CD, critique, compte-rendu : ” BESTIAIRE ” par Sabine Revault d’Allonnes et StĂ©phanie Humeau (1 cd ARTIE’S records — 2017)

cd bestiaire stephanie humeau sabine revault d allonnes cd critique review cd classiquenews 28576551_1195465910583423_5463063621917155421_nCD, critique, compte-rendu : ” BESTIAIRE ” par Sabine Revault d’Allonnes et StĂ©phanie Humeau (1 cd ARTIE’S records — 2017). Deux artistes françaises Sabine Revault d’Allonnes (soprano) et StĂ©phanie Humeau (piano) se frottent ici au dĂ©fi des textes et Ă©vocations poĂ©tiques inspirĂ©s par les animaux. En rĂ©alitĂ© c’est davantage qu’un bestiaire choisi … : une collection de piĂšces remarquables et intelligemment associĂ©es. Le programme convoque un jardin animalier aux postures, silhouettes, situations et paysages d’une irrĂ©sistible sĂ©duction. La sincĂ©ritĂ© et la justesse du geste rendent hommage Ă  la multiplicitĂ© des sensibilitĂ©s – compositeurs et poĂštes, retenus.
Ici, chaque piĂšce illustre Ă  sa maniĂšre un comportement ou une attitude animale. Mais l’animalitĂ© identifiĂ©e s’apparente souvent aux sentiments et passions de l’ñme humaine. Que ces oiseaux, animaux (cochons forcĂ©ment « roses ») et petit cheval, sans omettre l’irremplaçable chat sur le toit, 
 et insectes
 ont de raison (et d’enseignements) Ă  nous transmettre (Ă©couter la derniĂšre Coccinelle de Hugo mise en musique et avec quel gĂ©nie par Bizet ! : « les bĂȘtes sont au bon Dieu, mais la bĂȘtise est Ă  l’homme », sagesse hugolienne absolument bouleversante).

Les deux interprĂštes ont choisi scrupuleusement les piĂšces et leur enchaĂźnement (rare exemple de perfection en la matiĂšre : on y passe du « Papillon » de Grieg, pour piano seul, au « Papillon et la fleur » de FaurĂ©/Hugo, sans discontinuitĂ© de ton, sans rupture d’atmosphĂšre) : les mĂ©lodies françaises et leurs hĂ©ros soigneusement mis en scĂšne sonore en 4 actes, sont associĂ©s Ă  des prĂ©ambules pianistiques, dont l’humour (le petit chien de Chopin en ouverture, qui trotte et s’agite, totalement revisitĂ© dans ce contexte si personnel) le dispute Ă  des paysages au chromatisme d’un raffinement poĂ©tique absolu (« oiseaux tristes » de Ravel). DĂ©jĂ  « Ă©prouvĂ© » en concert, le programme a suffisamment plu et surpris pour ĂȘtre encore et encore peaufinĂ© dans son dĂ©veloppement musical et son dĂ©roulĂ© dramatique, quitte Ă  retirer des mĂ©lodies premiĂšrement choisies puis remplacĂ©es, en un rĂ©cital final dont le goĂ»t comme l’unitĂ© s’imposent.

 

 

Célébration de la mélodie française
Sublimes portraits animaliers

 

Capture d’écran 2018-03-30 Ă  19.09.19

 

 

 


Stéphanie Humeau
en prĂ©cise l’articulation : allusivement, « Le programme s’illustre en 4 parties : terre, eau, air volatiles et air insectes. De lĂ  s’est mis en place tout naturellement l’ordre des piĂšces avec pour chaque partie une introduction au piano afin de montrer que le clavier seul peut aussi, au travers de la ponctuation, des phrasĂ©s, des dynamiques, du tempo, Ă©voquer certains traits d’animaux. Par exemple dans “papillon” de Grieg, on imagine trĂšs bien un papillon volant furtivement et se posant de temps Ă  autres par un jeu lĂ©ger, souple et volage… De mĂȘme pour la valse de Chopin avec l’idĂ©e du petit chien qui court autour de sa queue. Pour les oiseaux tristes : nous sommes beaucoup plus dans l’imaginaire, le plaisir des sens, et les couleurs merveilleuses. Ravel a ce pouvoir de nous faire voyager par l’esprit au travers des couleurs, la voluptĂ©, les harmonies ».

Dans ce sens, pour nous « Le petit cheval » de SĂ©verac (et sa fin tragique, annonçant la mort de la bien aimĂ©e aprĂšs un pas d’inquiĂ©tude) et surtout « le chat sur le toit » de Mel Bonis
comme les Alcyons de Massenet, sont de vĂ©ritables dĂ©couvertes, joyaux mĂ©connus d’une collection dont la valeur se rĂ©vĂšle de sĂ©quence en sĂ©quence. Comme le surprenant (et vert) « Colibri » que l’on apprend Ă  rĂ©Ă©couter par les teintes miroitantes du piano et l’engagement enchanteur du soprano disant : « sa linĂ©aritĂ© expressive, langoureuse, une mesure Ă  5 temps, et une mĂ©lodie extraordinaire » (dixit StĂ©phanie Humeau), autant d’épisodes qui inspirent lĂ  encore une rĂ©alisation aussi convaincante qu’onirique, le timbre de la cantatrice exprimant cette mĂ©lancolie suspendue toute en dĂ©licatesse, propre au meilleur Chausson, d’un orientalisme filigranĂ© (qui se souvient aussi de Gounod).

TĂȘtes Ă  l’envers (sur le visuel de couverture), mais engagement total et trĂšs juste, les deux interprĂštes suscitent l’adhĂ©sion dans ce programme riche et Ă©quilibrĂ©, dĂ©diĂ© aux incontournables de la mĂ©lodies, comme rĂ©vĂ©lateur de joyaux moins connus
 ; le chant / piano dialogue Ă  juste titre, permettant Ă  chacune d’exprimer dans sa palette expressive Ă©tendue, tout ce qui rapproche l’animal de l’homme : le bestiaire dont il est question servi par d’admirables talents poĂ©tiques et littĂ©raires et non des moindres (Lecomte de Lisle, Hugo, Apollinaire, Jules Renard,
) marque l’esprit et l’écoute car ces bĂȘtes lĂ  – oiseaux, poissons ou insectes (« La cigale » de Chausson / L. de Lisle) sont plus humains que les hommes eux-mĂȘmes (la Coccinelle de Hugo dĂ©jĂ  citĂ©e – en sa morale imprĂ©vue, impertinente et sincĂšre, qui referme le cycle). Le piano seul y creuse des Ă©vocations Ă  la fois lĂ©gĂšres et nostalgiques aux climats rĂȘveurs d’une absolue fantaisie, oĂč jaillissent comme des poĂ©sies uniquement musicales, de purs paysages intĂ©rieurs (les sublimes « Oiseaux tristes » de Ravel dĂ©jĂ  citĂ©s, y rĂ©pondent aux « Poissons d’or » de son contemporain et si proche en pensĂ©e et inspiration, Debussy).

L’immersion poĂ©tique est totale, magnifiquement assumĂ©e, grĂące au soprano riche, ample, incarnĂ© de Sabine Revault d’Allonnes, capable aussi de graves quasi lugubres pour l’Albatros de Chausson (d’aprĂšs Baudelaire, la seule mĂ©lodie originellement destinĂ© Ă  un alto et heureusement transposĂ© pour le rĂ©cital).

Le choix des piÚces souligne aussi ce goût trÚs sûr des textes, souvent des raretés intenses et dramatiques -(tristement tragiques : Les Alcyons de Massenet), ou pittoresques attendries (la trÚs narrative « Pastorale des cochons roses » de Chabrier).

La prosodie naturelle et souple s’accorde idĂ©alement au gĂ©nie mĂ©lodique de Reynaldo Hahn (« Le rossignol des lilas »), comme elle Ă©blouit littĂ©ralement dans “Paon” de Ravel ou La Coccinelle version Bizet (versus Saint-SaĂ«ns), et l’on rend justice au talent dĂ©fricheur des deux interprĂštes de nous dĂ©voiler la magie du fugace et du vivace telle qu’elle s’exprime dans l’évocation du chat de Mel Bonis (« Le chat sur le toit »). Tout cela est bien dit, Ă©voquĂ©, suggĂ©rĂ©. La dĂ©licatesse des Ă©vocations au piano (StĂ©phanie Humeau) – lĂ©ger et aĂ©rien sans omettre aucune des nuances douloureuses voire tragiques de textes remarquablement choisis (Ă©coutez l’étonnante “Cigale” du mĂȘme sublime Chausson); et concernant le soprano charnel, habitĂ© de Sabine R. d’Allonnes : le travail sur la couleur des textes, le fini accordĂ© Ă  la sublime prosodie de « Paon » (Ravel) par exemple
 soulignent dans ce parcours animalier, toute la tendresse des compositeurs pour la gent animale. Leur Ă©criture respective, facĂ©tieuse, amusĂ©e, – cynique (Ravel), fulgurante (brillantes pochades chez Poulenc) ne pouvait trouver meilleures ambassadrices. Du tact, et un vrai mĂ©tier (Sabine Revault d’Allonnes connaĂźt les dĂ©fis de la prosodie française pour avoir dĂ©jĂ  dĂ©diĂ© plusieurs albums monographiques Ă  Massenet ou PiernĂ© par exemple) : voilĂ  qui stimule notre appĂ©tit d’en Ă©couter davantage s’agissant des mĂ©lodies françaises. Programme risquĂ©, rĂ©ussi, superlatif.

 

 

 

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CLIC D'OR macaron 200CD, annonce. BESTIAIRE. StĂ©phanie Humeau, piano / Sabine Revault d’Allonnes (soprano). MĂ©lodies françaises, piĂšces pour piano : de Chopin, Chausson, Bizet et Chabrier
 Ă  Poulenc et Ravel – 1 cd ARTIE’S records — enregistrement rĂ©alisĂ© en juillet 2017 (Bourg la Reine) – DurĂ©e : 1h01. CLIC de CLASSIQUENEWS d’avril 2018. Parution : le 9 avril 2018.

 

 

 

 

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AGENDA / CONCERT
Concert de sortie / Programme du cd ” Bestiaire “, PARIS, Mairie du IIIĂš arrdt – 2, rue EugĂšne Spuller, 75003 PARIS, le 24 avril 2018, 19h30 – INFORMATIONS et RESERVATIONS :
https://www.facebook.com/BestaireMusical/

 

bestiaire leaderboard homepage from 30 mars

 

 

MAGNY LE HONGRE (77) : concert LA LA LA, accordéon / quatuor à cordes


excellart-musicales-val-europe-concert-nouvelle-saison-2017-2018-presentation-ruxandra-concerts-programmes-par-classiquenews-saison-concerts-2017-2018MAGNY LE HONGRE (77) : Concert LA LA LA, le 7 avril 2018 (Val d’Europe)

 Sans paroles et sans voix, les seuls instruments rĂ©unis font parler la musique ; dans ce programme « La la la », une collection d’airs et de mĂ©lodies ultra connus, d’autres moins. Autant de thĂšmes entĂȘtants, enivrants, qui ont marquĂ© les grands moments de la vie
 de Brel et Dalida, de Carlos Gardel Ă  Michel Legrand, d’Henri Salvador Ă  Charles Trenet. Le fil rouge de ce voyage en chansons populaires et airs marquants sont les arrangements et compositions d’Anne Niepold, qui sait transposer chaque partition comme une sĂ©quence forte avec finesse, nostalgie, humour, voire dĂ©lire et autodĂ©rision. Pour cette immersion atypique, les Musicales du Val d’Europe osent une combinaison inĂ©dite, imprĂ©vue, prometteuse, celle de l’accordĂ©on d’Anne Niepold, et des cordes du Quatuor Alfama. FondĂ© en 2005 Ă  Bruxelles, le Quatuor Alfama compte dĂ©sormais parmi les jeunes formations chambristes les plus intĂ©ressantes : sonoritĂ© flexible et ciselĂ©e au service des auteurs du rĂ©pertoire comme de formes musicales nouvelles. Les quatre instrumentistes poursuivent un parcours musical Ă©clectique, allant des classiques aux contemporains. Ils ont l’audace de la jeunesse mais l’expĂ©rience et la sensibilitĂ© des plus grands.

 

 

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Musicales du Val d’Europe / Concert LA LA LA
Samedi 7 avril 2018 - Magny le Hongre
place de l’Eglise, 77700 Magny le Hongre

Avant-concert : 16h30
Magny le Hongre, Centre culturel – Espace Club (accùs libre)

Concert : 20h
Magny le Hongre, Salle Goudailler

 

 

 

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Informations : 09 50 54 66 64 ou contact@excellart.org
Tarifs : plein tarif : 15 € | tarif rĂ©duit :10 € (adhĂ©rents ExcellArt et Fnac, seniors, cast members Disney, handicapĂ©s) | Ă©tudiants 12-25 ans : 5 € | gratuit < 12 ans.

Toutes les infos, réservation, billetterie, accÚs

https://www.excellart.org/les-musicales/avril-lalala/

RESERVEZ VOTRE PLACE
https://www.helloasso.com/associations/excellart/evenements/la-la-la

 

 

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ruxandra-sirli-festival-saison-musicales-du-val-d-europe-presentation-annonce-par-classiquenews-concerts-programmes-festivals-musique-classique-chessy-marne-la-valleeLIRE aussi notre prĂ©sentation gĂ©nĂ©rale de la saison 2018 des Musicales du Val d’Europe - Val d’Europe. Les Musicales : 17 mars – 10 juin 2018. Le Val d’Europe c’est une agglomĂ©ration sise dans le secteur EST de Paris, dĂ©signant la ville nouvelle de MARNE LA VALLÉE (77), Ă  seulement 35 km de la Capitale par le RER A ou la ligne Ă  grande vitesse Interconnexion Est du TGV
, c’est dĂ©sormais (surtout) une offre culturelle et musicale qui rayonne sur le territoire grĂące Ă  la saison « les Musicales du Val d’Europe », soit 7 communes qui ont pour nom Bailly-Romainvilliers, Chessy, Coupvray, Magny-le-Hongre, Serris, Villeneuve-le-Comte, Villeneuve-Saint-Denis. Saison musicale exceptionnelle en Val d’Europe, portĂ©e par la violoniste Ruxandra SIRLI

 

 

PARIS, David Reiland dirige l’Orchestre de chambre de Paris

Reiland davidPARIS, TCE. David Reiland, le 11 octobre 2017. Dirigeant l’Orchestre de chambre de Paris, le maestro belge David Reiland, futur directeur musical de l’Orchestre national de Lorraine (en septembre 2018, Ă  la succession de Jacques Mercier, soit dans un an), rĂ©alise Ă  Paris un somptueux programme alliant trois compositeurs majeurs du XXĂš, Strauss, Ravel, Berg. La voix est Ă  l’honneur, sublimement incarnĂ©e par la soprano Sandrine Piau au mĂ©tal lumineux, diamantin qui malgrĂ© les Ăąges et une carriĂšre dĂ©jĂ  bien remplie, n’a rien perdu de son Ă©clat ni de son raffinement technique. La diva française chante les 3 poĂšmes de MallarmĂ© orchestrĂ©s par Ravel (1914) qui admirait tant le poĂšte car il avait libĂ©rer la langue française, permis l’éclosion des « rĂȘveries inconscientes ». ainsi se succĂšdent : Placet futile dĂ©diĂ© Ă  Stravinsky (Paris), Surgi dĂ©diĂ© Ă  Florent Schmitt (Saint-Jean de Luz), Soupir dĂ©diĂ© Ă  Erik Satie (Clarens en Suisse) ; c’est un triptyque qui allusivement indique les ports d’attache du compositeur, ses lieux de composition (avril, mai et aoĂ»t 1913). Ravel affirme ses affinitĂ©s pour MallarmĂ© dont debussy avant lui avait mis en musique PrĂ©lude Ă  l’AprĂšs-midi d’un faune
 pour flĂ»tes, clarinettes, piano et quatuor Ă  cordes, les trois poĂšmes ouvrent Ă  l’orchestre de nouvelles perspective sonores et expressives ; le chambrisme, l’allusion et l’appel au rĂȘve, sensuel, parfois Ă©rotique colore la fine texture musicale de ces 3 miniatures d’une exquise subtilitĂ©.

