfredo Kraemer, concertino) et un plateau de solistes, au Palau de la Musica à Barcelone, les 17 et 18 déc 2019. Le chef catalan réussit à exprimer non plus le doute de la croyance mais l’espérance et la joie que suscite désormais une épopée musicale du temps de Noël… Prochaine critique complète dans le mag cd dvd livres de classiquenews.


 

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Précédent CD critiqué de JORDI SAVALL sur CLASSIQUENEWS.COM :

CD événement, CLIC de CLASSIQUENEWS : Alcyone de Marin MARAIS : Lire notre critique complète ici : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-marais-alcione-jordi-savall-3cd-alia-vox-2017/
Intégré dans notre sélection de Noël 2020

 

 

 

PLUS D’INFOS sur le site d’ALIA VOX : https://www.alia-vox.com/fr/catalogue/pre-order-j-s-bach-weihnachts-oratorium/

RAMEAU en direct depuis l’OpĂ©ra Comique, ce soir 20h : Hippolyte et Aricie par Pygmalion

RAMEAU FRAGONARD SAINT CLOUD Hippolyte et Aricie opera critique annonce en direct confinement classiquenews

  

 

OPÉRA en direct sur INTERNET : RAMEAU, Hippolyte et Aricie, samedi 14 nov 2020, 20h (sur ARTEconcert). Les représentations d’Hippolyte et Aricie prévues au mois de novembre à l’Opéra Comique, Salle Favart à Paris, ne peuvent pas avoir lieu en présence du public, confinement oblige. Les répétitions se poursuivent néanmoins et l’ouvrage sera joué sur internet, diffusé sur ARTEconcert et le site de l’Opéra Comique. Une diffusion ultérieure sera proposée sur l’antenne d’Arte et sur France Musique.
Théâtre de dépassement et d’enchantement, l’opéra de Rameau d’autant plus fort et signifiant en son premier opus de 1733 – le plus scandaleux aussi-, surgit dans toute sa force scénographiée dans son déploiement matériel : jusqu’à Zoroastre, les opéras de Rameau touchent autant par leur science musicale que leur impact visuel et décoratif. Ici la tendresse (le couple Hippolyte et Aricie protégé par Diane) s’oppose au pouvoir tendu, en phase d’implosion (incarné par Phèdre et Thésée qui apprend à ses dépends que « les enfers sont chez lui » : Phèdre aime son beau fils, Hippolyte, contredisant toutes les RAMEAU-jean-philippe-portrait-hippolyte-et-aricie-classiquenewsbienséances et la morale. La reine en souffrance a ce tragique racinien auquel Rameau apporte une noblesse bouleversante ; tandis que Thésée, roi malgré lui, fils de Neptune, éprouve la solitude du pouvoir, préférant à tout exercice temporel, son cher et tendre Pirithoüs. De tous les ouvrages, Hippolyte atteint un souffle spectaculaire grâce à son orchestre : l’acte des enfers, d’une puissance poétique inouïe (acte II), invente le trio des Parques aux harmoniques jamais entendues jusque là…

 

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Un Rameau mĂ©connu : Les FĂŞtes de PolymnieOPÉRA DES SOLITUDES TRAGIQUES… Hippolyte et Aricie… contrairement au titre qui met en avant le couple amoureux, Rameau en Racinien mĂ©connu sculpte les profils des souverains, Phèdre d’abord : perdue, hallucinĂ©e, endeuillĂ©e au IV en apprenant la (fausse) mort de celui qu’elle aime secrètement, Hippolyte. Puis ThĂ©sĂ©e surtout, qui de roi juge n’est en vĂ©ritĂ© que le pantin impuissant de son dieu tutĂ©laire Neptune, lequel lui fait endurer les pires Ă©preuves : sĂ©jour infernal (acte II), perte de son ami PirithoĂĽs ; deuil de son fils, si cher et tendre, Hippolyte ; Autant d’individualitĂ©s en souffrance et solitaires ne se sont jamais vues ni Ă©coutĂ©es sur une scène lyrique… avant 1733 ; Rameau sait peindre la grandeur tragique avec les couleurs de la tendresse la plus bouleversante ; le compositeur sait plonger au cĹ“ur de l’âme humaine. Chaque hĂ©ros souffre et s’exaspère contre les conspirations du destin. Et si les souverains sombrent dans le gouffre, les deux amants grâce Ă  la protection de Diane, trouvent en fin de drame, une terre idĂ©ale que Rameau sublime par la dernière Chaconne et surtout l’ariette emblĂ©matique “Rossignols amoureux”…  Ainsi son gĂ©nie rayonne Ă  la fin de l’action dans les sĂ©quences finales de l’acte V dont il fait l’apothĂ©ose pastorale lĂ  encore d’une tendresse enivrĂ©e des deux jeunes hĂ©ros, nouveaux Ă©lus protĂ©gĂ©s de la dĂ©esse chasseresse DIANE, soudainement touchĂ©e par la grâce sincère des deux jeunes gens : Hippolyte et Aricie, rĂ©unis en un lieu enfin pacifiĂ© (musette enamourĂ©e et choeur de rĂ©conciliation : n’y a t il pas dĂ©jĂ  chez Rameau, un peu de cette idĂ©e paysagère et climatique dĂ©veloppĂ©e après lui par le peintre Fragonard ? D’oĂą notre choix en visuel du Parc de Saint-Cloud, panneau peint dont le format panoramique renvoie lui aussi une intelligence spatiale impressionannte). La conception dramatique est d’une profondeur inouĂŻe et d’un souffle inĂ©dit alors.

 

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Hippolyte et Aricie de RameauRAMEAU-jean-philippe-portrait-hippolyte-et-aricie-classiquenews
en livestream
sur ARTE Concert, sur le site de l’Opéra Comique
samedi 14 novembre Ă  20h ; puis en REPLAY jusqu’au 13 mai 2021.

 

 

VOIR l’opĂ©ra en direct :

Opéra comique
https://www.opera-comique.com/

ARTEconcert
https://www.arte.tv/fr/arte-concert/

 
 

 
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Hippolyte : Reinoud van Mechelen
Aricie : Elsa Benoit
Phèdre : Sylvie Brunet-Grupposo
Thésée : Stéphane Degout
Oenone : Séraphine Cotrez
Neptune/Pluton : Nahuel di Pierro
Diane : Eugénie Lefebvre
PrĂŞtresse de Diane, Chasseresse,
Matelote, Bergère : Lea Desandre
Tisiphone : Edwin Fardini
1ère Parque : Constantin Goubet*
2e Parque : Olivier Coiffet*
3e Parque : Virgile Ancely *
Mercure : Guillaume Gutierrez*
Arcas : Martial Pauliat*

 

Chœur et Orchestre : Pygmalion
(artistes issus du choeur Pygmalion)
Direction musicale : Raphaël Pichon
Mise en scène : Jeanne Candel

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CD, critique. HAYDN : Die Schöpfung. Antonini, 2019 (1 cd Alpha)

HAYDN Schopfung, Creation, Antonini 1 cd alpha critique classiquenewsCD, critique. HAYDN : Die Schöpfung. Antonini, 2019 (1 cd Alpha). Depuis plus de cinq ans Giovanni Antonini poursuit chez Alpha l’enregistrement de l’intégrale des symphonies de Joseph Haydn. Un cycle en cours qui s’avère d’opus en opus des plus convaincants pour autant que nous avons pu en juger à partir des quelques cd déjà reçus. Die Schöpfung (La Création), enregistrée en 2019 avec le Chœur de la Radio bavaroise et son orchestre Il Giardino Armonico complète le portrait symphonique du Viennois. Sa lecture de La Création, oratorio inspiré de Haendel, composé entre septembre 1796 et avril 1798, prologe la réussite du cycle symphonique. Le chœur bavarois, si familier de la partition apporte du corps à la réalisation enregistrée en mai 2019 à Munich.

C’est une approche méticuleuse qui prend appui sur les dernières avancées de la pratique historiquement informée. Tout s’écoule ici avec un naturel et un sens du relief, méritoires.
Jusqu’au dĂ©but de la 3è partie, rĂ©citatif de Uriel (pour tĂ©nor), dont l’orchestration et l’esprit comme le caractère orchestral semble prolonger directement la saveur ritualisĂ©e de La FlĂ»te EnchantĂ©e de Mozart (1791) – 9 ans après, le dernier singspiel de Wolfgang a Ă©tĂ© idĂ©alement compris et mesurĂ© par Haydn.
Fidèle à son attention à la structure et à l’architecture, comme à la grande séduction des timbres instrumentaux, Giovanni Antonini, en route pour une intégrale Haydn chez Alpha (objectif célébration 2032), cisèle la pétillance ténue, chambriste des instruments d’époque. La sûreté du geste orchestral assure la caractérisation de chaque séquence (sublime duo Eve / Adam) ; là où les instruments articulent et déploient des trésors de nuances colorées, les voix produisent l’incarnation, c’est à dire la fragilité des figures d’Eve, Adam, Uriel et Gabriel, chacune avec une instabilité qui compense la droiture constante des instruments. De ce point de vue l’Eve de la soprano Anna Lucia Richter a l’acuité requise mais les aigus acides, courts parfois tendus ; le ténor Maximilian Schmitt s’en sort davantage : voix tendre, fragile, sur le fil. Le baryton Florian Boesch demeure le plus constant, le plus stable dans une version globalement très équilibrée, conçue par un chef soucieux d’équilibre et de lumineuse clarté. Se bonfiiant en cours de représentation, ce live présente une 3è et dernière partie inspirée par l’esprit des lumières, élégante et discursive, mesurée et comme solarisée grâce aux solistes et au chœur (fiévreux) sous la direction attentive du chef italien né Milanais en 1965. Ici s’accomplit la célébration du Créateur, faiseur d’harmonie et de paix… un monde idéal et harmonique que Haydn exprime musicalement, avant que l’esprit d’orgueil n’inspire à Eve, une volonté coupable propre à détruire ce monde idéal. L’équilibre et la cohérence d’Antonini se réalisent totalement dans cette dernière partie, la plus convaincante, après l’ouverture et son chaos primordial. Superbe conception.

 

 

 

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CD, critique. HAYDN : Die Schöpfung. Giovanni Antonini (1 cd mai 2019 Alpha). Anna Lucia Richter, Maximilian Schmitt, Florian Boesch, Chor des Bayerischen Rundfunks – Il Giardino Armonico – 1 cd Alpha, enregistrĂ© Ă  Munich en mai 2019.

 

 

 
 

 

 
 

 

 

Approfondir

Autres cd HAYDN / ANTONINI, critiqués par classiquenews
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haydn-2032-solo-e-pensoso-il-giardino-armonico-francesca-aspromonte-cd--alpha-review-compte-rendu-critique-cd-CLIC-de-classiquenews-juillet-2016CD, compte rendu critique. HAYDN 2032 : Il Giardino Armonico. Giovanni Antonini (1 cd Alpha — 2015). SUPERBE PROGRAMME HAYDNIEN. Haydn devient un défi nouveau pour tous les ensembles sur instruments d’époque : c’est que la vivacité élégantissime et souvent facétieuse, brillante mais hyper subtile de l’écriture haydnienne est aussi un formidable champs d’expérimentation pour les couleurs instrumentales, défi à relever entre autres, pour toute formation digne de ce nom, outre l’articulation et la précision rythmique requises. Chaque orchestre souhaite tôt ou tard revenir à Haydn, source inépuisable du classicisme viennois. Tous les chefs depuis Norrington, Brüggen, ou le plus récent Ottavio Dantone (LIRE la critique complète du récent coffret Decca de l’intégrale Haydn sur instruments d’époque, CLIC de classiquenews de juin 2016) cherchent le bon tempo, la pulsation heureuse, à la fois vibrante et mordante, mais jamais creuse, la juste palette de couleurs justement ; le geste précis et ciselé, à la fois profond, fluide et surtout très expressif.

 

 

 

haydn 2032 vol 6 giovanni antonini kammerorchester basel cd reviw critique cdCd, critique. HAYDN :  Symphonies « Lamentatione », n°26 / n°79, n°30 « Alleluia » (Antonini, 2017 – 1cd Alpha, coll « Haydn 2032 »). Suite de l’intégrale HAYDN par le directeur musical du Giardino Armonico, dont l’achèvement sera effectif en 2032 (pour le tricentenaire du compositeur autrichien). Le milanais Giovanni Antonini ne dirige pas ici les instrumentistes de son ensemble mais l’Orch de chambre de Bâle (sur instruments modernes donc) / Kammerorchester Basel : un travail particulier sur l’articulation, la tenue d’archet, l’expressivité et l’agogique (historiquement informée comme l’on dit dans le milieu concerné) que le chef, en expert, transmet à ses collègues plus habitués à jouer les romantiques et post romantiques que les classiques viennois.  Classiquenews avait distingué le vol 4 de la présente collection (intitulé alors Il Distratto, d’un CLIC de classiquenews, convaincant et superlatif même). Peu à peu, le chef et flûtiste, soigne l’intonation, se montre soucieux de la clarté architecturale tout en ciselant les nuances de l’écriture si poétique et souvent imprévue de Haydn (éclairs dramatiques dignes de l’opéra, un genre dans lequel il a excellé comme son cadet Mozart) ; il en dévoile toutes les vibrations intérieures, restituant leur cohésion organique : une approche qui approche l’excellence de l’intégrale Haydn par son confrère Ottavio Dantone, lui aussi très inspiré par les arêtes et climats des massifs Haydniens (Lire notre critique de l’intégrale des Symphonies de HAYDN par Ottavio Dantone).