AprĂšs la premiĂšre guerre mondiale, Alban Berg orchestre sept de ses lieder de jeunesse en grand format : malgrĂ© l’effectif, il s’agit aussi d’une quĂȘte de transparence et d’onirisme, entre sensualitĂ© et mystĂšre. La version pour orchestre de chambre – idĂ©ale pour l’Orchestre parisien, est celle de Reinbert de Leeuw.

richard-strauss.jpgEn pleine seconde guerre mondiale, habitĂ© par l’inĂ©luctable dĂ©clin et agonie de la civilisation, Richard Strauss livre son offrande nĂ©obaroque, l’opĂ©ra Capriccio en octobre 1942 Ă  l’OpĂ©ra de Munich. RĂ©activant l’esthĂ©tique de Monteverdi pour lequel la musique est servante du texte, Strauss relance la polĂ©mique et tente par le truchement de son sujet, de se prononcer entre la musique et les paroles. Qu’est ce importe le plus ? Dopo la musica o le parole
 La Comtesse Madeleine doit trancher entre le poĂšte et le compositeur
 Dans l’ouverture, somptueuse entrĂ©e en matiĂšre pour sextuor Ă  cordes, Strauss rĂ©capitule l’élĂ©gance et le raffinement du vieux monde, non sans rĂ©fĂ©rence Ă  Mozart, mais en une langue musicale d’une voluptĂ© tendre et Ă©perdue.

Il faut bien toute la grĂące et l’éloquence du cƓur d’un Mozart pour conclure une soirĂ©e tissĂ©e dans l’onirisme et la finesse
 La baguette Ă  la fois prĂ©cise et coloriste du chef belge David Reiland devrait relever le dĂ©fi de ce programme, riche en climats Ă©vocateurs, d’une ineffable nostalgie.

 

 

 

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David Reiland dirige l’Orchestre de chambre de Paris…
 

PARIS, Théùtre des Champs- Elysées
reiland david maestro mains baguette enchanteresse

Mercredi 11 octobre 2017 Ă  20h
RÉSERVEZ VOTRE PLACE

 

 

RAVEL
Trois poÚmes de Stéphane Mallarmé

STRAUSS
Capriccio, introduction (version pour sextuor Ă  cordes)

BERG
Sieben frĂŒhe Lieder (arrangement de Reinbert de Leeuw)

MOZART
Symphonie n°29

Orchestre de chambre de Paris
David Reiland, direction

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reiland david-reiland-2-412x332PARCOURS. David Reiland, 37 ans, est le Chef principal de l’ensemble contemporain « United instruments of Lucilin » depuis dĂ©cembre 2009 ; il a, notamment, dirigĂ© l’Orchestre de chambre du Luxembourg de 2013 Ă  2017. Depuis 2012, il est chef associĂ© de l’Orchestra of the Age of Enlightenment Ă  Londres. En 2013, 2015 et 2017, Jacques Mercier l’avait invitĂ© Ă  diriger l’Orchestre national de Lorraine. Il lui succĂšdera donc en septembre 2018. On se souvient en particulier d’un Mitridate de Mozart (2014), de sa somptueuse et finement dramatique Tosca Ă  Saint-Etienne (novembre 2015) et plus rĂ©cemment au Conservatoire NSMD de Paris, en mars 2016, la reprise / recrĂ©ation de l’opĂ©ra impossible (forme dĂ©cousue), Iliade L’Amour de Betsy Jolas, dont la direction quand Ă  elle relevait d’un prodige (mise en place, plasticitĂ© rythmique)


 
 

Mitridate par David Reiland (CNSDM Paris, février 2014)
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-opera-paris-cnsmdp-le-26-fevrier-2014-mozart-mitridate-enguerrand-de-hys-david-reiland-direction-musicale-vincent-vittoz-mise-en-scene/

 

 

Iliade L’Amour par David Reiland (CNSMD Paris, mars 2016)
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-opera-betsy-jolas-iliade-lamour-creation-le-15-mars-pars-cnsmdp-david-reiland/

 

 

 

PARIS. FESTIVAL TERPSICHORE, dĂšs le 15 septembre 2017

TER16-WebHeader04backgroundPARIS. Festival Terpsichore, 15 septembre – 12 octobre 2017. VIOLONS, VIOLES & VOIX
 c’est le thĂšme qui unit 6 concerts d’exception, Ă  l’époque oĂč dans la conversation instrumentale, le Baroque inventait le chambrisme allusif, Ă©loquent, transcendant. Le festival Terpsichore dont le claveciniste Skip SempĂ© assure la direction artistique, a aussi l’intĂ©rĂȘt d’investir plusieurs sites historiques du Paris patrimonial, souvent mĂ©connu des parisiens eux-mĂȘmes. La 4Ăš Ă©dition de Terpsichore sait favoriser l’alliance de l’articulation, l’expressivitĂ©, la musicalitĂ© afin de ressusciter cette musique de chambre qui avant le XIXĂš pathĂ©tique et hĂ©roĂŻque, essor de l’ñge romantique, a vĂ©cu un premier Ăąge d’or au XVIIĂš et XVIIIĂš siĂšcles, quand la rhĂ©torique musicale, celle des passions, Ă©tait l’une des plus raffinĂ©es qui soient.
telemann-vignette-ovale-portrait-telemann-2017Profitant du week end des JournĂ©es du Patrimoine, les 15, 16 et 17 septembre 2017, le Festival offre tout un cycle de dĂ©couverte, d’exploration musicale, interdisciplinaire, Ă  la salle Erard, joyau architectural enfin restaurĂ© et rĂ©habilitĂ©, qui vit les premiers concerts de Liszt et Chopin dans la Capitale rue du Mail… De nombreuses oeuvres pour violon, viole et voix sont Ă  l’honneur ainsi cette annĂ©e, en particulier dans deux concerts du Capriccio Stravagante, dont un rĂ©cital duo de Sophie Gent & Bertrand Cuiller (17 septembre). Le spectacle du flĂ»tiste Julien Martin avec le danseur Hubert Hazebroucq (Salle Erard, le 15 septembre, concert d’ouverture) et le programme de l’ensemble Masques d’Olivier Fortin (crĂ©ateur d’un superbe cd Telemann rĂ©cemment distinguĂ© par le CLIC de classiquenews), avec le contre-tĂ©nor Damien Guillon (12 octobre), soulignent quant Ă  eux, un Ă©vĂ©nement musical important de l’annĂ©e 2017 : le 250Ăšme anniversaire de la mort de Telemann justement (LIRE notre dossier spĂ©cial Telemann 2017). Auteur d’une Ă©criture cosmopolite, aussi virtuose que profonde et Ă©lĂ©gante, Telemann mĂ©rite assurĂ©ment d’ĂȘtre honorĂ© Ă  Paris, d’autant plus que nous lui devons les fameux Quatuors parisiens, emblĂšmes d’un raffinement europĂ©en d’une subtilitĂ© qui Ă©gale celle de Haendel ou de Bach.

terpsichore-festival-et-cd-septembre-et-octobre-2017-presentation-par-classiquenewsLe Festival Terpsichore souligne la magie qui naĂźt de l’adĂ©quation du concert et de l’écrin patrimonial qui l’accueille. La salle Erard acceuille la majoritĂ© des concerts. Ainsi, dans le cadre des JournĂ©es europĂ©ennes du patrimoine et pour faire (re)dĂ©couvrir le lieu inspirant qu’est la Salle Erard, des visites guidĂ©es sont organisĂ©es en marge des concerts de musique de chambre, ainsi qu’une Masterclass ouverte au public (le 16 septembre). Pour le rĂ©pertoire vocal, rendez-vous est donnĂ© dans l’incontournable Temple de Pentemont (28 septembre) et en l’Église Saint-Thomas d’Aquin (qui accueille pour la premiĂšre fois, un concert Terpsichore, le dernier, programmĂ© le 12 octobre 2017) :

 

 

 

 

Programme du Festival Terpsichore 2017
Du 15 septembre au 12 octobre 2017
6 concerts

 

 

 

 

Vendredi 15 septembre 2017, 20h30
Salle ERARD
LA FLÛTE D’ARLEQUIN
Julien Martin, flute Ă  bec & Hubert Hazebroucq, danse

Telemann connaissait particuliÚrement bien le style français et la musique à danser dont
de nombreuses formes se retrouvent dans ses Fantaisies. Son répertoire instrumental,
faisant honneur au « goĂ»t mĂȘlĂ© », ouvre les portes de la scĂšne allemande du XVIIIĂšme
siĂšcle qui accueillait aussi bien des danseurs français dans le genre noble, que des italiens spĂ©cialisĂ©s dans la danse « comique » ou « grotesque » et ses caractĂšres de la Commedia dell’arte. Dans ce spectacle crĂ©Ă© par le danseur Hubert Hazebroucq et le flĂ»tiste Julien Martin, la musique de Telemann fait revivre le personnage d’Arlequin qui sert de fil conducteur. Figure maĂźtresse Ă  l’époque, prĂ©sente Ă  la fois au thĂ©Ăątre, Ă  la foire, ou Ă  l’opĂ©ra, Arlequin est aussi liĂ©, dans ses origines les plus archaĂŻques, aux traits d’un chasseur nocturne, aux cycles et aux saisons
 Concert-spectacle sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Samedi 16 septembre 2017, 10h-12h
SALLE ERARD
MASTERCLASS : BYRD & FRESCOBALDI AU CLAVECIN
Masterclass publique avec Skip Sempé

Depuis plus de 30 ans, le style audacieux de Skip Sempé et de Capriccio Stravagante
exerce son influence sur toute une gĂ©nĂ©ration d’artistes particuliĂšrement sensibles Ă 
l’expression musicale. Pour les jeunes clavecinistes en formation qui participeront à cette
Masterclass, il s’agira Ă  la fois de la dĂ©couverte d’un rĂ©pertoire et d’un exercice de style.
Les amateurs peuvent assister Ă  ce moment de transmission en auditeur libre et ils en
profiteront pour se préparer au concert du 28 septembre, consacré à la musique de
William Byrd. Masterclass sans pause / Pour les auditeurs : entrĂ©e libre dans la limite des places disponibles — Pour les participants : inscriptions Ă  l’adresse : info@terpsichoreparis.com

 

 

 

 

Samedi 16 septembre 2017, 20h30
Salle ERARD
VENEZIA DA CAMERA : A TRE VIOLINI
Capriccio Stravagante
Cecilia Bernardini, Jacek Kurzydlo, Tuomo Suni – violons
AndrĂ© Henrich – luth
Olivier Fortin – orgue
Skip SempĂ© – clavecin

L’annĂ©e 2017 marque le 450Ăšme anniversaire de la naissance de Claudio Monteverdi,
compositeur qui bouleversa le mode d’expression musical de son Ă©poque et qui influença
profondĂ©ment les gĂ©nĂ©rations suivantes. Mais qu’en est-il des instrumentistes de son
entourage et des oeuvres qu’ils nous laissĂšrent ? Capriccio Stravagante nous convie Ă  un programme qui explore le rĂ©pertoire pour violon de cette pĂ©riode extraordinaire. Cette nouvelle langue utilisĂ©e par les contemporains de Monteverdi exigeait dĂ©jĂ  Ă  l’époque une approche diffĂ©rente. Skip SempĂ© nous propose la sienne, fruit de ses recherches musicologiques et de sa curiositĂ© musicale.
Concert sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Dimanche 17 septembre 2017, 16h
Salle ERARD
BACH : SONATES POUR CLAVECIN ET VIOLON
Bertrand Cuiller, clavecin & Sophie Gent, violon
Comme nombreux de ses contemporains, Bach s’est intĂ©ressĂ© Ă  la sonate en trio, mais Ă  sa
façon. Avec lui, l’effectif requis pour l’interprĂ©tation de la sonate en trio passe de quatre
interprĂštes – deux instruments mĂ©lodiques accompagnĂ©s par deux instruments Ă  la basse
continue – Ă  un seul, dans le cas de la sonate pour orgue, et Ă  deux dans les sonates pour
clavecin obligé et instrument mélodique.
Le claveciniste Bertrand Cuiller et la violoniste Sophie Gent, complices dans
l’interprĂ©tation de ces oeuvres depuis de nombreuses annĂ©es, nous en offrent leur vision
prenante et intelligente.
Concert sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Jeudi 28 septembre 2017, 20h30
Temple de PENTEMONT
WILLIAM BYRD : CONSORTS PRIVES ET PUBLICS
La Compagnia del Madrigale
Capriccio Stravagante / Skip Sempé

William Byrd Ă©tait un catholique qui vĂ©cut dans l’Angleterre protestante. Cette situation
personnelle et artistique trouble eut comme consĂ©quence qu’une grande partie de sa
musique sacrĂ©e catholique fut jouĂ©e en privĂ©, voire mĂȘme clandestinement.
En plus du Gradualia I de 1605, le programme comprendra des consort songs sacrés et
profanes, de la musique pour consort de violes et claviers ainsi que les Cries of London de
Richard Dering, piÚce écrite pour voix et violes. Cette oeuvre est inspirée par la distraction
que cause la clameur des vendeurs de rue et dont les Ă©chos parviennent aux fenĂȘtres, alors
que les consorts de violes jouent dans leurs quartiers privés.
Co-production avec le Festival Oude Muziek Utrecht
Concert avec entracte
Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Jeudi 12 octobre 2017, 20h30
Eglise SAINT-THOMAS D’AQUIN

TELEMANN : CANTATES & CONCERTI
Damien Guillon, contre-ténor
Julien Martin, flûte à bec
Ensemble Masques / Olivier Fortin

Georg Philipp Telemann a laissĂ© l’un des plus riches legs de la musique du XVIIIĂšme
siĂšcle. Bien qu’admirĂ©e tout au cours de sa vie, son oeuvre a Ă©tĂ© pratiquement ignorĂ©e
pendant les deux siĂšcles suivant sa mort. Pourtant, sa musique fait avec brio la
dĂ©monstration d’une maĂźtrise de toutes les formes musicales majeures de son siĂšcle et
d’une assimilation parfaite des styles français, italiens et polonais.
L’ensemble Masques avec le contre-tĂ©nor Damien Guillon et le flĂ»tiste Julien Martin,
présente un concert dans lequel se marient fantaisie, virtuosité et intériorité. Au
programme le concerto polonais, l’époustouflante suite pour flĂ»te Ă  bec et cordes ainsi que
deux cantates intimistes.
Concert avec entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Visites guidées de la Salle ERARD

VISITES GUIDÉES
Samedi 16 septembre 2017,
de 13h Ă  14h et dimanche 17 septembre de 11h Ă  12h
LA SALLE ERARD ET SON HISTOIRE

En trois ans, la magnifique Salle Erard est devenue le lieu emblématique du Festival,
mettant Ă  l’honneur la musique de chambre dans un cadre privilĂ©giĂ©. Une visite
dĂ©couverte s’impose, pour mieux connaĂźtre cet endroit mythique qui a accueilli et mis Ă  l’honneur le tempĂ©rament de nombreux interprĂštes et l’écriture de compositeurs cĂ©lĂšbres.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine

Visites gratuites dans la limite des places disponibles

 

 

INFOS & RÉSERVATIONS :

Renseignements & billetterie
www.terpsichoreparis.com

01 86 95 24 72 / info@terpsichoreparis.com

 

 

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CD du Festival Terpsichore
Sortie annoncĂ©e en septembre 2017 (Éditions Paradizo)

William Byrd – Virginals & Consorts
Skip Sempé / Capriccio Stravagante

 

 

paradizo-byrd-consorts-skip-sempe-festival-terpsichore-septembre-2017-cd-presentation-critique-par-classiquenewsLa musique pour clavier de William Byrd fascine depuis plus de cent ans connaisseurs et interprĂštes. Presque totalement inĂ©dite du vivant du compositeur, elle fut parmi les premiĂšres de son temps Ă  ĂȘtre reconsidĂ©rĂ©e, lors du regain d’intĂ©rĂȘt pour la musique ancienne qui marque le dĂ©but du XXe siĂšcle. La sonoritĂ© de base de l’orchestre de la Renaissance reposait principalement sur les violes, dont la souplesse et la dynamique communiquait une virtuositĂ© inhabituelle et une richesse extraordinaire aux instruments qui les entouraient dans des ensembles plus vastes. Les musiciens continentaux avaient dĂ©jĂ  commencĂ© Ă  franchir la Manche vers le milieu du XVIe siĂšcle ; beaucoup de joueurs de viole employĂ©s par la cour Ă©taient italiens.
La musique imprimĂ©e circulait — aussi bien que les marins qui chantaient et sifflaient
leurs airs. Dans le genre de la danse et variations, Byrd a affinĂ© et perfectionnĂ© les oeuvres plus anciennes d’origine anglaise mais aussi italienne, espagnole, flamande ou française.
Nous avons voulu revenir, au moyen d’une virtuositĂ© et d’une expression libĂ©rĂ©es des carcans de l’interprĂ©tation de la musique ancienne, Ă  une esthĂ©tique du consort n’ayant rien Ă  envier Ă  celle de Monteverdi et de ses contemporains. AprĂšs un siĂšcle d’interprĂ©tations « historiques », il est important de parvenir Ă  une comprĂ©hension plus riche et plus profonde de l’oeuvre de William Byrd, Ă  travers une vĂ©ritable virtuositĂ© instrumentale et vocale, Ă  la maniĂšre de celle inventĂ©e et exportĂ©e par les italiens.

Voici la rĂ©Ă©dition attendue d’un disque qui est cĂ©lĂ©bration de la musique instrumentale de la Renaissance, Ă  l’occasion du Festival Terpsichore 2017, dont Skip SempĂ© est le directeur artistique. Les amateurs de cette musique redĂ©couvriront avec bonheur une version remasterisĂ©e avec soin de l’un des disques clĂ© du rĂ©pertoire de Skip SempĂ© ; ceux qui ne le connaissent pas, ne pourront qu’ĂȘtre conquis par la libertĂ© de cette interprĂ©tation et sa grande richesse sonore !

Extrait du CD : Byrd – Fantasia a 6
https://www.youtube.com/watch?v=RhbjpxjjZx4

 

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terpsichore-festival-et-cd-septembre-et-octobre-2017-presentation-par-classiquenews

Paris, Festival Terpsichore, du 15 septembre au 12 octobre 2017

TER16-WebHeader04backgroundPARIS. Festival Terpsichore, 15 septembre – 12 octobre 2017. VIOLONS, VIOLES & VOIX
 c’est le thĂšme qui unit 6 concerts d’exception, Ă  l’époque oĂč dans la conversation instrumentale, le Baroque inventait le chambrisme allusif, Ă©loquent, transcendant. Le festival Terpsichore dont le claveciniste Skip SempĂ© assure la direction artistique, a aussi l’intĂ©rĂȘt d’investir plusieurs sites historiques du Paris patrimonial, souvent mĂ©connu des parisiens eux-mĂȘmes. La 4Ăš Ă©dition de Terpsichore sait favoriser l’alliance de l’articulation, l’expressivitĂ©, la musicalitĂ© afin de ressusciter cette musique de chambre qui avant le XIXĂš pathĂ©tique et hĂ©roĂŻque, essor de l’ñge romantique, a vĂ©cu un premier Ăąge d’or au XVIIĂš et XVIIIĂš siĂšcles, quand la rhĂ©torique musicale, celle des passions, Ă©tait l’une des plus raffinĂ©es qui soient.
telemann-vignette-ovale-portrait-telemann-2017Profitant du week end des JournĂ©es du Patrimoine, les 15, 16 et 17 septembre 2017, le Festival offre tout un cycle de dĂ©couverte, d’exploration musicale, interdisciplinaire, Ă  la salle Erard, joyau architectural enfin restaurĂ© et rĂ©habilitĂ©, qui vit les premiers concerts de Liszt et Chopin dans la Capitale rue du Mail… De nombreuses oeuvres pour violon, viole et voix sont Ă  l’honneur ainsi cette annĂ©e, en particulier dans deux concerts du Capriccio Stravagante, dont un rĂ©cital duo de Sophie Gent & Bertrand Cuiller (17 septembre). Le spectacle du flĂ»tiste Julien Martin avec le danseur Hubert Hazebroucq (Salle Erard, le 15 septembre, concert d’ouverture) et le programme de l’ensemble Masques d’Olivier Fortin (crĂ©ateur d’un superbe cd Telemann rĂ©cemment distinguĂ© par le CLIC de classiquenews), avec le contre-tĂ©nor Damien Guillon (12 octobre), soulignent quant Ă  eux, un Ă©vĂ©nement musical important de l’annĂ©e 2017 : le 250Ăšme anniversaire de la mort de Telemann justement (LIRE notre dossier spĂ©cial Telemann 2017). Auteur d’une Ă©criture cosmopolite, aussi virtuose que profonde et Ă©lĂ©gante, Telemann mĂ©rite assurĂ©ment d’ĂȘtre honorĂ© Ă  Paris, d’autant plus que nous lui devons les fameux Quatuors parisiens, emblĂšmes d’un raffinement europĂ©en d’une subtilitĂ© qui Ă©gale celle de Haendel ou de Bach.

terpsichore-festival-et-cd-septembre-et-octobre-2017-presentation-par-classiquenewsLe Festival Terpsichore souligne la magie qui naĂźt de l’adĂ©quation du concert et de l’écrin patrimonial qui l’accueille. La salle Erard acceuille la majoritĂ© des concerts. Ainsi, dans le cadre des JournĂ©es europĂ©ennes du patrimoine et pour faire (re)dĂ©couvrir le lieu inspirant qu’est la Salle Erard, des visites guidĂ©es sont organisĂ©es en marge des concerts de musique de chambre, ainsi qu’une Masterclass ouverte au public (le 16 septembre). Pour le rĂ©pertoire vocal, rendez-vous est donnĂ© dans l’incontournable Temple de Pentemont (28 septembre) et en l’Église Saint-Thomas d’Aquin (qui accueille pour la premiĂšre fois, un concert Terpsichore, le dernier, programmĂ© le 12 octobre 2017) :

 

 

 

 

Programme du Festival Terpsichore 2017
Du 15 septembre au 12 octobre 2017
6 concerts

 

 

 

 

Vendredi 15 septembre 2017, 20h30
Salle ERARD
LA FLÛTE D’ARLEQUIN
Julien Martin, flute Ă  bec & Hubert Hazebroucq, danse

Telemann connaissait particuliÚrement bien le style français et la musique à danser dont
de nombreuses formes se retrouvent dans ses Fantaisies. Son répertoire instrumental,
faisant honneur au « goĂ»t mĂȘlĂ© », ouvre les portes de la scĂšne allemande du XVIIIĂšme
siĂšcle qui accueillait aussi bien des danseurs français dans le genre noble, que des italiens spĂ©cialisĂ©s dans la danse « comique » ou « grotesque » et ses caractĂšres de la Commedia dell’arte. Dans ce spectacle crĂ©Ă© par le danseur Hubert Hazebroucq et le flĂ»tiste Julien Martin, la musique de Telemann fait revivre le personnage d’Arlequin qui sert de fil conducteur. Figure maĂźtresse Ă  l’époque, prĂ©sente Ă  la fois au thĂ©Ăątre, Ă  la foire, ou Ă  l’opĂ©ra, Arlequin est aussi liĂ©, dans ses origines les plus archaĂŻques, aux traits d’un chasseur nocturne, aux cycles et aux saisons
 Concert-spectacle sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Samedi 16 septembre 2017, 10h-12h
SALLE ERARD
MASTERCLASS : BYRD & FRESCOBALDI AU CLAVECIN
Masterclass publique avec Skip Sempé

Depuis plus de 30 ans, le style audacieux de Skip Sempé et de Capriccio Stravagante
exerce son influence sur toute une gĂ©nĂ©ration d’artistes particuliĂšrement sensibles Ă 
l’expression musicale. Pour les jeunes clavecinistes en formation qui participeront à cette
Masterclass, il s’agira Ă  la fois de la dĂ©couverte d’un rĂ©pertoire et d’un exercice de style.
Les amateurs peuvent assister Ă  ce moment de transmission en auditeur libre et ils en
profiteront pour se préparer au concert du 28 septembre, consacré à la musique de
William Byrd. Masterclass sans pause / Pour les auditeurs : entrĂ©e libre dans la limite des places disponibles — Pour les participants : inscriptions Ă  l’adresse : info@terpsichoreparis.com

 

 

 

 

Samedi 16 septembre 2017, 20h30
Salle ERARD
VENEZIA DA CAMERA : A TRE VIOLINI
Capriccio Stravagante
Cecilia Bernardini, Jacek Kurzydlo, Tuomo Suni – violons
AndrĂ© Henrich – luth
Olivier Fortin – orgue
Skip SempĂ© – clavecin

L’annĂ©e 2017 marque le 450Ăšme anniversaire de la naissance de Claudio Monteverdi,
compositeur qui bouleversa le mode d’expression musical de son Ă©poque et qui influença
profondĂ©ment les gĂ©nĂ©rations suivantes. Mais qu’en est-il des instrumentistes de son
entourage et des oeuvres qu’ils nous laissĂšrent ? Capriccio Stravagante nous convie Ă  un programme qui explore le rĂ©pertoire pour violon de cette pĂ©riode extraordinaire. Cette nouvelle langue utilisĂ©e par les contemporains de Monteverdi exigeait dĂ©jĂ  Ă  l’époque une approche diffĂ©rente. Skip SempĂ© nous propose la sienne, fruit de ses recherches musicologiques et de sa curiositĂ© musicale.
Concert sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Dimanche 17 septembre 2017, 16h
Salle ERARD
BACH : SONATES POUR CLAVECIN ET VIOLON
Bertrand Cuiller, clavecin & Sophie Gent, violon
Comme nombreux de ses contemporains, Bach s’est intĂ©ressĂ© Ă  la sonate en trio, mais Ă  sa
façon. Avec lui, l’effectif requis pour l’interprĂ©tation de la sonate en trio passe de quatre
interprĂštes – deux instruments mĂ©lodiques accompagnĂ©s par deux instruments Ă  la basse
continue – Ă  un seul, dans le cas de la sonate pour orgue, et Ă  deux dans les sonates pour
clavecin obligé et instrument mélodique.
Le claveciniste Bertrand Cuiller et la violoniste Sophie Gent, complices dans
l’interprĂ©tation de ces oeuvres depuis de nombreuses annĂ©es, nous en offrent leur vision
prenante et intelligente.
Concert sans entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Jeudi 28 septembre 2017, 20h30
Temple de PENTEMONT
WILLIAM BYRD : CONSORTS PRIVES ET PUBLICS
La Compagnia del Madrigale
Capriccio Stravagante / Skip Sempé

William Byrd Ă©tait un catholique qui vĂ©cut dans l’Angleterre protestante. Cette situation
personnelle et artistique trouble eut comme consĂ©quence qu’une grande partie de sa
musique sacrĂ©e catholique fut jouĂ©e en privĂ©, voire mĂȘme clandestinement.
En plus du Gradualia I de 1605, le programme comprendra des consort songs sacrés et
profanes, de la musique pour consort de violes et claviers ainsi que les Cries of London de
Richard Dering, piÚce écrite pour voix et violes. Cette oeuvre est inspirée par la distraction
que cause la clameur des vendeurs de rue et dont les Ă©chos parviennent aux fenĂȘtres, alors
que les consorts de violes jouent dans leurs quartiers privés.
Co-production avec le Festival Oude Muziek Utrecht
Concert avec entracte
Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Jeudi 12 octobre 2017, 20h30
Eglise SAINT-THOMAS D’AQUIN

TELEMANN : CANTATES & CONCERTI
Damien Guillon, contre-ténor
Julien Martin, flûte à bec
Ensemble Masques / Olivier Fortin

Georg Philipp Telemann a laissĂ© l’un des plus riches legs de la musique du XVIIIĂšme
siĂšcle. Bien qu’admirĂ©e tout au cours de sa vie, son oeuvre a Ă©tĂ© pratiquement ignorĂ©e
pendant les deux siĂšcles suivant sa mort. Pourtant, sa musique fait avec brio la
dĂ©monstration d’une maĂźtrise de toutes les formes musicales majeures de son siĂšcle et
d’une assimilation parfaite des styles français, italiens et polonais.
L’ensemble Masques avec le contre-tĂ©nor Damien Guillon et le flĂ»tiste Julien Martin,
présente un concert dans lequel se marient fantaisie, virtuosité et intériorité. Au
programme le concerto polonais, l’époustouflante suite pour flĂ»te Ă  bec et cordes ainsi que
deux cantates intimistes.
Concert avec entracte

Prix des places : 25 € / Moins de 26 ans et Ă©tudiants : 15 €

 

 

 

 

Visites guidées de la Salle ERARD

VISITES GUIDÉES
Samedi 16 septembre 2017,
de 13h Ă  14h et dimanche 17 septembre de 11h Ă  12h
LA SALLE ERARD ET SON HISTOIRE