 

 

 

antonini giovanni telemann giardino armonico presentation classiquenewsCD, compte-rendu critique. Haydn 2032, N°4 : « Il Distratto ». HAYDN : Symphonies n°60, 70, 12. CIMAROSA : Il Maestro di Cappella. (Giovanni Antonini,1 cd Alpha classics 2016). Suite de l’intégrale des 107 Symphonies de Haydn en vu du tricentenaire Haydn prévu en 2032… Ce nouveau volet hisse très haut la valeur du cycle en cours. Outre la justesse de vue du chef Giovanni Antonini, il s’agit aussi de mettre en perspective Haydn et les auteurs de son époque : la filiation ainsi proposée avec le théâtre fin et savoureux de Cimarosa, réalise un cocktail explosif et indiscutablement pertinent. On aime de tels programmes audacieux, imprévus, capables de réformer nos idées réçues sur le Haydn symphoniste que l’on croit connaître ; servi ici par des interprètes jubilatoires, ayant pour devise, une qualité rare chez les artistes des répertoires baroques et romantiques aujourd’hui : la finesse.

haydn 2032 il distratto symphonies 12 cimarosa maestro di cappella giovanni antonini cd review cd critique classiquenews CLIC de classiquenews mars 2017Des 3 symphonies ici traitées, ne prenons qu’un épisode emblématique. Non pas la première de la sélection, n°60 qui donne son nom au programme (conçue pour la comédie intitulée « Il Distratto »), mais nous préférons demeuré sur notre excellente impression, produite par l’Adagio de la n°12 qui s’impose par sa profondeur et son rayonnement simple. Sublime introspection (plage 12), tel un désert sans issue et au cordes seules, qui touche par son épure quasi austère ; la respiration, les dynamiques, l’économie et le sens des phrasés sont d’une irrésistible justesse. Antonini y glisse un spuçon de tendre nostalgie qui assimile cet épisode frappant par son intériorité maîtrisée à une variation gluckiste, le Gluck sublimement déploré et lacrymal, c’est à dire pudique et mélodique à la fois, de la prière d’Orphée et son hymne désespéré mais digne : « J’ai perdu mon Eurydice ». Haydn semble en déduire une interrogation en résonance. Quel contraste avec l’Allegro insouciant et délicatement caractérisé (hautbois, bassons) qui suit.

 

 

 
 

 

 

VANNES (Morbihan) : 10ème AcadĂ©mie de Musique ancienne, 24 – 31 oct 2020

VEMI-VANNES-2020-IMUVANNES, Morbihan. 10è AcadĂ©mie, 24 – 31 octobre 2020. Masterclasses et concerts : acadĂ©mie  et festival… Du 24 au 31 octobre 2020, l’HĂ´tel de Limur Ă  Vannes accueille sa 10è AcadĂ©mie de musique ancienne (Ă  l’initiative du VEMI, Vannes Early Music Institute). Au programme masterclasses de violon (avec Enrico Gatti, Sophie Gent), chant (Alain Buet), clavecin (Menno van Delft et Bertrand Cuiller), violoncelle (Viola de Hoog et Bruno Cocset), flĂ»te, viole de gambe (Guido Balestracci), violone (Richard Myron), orgue / clavicorde (Maude Gratton). Soit 8 classes dĂ©diĂ©es au perfectionnement sur instrument d’époque et en chant baroque qui offrande incontournable pour le grand public, dĂ©bouchent aussi sur un cycle de concerts Ă©vĂ©nements, oĂą les apprentis acadĂ©miciens mettent Ă  profit et en pratique les fruits des conseils prodiguĂ©s par leurs professeurs. Les concerts sont publiques et permettent aux festivaliers de plus en plus nombreux de suivre les progrès des Ă©lèves comme relever la complicitĂ© et le partage du jeu collectif.

 

A VANNES, L’EXCELLENCE DE L’INTERPRETATION BAROQUE
10ème Académie de musique ancienne à l’Hôtel de Limur

LImur-hotel-vannes-early-music-institute-VEMI-concerts-2019-annonce-critique-classiquenewsLe public découvre ou retrouve les meilleurs jeunes tempéraments ; ces derniers apprennent à Vannes, le temps de l’Académie de musique ancienne, les rudiments comme les défis de leur futur métier. La sélection des jeunes instrumentistes soucieux d’approfondir leur maîtrise de la musique ancienne et baroque ont été préalablement sélectionnés jusqu’au mois de juin dernier. Chaque candidat a adressé une vidéo. Les partitions requises pour les sélections garantissent le niveau souvent exceptionnel des apprentis académiciens (œuvres imposées de JS Bach, Marais, et aussi sonate italienne des 17è ou 18è siècle). Le cru 2020 promet d’être aussi éblouissant que les éditions passées. Cycle incontournable.

 

 

 

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INFOS, réservations, programmes
https://www.vemi.fr

Vannes Early Music Institute (VEMI)
35 rue Lann Vihan – 56870 BADEN – FRANCE
Information: +33 (0)6 13 43 05 14 – www.vemi.fr

 

 

 

 

Agenda : 8 CONCERTS événements

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VANNES, Académie de musique ancienne 2020 :
24 – 31 oct 2020
8 concerts événements

VEMI-VANNES-2020-IMULes concerts payants ou en accès livre avec participation libre offrent à tous la découverte des nouveaux tempéraments ; épaulés par leur professeurs et maîtres, les jeunes instrumentistes apprennent à Vannes, les rudiments du métier et les secrets de l’interprétation comme ceux du jeu collectif.. De quoi ravir les festivaliers qui suivent désormais chaque année, ce rendez vous pédagogique et hautement musical. DÉCOUVRIR ici les programmes des 8 concerts événements à ne pas manquer à VANNES, du 24 au 31 octobre 2020

CD. Suites Anglaises de JS BACH : PAOLO ZANZU Ă©claire l’invention d’un Bach expĂ©rimental

zanzu-paolo-clavecin-suites-anglaises-de-js-BACH-cd-critique-evenement-CLIC-classiquenews-avril-2020-musica-fictaCD Ă©vĂ©nement, critique. JS BACH : Suites anglaises (BWV 806 Ă  811). PAOLO ZANZU, clavecin (1 cd Musica ficta) – Voici un rĂ©jouissant programme portĂ© de mains de maĂ®tre par le claveciniste Paolo Zanzu, tempĂ©rament dĂ©sormais incontournable de la scène baroque actuelle. Ex assistant de Bill Christie et de Gardiner, ayant fondĂ© son propre ensemble depuis 2017, Le Stagioni (Les Saisons), le chef et claveciniste confirme un rare talent pour la caractĂ©risation lumineuse, surtout claire et ciselĂ©e. Une attention active et nuancĂ©e qui assure la rĂ©ussite de ce nouvel album dĂ©diĂ© aux Suites « anglaises » de JS Bach.

 

Claveciniste, fondateur de l’ensemble Le Stagioni

Paolo Zanzu célèbre la liberté et l’invention
des Suites anglaises de JS BACH

 
 
 

paolo-zanzu-suites-anglaises-jean-sebastien-bach-cd-portrait-UNE-582La Sarabande (4) est d’un caractère plus noble, large et majestueux oĂą le jeu trouve des respirations et des notes dĂ©tachĂ©es / pointĂ©es comme suspendues. L’agilitĂ© bienheureuse des deux BourrĂ©es I et II (5) affirme par contraste une rusticitĂ© radieuse qui met en avant les qualitĂ©s d’articulation du clavecin, Ă©tonnant de prĂ©cision et d’intensitĂ© expressive. La sobriĂ©tĂ© rayonnante dont fait preuve Paolo Zanzu captive d’autant que le contrepoint qu’exige cette bourrĂ©e en 3 volets est un exercice de haute virtuositĂ© digitale. Ce qu’exalte encore davantage comme un point d’accomplissement majeur, le final en forme de Gigue (6), d’une palpitante activitĂ©. DĂ©lectable, le jeu entre les danses, lesquelles sont abordĂ©es diffĂ©remment selon les Suites, chacune ayant son terrain d’expression privilĂ©giĂ© : BourrĂ©es (3 volets pour les Suites 1 et 2 / Gavottes de mĂŞme pour la 3 ou la 6 ; Passepieds de la n°5) ; le claveciniste expose, articule, superpose pour un final des plus « explosifs », … LIRE notre critique complète Suites Anglaises de JS BACH par Paolo Zanzu, clavecin (1 cd Musica Ficta)

 
 
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ENTRETIEN EXCLUSIF... LIRE aussi notre entretien avec Paolo Zanzu, Ă  propos des Suites Anglaises de JS BACH : ici

 
 
 
 

MUNICIPALES 2020 : Quelle culture pour PARIS 2020 ?

QUI SERA LE NOUVEAU MAIRE DE PARIS en mars 2020 ? Du 15 au 22 mars 2020, se déroulent les élections pour la Mairie de PARIS.  Un mandat convoité jusque dans les sphères les plus proches du président Macron qui n’a pas caché son soutien à certains de ses ex lieutenants… Voici les entretiens exclusifs avec les divers candidats officiels qui se présentent à l’élection parisienne : quelle est leur vision du PARIS CULTUREL ?

Quels sont leurs projets pour que Paris soit la capitale européenne de la culture ? Que Paris rayonne toujours sur une planète de plus en plus mondialisée, où tendent à s’imposer toujours partout l’uniformité et la culture de masse… contre une culture paillette ou divertissante, la culture française doit revenir à ses fondamentaux, si riche de son histoire, sans être élitiste ni impressionnante. Etre spécifique mais accessible, populaire et spécialisée à la fois… Les candidats en lice sont-ils capables de relever le défi , et quel est au juste leur programme pour la culture et la musique ?

 

 

 

 

 

 

Entretien 2 : DAVID BELLIARD 

 

 

 

Entretien réalisé endécembre 2019 par JULIEN VALLET pour classiquenews

 

Eric COQUELIN 01 - David BELLIARD libre de droit mathurin gallice genty photo

 

 

 

Photo : © Libre de droit service de presse EELV

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LIVRE jeunesse : MONSIEUR MOZART : C Norac, M Dorléans, F Morel (Didier Jeunesse)

didier jeunesse monsieur mozart norac dorleans critique livre jeunesse classiquenews 9782278089307-001-TLIVRE jeunesse : MONSIEUR MOZART : C Norac, M Dorléans, F Morel (Didier Jeunesse). C’est un voyage magique au seul pays qui intéresse Wolfgang Amadeus MOZART : la musique. Le lecteur y découvre « un grand génie et une petite voix, trois larmes et dix rires, une sorcière et une amoureuse, des opéras du soir et une petite musique de nuit, un papillon et beaucoup d’étoiles… ». Le texte de Carl Norlac est émaillé de vraies petites anecdotes, parfois farfelues, souvent emblématique du génie hors normes de Mozart. Mozart jeune et virtuose qui compose dès 4 ans.., Mozart et sa sœur Nannerl, jeunes musiciens en tournée et en voyage, Mozart à Versailles, à Londres… Mozart sur tous les chemins et dans nos cœurs enchantés… Sur le rythme trépidant des Noces de Figaro (ouverture dans une version nerveuse et dynamique sur instruments d’époque), le texte fait toute sa place à la féerie, la facétie, l’élégance touchée par le grâce… celle du 21ème Concerto pour piano et orchestre. Voici chaque étape de la vie d’un virtuose habité, un brin décalé, devenu un génial compositeur. L’immersion est très réussie grâce à l’impertinence et l’intelligence du texte dit par François Morel, et aussi grâce au dessin de Marie Dorléans, fin et nerveux, qui colle parfaitement à la vision à la fois fugitive et trépidante du divin Wolfgang dont la vie a traversé le temps et l’histoire comme une comète.

LIVRE jeunesse : MONSIEUR MOZART : C Norac, M DorlĂ©ans, F Morel (Didier Jeunesse) – Parution : oct 2019 – format : 27,4 cm x 27, 4 cm – 48 pages – EAN :  9782278089307

PLUS D’INFOS sur le site Didier Jeunesse
https://didier-jeunesse.com/collections/livres-disques-grands-compositeurs/monsieur-mozart-9782278089307

CD événement, critique. HAENDEL : MESSIAH, Le Messie – Jordi Savall (2 cd ALIA VOX, déc 2017)

critique-582-haendel-savall-le-messie-messiah-oratorio-hwv-56-savall-chapelle-royale-de-versailles-critique-review-critique-cd-opera-concert-classiquenews-alia-vox-dec-2019CD Ă©vĂ©nement, critique. HAENDEL : MESSIAH, Le Messie – Jordi Savall (2 cd ALIA VOX, dĂ©c 2017) – enregistrĂ©e sous la voĂ»te de la chapelle royale de Versailles, cette lecture du Messie de Haendel, chef d’œuvre incontestable du Saxon baroque dans le genre de l’oratorio anglais (1742), ravira les plus exigeants. Arguments de poids de cette production sous la direction du catalan Jordi Savall, parmi les solistes, le très subtil soprano de l’écossaise Rachel Redmond (habituĂ©e des Arts Flo et laurĂ©ate du Jardin des Voix), mais aussi le formidable baryton Matthias Winckhler, nuancĂ©, Ă©lĂ©gant, souple et naturel… sans omettre le geste choral palpitant des chanteurs de la Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations et son « concertino » Manfredo Kraemer assurent le relief et le souffle d’une partition irrĂ©sistible dans ses Ă©vocations naturalistes et spirituels.
La partition tel un miracle inespéré, lumineux surgit après l’année noire 1737 quand le théâtre d’opéra qu’il avait fondé fait faillite, que surmené, et trop productif, il est foudroyé par une paralysie (du bras droit, en avril), que meurt le 20 nov, sa seule protectrice la plus fervente et amicale, la Reine Caroline (épouse de Georges II), honorée dans le sublime Funeral Anthem. Pourtant Haendel au fond du gouffre ressuscite. De ce traumatisme intime naît un nouveau genre l’oratorio anglais dont il fait un écrin spirituel d’une exceptionnelle intensité. La renaissance de Haendel passe ainsi : après une cure de vapeur à Aix la Chapelle, on le pensait fini, il enchaîne ressuscité, une nouvelle carrière qui le mène directement vers la gloire. Le Messie / The Messiah raconte cela surtout : la sublimation et le salut d’une âme donnée pour perdue. Dont la partition du Messie exprime l’inflexible espoir, l’inaltérable foi en Dieu. Les textes des trois parties sont invitation à la méditation, dans la confrontation de ce qu’a réalisé le Christ.

Ă  Versailles,
Majesté et méditation du Messie
par Jordi Savall

A Versailles, Jordi Savall offre une lecture pleine de panache et de ferveur, selon l’expérience personnelle de Haendel à l’époque de la composition de la partition du Messie. Le chef catalan en construit l’architecture méditative, telle la confession sincère d’un homme miraculé qui rend grâce et remercie dans la joie.  Jordi Savall souligne la profondeur des textes qui citent et évoquent la grandeur morale du Christ sans le portraiturer directement mais l’exposent continument comme source d’admiration. Le chœur participe intensément à la suggestion et les solistes soulignent la nécessité de méditer cet exemple de vertu inlfexible et de volonté tragique.