En trois ans, la magnifique Salle Erard est devenue le lieu emblématique du Festival,
mettant Ă  l’honneur la musique de chambre dans un cadre privilĂ©giĂ©. Une visite
dĂ©couverte s’impose, pour mieux connaĂźtre cet endroit mythique qui a accueilli et mis Ă  l’honneur le tempĂ©rament de nombreux interprĂštes et l’écriture de compositeurs cĂ©lĂšbres.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine

Visites gratuites dans la limite des places disponibles

 

 

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01 86 95 24 72 / info@terpsichoreparis.com

 

 

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CD du Festival Terpsichore
Sortie annoncĂ©e en septembre 2017 (Éditions Paradizo)

William Byrd – Virginals & Consorts
Skip Sempé / Capriccio Stravagante

 

 

paradizo-byrd-consorts-skip-sempe-festival-terpsichore-septembre-2017-cd-presentation-critique-par-classiquenewsLa musique pour clavier de William Byrd fascine depuis plus de cent ans connaisseurs et interprĂštes. Presque totalement inĂ©dite du vivant du compositeur, elle fut parmi les premiĂšres de son temps Ă  ĂȘtre reconsidĂ©rĂ©e, lors du regain d’intĂ©rĂȘt pour la musique ancienne qui marque le dĂ©but du XXe siĂšcle. La sonoritĂ© de base de l’orchestre de la Renaissance reposait principalement sur les violes, dont la souplesse et la dynamique communiquait une virtuositĂ© inhabituelle et une richesse extraordinaire aux instruments qui les entouraient dans des ensembles plus vastes. Les musiciens continentaux avaient dĂ©jĂ  commencĂ© Ă  franchir la Manche vers le milieu du XVIe siĂšcle ; beaucoup de joueurs de viole employĂ©s par la cour Ă©taient italiens.
La musique imprimĂ©e circulait — aussi bien que les marins qui chantaient et sifflaient
leurs airs. Dans le genre de la danse et variations, Byrd a affinĂ© et perfectionnĂ© les oeuvres plus anciennes d’origine anglaise mais aussi italienne, espagnole, flamande ou française.
Nous avons voulu revenir, au moyen d’une virtuositĂ© et d’une expression libĂ©rĂ©es des carcans de l’interprĂ©tation de la musique ancienne, Ă  une esthĂ©tique du consort n’ayant rien Ă  envier Ă  celle de Monteverdi et de ses contemporains. AprĂšs un siĂšcle d’interprĂ©tations « historiques », il est important de parvenir Ă  une comprĂ©hension plus riche et plus profonde de l’oeuvre de William Byrd, Ă  travers une vĂ©ritable virtuositĂ© instrumentale et vocale, Ă  la maniĂšre de celle inventĂ©e et exportĂ©e par les italiens.

Voici la rĂ©Ă©dition attendue d’un disque qui est cĂ©lĂ©bration de la musique instrumentale de la Renaissance, Ă  l’occasion du Festival Terpsichore 2017, dont Skip SempĂ© est le directeur artistique. Les amateurs de cette musique redĂ©couvriront avec bonheur une version remasterisĂ©e avec soin de l’un des disques clĂ© du rĂ©pertoire de Skip SempĂ© ; ceux qui ne le connaissent pas, ne pourront qu’ĂȘtre conquis par la libertĂ© de cette interprĂ©tation et sa grande richesse sonore !

Extrait du CD : Byrd – Fantasia a 6
https://www.youtube.com/watch?v=RhbjpxjjZx4

 

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terpsichore-festival-et-cd-septembre-et-octobre-2017-presentation-par-classiquenews

CD, coffret événement. THE RING by KARAJAN (intégrale remastérisée, DG, 1967)

Wagner the ring tetralogie operas critique presentation review par classiquenews 0457477273CA04306568D49CBDE7ADB6CD, coffret Ă©vĂ©nement, annonce. THE RING by KARAJAN (intĂ©grale remastĂ©risĂ©e, DG, 1967). VoilĂ  50 ans… Le chef lĂ©gendaire Herbert von Karajan et l’Orchestre philharmonique de Berlin entraient dans la Jesus-Christus-Kirche Ă  Berlin pour enregistrer le sommet lyrique du catalogue de Richard Wagner : la TĂ©tralogie ou l’Anneau du Nibelung (Der Ring crĂ©Ă© Ă  Bayreuth en 1876). Deutsche Grammophon Ă©dite en juin 2017, l’intĂ©grale remastĂ©risĂ©e du Ring sur un seul disque Blu-Ray audio haute dĂ©finition 96kHz/24-bit dans une Ă©dition en livre-disque deluxe, riche d’un livret de 400 pages comprenant les textes dĂ©taillĂ©s des Ă©ditions originales et les livrets de chacun des 4 opĂ©ras, ainsi que plusieurs photos rares provenant des sessions d’enregistrement et des rĂ©pĂ©titions des productions de Salzbourg. Pour son cycle monumental du Ring, Karajan regroupe autour de lui, une distribution prestigieuse de chanteurs solistes capables de transmettre sa vision artistique – celle d’un chambrisme inĂ©dit, rĂ©vĂ©lant le profil intĂ©rieur et les intentions souterraines de chaque protagoniste; son approche plus spirituelle de l’Ɠuvre, volontiers hĂ©doniste, privilĂ©giant beautĂ© sonore, lyrisme expressif, clartĂ© architecturale. Ainsi le Ring psychologique et dramatiquement introspectif de Karajan allait naĂźtre pas Ă  pas..

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CLIC_macaron_2014HERBERT VON KARAJAN – WAGNER: DER RING DES NIBELUNGEN / Sortie : 30 juin 2017 – Deutsche Grammophon. Prochaine critique complĂšte et prĂ©sentation dans le mag cd dvd livres de classiquenews. CLIC de classiquenews de l’Ă©tĂ© 2017

LIVRES, annonce. Guide de l’opĂ©ra russe par AndrĂ© Lischke (Fayard)

lischke andre fayard guide de l'opera russe de andre lishke review critique annonce classiquenewsLIVRES, annonce. Guide de l’opĂ©ra russe par AndrĂ© Lischke (Fayard). En 2006, il y a dix ans dĂ©jĂ , l’auteur nous gratifiait d’une consistante et trĂšs documentĂ©e « Histoire de la musique russe », oĂč la citation des grands ouvrages musicaux Ă©tait croisĂ©e avec leur rĂ©sonance sociale, politique, historique. MĂȘme approche Ă  la fois synthĂ©tique et exhaustive entre musique et histoire dans ce nouveau guide de l’opĂ©ra russe oĂč AndrĂ© Lischke retrace les jalons de l’odyssĂ©e lyrique Ă  travers l’évolution des rĂ©gimes et des institutions officielles ou privĂ©es qui ont encouragĂ© et enrichi le genre. La couverture du Guide annonce la couleur : Le Coq d’or de Rimsky Korsakov dans le dĂ©cor imaginĂ© par Natalia Goncharova pour le Scala en 1914
 l’or, les fastes, n’empĂȘchent pas une vĂ©ritĂ© Ă  nu voire une vision parfois dĂ©sespĂ©rĂ©e de s’exprimer.

Il n’y a pas que Boris Godounov, La Dame de pique ou Iolantha, sans omettre Lady Macbeth
 : les chefs d’oeuvres de l’opĂ©ra russe conçus par Moussorgski,Tchaikovsky, Chostakovitch cachent tout un pan mĂ©connu du gĂ©nie russe Ă  commencer par les excellents opĂ©ras de jeunesse de Rachmaninov, concentrĂ© postromantique composĂ© aprĂšs les Mousorgski, Borodine, RImsky, TaneĂŻev, Arenski, Gretchaninov.
, et dont le prĂ©sent texte offre une trĂšs bonne analyse. A partir des premiers essais au pays des Tsars, c’est Ă  dire depuis les premiers vaudevilles des annĂ©es 1770 (signĂ©s Sokolovski, Fomine, PachkĂ©vitch), Ă  l’époque des LumiĂšres, et jusqu’aux derniĂšres Ɠuvres du dĂ©but du XXIe siĂšcle affrontant les chocs et convulsions de l’histoire contemporaine, douloureux, le texte suit la chronologie historique, inscrivant naturellement le catalogue des oeuvres ainsi prĂ©sentĂ©es et analysĂ©es dans un flux ininterrompu. De la Russie Ă  l’URSS, se prĂ©cise une conception du thĂ©Ăątre lyrique, oĂč « l’histoire, l’épopĂ©e, l’imaginaire populaire nourrissent un genre qui s’inspire autant d’évĂ©nements dĂ©cisifs du devenir national que des traditions du rĂ©cit fĂ©erique, et se dĂ©veloppe aussi en interaction avec la littĂ©rature : les Ă©crivains Pouchkine, Lermontov, Gogol, Ostrovski s’associent aux compositeurs Glinka, Dargomyjski, Rubinstein, Moussorgski, TchaĂŻkovski, Rimski-Korsakov 

Au cours du XIXe siĂšcle, l’opĂ©ra observe la tendance sociĂ©tale pour l’ordre monarchique, qu’elle soit propagande et allĂ©geance (La Vie pour le tsar), critique philosophique (Boris Godounov), pressentiment de sa chute (Le Coq d’or). MĂȘme servitude masquĂ©e et propagande Ă  l’époque bolchĂ©vique. Les arts sont Ă©touffĂ©s et conditionnĂ©s (Lady Macbeth de Chostakovitch). Quand disparait l’URSS, les livrets se diversifient, privilĂ©giant souvent – comme dans l’opĂ©ra vĂ©nitien du XVIIĂš, une grande luciditĂ© voire une amertume sans idĂ©al (CƓur de chien de Raskatov).

Chaque partition abordĂ©e est reliĂ©e Ă  l’épisode de l’histoire russe dont elle fait Ă©cho ou qu’il a inspirĂ© ; les notices, classĂ©es par ordre chronologique de compositeur, proposent un synopsis et un commentaire d’écoute dĂ©veloppĂ©s selon leur importance complĂ©tĂ© par une sĂ©lection cd et dvd. Critique et compte rendu complet Ă  venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com

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Fils d’émigrĂ©s russes, AndrĂ© Lischke est maĂźtre de confĂ©rences Ă  l’UniversitĂ© d’Évry. Il collabore rĂ©guliĂšrement Ă  l’Avant-ScĂšne OpĂ©ra et est l’auteur d’ouvrages sur TchaĂŻkovski, Borodine et Rimski-Korsakov, ainsi que de l’Histoire de la musique russe des origines Ă  la RĂ©volution (Fayard). 

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LIVRES, annonce. Guide de l’opĂ©ra russe par AndrĂ© Lischke (Fayard — Les indispensable de la musique / ISBN : 978-2213704524 / brochĂ© : 778 pages) – Parution annoncĂ©e le 17 avril 2017.

CLERMONT-FERRAND, 25Ăšme Concours de chant

clermont ferrand concours de chant 25 eme edition mars 2016CLERMONT-FERRAND : 25Ăšme Concours international de chant (28 fĂ©vrier-4 mars 2017). Produit par le Centre Lyrique Clermont-Auvergne Ă  Clermont Ferrand, le nouveau CONCOURS international de chant (Ă©dition biennale), cette annĂ©e du 28 fĂ©vrier (premiĂšres auditions Ă©liminatoires) au 4 mars 2017 (finale) sĂ©lectionne les tempĂ©raments lyriques les plus convaincants, dans des emplois prĂ©alablement dĂ©finis, Ă  destination de productions et de concerts qui garantissent aux laurĂ©ats des engagements concrets. car telle est la spĂ©cificitĂ© d’un Concours trĂšs suivi et attendu : les laurĂ©ats sont certains de participer Ă  des productions prĂ©alablement confirmĂ©es, souvent prĂ©sentant plusieurs, dans le cadre de reprises ou d’une tournĂ©e.
Chacun des candidats dĂ©fend sa prestation en vu d’ĂȘtre engagĂ© pour tel rĂŽle ou telle partie dans tel programme ou production. Cette annĂ©e, il s’agit de sĂ©lectionner les interprĂštes de 3 nouveaux programmes/productions, -tous en liaison avec la culture viennoise : L’EnlĂšvement au sĂ©rail de Mozart, « Concert Vienne fin de siĂšcle » (Lieder avec orchestre de A. von Zemlinsky, G. Mahler et F. Schreker), enfin « RĂ©cital An die Musik » (Lieder, airs d’opĂ©ra et d’opĂ©rettes signĂ©s Schubert, Brahms, Berg, Johann Strauss II)


Au terme de la compétition (Finale le 4 mars 2017), seront attribués 5 Prix :

Le Prix du public “Bernard Plantey” :
En l’honneur du fondateur du Centre lyrique, il rĂ©compense un finaliste dĂ©signĂ© par le vote du public prĂ©sent le 4 mars 2017 (valeur : 1 000 euros).

Le Prix du Jeune Public “Ville de Clermont-Ferrand” (valeur: 1000 euros)

Le Prix du Centre Français de Promotion Lyrique (valeur : 1000 euros)

Le Prix spĂ©cial “Centre lyrique Clermont-Auvergne” (valeur : 1000 euros).

___________

DĂ©roulement :

Demi-finale, JEUDI 2 mars 2017
14h – 17h et 20h – 23h

Finale, le SAMEDI 4 mars 2017 à 15h

___________

Le 25Ăš Concours international de chant de Clermont-Ferrand en chiffres :

359 chanteurs de 54 nationalités,
143 sélectionnés pour les auditions,
111 ont validé leur inscription :
soit 35 nationalités différentes ;
50 Sopranos,
21 Mezzo-Sopranos,
24 TĂ©nors,
8 Barytons,
8 Basses.
Âge moyen : 34 ans.

Jury du 25Ăš Concours :

Président : Raymond Duffaut
PrĂ©sident du Centre Français de Promotion Lyrique, Conseiller artistique de l’OpĂ©ra Grand Avignon

Membres du Jury 2017 :
Eva MĂ€rtson, professeur de chant au conservatoire de Hanovre, ConseillĂšre artistique de l’OpĂ©ra de Tallin, ancienne PrĂ©sidente de l’Association internationale des cercles Richard Wagner

Amaury du Closel, directeur musical d’OpĂ©ra Nomade, du Forum Voix EtouffĂ©es

Roberto ForĂ©s Veses, directeur musical de l’Orchestre d’Auvergne

Jeff Cohen, pianiste

Richard Martet, rĂ©dacteur en chef d’OpĂ©ra Magazine

Pierre Guiral, directeur de l’OpĂ©ra du Grand Avignon

Xavier Adenot, directeur de production de l’OpĂ©ra de Massy

FrĂ©dĂ©ric Roels, directeur de l’OpĂ©ra de Rouen Normandie

Julien Caron, directeur du Festival de La Chaise-Dieu

Pierre Thirion-Vallet, directeur général et artistique du Centre lyrique Clermont-Auvergne

 

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Biennale, le Concours international de chant de Clermont-Ferrand distingue les tempéraments vocaux les plus convaincants et leur offre des engagements (opéras, concerts, récitals
).
L’édition 2017 concerne 3 productions / programmes programmĂ©s dans les saisons prochaines :

L’opĂ©ra L’EnlĂšvement au sĂ©rail (Die EntfĂŒhrung aus dem Serail) de W.A. Mozart. Singspiel en trois actes K. 384 (Version scĂ©nique – ChantĂ©e et parlĂ©e en allemand, diapason 440)

RÎles recherchés :
Konstanze , soprano
Belmonte , ténor
Blonde , soprano
Pedrillo , ténor
Osmin , basse

Direction musicale (crĂ©ation) : Roberto ForĂ©s Veses / Mise en scĂšne : Emmanuelle Cordoliani / Orchestre d’Auvergne / nouvelle production : OpĂ©ra-ThĂ©Ăątre de Clermont-Ferrand / rĂ©pĂ©titions Ă  partir du 11 dĂ©cembre 2017. ReprĂ©sentation : 11, 13 et 15 janvier 2018.