Passons sur les petites faiblesses de cette lecture globalement superlative (en réalité qui concernent 2 solistes éreintés). Le ténor Nicholas Mulroy plafonne ; voix fatigué et trop lisse, il n’empêche pas son medium d’être voilé, ce qui l’écarte d’une réelle brillance du timbre (en particulier dans la seconde partie où le ténor est le plus sollicité ; ses airs manifestent l’autorité belliqueuse divine ; le timbre est sans aucun éclat ; dommage). Même triste constat pour un Damien Guillon en déça de ce que nous connaissons : voix faible et intensité comme justesse en fragilité. C’était pour le chanteur français, un soir sans âme ni éclat.

Par contre le choeur final de la partie centrale (II) « Allelujah » confirme l’excellente tenue des choristes ; aussi racés, exaltés, dramatiques mais sans épaisseur, détaillés, articulés que les chanteurs des Arts Flo : c’est dire. Dans cette conclusion de la seconde partie,- la plus virtuose et éclatante, à la fois majestueuse et volontaire de Haendel (rappelant Zadok), le collectif choral se montre nerveux ; il confirme l’excellente préparation de la Cappela Real de Catalunya et une évidente intelligence haendélienne. Associé à l’orchestre et aux autres solistes, le chœur ainsi convaincant, demeure le pilier de cette lecture sur le vif. La vivacité de chaque pupitre renforce la clarté de la polyphonie (fugue finale), ainsi que le geste dramatique de chaque section chorale. Voici un chant habité, incarné : celui des fervents illuminés à la fin, et auparavant chœur des anges, des brebis égarées, chœur de haine, de violence, selon l’exhortation des solistes et les épisodes bibliques qu’ils évoquent ; la justesse expressive des choristes est indiscutable ; elle réussit à déployer le souffle spirituel et l’ardente aspiration dans l’espérance.  Le choeur, la soprano, la basse associé au geste impétueux, éclatant mais nuancé de l’orchestre réalisent un sans faute.

La prĂ©sence rayonnante, son angĂ©lisme pour le coup lui aussi, lumineux et sĂ»r de Rachel Redmond, son Ă©mission naturelle, sa couleur tendre et dĂ©terminĂ©e, reste le second pilier de cette lecture ; son air de ferveur apaisĂ© et accomplie, (d’après Job), « I know that my Redeemer… » qui ouvre les lumières de la Partie III – Ă©voquant surtout la RĂ©surrection, atteste de cette certitude de Haendel, ce miraculĂ© terrassĂ©, Ă  jamais confirmĂ©. La succession de ces deux sĂ©quences – chĹ“ur exultant, soprano en lĂ©vitation-, demeure très convaincant.
MĂŞme tenue exemplaire, autant dramatique qu’inspirĂ©e, du baryton Matthias Winckhler qui affirme tout autant une suretĂ© naturelle, ronde et magnifiquement timbrĂ©e – expression du fervent touchĂ© par la grâce qu’il reçoit peu Ă  peu (son dernier air solo avec trompette « the trumpet shall sound » rayonne littĂ©ralement, Ă  la fois sobre, flexible, libre).
CLIC_macaron_2014D’ailleurs, toute la troisième partie, confirmation du miracle de la RĂ©surrection et de la dĂ©faite de la mort – grâce aux airs pour soprano, pour basse (avec trompette) et dans le duo tĂ©nor / alto, exprime la profondeur et l’activitĂ© de la mĂ©ditation Ă  laquelle Haendel nous invite : il a vu comme une rĂ©vĂ©lation, – après sa guĂ©rison miraculeuse, Dieu dans le ciel dans une vision spectaculaire et Ă©blouissante ; ce tĂ©moigne nous est offert Ă  travers la musique, vivante, fragile, vibrante sous la direction très fraternelle de Jordi Savall. Magnifique lecture qui mĂ©rite bien cet enregistrement mĂ©morable. CLIC de CLASSIQUENEWS de dĂ©cembre 2019.

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CD événement, critique. HAENDEL : MESSIAH, Le Messie – Redmond, Winckhler, Capella Real de Catalunya… Jordi Savall (2 cd ALIA VOX, Versailles déc 2017)  -   CLIC de CLASSIQUENEWS de décembre 2019.

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Approfondir 

visiter le site du baryton mozartien / haendélien :
https://www.matthiaswinckhler.de/en/oper

celui de la soprano Rachel Redmond
http://rachelredmondsoprano.com/fr/accueil/

voir Rachel Redmond dans le Messie de Haendel,
autre production 2015  -  Le Concert d’Anvers
/ Bart Van Reyn
https://www.youtube.com/watch?time_continue=834&v=xSWreIkLM3E&feature=emb_logo

COMPTE RENDU, critique, concert. PARIS, Auditorium du Louvre, le 15 nov 2019. MUSIQUE SECRETE DE LEONARD, Doulce Mémoire. D RAISIN-DADRE. Nouvelle production.

COMPTE RENDU, critique, concert. PARIS, Auditorium du Louvre, le 15 nov 2019. MUSIQUE SECRETE DE LEONARD, Doulce Mémoire. D RAISIN-DADRE. Nouvelle production. Difficile de concilier dans la réalisation d’un seul spectacle, onirisme des peintures, surtout celles de Leonardo, et vitalité expressive de morceaux musicaux, choisis par affinités et par correspondance chronologique. Pourtant le génie de Vinci fut assez étendu pour embrasser les deux disciplines,- entre autres, dons exceptionnels qui justifient absolument un dialogue de ce type : Leonardo fut organisateur de fêtes somptueuses pour les princes qu’il servit ; il fut tout autant un instrumentiste virtuose, capable d’improviser comme personne, à la lira da braccio, instrument présent ce soir et remarquablement chantant sous les doigts de Baptiste Romain.

Au demeurant, le spectateur – auditeur, est charmĂ© d’un bout Ă  l’autre du programme par la complicitĂ© toute en nuances et prĂ©cision expressive des instrumentistes et des deux chanteurs très sollicitĂ©s (Clara Coutouly, soprano / Matthieu Le Levreur, baryton) dont l’éloquence des accents comme des gestes servent le souci d’évocation du spectacle. Voix maternelle, de sĂ©duction, de drĂ´lerie piquante pour elle ; prĂ©sence noble et virile pour lui. Dans la tendresse Ă©merveillĂ©e, mariale ; dans la douleur languissante, digne et contenue (Mille regretz de Josquin) ; dans l’ivresse amoureuse ; dans enfin, un pittoresque comique plus dramatique (« tante volte si si si / Tant de fois oui, oui, oui » de Marchetto Cara)… sans omettre la sĂ©duction rythmique d’airs et de mĂ©lodies au caractère manifestement dansant et chorĂ©graphique : savant et inventif, Leonardo fut un exceptionnel ordonnateur de fĂŞtes, selon les tĂ©moignages de l’époque.

Doulce Mémoire explore les musiques de Leonardo da Vinci

 
 

Syncrétisme artistique
LEONARDO musicien et poète

 

 

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Le choix visuel retenu privilĂ©gie le dĂ©tail pour mieux s’immerger dans l’univers pictural du peintre – musicien. Ainsi l’Annonciation ou Ginevra Benci ne se rĂ©vèlent ici qu’à travers le dĂ©tail (Ă©poustouflant) de leur paysage respectif : frondaisons rendues vibrantes par la magie de l’image retraitĂ©e / animĂ©e ; bleus lointains et clochers d’église, esquissĂ©s en un geste fulgurant et prĂ©cis. De mĂŞme, La Vierge aux rochers se distingue non par la minĂ©ralitĂ© omniprĂ©sente de sa masse rocheuse qui lui sert d’écrin, mais bien par ce dĂ©tail, jusque lĂ  ignorĂ©, Ă  torts, la plante perchĂ©e qui peut-ĂŞtre un jasmin et qui forme tonnelle pour la divine Marie en famille. Puis, le portrait d’un musicien portant comme un emblème et un rĂ©bus Ă  dĂ©chiffrer la partition qui submerge la scène au dessus des instrumentistes, se rĂ©vèle Ă©galement tout autrement, Ă  travers la mise en regard de deux airs d’une amoureuse nostalgie (« Mille regretz » de Josquin, puis « Les Miens aussi » de Tilman Susato, Ă©galement en vieux français, qui sonne ici comme l’écho du premier, sans perdre l’intensitĂ© Ă©motionnelle et pudique de son « modèle »)…

C’est un bain de pure poésie auquel les pièces musicales répondent dans la finesse et un climat de suggestivité heureuse. Se distingue aussi dans les passages purement instrumentaux, la flûte souveraine et facétieuse (ou plus exactement les flûtes) jouées par Denis Raisin Dadre, concepteur musical dont la digitalité et le souffle restituent à l’instrument, sa flexibilité lumineuse, prête à captiver, saisir, enivrer… y compris dans une joute de plus en plus rapide avec la lira.

Dès lors des images marquantes s’impriment définitivement, comme débordant du cadre de projection où l’on pouvait en mesurer la magie : visage de Mona Lisa au velouté vaporeux des ombres sur le visage énigmatique ; matière soyeuse de la chevelure idéalement peignée de la Belle Ferronnière à laquelle Denis RD associe la plainte d’une jeune beauté que l’on force à la …patience comme un Pénélope obligée et contrainte (superbe texte d’un anonyme : « Patienza ognum mi dice ». / Tout le monde me dit « patience »)…

Aux couleurs maîtrisées de Leonardo, répondent les nuances et les accents des musiciens qu’une pénombre propice caresse, dessinant sur leur vêtement tout de blanc, la matière même de ce sfumato dont Leonardo a désormais le secret. Le spectacle onirique inscrit la musique dans un éloge de l’ombre et du mystère ; mais un mystère qui s’incarne dans une tendresse complice et une certaine sensualité, à la fois savante et imaginative comme l’atteste le splendide texte de Bartolomeo Trombocino sur le thème aquatique et qui accompagne la contemplation du dessin perforé pour le portrait d’Isabelle d’Este (« Non va l’acqua al mio gran fuoco » / L’eau ne sert à rien pour mon grand feu) ; le dispositif scénique renouvelle et questionne aussi l’incroyable diversité expressive des musiques ainsi sélectionnées, leur faculté à danser, parler, éblouir aussi car la Renaissance est une période de grand raffinement comme d’innovation organologique que l’ensemble créé il y a 30 ans par Denis Raisin Dadre, ne cesse toujours et encore d’explorer.

leonardo-da-vinci-musique-secrete-livre-cd-alpha-critique-annonce-cd-par-clasiquenews-compte-rendu-critique-cd-livre-classiquenews-musique-classiqueComplément magistral à l’actuelle rétrospective LEONARDO au Louvre, la proposition de Doulce Mémoire enchante littéralement par sa finesse et son onirisme, la justesse des correspondances. L’auditeur peut retrouver chaque tableau et les pièces musicales choisies pour lui correspondre dans l’excellent livre cd paru chez Alpha : LEONARDO DA VINCI : La Musique secrète dont la couverture reproduit l’autre fleuron des collections nationales, aux côtés de la Joconde, la sublime Sainte-Anne, l’Enfant et la Vierge… La nouvelle production marque aussi les 30 ans de Doulce Mémoire en 2019.
http://www.classiquenews.com/doulce-memoire-musique-secrete-de-leonardo-da-vinci-2/

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LIRE aussi notre présentation annonce du programme Musique secrète de Leonardo par Doulce Mémoire :
http://www.classiquenews.com/louvre-doulce-memoire-musique-secrete-de-leonard-de-vinci/

Illustrations : © studio classiquenews 2019

Symphonie des Mille de Mahler par l’ONL Orchestre National de Lille

bloch-alexandre-mahler-symphonie-8-mille-nov-2019-annonce-critique-symphonie-classiquenewsLILLE, ONL. MAHLER : Symph n°8, les 20 et 21 nov 2019. Alexandre Bloch emporte le National de Lille dans son dernier jalon mahlĂ©rien : la 8è, dite des mille par rĂ©fĂ©rence au nombre de musiciens sur le plateau : un Everest pour tout maestro, et une sorte de Nirvana pour l’amateur de sensations symphoniques… Certes Mahler n’a Ă©crit aucun opĂ©ra. Pourtant la seconde partie de sa 8è Symphonie dite des mille concentre tous les styles lyriques, sur un sujet que tous les Romantiques avant lui ont tentĂ© de traiter en musique : Faust. Après Berlioz et Schumann, Liszt et Gounod, Mahler met en musique en particulier la scène finale du second Faust de Goethe afin d’aborder et d’élucider le mystère et le sens de la vie terrestre.
Le volet exige pas moins de 8 solistes, en plus des deux choeurs adultes, du choeur d’enfants, de l’orchestre aux effectifs ahurissants… Symphonie opéra, cantate symphonique, la 8è s’ouvre en première partie sur le texte de l’hymne particulièrement dramatique « Veni Creator spiritus », ample prière chantée en latin, à la gloire de Dieu, où le compositeur se confronte à toutes les ressources du contrepoint.

 

 

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SYMPHONIE COSMOS : planètes et soleils en rotation

 

 

mahler_profilLa partition cyclopĂ©enne est conçue en 2 mois et créée Ă  Munich, le 12 sept 1910 sous la direction du compositeur. C’est son dernier concert public et son plus grand triomphe en Europe. Elle est constamment chantĂ©e (sauf l’ouverture du second mouvement). La modernitĂ© de l’œuvre tient surtout Ă  son plan, sans Ă©quivalent auparavant, Mahler innovant littĂ©ralement une nouvelle architecture, par sĂ©quences, selon le sens du texte, Ă  la façon d’un roman. A la diffĂ©rence des opus qui ont prĂ©cĂ©dĂ©, la 8è n’a rien de tragique ni de subjectif : aucun doute, aucune angoisse, aucun trouble. PlutĂ´t l’affirmation d’une joie intime et collective Ă  l’échelle du cosmos. Car Mahler Ă©crit lui-mĂŞme au chef Mengelberg en aoĂ»t 1906 : « Imaginez l’univers entier, en train de sonner et de rĂ©sonner. Il ne s’agit plus de voix humaines, mais de planètes et de soleils en pleine rotation ».  C’est donc l’aboutissement de tout un cycle orchestral oĂą Mahler s’est battu avec la matière orchestrale ; s’y impliquant personnellement ; au terme de l’aventure – odyssĂ©e, il rĂ©alise l’œuvre final, total, synthèse et miroir d’une conscience aussi accomplie qu’universelle. La 8è symphonie est une symphonie cosmique. Et pour l’auditeur, l’une des expĂ©riences orchestrales les plus marquantes dont il puisse rĂŞver.
Les interprètes en expriment le sens et l’ampleur avec d’autant plus de justesse qu’ils se sont jetés à corps perdus mais maîtrise totale et engagement permanent dans la réalisation des symphonies 1 à 8 depuis septembre 2018. Une expérience et une familiarité qui enrichissent encore leur approche du dernier vaisseau symphonique de Mahler, le plus impressionnant, le plus saisissant. 2 dates événements à Lille.

 

 

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Mercredi 20 novembre 2019, 20hboutonreservation
Jeudi 21 novembre 2019, 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle

 

 

RESERVEZ VOTRE PLACE
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/la-symphonie-des-mille-symphonie-n8/

 

 

Gustav Mahler
Symphonie n°8, dite “Des Mille”
Direction : Alexandre Bloch
Sopranos: Daniela Köhler, Yitian Luan, Elena Gorshunova / 
Altos: Michaela Selinger, Atala Schöck / 
Ténor: Ric Furman / 
Baryton: Zsolt Haja
 / Basse Sebastian Pilgrim

Orchestre National de Lille
  /  Orchestre de Picardie

Philharmonia Chorus
 / Chef de chœur : Gavin Carr
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
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VIDEOS : les symphonies de MAHLER par l’Orchestre National de Lille / Alexandre BLOCH (intégrales et explications par Alexandre Bloch):
Retrouvez toutes les symphonies de Mahler sur la chaîne Youtube ONLille ,
jusqu’en avril 2020.

 

 

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Présentation par l’Orchestre National de Lille :
Pour la première en 1910, il fallut construire une estrade spéciale dans la salle afin de pouvoir accueillir l’ensemble des musiciens. Nécessitant deux chœurs d’adultes, un chœur d’enfants, huit solistes et un immense orchestre symphonique, la Symphonie n°8 dite “Des Mille” est la symphonie la plus démesurée, la plus folle du cycle dans laquelle Mahler nous emporte d’un Veni creator ravageur à une scène faustienne qui mélange tous les genres musicaux connus. Venez vivre le gigantisme de cette œuvre unique qui réunira plus de 300 artistes sur scène sous la direction d’Alexandre Bloch. Lors de la première à Munich, Thomas Mann et Stefan Zweig, présents dans le public, en étaient restés sidérés.

The Symphony of a Thousand
Symphony No. 8, known as “The Symphony of a Thousand”, is the most monumental of Mahler’s symphonies. With its two adult choirs, children’s choir, eight soloists and immense symphony orchestra, this unique work has strucken since its very première in 1910.

 

 

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Autour du concert
Ă  18h45
Rencontre mahlérienne

20 novembre 2019:
Bertrand Dermoncourt, directeur de la musique de Radio Classique et auteur du Retour de Gustav Mahler réunissant deux textes de Stephan Sweig

21 novembre 2019 :
Christian Wasselin auteur de Mahler : La Symphonie-Monde

En partenariat avec la
Médiathèque Musicale Mahler
(entrée libre, muni d’un billet du concert)

 

 

 

 

 

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Symphonie n°8 de Gustav Mahler – PLAN

Du polyphonique saisissant, du dramatique lyrique

Mahler n’a pas composé d’opéras proprement dit ; mais le directeur de lOpéra de Vienne qui a connu comme peu le répertoire lyrique de Mozart et Beethoven à Wagner et Strauss, a finalement écrit son drame lyrique dans la seconde partie de la 8è, inspiré de la scène finale du Faust de Goethe : vision et action spectaculaire qui imagine le héros tant éprouvé, atteindre délices et repos des béatitudes célestes. Dans les plus hautes sphères, anges, angelots, enfants bienheureux chantent, favorisent et accompagnent l’élévation et la métamorphose (chrysalide devenue ange sanctifié) de l’âme de Faust vers son dernier asile… alors que les Enfants bienhereux contemple le corps du Faust qui s’élève toujours, Marguerite paraît, implore Marie, d’accueillir cette âme nouvelle, morte et ressuscitée, éternellement jeune.

 

Après le monumental Veni Creator dont la force expressive, la complexité maîtrisée de l’écriture (océan contrapuntique où domine une double fugue) la sonorité colossale doivent saisir au sens strict selon les mots du compositeur le spectateur auditeur, place à un cycle fraternel et compassionnel, la deuxième partie de la 8è, épisode éblouissant sur le plan de l’écriture orchestrale et vocale, dans lequel Mahler rétablit le lien avec l’humanité.

 

Pour plus d’unité, le Faust cite certains thème du Veni Creator qui a précédé. L’architecture en est un triptyque : Andante, Scherzo, Finale, ou introduction, exposition en 3 parties, développement en 3 sections, épilogue.

En ouverture (poco adagio), Mahler évoque la solitude de Faust dans la montagne (prémices du Chant de la terre). Arbres, lions muets, asile d’amour…

 

EXPOSITION

Après le chœur (Waldung, sie schwankt heran),

PATER ECSTATICUS et PATER PROFUNDUS entonnent leur couplet.

EXTATICUS : proie de l’amour éternel

PROFUNDUS : témoin du miraculeux amour

Le choeur des anges, portant l’essence de Faust, amorcent le 2è épisode de l’exposition (« celui qui cherche et s’efforce dans la peine, sera sauvé » ;

Puis, se succèdent le chœur des enfants bienheureux

(très haut dans les cimes : « celui que vous vénérez, vous le verrez »),

le choeur des angelots qui ouvre le SCHERZO

(Jene rosen / les roses des pénitentes…).

Le choeur avec alto solo (Uns bleibt ein Erdenrest)

marque la 3è et dernière séquence de l’exposition

(le pur et l’impur mêlé dans un cœur, ne peuvent être dissociés

que par l’amour).

 

DEVELOPPEMENT

Le développement débute avec le choeur des angelots (Ich spüre soeben)

Le choeur des enfants bienheureux (Freudig empfangen wir) qui débouche sur

 

1- L’HYMNE A LA VIERGE (Mater dolorosa) du DOCTEUR MARIANUS :

« Hochste Herrscherin der Welt », témoin de la splendeur mariale (splendide et magnifique, la reine du ciel) ;

repris par le choeur (Jungfrau, ren im schönsten Sinne /Vierge pure, sublime… »).

S’épanouit alors le thème de l’Amour, pour violon et harmonium (mi maj),

pour l’entrée de la Mater dolorosa

 

 

2- Choeur d’hommes (Dir, der Unberührbaren)

MATER GLORIOSA : Choeur des PĂ©nitentes (Du Schwebst zu Höhen / Tu vogues vers les hauteurs, si mj), – apothĂ©ose de Marie, auxquelles succèdent

MAGNA PECCATRIX : Saint-Luc (Bei der Liebe : elle lave et parfume les pieds du Christ)

MULIER SAMARITANA : Saint-Jean (Bei dem Bronn) : elle abreuve les lèvres du Sauveur

MARIA AEGYPTIACA (Bei dem hochgeweithen Orte / Par le lieu saintement consacré)

puis unies en TRIO (Die du grossen Sünderinnen / accordes le pardon à Faust…).

La Pêcheresse MARGUERITE implore Marie (Neige, neige, ré maj) : sauve Marie, Faust

Choeur des enfants bienheureux

La PĂŞcheresse implore encore Marie (Vom edlen Geisterchor, si b maj)

avec point culminant (trompette du Veni Creator).

 

3- MATER GLORIOSA (Komm! Hebe dich zu höhern Sphären, mi bémol)

repris par

DOCTOR MARIANUS (Blicket auf !), repris par le choeur

 

 

Postlude orchestral

 

EPILOGUE / FINALE

Après un mystérieux prélude orchestral, s’affirme le presque imperceptible murmure du choeur mystique (Alles vergänglische ist nur ein Gleichnis)

Immense et progressif crescendo sur le thème du Veni Creator. Là encore, encensant la Vierge, source de toute miséricorde et divinité la plus admirable, « l’imparfait trouve l’achèvement ; l’ineffable devient acte ». Et « l’Eternel Féminin » porte toujours plus haut.

 

 

Comme jamais auparavant, Mahler échafaude une écriture qui lui est propre ; où la forme respecte le sens et les enjeux de chaque situation dramatique. Moins d’effet de masse. Mais une écriture « romanesque » et purement dramatique voire opératique qui suit le sens de l’action dramatique, celle du Faust de Goethe ; selon lequel le héros moderne (romantique) vit une expérience spirituelle, dans l’adoration de la Vierge, qui lui permet d’être transcendé.

 

 

FRANCE 3. FAUTEUIL d’ORCHESTRE : la nouvelle gĂ©nĂ©ration de musiciens

sinclair-anne-france-3-fauteuil-d-orchestre-annonce-programme-concerts-selection-tele-classiquenews-critique-television-France-3FRANCE 3. FAUTEUIL D’ORCHESTRE, le 15 nov 2019, 21h. Nouveau numéro de Fauteuils d’Orchestre sur France 3. En animatrice à présent familière, Anne Sinclair favorise la diffusion du classique au plus grand nombre ; elle met l’accent sur une nouvelle génération de chanteurs et de musiciens classiques, depuis le Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Entourés d’artistes venus de tous les horizons (y compris hors classiques), les jeunes interprètes partagent goûts et passions ; avec un focus particulier en cette fin d’année 2019, sur les 350 ans de l’Opéra de Paris.

Parmi les invités : les chanteurs : Vannina Santoni, Julien Behr, Karine Deshayes / les instrumentistes : Edgar Moreau (violoncelle), Emmanuel Ceysson (harpe), Karl Paquette (ex danseur étoile)… et aussi … Jean-François Marras, Sara Blanch Freixes, Ilyes Boufadden-Adloff, Mikhail Timoshenko, Neïma Naouri, Eloïse Bella Kohn, Marie-Astrid Hulot, Anna Göckel, Manuel Vioque Judde, Caroline Sypniewski, Yvan Cassar.

Deux surprises dans l’Ă©mission : le chanteur Mika et la comĂ©dienne humoriste Muriel Robin, deux passionnĂ©s de musique classique et d’opĂ©ra.

Entre autres, extraits musicaux :
— La Danza de Rossini
— La Wally de Catalani
— La Calunnia – Le Barbier de SĂ©ville de Rossini
— A piece of Sky de Michel Legrand
— Air de Lucia di Lammermoor de Donizetti
— Extrait du Concerto n° 2 de Rachmaninov

Avec l’Orchestre de Chambre de Paris, sous la direction de Laurent Campellone.

FRANCE 3. FAUTEUIL D’ORCHESTRE, ven 15 nov 2019, 21h.

MORVAN. Festival FORMAT PAYSAGES : 12 et 13 oct 2019

tetiere-format_paysage 2019 annonce concerts programmes critique classiquenews octobre 2019 bandeauFORMAT PAYSAGES 2019. Sam 12, dim 13 oct 2019. Lac de Chaumeçon – Plage de Polquemignon – Brassy, dans le parc du Morvan, le festival Format Paysages propose une expĂ©rience musicale et artistique en pleine nature. Marchez, respirez, savourez… Pour la seconde fois, l’association Cumulus (créée en 1983) propose la crĂ©ation d’un Ă©vĂ©nement artistique et culturel, itinĂ©rant, original dans ses contenus, prenant place chaque annĂ©e au mois d’octobre (cette annĂ©e, 2è week end d’octobre 2019) autour du Lac de Chaumeçon et sur le territoire de la CommunautĂ© de Communes Morvan Sommets et Grands Lacs. C’est un parcours et une Ă©chappĂ©e qui allient musique, performances artistiques et parcours en pleine nature. L’automne sur le motif inspire les artistes : leurs interventions qui mĂŞlent toutes les disciplines jalonnent la pĂ©rĂ©grination des visiteurs dans l’esprit d’une randonnĂ©e qui excitent tous les sens. Le Festival format paysages de façon visionnaire, et mĂŞme prophĂ©tique, accorde les vibrations de la nature Ă  celles des interprètes qui savent en dĂ©crypter la miraculeuse Ă©nergie. Format Paysages serait-il un festival Ă©cologique d’un nouveau type ?

 

MORVAN, les 12 et 13 octobre 2019. FORMAT PAYSAGES réinvente dans le Parc du MORVAN, l’idée d’une promenade artistique et musicale.

NATURE et ART dialoguent et interpellent…

 

 

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Selon le vĹ“u des deux concepteurs de l’Ă©vĂ©nement, Jean-Michel Lejeune, et VĂ©ronique Verstaete, il s’agit : “ d’inviter les habitants de la rĂ©gion Ă  se retrouver autour d’évĂ©nements artistiques reposant sur des propositions innovantes et s’inscrivant fortement dans le territoire, valorisant les paysages, le patrimoine et les savoir-faire ; de dĂ©velopper l’attractivitĂ© de ce territoire de lacs et de forĂŞts Ă  une pĂ©riode de l’annĂ©e – le dĂ©but de l’automne – Ă  laquelle cette rĂ©gion mĂ©rite, notamment par la beautĂ© de ses couleurs, d’être bien davantage connue et frĂ©quentĂ©e ; de renforcer le lien entre les villes et villages en favorisant des circulations et des collaborations, en proposant aux habitants des actions participatives leur permettant de travailler avec des artistes repĂ©rĂ©s. ». C’est ainsi qu’un territoire au riche patrimoine naturel et vĂ©gĂ©tal est valorisĂ© grâce aux Ă©vĂ©nements artistiques qui en permet la redĂ©couverte cyclique.

https://format-raisins.fr/format-paysages/

 

 

MARCHE MUSICALE et ARTISTIQUE
 DANS LE PARC DU MORVAN
CONCERTS EN SALLE

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FORMAT PAYSAGES invite les artistes à penser la nature comme enjeu de leur travail. Pour cette deuxième édition, les festivaliers marcheurs éprouvent le terrain et découvrent en pleine nature le travail des artistes résidents du Morvan ou étrangers, soit les créations, la danse ou la musique de Isabelle DUTHOIT (soprano et clarinettiste), Jacques DI DONATO (clarinettiste, saxophoniste, batteur), Jacques REBOTIER (compositeur, poète performeur), Erwan KERAVEC (sonneur de cornemuse), du danseur : Louis MACQUERON… sans omettre le Quatuor Aesthesis. Temps forts les sam 12 et dim 13 octobre 2019 dans la Commune de Brassy pour un week-end de découvertes artistiques. D’abord une promenade artistique en pleine air, puis un concert éclectique en soirée…
A découvrir tout au long des 2 parcours promenades de samedi 12 (16h) puis dimanche 13 octobre 2019 (10h30) : sculptures d’artistes contemporains : JEZY KNEZ (création, commande de Format Paysages), Jean-Christophe NOURISSON. Philippe HOELTZEL vous fera partager ses connaissances du terrain parcouru. Puis les randonneurs enchantés découvrent en salle les musiciens invités cet automne 2019… A noter deux spectacles musicaux inoubliables  samedi soir à 20h (Trio musical, voir détail programme ci après) ; puis dimanche à 15h, Quatuor vocal AESTHESIS (création, commande à Jacques Rebotier).