Diffusion dans le cadre des saisons 2017 – 2018 et 2018 – 2019 :  OpĂ©ra Grand Avignon : 18 et 20 fĂ©vrier 2018 / OpĂ©ra de Rouen Normandie : 4, 6, 8 et 10 avril 2018 / OpĂ©ra de Massy : 25 et 27 mai 2018 / OpĂ©ra de Reims : janvier 2019 (2 reprĂ©sentations).

Concert Vienne fin de siĂšcle
Lieder avec orchestre de A. von Zemlinsky, G. Mahler et F. Schreker.

Tessiture  recherchées :
Une Mezzo-soprano  ou un Baryton
Musiques d’Alexander von Zemlinsky : Sechs GesĂ€nge opus 13 – 6 Lieder opus 13 / Gustav Mahler : Lieder eines fahrenden Gesellen – Chants d’un compagnon errant / Franz Schreker : FĂŒnf GesĂ€nge – 5 Lieder pour voix grave.

Informations : Amaury du Closel (direction musicale) / Version pour orchestre de chambre
Concerts : Festival de La Chaise-Dieu / aoĂ»t 2017 ; Clermont-Ferrand : fĂ©vrier – mars 2018 ; Strasbourg : Forum Voix EtouffĂ©es / fĂ©vrier – mars 2018

RĂ©cital An die Musik
Lieder, airs d’opĂ©ra et d’opĂ©rettes

Tessitures recherchées : 2 voix - soprano, mezzo, ténor, baryton ou basse. Musiques  : Franz Schubert, Johannes Brahms, Alban Berg et Johann Strauss.
Information :  Jeff Cohen (piano) / RĂ©cital  : Clermont-Ferrand / fĂ©vrier – mars 2018.

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Toutes les informations sur le site du CONCOURS INTERNATIONAL DE CHANT DE CLERMONT-FERRAND

centre-lyrique-clermont-ferrand-logo

href=”http://www.classiquenews.com/concours-de-clermont-ferrand-2015-grand-reportage-video-12/” target=”_blank”>REPORTAGE VIDEO

: focus sur le dernier CONCOURS de chant de Clermont-Ferrand, 24Ăš Ă©dition, fĂ©vrier 2015, avec la distinction de la jeune mezzo soprano Elsa Dreisig pour le rĂŽle de Rosina dans Le Barbier de SĂ©ville. REPORTAGE VIDEO. Concours de chant de Clermont-Ferrand 2015.Edition biennale, le Concours international de chant lyrique de Clermont Auvergne se dĂ©roule Ă  l’OpĂ©ra ThĂ©Ăątre de Clermont Ferrand. FondĂ© en 1985, le Concours est organisĂ© par le Centre lyrique Clermont-Auvergne (dirigĂ© par Pierre Thirion-Vallet) qui depuis 1998 conçoit aussi la saison musicale de l’OpĂ©ra de Clermont-Ferrand.
dreisig-elsa-mezzo-soprano-rossini-bellini-jeune-talent-CLIC-de-classiquenews-Comme Ă  son habitude et selon son fonctionnement, la CompĂ©tition cherchait Ă  distribuer plusieurs rĂŽles dans trois programmes/productions nouveaux bientĂŽt Ă  l’affiche de l’OpĂ©ra de Clermont et ensuite dans plusieurs autres villes Ă  l’occasion de tournĂ©es. Car le Concours ne remet pas de prix : il offre des engagements pour les chanteurs les plus prometteurs. En fĂ©vrier 2015, le jury choisit Ă  distribuer Le Barbier de SĂ©ville de Rossini, Acis et GalatĂ©e de Haendel mais aussi distinguer la soprano crĂ©atrice d’une nouvelle piĂšce lyrique du compositeur Oscar Bianchi, membre du jury. Grand reportage vidĂ©o en deux volets sur un Concours exemplaire, tant par la diversitĂ© des profils accueillis que son fonctionnement singulier © CLASSIQUENEWS.COM. Et aussi VOLET 1/2 : entretiens avec Pierre Thirion-Vallet, Amaury du Closel, Damien Guillon, HĂ©lĂšne Walter, Oscar Bianchi


CLERMONT-FERRAND : 25Ăš Concours de chant

clermont ferrand concours de chant 25 eme edition mars 2016CLERMONT-FERRAND : 25Ăšme Concours international de chant (28 fĂ©vrier-4 mars 2017). Produit par le Centre Lyrique Clermont-Auvergne Ă  Clermont Ferrand, le nouveau CONCOURS international de chant (Ă©dition biennale), cette annĂ©e du 28 fĂ©vrier (premiĂšres auditions Ă©liminatoires) au 4 mars 2017 (finale) sĂ©lectionne les tempĂ©raments lyriques les plus convaincants, dans des emplois prĂ©alablement dĂ©finis, Ă  destination de productions et de concerts qui garantissent aux laurĂ©ats des engagements concrets. car telle est la spĂ©cificitĂ© d’un Concours trĂšs suivi et attendu : les laurĂ©ats sont certains de participer Ă  des productions prĂ©alablement confirmĂ©es, souvent prĂ©sentant plusieurs, dans le cadre de reprises ou d’une tournĂ©e.
Chacun des candidats dĂ©fend sa prestation en vu d’ĂȘtre engagĂ© pour tel rĂŽle ou telle partie dans tel programme ou production. Cette annĂ©e, il s’agit de sĂ©lectionner les interprĂštes de 3 nouveaux programmes/productions, -tous en liaison avec la culture viennoise : L’EnlĂšvement au sĂ©rail de Mozart, « Concert Vienne fin de siĂšcle » (Lieder avec orchestre de A. von Zemlinsky, G. Mahler et F. Schreker), enfin « RĂ©cital An die Musik » (Lieder, airs d’opĂ©ra et d’opĂ©rettes signĂ©s Schubert, Brahms, Berg, Johann Strauss II)


 
 
 

Au terme de la compétition (Finale le 4 mars 2017), seront attribués 5 Prix :

Le Prix du public “Bernard Plantey” :
En l’honneur du fondateur du Centre lyrique, il rĂ©compense un finaliste dĂ©signĂ© par le vote du public prĂ©sent le 4 mars 2017 (valeur : 1 000 euros).

Le Prix du Jeune Public “Ville de Clermont-Ferrand” (valeur: 1000 euros)

Le Prix du Centre Français de Promotion Lyrique (valeur : 1000 euros)

Le Prix spĂ©cial “Centre lyrique Clermont-Auvergne” (valeur : 1000 euros).

 
 

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DĂ©roulement :

Demi-finale, JEUDI 2 mars 2017
14h – 17h et 20h – 23h

Finale, le SAMEDI 4 mars 2017 à 15h

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Le 25Ăš Concours international de chant de Clermont-Ferrand en chiffres :

359 chanteurs de 54 nationalités,
143 sélectionnés pour les auditions,
111 ont validé leur inscription :
soit 35 nationalités différentes ;
50 Sopranos,
21 Mezzo-Sopranos,
24 TĂ©nors,
8 Barytons,
8 Basses.
Âge moyen : 34 ans.

Jury du 25Ăš Concours :

Président : Raymond Duffaut
PrĂ©sident du Centre Français de Promotion Lyrique, Conseiller artistique de l’OpĂ©ra Grand Avignon

Membres du Jury 2017 :
Eva MĂ€rtson, professeur de chant au conservatoire de Hanovre, ConseillĂšre artistique de l’OpĂ©ra de Tallin, ancienne PrĂ©sidente de l’Association internationale des cercles Richard Wagner

Amaury du Closel, directeur musical d’OpĂ©ra Nomade, du Forum Voix EtouffĂ©es

Roberto ForĂ©s Veses, directeur musical de l’Orchestre d’Auvergne

Jeff Cohen, pianiste

Richard Martet, rĂ©dacteur en chef d’OpĂ©ra Magazine

Pierre Guiral, directeur de l’OpĂ©ra du Grand Avignon

Xavier Adenot, directeur de production de l’OpĂ©ra de Massy

FrĂ©dĂ©ric Roels, directeur de l’OpĂ©ra de Rouen Normandie

Julien Caron, directeur du Festival de La Chaise-Dieu

Pierre Thirion-Vallet, directeur général et artistique du Centre lyrique Clermont-Auvergne

 

 
 

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Biennale, le Concours international de chant de Clermont-Ferrand distingue les tempéraments vocaux les plus convaincants et leur offre des engagements (opéras, concerts, récitals
).
L’édition 2017 concerne 3 productions / programmes programmĂ©s dans les saisons prochaines :

 
 
 

L’opĂ©ra L’EnlĂšvement au sĂ©rail (Die EntfĂŒhrung aus dem Serail) de W.A. Mozart. Singspiel en trois actes K. 384 (Version scĂ©nique – ChantĂ©e et parlĂ©e en allemand, diapason 440)

RÎles recherchés :
Konstanze , soprano
Belmonte , ténor
Blonde , soprano
Pedrillo , ténor
Osmin , basse

Direction musicale (crĂ©ation) : Roberto ForĂ©s Veses / Mise en scĂšne : Emmanuelle Cordoliani / Orchestre d’Auvergne / nouvelle production : OpĂ©ra-ThĂ©Ăątre de Clermont-Ferrand / rĂ©pĂ©titions Ă  partir du 11 dĂ©cembre 2017. ReprĂ©sentation : 11, 13 et 15 janvier 2018.

Diffusion dans le cadre des saisons 2017 – 2018 et 2018 – 2019 :  OpĂ©ra Grand Avignon : 18 et 20 fĂ©vrier 2018 / OpĂ©ra de Rouen Normandie : 4, 6, 8 et 10 avril 2018 / OpĂ©ra de Massy : 25 et 27 mai 2018 / OpĂ©ra de Reims : janvier 2019 (2 reprĂ©sentations).

 
 

Concert Vienne fin de siĂšcle
Lieder avec orchestre de A. von Zemlinsky, G. Mahler et F. Schreker.

Tessiture  recherchées :
Une Mezzo-soprano  ou un Baryton
Musiques d’Alexander von Zemlinsky : Sechs GesĂ€nge opus 13 – 6 Lieder opus 13 / Gustav Mahler : Lieder eines fahrenden Gesellen – Chants d’un compagnon errant / Franz Schreker : FĂŒnf GesĂ€nge – 5 Lieder pour voix grave.

Informations : Amaury du Closel (direction musicale) / Version pour orchestre de chambre
Concerts : Festival de La Chaise-Dieu / aoĂ»t 2017 ; Clermont-Ferrand : fĂ©vrier – mars 2018 ; Strasbourg : Forum Voix EtouffĂ©es / fĂ©vrier – mars 2018

 
 

RĂ©cital An die Musik
Lieder, airs d’opĂ©ra et d’opĂ©rettes

Tessitures recherchées : 2 voix - soprano, mezzo, ténor, baryton ou basse. Musiques  : Franz Schubert, Johannes Brahms, Alban Berg et Johann Strauss.
Information :  Jeff Cohen (piano) / RĂ©cital  : Clermont-Ferrand / fĂ©vrier – mars 2018.

 
 
 

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Toutes les informations sur le site du CONCOURS INTERNATIONAL DE CHANT DE CLERMONT-FERRAND

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href="http://www.classiquenews.com/concours-de-clermont-ferrand-2015-grand-reportage-video-12/" target="_blank">REPORTAGE VIDEO : focus sur le dernier CONCOURS de chant de Clermont-Ferrand, 24Ăš Ă©dition, fĂ©vrier 2015, avec la distinction de la jeune mezzo soprano Elsa Dreisig pour le rĂŽle de Rosina dans Le Barbier de SĂ©ville. REPORTAGE VIDEO. Concours de chant de Clermont-Ferrand 2015.Edition biennale, le Concours international de chant lyrique de Clermont Auvergne se dĂ©roule Ă  l’OpĂ©ra ThĂ©Ăątre de Clermont Ferrand. FondĂ© en 1985, le Concours est organisĂ© par le Centre lyrique Clermont-Auvergne (dirigĂ© par Pierre Thirion-Vallet) qui depuis 1998 conçoit aussi la saison musicale de l’OpĂ©ra de Clermont-Ferrand.
dreisig-elsa-mezzo-soprano-rossini-bellini-jeune-talent-CLIC-de-classiquenews-Comme Ă  son habitude et selon son fonctionnement, la CompĂ©tition cherchait Ă  distribuer plusieurs rĂŽles dans trois programmes/productions nouveaux bientĂŽt Ă  l’affiche de l’OpĂ©ra de Clermont et ensuite dans plusieurs autres villes Ă  l’occasion de tournĂ©es. Car le Concours ne remet pas de prix : il offre des engagements pour les chanteurs les plus prometteurs. En fĂ©vrier 2015, le jury choisit Ă  distribuer Le Barbier de SĂ©ville de Rossini, Acis et GalatĂ©e de Haendel mais aussi distinguer la soprano crĂ©atrice d’une nouvelle piĂšce lyrique du compositeur Oscar Bianchi, membre du jury. Grand reportage vidĂ©o en deux volets sur un Concours exemplaire, tant par la diversitĂ© des profils accueillis que son fonctionnement singulier © CLASSIQUENEWS.COM. Et aussi VOLET 1/2 : entretiens avec Pierre Thirion-Vallet, Amaury du Closel, Damien Guillon, HĂ©lĂšne Walter, Oscar Bianchi


 
 
 