Pour vous rendre à Polquemignon, une carte est à votre disposition sur notre site, puis un fléchage sur la route vous guidera jusqu’à destination.

FORMAT PAYSAGES redéfinit aujourd’hui l’expérience et l’offre d’un festival en associant plein air et sensations sonores… et la marche devient une aventure sensorielle (c’est pourquoi il faut venir bien chaussé). Musique, art contemporain, danse… les volets qui jalonnent la promenade dans le Parc du Morvan s’annonce pour sa 2è édition en octobre 2019, passionnante. Prévoir de bonnes chaussures. Expérience gratuite.

 

 

 

 

Programme des deux journées des

sam 12 et dim 13 octobre 2019

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SAMEDI 12 OCTOBRE 2019

16h
promenade artistique : départ du chemin des Clous, route menant à Plainefas depuis le Hameau de Polquemignon (Brassy)

18h30
apéritif et jus de fruits à la fin de la promenade

20h
concert : trio musical Isabelle Duthoit, voix et clarinette,
Jacques Di Donato, clarinette, percussions et Jacques Rebotier, compositeur, poète
BRASSY, Salle des Fêtes (durée : 40mn)

20h40
soupes préparées par Les Amis de Polquemignon

 

 

DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019

10h30
promenade artistique : départ du chemin des Clous, Hameau de Polquemignon (Brassy)

12h30
pique-nique sorti du sac (apportez ce que vous aimez!)

15h
concert : quatuor vocal Aesthesis : Camille Chopin, Céleste Lejeune,
Abel Zamora, Jonas Mordzinski.
Programme classique (Brahms, Mendelssohn, Saint-Saëns…),
contemporain (Cage, Leroux, Aperghis…)
et création de Jacques Rebotier
(commande Format Paysages),
BRASSY, Salle des Sports-Espace Robert Foliau
(durée 50mn)

 

Programmation à télécharger ici :
https://docs.wixstatic.com/ugd/b3369a_a174e049e6874591882cfbea1b91f1ce.pdf

TARIFS : Manifestations gratuites
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Biographies et renseignements :
www.format-paysages ou au 06 08 43 39 71

 

 

 

 

ENTRETIEN

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ENTRETIEN. Octobre 2019, dans le Parc Naturel Régional du Morvan, le festival atypique « FORMAT PAYSAGES » propose gratuitement une expérience unique qui renouvelle l’approche de la musique et des arts vivants, en associant marche artistique, concerts en salle, patrimoine végétal et culturel, plein air et proximité avec les artistes. La surprise succède à l’insolite ; la découverte à la révélation… Les artistes sont inspirés par la Nature ; les spectateurs cultivent leur imaginaire. C’est à BRASSY les 12 et 13 octobre 2019. Entretien avec les créateurs de ce week end pas comme les autres, Jean-Michel Lejeune et Véronique Verstraete.

 

 

morvan format paysages 2019 12 et 13 octobre 2019 promenades concerts annonce evenement classiquenews

 

 

 

CNC : Jean-Michel Lejeune et Véronique Verstraete, pouvez-vous nous préciser quels sont les objectifs de cet événement, créé l’an passé ?

 

En deux mots, nous proposons des promenades en pleine nature, qui permettent de croiser des œuvres d’art contemporain et d’assister à des concerts et des spectacles d’une douzaine de minutes. Nous invitons des artistes pour lesquels la relation à la nature ou au paysage constitue, de façon constante ou plus ponctuellement, l’un des enjeux du travail. Naissent ainsi des créations singulières : cette année la création de Guillaume Jézy et Jérémy Knez à la Cascade du Paradis, la danse de Louis Macqueron mise en musique par Jacques Di Donato, dans le filet d’eau du ruisseau, les invraisemblables cris d’Isabelle Duthoit… Accessibles à tous les publics, ces moments insolites font naître de nouvelles perceptions du paysage. La nature n’est plus seulement l’idéal à vénérer. Elle nourrit la pensée du créateur, l’imaginaire du spectateur, suggérant des performances et des œuvres d’un nouveau type.

 

 

 

 

CNC : Que vit le public au cours de ce week-end Format Paysages ?

 

Au-delà de ces promenades en plein Parc Naturel du Morvan, d’une durée comprise en une heure trente et deux heures, le public assiste à deux concerts. Le samedi, dans la charmante petite ville de Brassy, il s’agira d’un concert en trio d’une quarantaine de minutes proposant des pièces, écrites ou improvisées, d’Isabelle Duthoit (voix, clarinette), de Jacques Di Donato (clarinette, percussions) et de Jacques Rebotier (textes, compositions, comédien). Ce concert sera suivi d’un moment d’intense convivialité avec une géniale association locale, Les Amis de Polquemignon, qui nous préparent ses spécialités.

Le dimanche, c’est le quatuor vocal Aesthesis (Camille Chopin, Céleste Lejeune, Abel Zamora et Jonas Mordzinski) qui réalise un programme classique et contemporain (Mendelsshon, Brahms, Fauré, Poulenc, Cage, Leroux…) et qui créera une pièce commandée par Format Paysages à Jacques Rebotier, écrivain, compositeur, metteur en scène, blagueur… sur lequel ce week-end porte l’accent.

Le public vit des rencontres insolites avec des artistes pertinents, le plasticien Jean-Christophe Nourisson dont le travail porte pour une grande part sur la question de l’espace public ; le sonneur de cornemuse Erwan Kéravec, acteur de la création musicale qui réinvente ici totalement un instrument qui n’est connu que dans le champ des musiques traditionnelles.

 

 

 

Propos recueillis en septembre 2019

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Les 12 et 13 octobre 2019. FORMAT PAYSAGES Ă  Brassy (Morvan).
Jean-Michel Lejeune / Véronique Verstraete, direction artistique

Format Paysages : www.format-paysages.com
Une production de Cumulus

Informations / réservations : 06 08 43 43 27

 

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Remerciements 

 

 

 
L’ Europe – Programme LEADER, via le Parc Naturel Régional du Morvan
La Commune de Brassy
La Fondation Coupleux-Lassalle, sous l’égide de la Fondation de France
La SACEM
Le Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne Franche-Comté
Le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté
Le Conseil Départemental de la Nièvre
Le Fonds Charlois pour l’art et la forêt
Le Parc Naturel Régional du Morvan
 
Classique News, RCF Nièvre, Le Journal du Centre, Radio Morvan
 

 

 

 

 

 

 

FESTIVAL BACH de TOUL

TOUL-festival-Bach-annonce-concerts-festival-presentation-BACH-A-TOUL-2019-classiquenewsTOUL, Festival BACH : 1er, 7, 8, 15, 22 sept 2019. Reprise dynamique du Festival BACH de TOUL, avec 4 nouveaux programmes (les dimanches) particulièrement fĂ©dĂ©rateur et festif, qui pĂ©rennisent toujours l’actualitĂ© de la musique de Jean-SĂ©bastien. Grâce Ă  l’initiative de l’organiste Pascal Vigneron (auteur d’une rĂ©cente intĂ©grale des Variations Goldberg), dĂ©but le dim 1er sept en la cathĂ©drale Saint-Etienne (Ĺ“uvre pour orgue avec la classe d’Orgue de la Musikhochschule de Stuttgart), puis le sam 7 et dim 8 sept : intĂ©grale du clavier bien tempĂ©rĂ© au clavecin, au piano, Ă  l’orgue (avec Pieter-Jan Belder, Clavecin – Dimitri Vassilakis, Piano – Pascal Vigneron, Orgue) ; le 15 sept concert exceptionnel avec Richard Gallianno, accordĂ©on, puis le 22 sept : Bach et Hændel – Concertos pour orgue – Transcriptions de Marcel DuprĂ© – Jean Paul Imbert, orgue. Et bien d’autres concerts, Ă©vĂ©nements et actions pĂ©dagogiques Ă  suivre en octobre 2019

 

 

 

 

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VOIR le détail des programmes et notre présentation du Festival BACH de TOUL qui a lieu toute l’année, jusqu’au 12 octobre 2019 (13 concerts événements)…
http://www.classiquenews.com/toul-festival-bach-classe-dorgue-du-cnsmd-lyon-14-juil-15h/

 

 

 

 

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LIRE aussi notre entretien avec PASCAL VIGNERON, organiste, directeur artistique du Festival BACH de TOUL 

vigneron-pascal-organiste-festival-BACH-TOULPASCAL VIGNERON : “La lĂ©gitimitĂ© du festival s’est imposĂ©e petit Ă  petit, grâce notamment Ă  la prĂ©sence du Grand Orgue Curt Schwenkedel construit en 1963. C’est un instrument nĂ©o-baroque, dĂ©diĂ© Ă  la musique ancienne, avec une ouverture contemporaine sur le troisième clavier. C’est le plus grand opus de Curt Schwenkedel, et lorsqu’il fut construit, c’était un vĂ©ritable pari sur l’avenir. Nous l’avons entièrement remis Ă  jour, grâce au concerts de Maitre Yves Koenig, qui a compris d’emblĂ©e l’intĂ©rĂŞt d’un instrument de cette taille pour l’interprĂ©tation de l’oeuvre d’orgue de Johann Sebastian Bach. Michel Giroud, qui fut apprenti de Curt Schwenkedel apporta un concours inestimable par ses conseils.” (extrait)

 

 

 

 

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TOUTES LES INFOS et les modalités pratiques pour se rendre aux concerts, événements, exposition du 10è Festival JS BACH de TOUL sur le site du Festival Bach de TOUL

 

https://www.toul.fr/?festival-bach-2019-10-ans

 

BACH festival TOUL festival BACH de toul annonce presentation programme par classiquenews

 

 

 

 

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Téléchargez la brochure du 10è Festival BACH de TOUL

 

https://www.toul.fr/IMG/pdf/livret_bach_2019-web.pdf

TOUL-festival-Bach-annonce-concerts-festival-presentation-BACH-A-TOUL-2019-classiquenews

 
 

METZ, cité musical : David REILAND joue BERLIOZ

reiland-david-chef-maaestro-orchestre-national-de-metz-critique-concert-critique-opera-classiquenewsMETZ-concerts-operas-festivals-sur-classiquenews-saison-musicale-selection-concerts-opera-arsenal-metz-classiquenews-cite-musicale-metzMETZ, Arsenal. Le 13 sept 19 : Mozart, Berlioz. D. Reiland. Concert symphonique d’ouverture de la nouvelle saison 2019 2020. L’orchestre maison ouvre le grand bal musical de sa nouvelle saison 2019 2020 : sous la direction du chef David Reiland, nouveau directeur musical in loco, le programme promet d’être à la fois généreux et orchestralement passionnant. En septembre 2019, Metz est ainsi à la fête, grâce au premier concert symphonique de septembre. Au programme, grand bain orchestral avec le dernier MOZART, virtuose de l’écriture orchestrale et d’une furieuse invention dans un triptyque ultime que les plus grands chefs ont pris soin d’aborder avec la profondeur et l’énergie requise et dont David Reiland nous propose le volet final, la Symphonie n°41 dite « Jupiter » : véritable manifeste de l’éloquence et de la souveraineté orchestrale, traversé dès son premier mouvement par un feu romantique irrésistible. A cette source, s’abreuve Beethoven, l’inventeur de l’orchestre romantique avec MOZART-wolfgang-portrait-concerto-symphonie-jupiter-don-giovanni-mozart-critique-opera-sur-classiquenewsBerlioz. Apothéose conclusive, le dernier morceau fugué, lumineux et victorieux, semble synthétiser tout ce que véhicule l’esprit des Lumières. Mais le directeur musical du National de METZ célèbre aussi, aux côtés de Mozart, l’année BERLIOZ 2019 : il nous réserve une nouvelle lecture de sa Symphonie avec alto, « Harold en Italie » de 1834. Berlioz , jamais en reste d’une nouvelle forme, y réinvente le plan symphonique avec instrument obligé. Dans Harold, il prolonge de nombreuses innovations inaugurées dans la Symphonie Fantastique de 1830, mais s’intéresse surtout à redéfinir la relation entre l’instrument soliste et la masse de l’orchestre : pas vraiment dialogue, ni confrontation ; en réalité, c’est une approche « picturale », l’alto apportant sa couleur spécifique dans la riche texture orchestrale, fusionnant avec elle, ou se superposant à elle… Comme toujours chez Berlioz, l’écriture symphonique sert un projet vaste et poétique, où l’écriture repousse toujours plus loin les limites et les ressources de l’orchestre monde. Concert événement.

 

 

A Metz, pour ouvrir la saison 2019 2020 de la Cité Musicale, David Reiland dirige le National de Metz dans un programme ambitieux, réjouissant : MOZART / BERLIOZ

 

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METZ Arsenal, grande salleboutonreservation
vendredi 13 septembre 2019, 20h
Concert symphonique d’ouverture
nouvelle saison 2019 2020
1h15 + entracte

Wolfgang Amadeus Mozart : Symphonie n°41 (Jupiter)
Hector Berlioz : Harold en Italie

RÉSERVEZ VOTRE PLACE

https://www.citemusicale-metz.fr/agenda/concert-ouverture-de-saison_1

 
 

 

 

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HAROLD en ITALIE (1834)
berlioz-150-ans-berlioz-2019-dossier-special-classiquenewsRien dans la vie de Berlioz n’égale le déferlement de flux passionnel à l’évocation de son séjour italien, lié à l’obtention du Prix de Rome en 1830. En marque l’accomplissement révolutionnaire, la Symphonie Fantastique, manifeste éloquent de la réforme entreprise par Hector au sein de son orchestre laboratoire. Tout autant exaltées, les années qui suivent ses fiançailles avec la belle aimée, l’actrice Harriet Smithson (octobre 1833). Même si la comédienne adulée dans Shakespeare lui apporte son lot de dettes, le couple connaît de premières années bénies, comme l’affirme la naissance de leur seul fils, Louis. Le jeune père compose alors une partition délirante, voire autobiographique (comme pouvait l’être l’argument de la Fantastique) mais ici avec un instrument obligé, l’alto. Pressé par Paganini, Berlioz écrit une symphonie avec alto, quand il lui était demandé au préalable un concerto pour alto. Ainsi s’impose le génie expérimental de Berlioz : toujours repousser les limites du champs instrumental dans une forme orchestrale toujours mouvante. Hector s’inspire du héros de Byron, Childe Harold, être fantasque, rêveur, mélancolique, toujours insatisfait… le double de Berlioz ? Découvrant la partition inclassable, Paganini s’étonne et déçu, déclare : je n’y joue pas assez. Finalement c’est le virtuose Chrétien Uhran qui crée l’oeuvre nouvelle le 23 nov 1834 au Conservatoire de Paris. En 4 parties, le programme répond à l’imaginaire berliozien qui inscrit toujours le héros messianique, seul, fier, face au destin ou à la force des éléments ou des paysages…

1 – Harold aux montagnes, scène de mĂ©lancolie, de bonheur et de joie (adagio – allegro) – souvenirs de Berlioz de ses promenades dans les Abruzzes Ă  l’époque de son sĂ©jour romain : traitement insolite, la partie d el’alto qui surgit ou se glisse dans la masse orchestral, s’y superpose ou fusionne, mais ne dialogue jamais selon le principe du concerto. Berlioz agit comme un peintre
2 – Marche des pèlerins chantant la prière du soir (allegretto) / souvenir des pèlerins italiens aperçus Ă  Subiaco. Berlioz y exprime la souffrance des pĂ©nitents marcheurs, forcenĂ©s (rĂ©pĂ©tition de segments monotaunes de 8 mesures)
3 – SĂ©rĂ©nade d’un montagnard des Abruzzes Ă  sa maĂ®tresse / Allegro assai – allegretto : le cor anglais s’empare de la mĂ©lodie simple et amoureuse
4 – orgie de brigands, souvenirs / aucun dĂ©veloppement symphonique chez Berlioz ne peut s’achever sans un dĂ©lire sensuel dĂ©braillĂ©, Ă  la fois autoritaire et ivre (comme plus tard Ravel) / Allegro frenetico : la force rythmique trĂ©pigne, entraĂ®nant l’alto qui est saisi d’un haut le cĹ“ur face Ă  la sauvagerie libĂ©rĂ©e (Berlioz prĂ©cise ici « l’on rit, boit, frappe, brise, tue et viole »). Rien de moins.
La création suscite un vif succès. Mais Berlioz éternel frustré, désespère de n’attirer plus de foule. Mais compensation, il devient critique musical responsable de la chronique musicale dans le Journal des Débats, à la demande du directeur, Louis-François Bertin (portraituré par Ingres). S’il n’est écouté par le plus grand nombre, il sera lu par un lectorat mélomane, choisi et curieux.

 

 

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reiland david face vignette maestro classiquenewsDAVID REILAND, directeur musical de l’Orchestre National de Metz… Chef belge (nĂ© Ă  Bastogne), David Reiland fait partie des baguettes passionnantes Ă  suivre tant son travail avec les musiciens d’orchestre renouvellent souvent l’approche du rĂ©pertoire. Chaque session en concert apporte son lot d’ivresse, de dĂ©passement, de rĂ©lĂ©vations aussi pour le public. Dans son cas, l’idĂ©al et le perfectionnisme constants portent une activitĂ© jamais neutre, une intention sensible qui fait parler la musique et chanter les textes… Metz a le bĂ©nĂ©fice de ce tempĂ©rament enthousiasmant dont la nouvelle saison 2019 – 2020 devrait davantage dĂ©voiler la valeur de son travail avec l’Orchestre National de Metz dont il est directeur musical depuis 2018.
Il aime exprimer l’âme, le souffle de la musique en un geste habité, qui se fait l’expression d’un contact physique avec la matière sonore qu’il rend franche ou soyeuse, âpre ou onctueuse, toujours passionnément expressive à l’adresse du public.

reiland david-reiland-2-412x332Formé à Bruxelles, Paris, puis au Mozarteum de Salzbourg, en poste au Luxembourg et maintenant à Metz, David Reiland a su affirmer une belle énergie qui prend en compte le formidable outil qu’est la salle de concert de l’Arsenal de Metz ; son acoustique cultive la transparence qui convient idéalement à son agencement architecturale intérieure : dans cet écrin à l’élégance néoclassique, Le chef à Metz entend défendre le répertoire du XVIIIè musique (Mozart et Haydn), mais aussi la musique romantique française, afin de séduire et fidéliser tous les publics (surtout ceux toujours frileux à l’idée de pousser les portes de l’institution pour y ressentir l’expérience orchestrale).
David Reiland dirigeait déjà l’Orchestre messin dans la Symphonie n°40 de Mozart en 2015…

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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Ute Lemper chante Weill, Piaf, Brel… sam 10 aoĂ»t 2019

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : récital Ute Lemper, sam 10 août 2019. A 19h30, dans l’église de Saanen, lieu emblématique du Festival, la chanteuse séductrice, suave, provocante, Ute Lemper interprète « Cabaret & chansons » avec son orchestre (violon, basse, piano et bandonéon). Le programme revisite la poésie parfois glaçante du duo Weill / Brecht, mais aussi les classiques de la chanson française et l’esprit de Paris, avec une sélection de chansons de la même Piaf et de Jacques Brel…
LIRE la présentation sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-today-s-music-10-08-19

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Interprète inspirĂ©e des chansons cabaret mordantes et sensuelles, conçu dans la première moitiĂ© du XXè par le tandem Brecht-Weill, la chanteuse Ute Lemper ressuscite avec subtilitĂ© la figure lĂ©gendaire de leur crĂ©atrice, Lotte Lenya. Devenue icĂ´ne Ă  son tour, grâce Ă  ses succès scĂ©niques et cinĂ©matographiques, Ute Lemper ajoute Ă  Saanen, et dans la programmation du Festival de Gstaad, une couleur et une saveur spĂ©cifiques. Paris Ă©tant Ă  l’honneur cet Ă©tĂ©, Ute Lemper chante Weill mais aussi Piaf, Brel, FerrĂ© et Gainsbourg, quelques-uns des plus grands noms de la chanson française. Chansons d’Edith Piaf («Elle frĂ©quentait la rue Pigalle», «L’AccordĂ©oniste», «Milord»), Jacques Brel («Amsterdam», «Ne me quitte pas»), LĂ©o FerrĂ©, Serge Gainsbourg et Kurt Weill.

RECITAL Ă  suivre en direct sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch

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Présentation du récital d’Ute Lemper au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 :

WEILL…. Issu d’une famille juive de vieille souche rurale allemande, Kurt Weill cultive le goût du théâtre lyrique grâce à son professeur Ferruccio Busoni ; dans le Berlin cosmopolite, avant-gardiste des années 1920, il réinvente la forme théâtrale et musicale avec l’homme de théâtre Bertolt Brecht. La scène tend le miroir d’une société sauvage et corrompue ; parodique, cynique, ironique (de style cabaret grinçant) et souvent onirique, à la fois désespérée et tendre aussi, l’opéra selon Kurt Weill renouvelle le genre en rétablissant l’étroite relation entre opéra et société. Weill et Brecht sont des pacifistes sont des pacifistes convaincus ; ils tentent de dénoncer l’horreur à venir de la barbarie nazie, en vain. Mi cabaret, mi sérieux: le genre théâtral qui écoule de leur riche coopération est appelé « Zeitoper ». Grandeur et décadence de la ville de Mahagony en 1927, suivi en 1928, de l’Opéra de quat’sous, sont les plus grands succès théâtraux de l’éphémère République de Weimar. Les mélodies de Weill ont ce parfum fascinant d’un monde maudit qui croit encore à sa rédemption.

PIAF…. Edith Giovanna Gassion, enfant pauvre des quartiers populaires de Paris est découverte à l’automne 1935 par Louis Leplée, gérant d’un cabaret des Champs-Elysées ; face à sa silhouette fragile mais sa voix d’airain, il ne tarde pas à lui trouver un nom de scène : «la môme piaf». Célèbre, Piaf lancera Charles Aznavour ou Georges Moustaki. Parmi ses tubes inusables demeurent : « Mon amant de Saint-Jean, La vie en rose, Hymne à l’amour, Padam, Rien de rien, La foule, Milord, Non, je ne regrette rien… », autant d’airs devenus éternels, souvent repris, mais jamais égalés depuis leur création par Piaf.

BREL….Autre icône de la chanson française, le Belge Jacques Brel qui fut un formidable auteur-compositeur, acteur-interprète de ses propres chansons, rapidement entrées dans la légende, et qui inspirent d’autres créateurs tels David Bowie, Mort Shuman, Leonard Cohen, mais aussi les chanteurs Ray Charles, Frank Sinatra, Nina Simone… « Quand on n’a que l’amour, Ne me quitte pas, Amsterdam, Les Vieux… » sont devenus cultes et légendaires.

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Prochain Live streaming du GSTAAD MENHIN FESTIVAL 2019 :

26 août 2019 : SCHUBERT IN BAD GASTEIN : Le pianiste Francesco Piemontesi brille avec la 17e Sonate.  https://www.gstaaddigitalfestival.ch

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A VOIR aussi au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. Il se passe toujours un événement à Gstaad l’été. EXPOSITION «80 ANS DE  BARTÓK À SAANEN» … AU KLEINES LANDHAUS À SAANEN ET SOUS LA TENTE DU FESTIVAL .
Béla Bartók a séjourné à Saanen en août 1939 et y a composé en un temps très court son Divertimento pour orchestre à cordes, sa troisième commande de Paul Sacher. Le chef et mécène bâlois a mis à sa disposition le Chalet Aellen, et le compositeur s’est exécuté en deux semaines seulement; la politique d’émigration alors en vigueur l’a ensuite obligé à quitter l’Oberland bernois comme un fugitif. L’exposition présentée par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 retrace ce séjour à Saanen et l’amitié entre Bartók et Sacher au travers de documents issus des collections de la Fondation Paul Sacher.

AGENDA… Dimanche 11 août 2019 : 16 h30 Vernissage de l’exposition au Kleines Landhaus à Saanen avec introduction par Dr. Felix Meyer, directeur de la Fondation Paul Sacher de Bâle, suivi d’un apéritif.
12–15 août 2019 : L’exposition au Kleines Landhaus à Saanen est ouverte tous les jours de 16 h à 19 h, entrée libre.
16 août – 6 septembre 2019 : Dès le 16 août, l’exposition se déplace sous la tente du Festival de Gstaad et est visible les soirs de concert.

CD, Ă©vĂ©nement, annonce. MOZART : Die Zauberflöte (NĂ©zet-SĂ©guin, 2018 – Deutsche Grammophon)

MOZART FLUTE zauberflote nezet seguin villazon muhlemann selig vogt critique cd critique opera review opera classiquenews concert maestro opera festival deutsche grammophon_02894836400-CvrCD, Ă©vĂ©nement, annonce. MOZART : Die Zauberflöte (NĂ©zet-SĂ©guin, 2018 – Deutsche Grammophon). Poursuite du cycle Mozart par le chef quĂ©bĂ©cois Yannick NĂ©zet-SĂ©guin chaque Ă©tĂ© en version de concert Ă  Baden-Baden… après Les Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Don Giovanni, L’Enlèvement au sĂ©rail… voici l’ultime opĂ©ra de Mozart, son chef d’oeuvre inspirĂ© par l’idĂ©al maçonnique et l’esprit des Lumières, la FlĂ»te enchantĂ©e, composĂ©e et crĂ©e l’annĂ©e de sa mort : 1791, Ă  la fois conte initiatique et formidable lĂ©gende populaire. Mozart y rĂ©invente aussi l’opĂ©ra en allemand (et non plus en italien).
Le nouveau coffret édité par Deutsche Grammophon présente la production jouée en version de concert à l’été 2018 à Baden Baden. Déjà présents dans les précédents coffrets de ce cycle Mozart : Franz-Josef Selig (Osmin de l’Enlèvement au sérail), Paul Schweinester (Pedrillo de l’Enlèvement au sérail)… Rolando Villazon est présent dans chaque production depuis le début du cycle…
CLIC_macaron_2014Avec le ténor Klaus Florian Vogt (Tamino) ; Christiane Karg (Pamina) ; Albina Shagimuratova (La Reine de la nuit) ; Franz-Josef Selig (Sarastro) ; Paul Schweinester, Monostatos ; Regula Mühlemann (Papagena) et Rolando Villazon (Papageno)… RIAS Kammerchor / Chamber Orchestra of Europe / Yannik Nézet-Séguin. Grande critique à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com : probable CLIC de CLASSIQUENEWS de l’été 2019. Sortie annoncée : 2 août 2019.