OPERA. SONYA YONCHEVA NE CHANTE PLUS TATIANA


YONCHEVA-SONYA-soprano-diva-2017-portrait-agenda-clic-by-classiquenews-the_arts_sonya_yoncheva_0001_840x620OPERA. SONYA YONCHEVA NE CHANTE PLUS TATIANA
 Dans un communiquĂ© datĂ© de samedi 4 fĂ©vrier 2017, l’OpĂ©ra national de Paris prĂ©cise une nouvelle orientation de carriĂšre pour la soprano vedette, Sonya Yoncheva. La cantatrice « a dĂ©cidĂ© de ne plus interprĂ©ter le rĂŽle de Tatiana dans toutes les futures productions d’EugĂšne OnĂ©guine de Piotr Ilyitch Tchaikovski. Sonya Yoncheva indique que ce rĂŽle ne lui convient artistiquement plus, tant sur le plan du caractĂšre du personnage que de son Ă©criture musicale. »
L’OpĂ©ra de Paris complĂšte : « Sonya Yoncheva sera remplacĂ©e par Nicole Car pour la production d’EugĂšne Oneguine Ă  l’affiche de l’OpĂ©ra Bastille pour les reprĂ©sentations qu’elle devait assurer du 3 au 14 juin 2017. EugĂšne OnĂ©guine dĂ©bute sa carriĂšre Ă  l’OpĂ©ra Bastille Ă  partir du 16 mai, avec Anna Netrebko dans la rĂŽle de Tatiana : voir la page d’EugĂšne OnĂ©guine avec Peter Mattei dans le rĂŽle titre – Willy Decker, mise en scĂšne / Edward Gardner, direction) sur le site de l’OpĂ©ra national de Paris : https://www.operadeparis.fr/saison-16-17/opera/eugene-oneguine

 

 

eugene-oneguine-opera-national-de-paris-2017-582-classiquenews

 

 
 
 

ACTUALITES de Sonya Yoncheva : Traviata, Mimi, Vitellia…

 

Diva d'aujourd'hui : Sonya Yoncheva chante IrisLes prochains rĂŽles de la soprano diva sont Violetta ValĂ©ry dans La Traviata de Verdi, dĂšs ce 26 fĂ©vrier Ă  New York (Metropolitan Opera), et jusqu’au 18 mars 2017 (RĂŽle repris Ă  l’OpĂ©ra de BaviĂšre, Ă  Munich, Ă  partir du 26 avril. Par ailleurs, la cantatrice prĂ©pare aussi la tournĂ©e liĂ©e Ă  son nouvel album dĂ©diĂ© aux “HĂ©roĂŻnes baroques / Baroque hĂ©roĂŻnes”, en particulier les femmes haendĂ©liennes, qui composent ses premiers grands rĂŽles comme chanteuse… (Ă  partir du 31 mars 2017,  à Munich). Puis Ă  partir du 7 juin 2017, Sonya Yoncheva chante Mimi dans La BohĂšme de Puccini… Enfin, partenaire remarquĂ©e de Rolando Villazon dans son actuelle intĂ©grale des opĂ©ras de Mozart au Festival de Baden Baden, Sonya Yoncheva incarnera Vittelia dans La ClĂ©mence de Titus cet Ă©tĂ©, lors d’une captation en version de concert Ă  Munich les 6 et 9 juillet 2017. Sa Vitellia, trĂšs attendue au regard de la voluptĂ© irradiante de son timbre, fait suite Ă  sa remarquable comtesse, dans Les Noces de Figaro, enregistrement prĂ©cĂ©demment rĂ©alisĂ© Ă  Baden Baden (CLIC de CLASSIQUENEWS, publiĂ© Ă  l’Ă©tĂ© 2016 par Deutsche Grammophon : l’intensitĂ© corsĂ©e et voluptueuse du timbre renouvelait alors la juvĂ©nilitĂ© mĂ»re de la jeune aristocrate, Ă©pouse dĂ©laissĂ©e dĂ©sirante d’un mari volage…). VOIR l’agenda de la soprano sur le site officiel de Sonya Yoncheva

 
 
 
 

DERNIERS CD de Sonya Yoncheva

 
 

Le nozze di figaro mozart les noces de figaro deutsche grammophon 3 cd nezet-seguin_hampson_fauchecourt critique cd review classiquenews presentation annonce depeche clic de classiquenews juin 2016CD, compte rendu critique. Mozart : Les Noces de Figaro / Le Nozze di Figaro. Sonya Yoncheva (NĂ©zet-SĂ©guin, 3 cd Deutsche Grammophon). Voici donc la suite du cycle Mozart en provenance de Baden Baden 2015 et pilotĂ© par le chef Yannick NĂ©zet-SĂ©guin et le tĂ©nor Roland Villazon : ces Noces / Nozze marque le dĂ©jĂ  quatriĂšme opus sur les 7 ouvrages de maturitĂ© initialement choisis. Ce live confirme globalement les affinitĂ©s mozartiennes du chef quĂ©bĂ©cois nĂ© en 1975,et qui poursuit son irrĂ©pressible ascension : il vient d’ĂȘtre nommĂ© directeur musical du Metropolitan Opera de New York. Hormis quelques rĂ©serves, la tenue gĂ©nĂ©rale, vivace, qui exprime et la vĂ©ritĂ© des profils et l’ivresse rythmĂ©e de cette journĂ©e Ă©tourdissante, convainc. Soulignons d’abord, la prestation superlative vocalement et dramatiquement de la soprano vedette de la production. Elle fut Marguerite du Faust de Gounod Ă  Baden Baden (Festival de PentecĂŽte 2014) : la voici en Comtesse d’une ivresse juvĂ©nile et adolescente irrĂ©sistible, saisissant la couleur nostalgique d’une jeune Ă©pouse mariĂ©e trop tĂŽt et qui a perdu trop vite sa fraicheur (quand elle n’était que Rosine
.). Sonya Yoncheva renouvelle totalement l’esprit du personnage en en rĂ©vĂ©lant l’essence adolescente avec une grĂące et une finesse absolues

 

 

 

pergolesi sonya yoncheva karine deshayes cd review annonce critique cd sony classical classiquenewsCD. Pergolesi / Pergolese : Stabat Mater (Yoncheva, Deshayes, Amarilis, 2016, 1 cd SONY classical). VoilĂ  une version ambivalente qui ne manquera pas de susciter la polĂ©mique : l’orchestre sur instruments d’époque d’Amaryllis sonne parfois et dĂšs le dĂ©but, aigre, voire acide, continument allĂ©gĂ© et comme « objectif » ; les deux voix, suaves ou « sirupeuses » Ă  souhait, selon les avis, dĂ©tonnent ou saisissant par leur forte incarnation (dont l’amplitude plus romantique, du cĂŽtĂ© de Sonya Yoncheva) : d’une sensualitĂ© embrasĂ©e pour la soprano bulgare dont on reste enivrĂ© par la ligne caressante d’un bout Ă  l’autre ; d’une gravitĂ© parfois forcĂ©e, parfois « inaudible » chez Karine Deshayes probablement peu Ă  son aise dans une partie plus grave que sa tessiture habituelle.

 

 

CD, coffret. MSTISLAV ROSTROPOVITCH : complete recordings on Deutsche Grammophon (37 cd Deutsche Grammophon)

rostropovitch mstislav complete recordings deutsche grammophon review critique annonce classiquenews coffret cd Cvr-00028947967897CD, coffret. MSTISLAV ROSTROPOVITCH : complete recordings on Deutsche Grammophon (37 cd Deutsche Grammophon). Le coffret Ă©vĂ©nement que publie DG en fĂ©vrier 2017 comprend l’intĂ©grale des enregistrements du violoncelliste et chef russe Mstislav Rostropovitch, de 1950 Ă  2002
 Comme le titre de la notice accompagnant ce coffret capital le prĂ©cise, il s’agit bien de la quintessence du jeu du violoncelle qui s’offre ainsi en 37 cd, celle d’un artiste qui comme le violoniste Yehudi Menuhin sut cultiver en plus de son immense talent artistique, un engagement Ă©thique, humaniste, fraternel comme citoyen du monde, et davantage encore, car aux cĂŽtĂ©s du violoncelliste, soliste, rĂ©citaliste et musiciens complice chambriste, le coffret Ă©ditĂ© par Deutsche Grammophon rappelle aussi la cohĂ©rence impressionnante du chef d’orchestre, chef lyrique dont les intĂ©grales Tosca (en 1976 avec le National de France) et La Dame de Pique (en 1977, mĂȘme orchestre parisien), avec bien sĂ»r l’excellente soprano Galina Vishnevskaya, – madame Rostro Ă  la ville, dans les rĂŽles de Tosca et Liza-, sont comprises, complĂ©ments trĂšs nĂ©cessaires et avec le recul captivants.

Intégrale ROSTRO en 37 cd incontournables

Auparavant, le mĂ©lomane aura parcouru les cd prĂ©cĂ©dents : (re)dĂ©couvrant la fabuleuse vibration d’un violoncelliste ardent et fiĂ©vreux, concertiste majeur en son temps : Concertos pour violoncelles et orchestre de Schumann (1960, Gennadi Rozhdestvensky), Dvorak (1968, Karajan), Shostakovich (1975, Ozawa), 
 le partenaire complice se rĂ©vĂšle tout autant avec Martha Argerich, Rudolf Serkin, Anne-Sophie Mutter, Sviatoslav Richter (Sonates de Beethoven, 1961-1963), sans omettre les trois versions diffĂ©rentes du Quintette Ă  cordes D. 956 de Schubert (avec Taneyev, Emerson et Melos); des perles historiques sont Ă  souligner, car elles rĂ©tablissent le lien entre l’interprĂšte Ă  la forte conscience musicale et nous l’avons dit humaniste, et les grands crĂ©ateurs de son temps : ainsi la Symphony for cello and Orchestra de Britten, sous la direction de l’auteur (English chamber orchestra, Benjamin Britten, 1964) ; ou encore, les deux mĂȘmes, dans la Sonata for cello and piano de Frank Bridge (1968), 
 A trois voix, DG rĂ©Ă©dite de plus anciennes complicitĂ©s musicales, celle entre autres de 1950, 1951, 1956, associant Rostro et Emil Guilels, Leonid Kogan (violon) dans les trios de Haydn, Beethoven Schumann
 Outre le chef lyrique, partenaire complice de son Ă©pouse, le coffret souligne aussi l’ouverture et l’engagement du chef symphonique : Concertos pour piano de Schumann et de Chopin (avec Argerich, 1978), les ballets de l’incontournable Tchaikovski : Casse-Noisette et La Belle au Bois dormant (Berliner Philharmoniker, 1978) ; puis tout aussi fondamental pour comprendre en filigrane la profondeur du dĂ©racinĂ©, expatriĂ© mais gagnant sa stature de musicien du monde : Symphonie n°5 de Chostakovitch , et Suite n°1 et 2 de RomĂ©o et Juliette de Prokofiev (National symphony Orchestra, 1982). Le dernier cd concerne sa lecture des Concertos pour piano n°3 de Rachmanninov et Prokofiev, en 2002 Ă  Moscou avec le Russian national Orchestra et en soliste, le pianiste Mikhail Pletnev. Coffret Ă©vĂ©nement : CLIC de CLASSIQUENEWS de fĂ©vrier et mars 2017.

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CLIC D'OR macaron 200CD, coffret. MSTISLAV ROSTROPOVITCH : complete recordings on Deutsche Grammophon (37 cd Deutsche Grammophon) / 1950 Ă  2002 – Coffret 37 cd Ă©vĂ©nement : CLIC de CLASSIQUENEWS.

Hommage Ă  Georges PrĂȘtre sur France 2

pretre_georges_Pretre_concertFRANCE 2. Hommage Ă  Georges PrĂȘtre, Mardi 31 janvier 2017, 00h40. GEORGES PRÊTRE, UN GRAND SEIGNEUR DE LA MUSIQUE. France 2 rend hommage au chef d’orchestre français, Georges PrĂȘtre, dĂ©cĂ©dĂ© le 4 janvier 2017, Ă  l’ñge de 92 ans. LIRE notre dĂ©pĂȘche Mort de Georges PrĂȘtre. Le maestro Georges PrĂȘtre a Ă©tĂ© choisi par les musiciens du plus cĂ©lĂšbre orchestre du monde, l’Orchestre Philharmonique de Vienne, pour diriger le concert du Nouvel An ; c’était le 1er janvier 2008. Il Ă©tait alors le premier chef d’orchestre français Ă  avoir eu l’honneur et la chance de diriger ce concert retransmis en mondiovision dans 54 pays. Georges PrĂȘtre Ă©tait le chef prĂ©fĂ©rĂ© de Francis Poulenc et de Maria Callas, pilotant orchestres, chƓurs et solistes de part le monde comme s’il crĂ©ait, Ă  chaque sĂ©ance, la partition Ă  jouer : « C’est toujours une premiĂšre fois  » ainsi prĂ©cisait-il pour chacune de ses performances. Le souffle et l’urgence qu’il Ă©tait capable d’insuffler Ă  ses troupes Ă©taient Ă  ce prix : le rĂ©sultat d’un engagement total au service du compositeur et des chanteurs. C’est pourquoi, Georges PrĂȘtre fut surtout un trĂšs grand chef lyrique. Roberto Alagna, nous confie: « Georges PrĂȘtre est une Ă©nigme  » !  c’et un rare exemple de serviteur de la musique qui fut capable d’électriser instrumentistes et chanteurs. Son modĂšle ne cesse d’interroger
 Le film dĂ©jĂ  diffusĂ© en juillet 2013, tente d’élucider le geste de PrĂȘtre et l’obtention de cette sonoritĂ© saisissante par son intensitĂ© et sa fiĂšvre ; la camĂ©ra conduit le public au cƓur de l’art de la direction d’orchestre, selon Georges PrĂȘtre.

Le spectateur suit le maestro Ă  sa table de travail, chez lui dans le Tarn, ou lors de rĂ©pĂ©titions et au moment du concert Ă  l’opĂ©ra Bastille ou Ă  la Musikverein Ă  Vienne ; voici Georges PrĂȘtre au travail, maestro habitĂ©, hallucinĂ© et aussi selon ses propres mots : « metteur en scĂšne » de la musique et du chant.
En complĂ©ment pour mieux comprendre le geste d’un chef exemplaire, surtout charismatique, plusieurs tĂ©moignages et interventions des musiciens de l’Orchestre National de l’OpĂ©ra de Paris, ceux du Philharmonique de Vienne. « Si je ne faisais pas de musique, je serais perdu »… dĂ©clare alors Georges PrĂȘtre.

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france2 logo-france2France 2. Hommage Ă  Georges PrĂȘtre, mardi 30 janvier 2017, 00h40. RĂ©alisation : Claire Alby (2008), avec
Les musiciens de l’Orchestre National de l’OpĂ©ra de Paris
Les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Vienne
Roberto Alagna, tĂ©nor — Bertrand de Billy, chef d’orchestre
DurĂ©e:  59mn — Rediffusion du 30 juillet 2013.

CHEFS. Benjamin LĂ©vy, nommĂ© directeur musical de l’Orchestre RĂ©gional de Cannes

CHEFS. Benjamin LĂ©vy, nommĂ© directeur musical de l’Orchestre RĂ©gional de Cannes. Classiquenews a dĂ©couvert la direction fine, affĂ»tĂ©e, d’une rare Ă©coute chambriste, et trĂšs engagĂ©e par le rĂ©pertoire français, du jeune chef français, Benjamin LĂ©vy Ă  l’époque oĂč il remportait une distinction lors de la remise des Jeunes Talents Chefs d’orchestre remis par l’Adami
 en 2008. Une promotion particuliĂšrement prometteuse et riche de tempĂ©raments dĂ©jĂ  mĂ»rs puisque paraissaient Ă©galement auprĂšs du jeune maestro ainsi distinguĂ©, les femmes chefs d’orchestre, Ariane Matiak et surtout Debora Waldman dont classiquenews a accompagnĂ© les rĂ©cents accomplissement avec son propre orchestre Idomeneo.

Benjamin LĂ©vy prendra ses fonctions comme « directeur musical et chef d’orchestre permanent de l’Orchestre RĂ©gional de Cannes Provence Alpes CĂŽte d’Azur » Ă  compter du 1er novembre 2016 pour une pĂ©riode de 3 ans, renouvelable. C’est de toute Ă©vidence une excellente nouvelle, et dans la carriĂšre du jeune chef français, et aussi pour l’Orchestre mĂ©ridional, une nouvelle page prometteuse de son histoire artistique.

levy-chef-d-orchestre-portrait-classiquenews-Benjamin-Levy-(c)-JĂłhanna-ÓlafsdĂłttirBenjamin Levy succĂšde ainsi Ă  Wolfgang Doerner et Philippe Bender Ă  la tĂȘte de l’Orchestre RĂ©gional de Cannes Provence Alpes CĂŽte d’Azur. FormĂ© aux Conservatoire National SupĂ©rieur de Musique de Lyon (Premier Prix de percussion) et de Paris (Prix d’analyse et classe de direction d’orchestre), Benjamin Levy enrichit aussi sa formation Ă  l’American Academy of Conducting d’Aspen aux Etats-Unis et Ă  l’Academia Chigiana de Sienne en Italie. Il a ensuite rĂ©guliĂšrement assistĂ© le chef Marc Minkowski (OpĂ©ra de Paris, Oper Leipzig, Festival de Salzburg) et a passĂ© deux saisons comme chef assistant des Orchestres de la Radio NĂ©erlandaise.  En 2005, il est nommĂ© RĂ©vĂ©lation musicale de l’annĂ©e par le syndicat de la critique dramatique et musicale. Il reçoit trois ans plus tard (2008), le prix Jeune Talent – Chef d’Orchestre de l’Adami et deux Diapasons d’Or pour ses enregistrements DVD avec la compagnie Les Brigands. Son travail avec les musiciens de l’Orchestre cannois s’annonce d’ores et dĂ©jĂ  passionnant. Il a fondĂ© son propre ensemble, l’Orchestre PellĂ©as.

CD événement, annonce. Maria Callas : Live remastered Paris 1963 (2 cd Decca)

DECCA callas 2 december review annonce presentation critique cd classiquenews callas_live63sticker-1024x924CD Ă©vĂ©nement, annonce. Maria Callas : Live remastered Paris 1963 (2 cd Decca). Au TCE, en 1963, aprĂšs 5 ans d’absence, Maria Callas fait son grand retour sur la scĂšne parisienne accompagnĂ©e par Georges PrĂȘtre (pilotant l’Orchestre Philharmonique de la RTF Radio TĂ©lĂ©vision française). Le rĂ©cital est rĂ©Ă©ditĂ© par Decca ce 2 dĂ©cembre 2016, jour anniversaire de la naissance de la soprano mythique. Le rĂ©cital comprend plusieurs airs lyriques dont certains donnĂ©s pour la premiĂšre fois. Le coffret de 2 cd est illustrĂ© de photos inĂ©dites, complĂ©tĂ© par un entretien jamais publiĂ© permis par la cantatrice Ă  son ami et manager Michel Glotz (dans lequel la diva assoluta avoue son amour pour les chansons et mĂ©lodies tristes
 proche de sa vraie nature ?).
Decca, le label des grandes voix lyriques, dĂ©voile l’un des derniers rĂ©citals parmi les plus touchants de la diva grecque. Certes la voix n’a plus l’Ă©clat, l’agilitĂ©, la clartĂ© de ses annĂ©es prĂ©cĂ©dentes mais l’expĂ©rience et ce qu’a vĂ©cu alors l’artiste, enrichissent un chant d’une vĂ©ritĂ© souveraine, plus touchant et troublant que jamais… Prochaine grande critique sur CLASSIQUENEWS au moment de la parution du coffret (le 2 dĂ©cembre 2016).

LIRE aussi notre dossier MARIA CALLAS, superdiva

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Publications. OPERA magazine n°121 – octobre 2016 – Teodor Currentzis

opera magazine teodor currentzis numero 121 presentation annonce octobre 2016 classiquenewsOPERA MAGAZINE n°121 – octobre 2016. En couverture : Teodor Currentzis : la musique doit mener Ă  l’extase ! Gros titres, dossiers et portraits au sommaire du mensuel OpĂ©ra Magazine d’octobre 2016. En couverture / Grand entretien : Teodor Currentzis. L’automne est mozartien pour le chef grĂ©co-russe, avec Die EntfĂŒhrung aus dem Serail Ă  l’Opernhaus de Zurich, Ă  partir du 6 novembre, dans une production qu’il viendra proposer au ThĂ©Ăątre des Champs-ÉlysĂ©es, le 13 novembre, en version de concert. ParallĂšlement, on attend avec impatience le dernier volet de son cycle Da Ponte, chez Sony Classical : Don Giovanni, avec Dimitris Tiliakos dans le rĂŽle-titre, Myrto Papatanasiu en Donna Anna et Karina Gauvin en Donna Elvira. Sortie prĂ©vue le 4 novembre 2016. Rencontres : Peter Gelb. Le 8 octobre, Tristan und Isolde est le premier des dix opĂ©ras que le Metropolitan Opera de New York retransmet en direct, en haute dĂ©finition, dans les salles de cinĂ©ma du monde entier. Peter Gelb, directeur gĂ©nĂ©ral de la maison, explique ses choix pour cette 11e saison.

Jeune talent : Elsa Dreisig
« RĂ©vĂ©lation Artiste lyrique » aux Victoires de la Musique classique 2016, la jeune soprano franco-danoise vient de dĂ©crocher le Premier prix du Concours « Operalia », au Mexique. L’OpĂ©ra Bastille l’attend maintenant en Pamina dans Die Zauberflöte, du 9 au 23 fĂ©vrier 2017.

ÉvĂ©nement
La premiÚre création mondiale du CFPL
AprĂšs les tournĂ©es d’Il viaggio a Reims (2008-2010) et Les Caprices de Marianne (2014-2016), le Centre Français de Promotion Lyrique, prĂ©sidĂ© par Raymond Duffaut, a choisi de passer commande d’une Ɠuvre nouvelle pour sa troisiĂšme production. Il s’agit de L’Ombre de Venceslao, d’aprĂšs la piĂšce Ă©ponyme de Copi, premier opĂ©ra du compositeur argentin Martin Matalon, sur un livret et dans une mise en scĂšne de son illustre compatriote, Jorge Lavelli. Lever de rideau Ă  Rennes, le 12 octobre, avant les reprĂ©sentations dans les thĂ©Ăątres coproducteurs : Avignon, Bordeaux, Clermont-Ferrand, Marseille, Montpellier, Reims, Toulon, Toulouse, Buenos Aires et Santiago du Chili.

Anniversaire : Eleanor Steber
Des ouvrages de rĂ©fĂ©rence tels que le New Grove Dictionary of Opera ou le Guide de l’opĂ©ra de Fayard la font naĂźtre le 17 juillet 1916, d’autres sources indiquent le mĂȘme jour, mais deux ans plus tĂŽt. Qu’elle soit nĂ©e en 1914 ou 1916, OpĂ©ra Magazine n’allait pas laisser passer l’occasion de cĂ©lĂ©brer le souvenir de la merveilleuse soprano amĂ©ricaine, disparue en 1990, qui a durablement marquĂ© l’histoire du Metropolitan Opera de New York. À ce jour, Eleanor Steber demeure une Minnie de La fanciulla del West, une Comtesse Almaviva, une Elsa de Lohengrin sans beaucoup de rivales.

Comptes rendus
Les scÚnes, concerts, récitals et concours.

Guide pratique
La sĂ©lection CD, DVD, livres et l’agenda international des spectacles.

Publications. OPERA magazine n°121 – octobre 2016 – Teodor Currentzis

POITIERS. Au TAP, Jean-François Heisser joue les Diabelli de Beethoven, au clavier, Ă  l’orchestre

POITIERS, TAP : Jean-François Heisser joue les Variations DiabelliPOITIERS, TAP. Variations Diabelli, Beethoven, Zender. JF Heisser, le 16 novembre 2016. Mercredi 16 novembre 2016, 19h30. « Variations Diabelli » : l’Orchestre Poitou-Charentes et son chef d’orchestre fondateur, Jean-François Hisser jouent Beethoven et Zender. Au programme, virtuositĂ© pour clavier seul (Variations Diabelli de Beethoven jouĂ© par Jean-François Hisser comme soliste), puis rĂ©ponse aux 33 Variations ainsi Ă©coutĂ©s, Ă  l’orchestre, grĂące aux 33 Variations d’aprĂšs Beethoven (2011) de Hans Zender. Le compositeur contemporain est bien connu des mĂ©lomanes par ses relectures iconoclastes des grands classiques romantiques : avant les Diabelli, Zender s’était intĂ©ressĂ© Ă  retranscrire pour orchestre Le Voyage d’hiver de Schubert : en passant de la forme chambriste et intime, au grand orchestre, que gagne la musique et l’expressivitĂ© du motif dans son passage du confidentiel au dĂ©monstratif ? L’univers sonore de Zender semble Ă©clairer plus qu’il ne le dĂ©nature, le propos originel de Beethoven. En façonnant un nouvel Ă©difice musical et esthĂ©tique oĂč s’exprime l’éclat de nouveaux instruments (accordĂ©on, percussions 
 Ă  la fĂȘte), l’idĂ©e de Zender est de relire le chef d’Ɠuvre originel de Beethoven en en soulignant la profusion et la richesse intĂ©rieure. Le propos de Zender est d’autant plus lĂ©gitime que Beethoven dĂ©jĂ  Ă  son Ă©poque avait repris et analysĂ© une Valse d’Anton Diabelli pour concevoir l’enchaĂźnement de ses 33 Variations, conçues pour leur part entre 1819 et 1823.

beethoven 1803 apres Symphonie 1 creation symphonies romantiques classiquenews review compte rendu cd critique 800px-Beethoven_3D’UNE VALSE SEULE
. AUX 33 VARIATIONS. Au dĂ©part, Ă©diteur et compositeur, Diabelli propose aux compositeurs viennois Ă  la mode, d’écrire une variation d’aprĂšs sa propre valse : les droits du recueil, englobant toutes les variations seraient reversĂ©s au profit des veuves et des orphelins des guerres napolĂ©oniennes
 Beethoven piquĂ© au vif (et souhaitant aussi percevoir le salaire gĂ©nĂ©reux promis pour une telle composition), s’intĂ©resse finalement au projet et commence par Ă©crire 23 Variations Ă  l’étĂ© 1819, puis interrompt son travail pour composer la Missa Solemnis ; enfin termine le cycle d’aprĂšs Diabelli, en 1823. Travail de rĂ©Ă©criture et de variation Ă  l’infini, toute la dĂ©marche de Beethoven consiste Ă  dĂ©velopper l’idĂ©e du motif jusqu’à son implosion (d’ailleurs le vĂ©ritable titre donnĂ© par Ludwig au moment de la livraison de l’ensemble est « 33 transformations » / 33 VerĂ€nderugnen, sur une valse de Diabelli
) souhaitant dĂ©montrer le potentiel immense d’un seul et mĂȘme motif originel simple, promis Ă  un cycle riche en avatars grĂące Ă  la puissance de son gĂ©nie recrĂ©ateur. L’opus 120 est ainsi connu et bien documentĂ©, portant une dĂ©dicace Ă  l’Immortelle Bien-AimĂ©e, c’est Ă  dire Antonia Brentano. Pianiste et chef d’orchestre, Jean-François Hisser passe de la forme clavier Ă  l’échelle orchestrale, animĂ© par un souci de prĂ©cision et d’éloquence qui caractĂ©rise son geste trĂšs scrupuleux comme spĂ©cifiquement respectueux des partitions.

JFHeisser-196AUDACE, EXPERIMENTATION, SAUT DANS L’INCONNU… Jean-François Heisser rĂ©tablit dans ce programme entre petite et grande forme, intonation confidentielle et intime, et transcription pour orchestre, le caractĂšre expĂ©rimental et rĂ©volutionnaire de l’Ă©criture beethovĂ©nienne : les 33 mutations Diabelli que propose le compositeur pourtant sourd et handicapĂ©, forcent le respect par leur libertĂ© de conception et leur modernitĂ© esthĂ©tique. Au clavier, ou Ă  l’orchestre, voici la forge musicale, le foyer des innovations tels qu’ils ont Ă©tĂ© pensĂ©s, permis par Ludwig van…

 

 

 

Orchestre Poitou-Charentes
Jean-François Heisser, direction et piano

Beethoven
33 Variations en ut majeur pour piano sur une valse de Diabelli op. 120

Hans Zender
33 Variations sur 33 Variations (2011) d’aprùs les Variations Diabelli de Beethoven

 

POITIERS, TAP – Auditorium
Mercredi 16 novembre 2016, 19h30
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LIRE aussi notre prĂ©sentation de la nouvelle saison 2016  2017 du TAP ThĂ©Ăątre Auditorium de Poitiers, ScĂšne Nationale, temps forts, coups de cƓur de classiquenews

 

EXPOSITIONS. PARIS, “Jean-Baptiste Debret, l’Atelier tropical”, Maison de l’AmĂ©rique Latine, 20 octobre – 20 dĂ©cembre 2016

debret promenade un dimanche rio breseil voyage pittoresque classiquenewsEXPOSITIONS. PARIS, l’Atelier tropical, Maison de l’AmĂ©rique Latine, 19 octobre – 20 dĂ©cembre 2016. LES ROMANTIQUES FRANCAIS AU BRESIL
 Fait unique dans l’histoire du BrĂ©sil, encore jeune royaume, bientĂŽt Empire indĂ©pendant (Ă©mancipĂ© du Portugal), Ă  partir de 1822, une colonie d’artistes français dĂ©barquent Ă  Rio de Janeiro en octobre 1816 : c’est la Mission Française au BrĂ©sil. Leurs travaux in loco allaient produire l’un des tĂ©moignages les plus complets et vivants du BrĂ©sil romantique, Ă  la charniĂšre de son Ă©volution politique entre monarchie et empire. A l’occasion du Bicentenaire de la Mission Française au BrĂ©sil en 2016, la Maison d’AmĂ©rique Latine propose une exposition qui complĂšte astucieusement celle prĂ©sentĂ©e simultanĂ©ment Ă  la PinacothĂšque de Rio de Janeiro. Un artiste se distingue du lot d’expatriĂ©s : Jean-Baptiste Debret dont les riches dessins, peintures et aquarelles expriment l’émerveillement des EuropĂ©ens dĂ©barquant au Nouveau Monde, comme les singularitĂ©s d’une sociĂ©tĂ© outre-Atlantique oĂč l’esclavage est ordinaire, structurant un monde hiĂ©rarchisĂ© aux rituels et modes certes mĂ©tissĂ©s, mais archaĂŻques. Le regard de Debret est tout autant fascinĂ© et allusivement politique. Partisan de l’Empire napolĂ©onien, il a du quitter l’Europe Ă  la chute de NapolĂ©on Ier, et trouve ainsi en 1816, Ă  Rio, la source d’un nouveau dĂ©part. C’est Ă  partir de son Ɠuvre dont Le voyage pittoresque et historique demeure l’apport le plus important, que le visiteur (re)dĂ©couvre Ă  la suite des Français au BrĂ©sil, les spĂ©cifiĂ©s d’une sociĂ©tĂ© unique, comme la beautĂ© (encore si peu prĂ©servĂ©e) de la nature brĂ©silienne : paysage, jungle, sites naturels, faune et flore
 images encore perceptibles d’un monde exubĂ©rant, d’essence paradisiaque.