VOSGES DU SUD : 26è Festival MUSIQUE & MÉMOIRE (19 juillet – 4 aoĂ»t) : WEEK END 1 (19, 20 et 21 juillet 2019)

musique-et-memoire-festival-2019-annonce-programmation-concert-opera-festival-concerts-annonce-critiques-classiquenewsVosges du Sud, 26è FESTIVAL MUSIQUE ET MEMOIRE : 19 juillet – 4 aoĂ»t 2019. C’est le festival estival le plus original et le plus passionnant au nord de la Loire (ils ne sont pas nombreux et d’autant plus mĂ©ritants) et dans le grand Est, en Franche-ComtĂ© ou dans les VOSGES DU SUD plus prĂ©cisĂ©ment. Inscrit dans le territoires des 1000 Ă©tangs, un paradis mĂ©connu accordant forĂŞts Ă©ternelles et musique classique, en une Ă©quation inoubliable. Depuis ses dĂ©buts, le Festival Musique et MĂ©moire sait dĂ©velopper l’audace et la fidĂ©litĂ©, rĂ©servant aux ensembles les plus engagĂ©s, une rĂ©sidence de 3 annĂ©es pour approfondir un geste musical, affiner l’interprĂ©tation d’un rĂ©pertoire ou d’un compositeur, ciseler le travail chambriste, l’écoute et l’expĂ©rimentation entre musiciens, et surtout le partage Ă  l’adresse du public, heureux de suivre l’élaboration des programmes (rĂ©pĂ©titions ouvertes au public), stimulĂ© Ă  repĂ©rer ainsi la maturation des sensibilitĂ©s. L’édition 2019 de Musique et MĂ©moire rĂ©pond  avec dĂ©lices et souvent de manière surprenante aux attentes du public. Car l’esprit de dĂ©couverte et la curiositĂ© sont toujours lĂ , intactes et prĂ©servĂ©es après plus de 25 annĂ©es de programmation.

 

 

Musique et Mémoire 2019 se déroule ainsi autour de 3 WEEK ENDS : 20-21 puis 27-28 juillet, enfin 3-4 août 2019 : une occasion idéale pour organiser votre séjour en Franche-Comté.

 

 

 

 

 

WEEK END 1 : 19, 20 et 21 juillet 2019

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1 – VENDREDI 19 JUILLET 2019

 

Concert d’ouverture de la Fenice avec un programme haut en couleursmonteverdi claudio portrait
COURONNEMENTS A VENISE / Incoronazione a Venezia
Messe de couronnement dans la Venise des Doges (Ven 19 juillet, Eglise St-martin de Lure, 21h). Ensemble La Fenice, Jean Tubéry.
Musiques des Gabrieli et de Monteverdi à Venise en 1615…
A 17h, répétition ouverte au public

  

 
2 – SAMEDI 20 JUILLET 2019

SUBLIME ORGUE DE GRANDVILLARSCollaboration Jean-Charles Ablitzer (orgue) / Vox Luminis pour une valorisation du merveilleux orgue espagnol de Grandvillars / SOL Y SOMBRA (soleil et ombre) : un programme en clair obscur, aux contrastes caravagesques, l’orgue de Jean-Charles Ablitzer et les voix éthérées, allusives, magiciennes de l’ensemble Vox Luminis (Lionel Meunier, direction), déjà invité au Festival l’an dernier (Eglise St-Martin de Grandvillars, sam 20 juillet, 18h et 21h). Musiques de Victoria et Arauxo.

  

 
3 – DIMANCHE 21 JUILLET 2019

3 programmes vous donnent rv en ce dimanche estival : 11h et 14h30, Les Oiseaux et nous par l’ensemble Artifices Ă  l’Ă©comusĂ©e du Pays de la Cerise Ă  Fougerolles. Puis ans l’Ă©glise Saint-Jean Baptiste de CORRAVILLERS, Ă  17h30, les mĂŞmes Artifices jouent couleurs et accents, postures et caractères du “Carnaval des oiseaux“…

 

  

 

festival-musique-et-memoire-artifices-grandvillars-La-Fenice-monteverdi-week-end-1-2019-annonce-critique-classiquenews-2019-3-visuels

 

 

 

 

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Toutes les infos, les modalités de réservations
sur le site du festival MUSIQUE & MEMOIRE 2019 :

https://musetmemoire.com

musique et memoire festival 2019 programmation annonce critique coup de coeur temps forts festivals musique classique classiquenews

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PROCHAINS CONCERTS : WEEK END 2 ET 3

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3 – VENDREDI 26 et SAMEDI 27 JUILLET 2019

spilmont-olivier-by-nicolas-maget-classiquenews-festival-musique-et-memoire-juillet-2017-JS-BACHPoursuite du parcours Jean-Sébastien Bach par Alia Mens
Vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019 (3è année de résidence).
Récital d’Olivier Spilmont, clavecin (Suites Françaises, le 26 juil, Gd Salon de l’Hôtel de Ville de Lure, 21h)
Labyrinthe : Cantates de Leipzig en un labyrinthe de 3 cantates, un chanteur par partie, où règne, énigmatique et mystérieuse la plus doloriste et inquiétante « Meine Seufzer, meine Tränen » (Sam 27 juil, Basilique St-Pierre de Luxeuil-les-Bains, 21h)

 

 

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4 – WEEK END LES TIMBRES : 2,3,4, 5 AOĂ›T 2019

 

Enfin, le meilleur pour la fin, la dernière année de résidence (2 dans l’histoire dules-timbres-portrait-noi-et-blanc-classiquenews festival, pour un campagnonage unique) du jeune ensemble envoûtant LES TIMBRES, ven 2, sam 3, dim 4 août 2019. C’est un miracle musical de péosie chambriste et d’entente collective comme il en existe peu ailleurs. Ainsi le joyeux trio enchanteur : Yoko Kawakubo, Myriam Rignol, Julien Wolfs (violon, viole de gambe, clavecin) propose What is life (William Byrd, le ven 2 août, Eglise luthérienne d’Héricourt, 21h) ; Inventions à 2 violons (avec Maite Larburu, 2è violon), et Inventions avec 2 violes de gambe (avec Pau Marcos Vicens, 2è viole de gambe), Inventions à 4 mains (avec Marie-Anne Dachy, clavecin), puis L’art de la fugue qui réunit les 6 instrumentistes solistes, sam 3 août, Chapelle Saint-Martin de Faucogney, 15h.
Le dimanche 5 aoĂ»t, place aux individualitĂ©s : Suites par Myriam Rignol (11h, chĹ“ur roman de Melisey), Sonate et Partita par Yoko Kawakubo (15h, Eglise ND de l’Assomption de Château-Lambert), enfin Variations Goldberg pr Julien Wolfs – enfin, rĂ©union des 3 solistes des Timbres dans Sonates en trio (17h30, Eglise ND de l’Assomption de Servance).

 

RESERVEZ VOTRE PLACE
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VOSGES DU SUD : le Festival Musique & Mémoire diffuse l'excellence au Pays des 1000 étangs

 

 


VIDEO TEASER
évasion dans les VOSGES DU SUD

https://www.youtube.com/watch?v=vW50y5VJwiY 

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MUSIQUE ET MÉMOIRE EN VIDÉO :

 

 

 

REPORTAGE VIDEO Festival Musique & Mémoire 2018 : Pour les 25 ans du Festival, Vox Luminis réalise la Messe en si de Jean-Sébastien Bach

 

REPORTAGE. JS BACH : Messe en si par VOX LUMINIS / Festival Musique et Mémoire 2018 from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Les éditions précédentes :

 

 

 

Festival 2013

 

Festival Musique et Mémoire 2013 : Les 20 ans from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

 

Festival 2015 : Les Timbres, l’opĂ©ra dans tous ses Ă©tats

 

GRAND REPORTAGE : Festival Musique et Mémoire 2015 / Les Timbres from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2016 : Les 400 ans de FROBERGER

 

REPORTAGE. Le Festival MUSIQUE & MÉMOIRE 2016 : les 400 ans de Froberger from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

Festival 2017 : ALIA MENS interprète Cantates et Concertos de JS BACH

 

REPORTAGE, vidéo. Festival MUSIQUE & MÉMOIRE : ALIA MENS joue JS BACH (juil 2017). from classiquenews.com on Vimeo.

 

 

 

 

QUEBEC, ce soir : CLASSICA 2019, DEMI-FINALE du Récital-Concours international de mélodies françaises (19h)

classica-festival-canada-logo-vignette-classiquenews-annonce-concerts-festivals-operaQUÉBEC. CLASSICA 2019, ce soir vendredi 14 juin 2019, 19h : DEMI-FINALE du RĂ©cital-Concours international de mĂ©lodies françaises Ă  Saint-Lambert (Paroisse Catholique).  Ce soir dĂ©bute le dernier volet de programmes et Ă©vĂ©nements du festival CLASSICA 2019, dont son dĂ©sormais fameux RĂ©cital-Concours international de MĂ©lodies françaises. La compĂ©tition se dĂ©roule comme un rĂ©cital en public (le vote du public est d’ailleurs partie prenante dans le calcul du palmarès final). Marc Boucher, directeur gĂ©nĂ©ral et artistique de CLASSICA, étant lui-mĂŞme chanteur (baryton), a le souci (exemplaire) de la dĂ©fense du chant en français. Une initiative qui est d’autant plus justifiĂ©e que l’excellence des chanteurs français quĂ©bĂ©cois ne cesse de s’affirmer sur toutes les scènes internationales, que le français fait partie de l’identitĂ© du QuĂ©bec. La nouvelle Ă©dition du RECITAL CONCOURS international de mĂ©lodies françaises (3è Ă©dition en 2019 – 40 000 dollars canadiens distribuĂ©s lors de cette compĂ©tition unique) fait partie des 5 derniers Ă©vĂ©nements de CLASSICA 2019, qui ont lieu Ă  Saint-Lambert, charmante bourgade de la rive sud du Saint-Laurent qui est l’épicentre du Festival quĂ©bĂ©cois… Cette annĂ©e, les 10 chanteurs/euses sĂ©lectionnĂ©(e)s viennent de 3 pays : Allemagne, Canada, France.

 

 

 

 

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VENDREDI 14 JUIN 2019

SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
41, avenue Lorne, Saint-Lambert
RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises
19h : DEMI FINALE

recital concours mélodies françaises quebec saint lambert festival classicaLes 10 chanteurs et chanteuses sélectionnées présentent chacun(e), 5 mélodies française dont 1 canadienne. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette première épreuve, 5 finalistes seront choisis pour concourir pour la FINALE, dimanche 16 juin 2019, 16h.

 

 

Les dix demi-finalistes 2019
sont par ordre alphabétique :

• Florence Bourget (Canada)
• Clémentine Decouture (France)
• Lila Duffy (France)
• Axelle Fanyo (France)
• Caroline Gélinas (Canada)
• Leah Gordon (Allemagne)
• Geoffroy Salvas (Canada)
• Suzanne Taffot (Canada)
• Ellen Weiser (Canada)
• Jacqueline Woodley (Canada)

 

 

 

 

 

A VENIR, 2ème session du Récital-Concours international de mélodies françaises
présenté par le festival CLASSICA 2019 :

 

Dimanche 16 juin 2019
SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
41, avenue Lorne, Saint-Lambert

RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises

16h : FINALE

Les 5 chanteurs et chanteuses finalistes interprètent un cycle de mélodies, complet. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette seconde et dernière épreuve seront remis l’ensemble des PRIX (valeur totale 40 000 dollars canadiens) :

Grand prix : 10 000 $ CA
2e prix : 7 500 $ CA
3e prix : 5 500 $ CA

4e prix : 3 000 $ CA
5e prix : 3 000 $ CA

6e prix : 1 000 $ CA
7e prix : 1 000 $ CA
8e prix : 1 000 $ CA
9e prix : 1 000 $ CA
10e prix : 1 000 $ CA

Prix spécial Meilleur(e) pianiste : 3 000 $ CA
Prix Meilleure mélodie canadienne : 2 000 $ CA
Prix Artiste émergent : 1 000 $ CA

 

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LIRE AUSSI notre présentation générale du Festival CLASSICA 2019
http://www.classiquenews.com/quebec-festival-classica-du-24-mai-au-16-juin-2019/

 

QUÉBEC. CLASSICA 2019, dernier WEEK END: les 14, 15 et 16 juin 2019.

classica-festival-canada-logo-vignette-classiquenews-annonce-concerts-festivals-operaQUÉBEC. CLASSICA 2019, dernier WEEK END: les 14, 15 et 16 juin 2019. Dernier volet Ă  la fois spectaculaire et riche en promesses, pour le FESTIVAL CLASSICA 2019. Le prochain week end, vendredi 15, samedi 15 et dimanche 16 juin 2019 s’annonce comme un nouveau cycle d’incontournables. Marc Boucher, directeur gĂ©nĂ©ral et artistique de CLASSICA propose un ultime « marathon » musical, qui reprend les fondamentaux de sa programmation : concert intimiste et grand bain symphonique sous les Ă©toiles (concert intitulĂ© « Francophonique »), sans omettre, Ă©tant lui-mĂŞme chanteur (baryton), dĂ©fense du chant français, Ă  travers la nouvelle Ă©dition du RECITAL CONCOURS international de mĂ©lodies françaises (3è Ă©dition en 2019 – 40 000 dollars canadiens distribuĂ©s lors de cette compĂ©tition unique). Les 5 Ă©vĂ©nements ont lieu Ă  Saint-Lambert, charmante bourgade de la rive sud du Saint-Laurent qui est l’épicentre du Festival quĂ©bĂ©cois…

 

 

 

 

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Les 5 RVS du dernier week end de CLASSICA 2019

Concours demi-finale, pique-nique symphonique, récital claviers en folies, Francofonique, concours finale.

 

 

 

VENDREDI 14 JUIN 2019

SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
41, avenue Lorne, Saint-Lambert
RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises
19h : DEMI FINALE

recital concours mélodies françaises quebec saint lambert festival classicaLes 10 chanteurs et chanteuses sélectionnées présentent chacun(e), 5 mélodies française dont 1 canadienne. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette première épreuve, 5 finalistes seront choisis pour concourir pour la FINALE, dimanche 16 juin 2019, 16h.

 

 

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SAMEDI 15 JUIN 2019

 

 

Ă  16h
SAINT-LAMBERT, Parc de La Voie Maritime
PIQUE NIQUE symphonique
Gratuit, apportez votre chaise

 

 

Ă  19h
SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
Récital : CLAVIERS en FOLIE !
Jean-Philippe Sylvestre, piano et Luc Beauséjour, clavecin

 

 

Ă  21h
SAINT-LAMBERT, Parc de La Voie Maritime
Scène Desjardins
FRANCOPHONIQUE
Grand concert symphonique sous les étoiles (présenté par Quebecor)
hommage à Charles Aznavour, Michel Legrand et Gilles Vigneault, avec les plus belles pages symphoniques de l’opéra français romantique, de Gounod à Massenet. Artistes : l’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL) sous la direction de Marc David / et Alexandre Da Costa, Bruno Pelletier, Florence Bourget, Gino Quilico, La Bronze, Marie-Élaine Thibert, Marie-Josée Lord, Martine St-Clair, Pascale Bourbeau, Pierre Flynn et Annie Villeneuve.

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DIMANCHE 16 JUIN 2019

 

 

SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises
16h : FINALE
recital concours mélodies françaises quebec saint lambert festival classicaLes 5 chanteurs et chanteuses finalistes interprètent un cycle de mélodies, complet. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette seconde et dernière épreuve seront remis l’ensemble des PRIX (valeur totale 40 000 dollars canadiens).

TOUTES LES INFOS, LES RESERVATIONS
sur le site du FESTIVAL CLASSICA 2019

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DETAILS DES 5 PROGRAMMES EVENEMENTS

vendredi 14 juin 2019
SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
41, avenue Lorne, Saint-Lambert
RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises
19h : DEMI FINALE
Les 10 chanteurs et chanteuses sélectionnées présentent chacun(e), 5 mélodies française dont 1 canadienne. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette première épreuve, 5 finalistes seront choisis pour concourir pour la FINALE, dimanche 16 juin 2019, 16h.

Les dix demi-finalistes 2019
sont par ordre alphabétique :

• Florence Bourget (Canada)
• Clémentine Decouture (France)
• Lila Duffy (France)
• Axelle Fanyo (France)
• Caroline Gélinas (Canada)
• Leah Gordon (Allemagne)
• Geoffroy Salvas (Canada)
• Suzanne Taffot (Canada)
• Ellen Weiser (Canada)
• Jacqueline Woodley (Canada)

 

 

 

 

 

samedi 15 juin 2019 Ă  19h
SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
Claviers en folie : piano / clavecins

En primeur Ă  Classica, Luc BeausĂ©jour (claveciniste) et Jean-Philippe Sylvestre (pianiste) unissent leur talent pour offrir un programme exceptionnel. Disposant de deux magnifiques clavecins et d’un piano Érard datant du milieu du 19e siècle, les deux musiciens complices dialoguent et se rĂ©pondent en duo et en solo…

 

 

samedi 15 juin 2019 dès 16h, concert à 21h
SAINT-LAMBERT, Parc de la Voie Maritime
FRANCOPHONIQUE

Grande nouveauté cette année, concert symphonique sous les étoiles (présenté par Quebecor, sur la scène Desjardins): « Francophonique » . Précédé par un pique-nique symphonique (à partir de 16h)

A 21h, FRANCOPHONIE : fusion symphonique des plus belles voix populaires et lyriques du Québec en hommage à Charles Aznavour, Michel Legrand et Gilles Vigneault, ponctué des plus belles pages symphoniques de l’opéra français romantique, de Gounod à Massenet.
Le concert Francophonique rassemble des artistes de renom, accompagnés par l’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL) sous la direction de Marc David. Avec Alexandre Da Costa, Bruno Pelletier, Florence Bourget, Gino Quilico, La Bronze, Marie-Élaine Thibert, Marie-Josée Lord, Martine St-Clair, Pascale Bourbeau, Pierre Flynn et Annie Villeneuve.

Pique-nique symphonique dès 16h

Dès 16 h, les festivaliers pourront se mettre dans l’ambiance et se laisser charmer par la vitalité et la passion des jeunes musiciens et chefs des orchestres Junior et Symphonique de l’AOJM. Au programme : de Symphonie n° 5 de Tchaïkovski à La La land!

Concerts extérieurs GRATUITS : Apportez votre chaise!

Les concerts auront lieu même s’il pleut. S’ils devaient être annulés en cas de météo extrême, l’information sera publiée sur la page d’accueil du site Internet (www.festivalclassica.com) ainsi que sur la page Facebook du Festival à partir de 15 h le samedi 15 juin.

Les festivaliers pourront encourager le Festival Classica en se procurant sur place pour 5$ le macaron CLASSICA. Ils auront ainsi un accès privilégié au concert Francophonique.

Transport gratuit offert par le RTL, transporteur officiel du Festival Classica

Montez Ă  bord des lignes 1, 6, 13 et 15 gratuitement le samedi 15 juin de 18 h jusqu’à la fin du service. Une navette assurera aussi le transport entre le terminus Longueuil et le site du Festival Ă  Saint-Lambert de 19 h 30 Ă  23 h 30. Pour imprimer votre coupon de gratuitĂ©, allez sur le site du RTL – RĂ©seau de transport de Longueuil : www.rtl-longueuil.qc.ca/classica

 

 

 

 

 

Dimanche 16 juin 2019
SAINT-LAMBERT, Paroisse catholique
41, avenue Lorne, Saint-Lambert

RECITAL-CONCOURS de Mélodies Françaises

16h : FINALE

Les 5 chanteurs et chanteuses finalistes interprètent un cycle de mélodies, complet. Dans la salle les 5 juges évaluent et distinguent les plus convaincants. Le public est invité à voter (son vote global compte pour 50% dans le palmarès). Au terme de cette seconde et dernière épreuve seront remis l’ensemble des PRIX (valeur totale 40 000 dollars canadiens) :

Grand prix : 10 000 $ CA
2e prix : 7 500 $ CA
3e prix : 5 500 $ CA

4e prix : 3 000 $ CA
5e prix : 3 000 $ CA

6e prix : 1 000 $ CA
7e prix : 1 000 $ CA
8e prix : 1 000 $ CA
9e prix : 1 000 $ CA
10e prix : 1 000 $ CA

Prix spécial Meilleur(e) pianiste : 3 000 $ CA
Prix Meilleure mélodie canadienne : 2 000 $ CA
Prix Artiste émergent : 1 000 $ CA

 

 classica 2019 festival saint lambert canada annonce critique classiquenews

 

LIRE AUSSI notre présentation générale du Festival CLASSICA 2019
http://www.classiquenews.com/quebec-festival-classica-du-24-mai-au-16-juin-2019/

 

FESTIVAL FORMAT RAISINS 2019 (10 – 21 juillet 2019)

format raisins 2019 festival evenement par classiquenewsFESTIVAL FORMAT RAISINS : 10 – 21 juillet 2019. Actif sur 3 registres fĂ©dĂ©rateurs : Musique, Danse, Territoire, le nouveau festival FORMATS RAISINS se dĂ©roule Ă  Cosne-Cours sur Loire, Sancerre, GuĂ©rigny, Pouilly-sur-Loire, La CharitĂ© sur Loire, dĂ©roulant un programme des plus passionnants pour sa 7è Ă©dition. Fidèle à son projet, FORMATS RAISINS prend en compte les spĂ©cificitĂ©s multiples du territoire investi de chaque cĂ´tĂ© de la Loire, entre Nièvre et Cher… ; il Ă©difie des passerelles, cultive les connexions d’un lieu Ă  l’autre, d’un monument Ă  l’autre, d’une population Ă  l’autre, pour unir toujours et galvaniser les Ă©nergies crĂ©atrices en pays ligĂ©rien.

Cette année une place privilégiée est réservée à la création chorégraphique, parmi une multitude de tempéraments artistiques particulièrement aboutis, chacun porteur d’un programme fort, dense, qui pointent leur regard et leur geste vers l’avenir… Invités de la 7è édition de FORMATS RAISINS 2019 : entre autres, l’ensemble 2E2M, les pianistes Françoise Tillard et Nicolas Stavy, l’altiste Adrien Boisseau, le percussionniste Sylvain Lemêtre, la soprano Regina Werner Dietrich, … aux côtés de 50 jeunes musiciens, issus des lieux d’apprentissages parmi les plus difficiles en Europe : Conservatoires nationaux de Paris et de Lyon, Hautes écoles de musique de Genève et de Lausanne, Académie Philippe Jaroussky, Académie de musique française pour piano, Conservatoire royal de Bruxelles, Hochschule de Düsseldorf, Conservatoire de Toulouse, Département supérieur pour Jeunes chanteurs de Paris, Académie Paderewski de Poznan, Hochschule de Witten…
C’est un tour d’horizon humain et musical de l’excellence parmi la jeune génération d’interprètes. Une myriade de sensibilités prêtes aussi à redéfinir le cadre du concert, sa forme désormais au carrefour des disciplines et des cultures.

château des grangesJean-Michel LEJEUNE, directeur du Festival poursuit son souci de la création : 3 nouvelles oeuvres sont commandées par le festival:(Re)transmission pour ensemble instrumental, voix et électronique, de Jean-Luc Hervé ; Gabbeh, pour alto et santûr, de Farnaz Modarresifar; StutterShunt pour quatuor à cordes, de Tom Bierton, ainsi qu’une création de Fabrice Kastel, ProjectX, pour ensemble à vent et percussion, commandée par la Fédération française des Batteries-fanfares. Chacune des formations exprime l’univers propre des quatre créateurs ainsi sollicités. Diversité des approches, engagement de tous, enracinement dans un territoire oublié et pourtant d’une richesse singulière, le 7è Festival FORMATS RAISINS poursuit son voyage dans l’exigence et promet bien des découvertes. Toutes les infos et modalités de réservation sur le site FORMATS RAISINS 2019, du 10 au 21 juillet 2019.

 

 

LIRE aussi notre grand entretien avec JEAN-MICHEL DEJEUNE à propos du 7è festival FORMAT RAISIN, du 10 au 21 juillet 2019 

 

 

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FORMATS RAISONS 2019 – 7è Ă©dition

8 programmes événements
Ă  ne pas manquer

 

A l’été 2019, le Festival FORMATS RAISINS sait surprendre et captiver en associant tempéraments ardents, programmes pluridisciplinaires, lieux patrimoniaux d’exception. Terre de culture et de partage, la Loire, l’été, enivre et transporte… voyez nos 8 programmes coups de cœur au Format Raisins :

 

 

 

2 - Philippe Jaroussky(1)LACRIMOSA BELTÀ ! / ACADÉMIE JAROUSSKY
jeudi 11 juillet à 20h30 | La Charité-sur-Loire, Prieuré
Cycle d’airs d’opéras baroques parmi les plus bouleversants : Purcell, Monteverdi, Cavalli, Couperin. Une palette de sentiments, une galerie de personnages…

 

 

 

5 - LIEUX 2e2m -© Pierre GondardLIEUX, 2E2M
samedi 13 juillet à 17h | Saint-Loup-des-Bois, Musée de la Machine Agricole.
Un ensemble instrumental qui fait le tour du monde ! Concert avec vidéo qui place le spectateur face à l’actualité de la création musicale. Deux œuvres de 2018, particulièrement prenantes et fortes. Un cadre insolite pour un concert phénomène qui rassemble 25 supers solistes ! Photo :© P Gondard.

 

 

 

6 - Quatuor Wassily - copyright Claude VanryssenQUATUOR WASSILY
samedi 13 juillet à 20h30 | Sancerre, Église Notre-Dame
Le jeune quatuor Ă  cordes WASSILY commence sa carrière en flèche ! Pour Formats Raisins 2019, il interprète Mozart, Beethoven et une crĂ©ation de Tom Berton (les festivaliers avaient pu mesurer l’expressivitĂ© de sa pièce pour quintette Ă  vent en 2017). La formation musicale fĂ©tiche de la musique de chambre, qui interprète ici deux chefs-d’œuvre parmi les plus audacieux de l’histoire de la musique (et pourquoi pas… un troisième ?) / photo © C Vanryssen.

 

 

 

11 -Libera Me - copyright Baptiste VignasseUN QUATUOR À PARIS / LIBERA ME
mardi 16 juillet Ă  19h | Saint-Satur, Abbaye Saint-Guinefort
Telemann, Boismortier, Michel sont interprétés par cet ensemble d’une immense qualité, dont les instrumentistes réinventent le concert en y glissant un peu de théâtralité ! Dans un cadre là aussi… somptueux. Photo : © Baptiste Vignasse

 

 

 

14 - El Como Quieres - copyright Alain IrlandesEL COMO QUIERES / ROSER MONTLLO GUBERNA ET BRIGITTE SETH
jeudi 18 juillet Ă  18h | Cosne-Cours-sur-Loire, Palais de la Loire
Danse, humour, tendresse, bavardage, claquette, poĂ©sie, dispute … Le spectacle Ă©tonne et enivre… Après son succès Ă  La Briqueterie, Ă  La Cartoucherie et bien d’autres lieux… l’esprit de la dĂ©couverte et de l’étonnement s’impose. Photo : © Alain Irlandes.

 

 

 

Nicolas Stavy - Projet disque BISRÉCITAL NICOLAS STAVY, AYAKA UENOMACHI
jeudi 18 juillet à 20h30 | Saint-Andelain, Église Saint-Léger
Ne disons rien, ce sera l’un des grands moments du festival ! le pianiste Nicolas Stavy surprend et enchante à chaque fois. Photo : Gilles Molinier.

 

 

 

17 - Adrien BoisseauRÉCITAL ADRIEN BOISSEAU
vendredi 19 juillet à 20h30 | Guérigny, Église Saint-Pierre
Bach, Reger et une crĂ©ation de la compositrice Farnaz Modarresifar pour alto et santĂ»r. Pour ceux qui doutent encore des charmes poĂ©tiques de l’alto… tous ceux-lĂ  doivent venir Ă©couter Adrien Boisseau, l’un des musiciens les plus brillants et les plus convaincants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration !

 

 

 

21 - Thibault Gomez Quintet - copyright Florence DucommunTHIBAULT GOMEZ QUINTET
dimanche 21 juillet à 17h | Boulleret, Château de Buranlure
Si vous aimez le jazz, la poĂ©sie, le talent, l’imagination, les drĂ´les d’histoire, l’inventivitĂ©, la beautĂ© du son, le dialogue des instruments, l’audace, l’intelligence, le jeu… et si vous souhaitez avec nous finir en beautĂ© cette 7ème Ă©dition du festival Format Raisins ! Dans le pĂ©rimètre de l’un des plus beaux monuments de la rĂ©gion… Photo : © Florence Ducommun

 

 

 

 

 

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