 

 

 

A l’occasion du Bicentenaire de la Mission Française au BrĂ©sil, la Maison de l’AmĂ©rique Latine Ă  Paris prĂ©sente une exposition passionnante dĂ©diĂ©e Ă  l’émergence du BrĂ©sil indĂ©pendant


Jean-Louis Debrot : l’Atelier Tropical

 

debret jean-baptiste francais au bresil mission francaise classiquenews presentation exposition exhibitionL’EXPOSITION. Enfant de la RĂ©volution, le peintre Jean-Baptiste Debret (1768- 1848) dirige Ă  Paris l’atelier du cĂ©lĂšbre Jacques-Louis David avant de s’exiler au BrĂ©sil Ă  la chute de NapolĂ©on en octobre 1816 : il a 48 ans. Debrot rejoint alors la « Mission française », groupe d’artistes invitĂ©s Ă  crĂ©er une AcadĂ©mie des beaux-arts Ă  Rio de Janeiro, capitale du nouveau royaume. Debret participe activement Ă  l’action de savants et d’artistes qui s’implantent au BrĂ©sil, colonie exploitĂ©e par le Portugal, et vaste territoire dĂ©sormais ouvert aux Ă©trangers, aprĂšs deux siĂšcles d’isolement colonial.

Durant ce long sĂ©jour (soit plus de 15 annĂ©es, de 1815 Ă  1831) Jean-Baptiste Debrot devient un tĂ©moin privilĂ©giĂ© de la vie quotidienne des BrĂ©siliens de toute classe. En marge de son travail acadĂ©mique et de son emploi comme peintre de la cour, il produit plusieurs centaines de dessins et d’aquarelles rĂ©vĂ©lant les singularitĂ©s et la richesse d’une sociĂ©tĂ© inconnue, de caractĂšre exotique. De retour en France, il publie un ouvrage relatant son expĂ©rience, illustrĂ© de 152 planches lithographiques tirĂ©es de ses aquarelles : « Voyage pittoresque et historique au BrĂ©sil » (chez l’éditeur Firmin Didot, 1834-1839). OubliĂ© pendant un siĂšcle, puis traduit en portugais en 1940, l’ouvrage, exceptionnelle somme autant esthĂ©tique que documentaire, est devenu pour le BrĂ©sil une source iconographique, historique et littĂ©raire fondatrice, d’autant plus emblĂ©matique qu’elle est contemporaine de la naissance de la Nation brĂ©silienne.
Le Voyage pittoresque et historique de Jean-Baptiste Debrot vient de connaĂźtre, sous la direction Ă©ditoriale de Jacques Leenhardt, sa deuxiĂšme Ă©dition française (Imprimerie Nationale 2014) aprĂšs bientĂŽt deux siĂšcles, ainsi qu’une nouvelle Ă©dition brĂ©silienne (Imprensa Oficial do Estado de SĂŁo Paulo, 2016).

Peintre et mĂ©morialiste, Jean-Baptiste Debret n’est pas ce voyageur occasionnel sĂ©duit par l’exotisme de l’ancienne colonie portugaise. Son Ɠuvre est celle d’un ethnologue, Ă  la comprĂ©hension intuitive et juste qui vĂ©cut Ă  Rio de Janeiro quinze annĂ©es, y travailla, participant Ă©troitement Ă  la vie locale. C’est en ethnologue et sociologue qu’il tĂ©moigne : vie urbaine et quotidienne des colonisateurs portugais, domination des Indiens, et plus particuliĂšrement celle des esclaves, qui constituaient Ă  l’époque la principale masse exploitĂ©e, laborieuse.
Debrot se fait aussi historien reprĂ©sentant et analysant la naissance d’une Nation, en accord avec la sensibilitĂ© politique qu’il avait acquise durant la RĂ©volution de 1789. Sa plume et ses dessins sont prĂ©cis, parfois ironiques, souvent dĂ©nonciateurs. Le regard est loin de se cantonner Ă  une vague Ă©vocation fantasmatique sur un « occidentalisme » (comme on dit « orientalisme »), fade et dĂ©coratif.

Du 20 octobre au 20 dĂ©cembre 2016, la Maison de l’AmĂ©rique latine expose un ensemble exceptionnel de 74 aquarelles originales de Jean-Baptiste Debret, provenant des collections du MusĂ©e Castro Maya de Rio de Janeiro, ainsi qu’un carnet de croquis, prĂȘtĂ© par la BNF. L’exposition offre Ă©galement plusieurs repĂšres permettant d’apprĂ©cier le vaste dĂ©veloppement intellectuel et artistique qui entoure la « Mission française », avec Ferdinand Denis et l’architecte Grandjean de Montigny. Le BrĂ©sil qui se construit alors comme Empire indĂ©pendant – mettant fin Ă  son passĂ© colonial qui le liait au Portugal, sa mĂ©tropole dominatrice, apprend grĂące au français, l’ordre du style nĂ©oclassique, celui lĂ©guĂ© par les artisans de l’art impĂ©rial français. Arts plastiques, architecture, mais aussi curiositĂ© d’ordre botanique grĂące Ă  l’Ɠuvre non moins cruciale pour la connaissance des espĂšces endĂ©miques d’Auguste Saint-Hilaire, de son herbier et de ses Ă©crits ainsi que des dessins de l’explorateur Hercule Florence.

 

 

PARIS. Maison de l’AmĂ©rique latine : L’Atelier Tropical, dessins, aquarelles de Jean-Bapiste Debret / Jean-Baptiste Debret, peintres, Ă©crivains et savants français au BrĂ©sil (1816-1850), du 19 octobre au 20 dĂ©cembre 2016. Exposition prĂ©sentĂ©e Ă  l’occasion des 200 ans de la « Mission française au BrĂ©sil ». Maison de l’AmĂ©rique Latine, 217, bd Saint-Germain, Paris 7Ăšme ardt.

A Rio de Janeiro, les visiteurs soucieux de redĂ©couvrir les traces des Français romantiques au BrĂ©sil, pourront parcourir les cimaises de l’exposition prĂ©sentĂ©e par la PinacothĂšque (quartier et station de MĂ©tro : Bocafogo), surtout se rendre jusqu’au musĂ©e Castro Maya, dont la maison, surplombant le quartier Santa Teresa (accessible depuis Lapa / Sala Cecilia Meireles), regroupe les plus beaus dessins et paysages peints de Jean-Baptiste Debret et ses compagnons de route Ă  Rio et au BrĂ©sil.

 

 

 

COLLOQUE. Les 25 et 26 novembre 2016, un colloque scientifique international sur le thĂšme : « Le moment 1816 des sciences et des arts, Regards croisĂ©s franco-brĂ©siliens, se tiendra Ă  la BibliothĂšque Nationale de France (25 novembre) et Ă  la Maison de l’AmĂ©rique latine (26 novembre) ».

BIBLIOGRAPHIE. Trois ouvrages sont disponibles sur le sujet :
1) Le catalogue de l’exposition prĂ©sentĂ©e par La Maison de l’AmĂ©rique latine. Format : 132 pages.
voyage pittoresque et historique de jean baptiste debret classiquenews mission francaise2) Voyage pittoresque et historique au BrĂ©sil de Jean-Baptiste Debret, Jacques Leenhardt, directeur d’ouvrage Imprimerie Nationale/Actes Sud / Hors collection – Parution : novembre 2014 – Format : 21,2 x 28,9 / 640 pages Prix : 79€

3) « Auguste de Saint-Hilaire (1779-1853) un botaniste français au BrĂ©sil », publication scientifique du MusĂ©um National d’Histoire Naturelle / publiĂ© en juin 2016. CoordonnĂ© par Denis Lamy, Marc Pignal, Corinne Sarthou et Sergio Romaniuc-Neto Collection Archives – Format : Tome 22 170 x 240 mm – brochĂ© – texte en français et en portugais, 607 pages, 155 figures couleur – ISBN 978-2-85653-782-4 – Prix : 35€ TTC

 

 

 

Illustrations : J.-B. Debret, Promenade du dimanche aprĂšs-midi 1826 – Aquarelle sur papier – 17,4 x 22,5 cm – Collection MusĂ©es Castro Maya Rio de Janeiro

JONAS KAUFMANN FATIGUÉ ?

kaufmann-jonas-tenor-dolce-vita-review-critique-cd-classiquenews-presentation-582JONAS KAUFMANN FATIGUÉ ? : aprĂšs une sĂ©rie de rĂ©centes annulations (dont Les MaĂźtres Chanteurs / Die Meistersinger von NĂŒrnberg Ă  Munich, programmĂ© du 30 septembre au 8 octobre 2016, le plus grand tĂ©nor du monde (actuel), Jonas Kaufmann semble avoir pris une sage dĂ©cision : se reposer. D’autant que les actualitĂ©s le concernant s’annoncent denses dĂšs octobre prochain : le 7, sortie de son nouvel album, en coroner / ou latin lover « Dolce vita », hymne personnel Ă  la douceur italienne (on le voit depuis assis prenant son cafĂ© – poncif rĂ©ducteur du marketing Ă  tout crin
). En France, heureux parisiens, le tĂ©nor munichois est annoncĂ© le 13 octobre au ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es puis, sur la scĂšne de l’OpĂ©ra Bastille, dans Les Contes d’Hoffmann, du 3 au 18 novembre 2016. Un nouveau chemin lyrique parsemĂ© de dĂ©fis et de nouveaux rĂŽles dont le plus important dans l’évolution de sa carriĂšre, de tĂ©nor de plus en plus dramatique (et tragique), sera Otello de Verdi, Ă  Londres, en juin 2017 au ROH (le 28 juin, direct dans les salles de cinĂ©ma).
S’il Ă©tait absent Ă  Paris dans les mois qui viennent
, classiquenews vous invite Ă  vous rĂ©conforter en Ă©coutant son nouvel album, qui contrairement Ă  ce qui a Ă©tĂ© dit, n’est pas une erreur commerciale, ni un basculement regrettable dans le cross over, car si l’on prend le temps d’examiner le programme (combien l’ont fait rĂ©ellement?), dĂ©veloppe un vibrant hommage aux tĂ©nors lĂ©gendaires qui l’ont prĂ©cĂ©dĂ© : Gigli, Caruso, Pavarotti, Mario del Monaco
 Ă©toiles mĂ©morables de nos mĂ©moires orphelines qui eux aussi Ă  leur Ă©poque avaient chantonner la romance calabraise ou la chanson napolitaine
 de l’opĂ©ra Ă  la rue et aux chants de nos montagnes, il n’y a qu’un pas. Lire nos premiĂšres impressions du cd « Dolce Vita » de JONAS KAUFMANN / post du 8 aoĂ»t 2016 par Alban Deags pour classiquenews. A suivre.

 

 

 

LIRE aussi notre dĂ©pĂȘche du 2 septembre 2016 : actualitĂ©s de Jonas Kaufmann

 

 

 

kaufmann jonas cafe dolca vita cd review compte rendu classiquenews

 

 

 

PAVAROTTI FOREVER, l’hommage 2016 au tĂ©norissimo lĂ©gendaire

france3 logo 2014FRANCE 3. Concert Hommage Ă  Luciano Pavarotti. Ce soir, actuellement, vendredi 9 septembre 2016, 20h55. « LUCIANO PAVAROTTI, LE CONCERT DES ÉTOILES » : France 3 rend hommage au tĂ©nor le plus adulĂ© de son vivant, Luciano Pavarotti, qui s’est Ă©teint il y a 10 ans dĂ©jĂ  (Ă  l’automne 2007, Ă  71 ans), Ă  ModĂšne, la ville qui l’avait vu naĂźtre le 12 octobre 1935. A l’instar de Callas ou de Caruso, le timbre unique du tĂ©nor Luciano Pavarotti est reconnaissable entre tous : solaire, lumineux, Ă©tincelant, d’un Ă©clat qui Ă©blouit dĂ©finitivement. Hommage par plusieurs chanteurs lyriques actuels dont les tĂ©nors Andrea Bocelli, Joseph Calleja…

 

 

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Programme : airs, duos et trios cĂ©lĂšbres de Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini, mais également Bernstein, Dalla, de Curtis
 SoirĂ©e spĂ©ciale – durĂ©e : 2h15mn — EnregistrĂ© pendant la tournĂ©e de mai 2016 Ă  la salle des Etoiles de Monte Carlo

Avec l’Orchestre de l’OpĂ©ra de Marseille, sous la direction de Yvan Cassar. Solistes : Andrea Bocelli, Joseph Calleja, Olga Peretyatko, Anita Hartig, Jean-François Borras, Julien Behr, Pumeza Matshikiza, Florian Laconi, Catherine Trottmann


 

 

 

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CD, telĂ©, concerts : actualitĂ©s du chef d’orchestre Teodor Currentzis

Cd & concerts
 ActualitĂ©s du chef d’orchestre, Teodor Currentzis. C’est le trublion de la direction, un tempĂ©rament Ă©ruptif, prĂȘt Ă  casser toute tradition pour faire surgir la vĂ©ritĂ© perdue de la partition. NĂ© Ă  AthĂšnes en 1972, Teodor Currentzis, musicien aujourd’hui quadragĂ©naire (44 ans) s’est formĂ© Ă  Saint-Petersbourg auprĂšs d’Ilya Musin, approfondissant cette rigueur critique qui lui permet de relire nombre de partitions avec une Ă©nergie expressive dĂ©sormais emblĂ©matique.

 

 

 

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don-giovanni-teodor-currentzis-cd-sony-classical-582-annoncePour SONY classical, l’actuel directeur artistique de l’OpĂ©ra de Perm (Russie), vient de conclure sa trilogie Mozart / Da Ponte,avec la sortie imminente (octobre 2016) du dernier volet, Don Giovanni (initialement annoncĂ© Ă  l’automne 2015, mais donc repoussĂ© d’une annĂ©e). Car le chef est exigeant et n’entend pas publier une version qui ne soit pas totalement conforme Ă  sa vision. Cosa fan tutte, Les Noces de Figaro ont de fait affirmer une attention particuliĂšre au rubato, Ă  la motricitĂ© rythmique, au relief des instruments (d’époque, grĂące aux instrumentistes de son ensemble MusicAeterna). Le choix des voix soliste prĂȘte davantage Ă  critiques (LIRE nos comptes rendus critiques de Cosi fan tutte, et des Nozze di Figaro de Mozart par Teodor Currentzis)
 Que donnera son Don Giovanni ? MĂȘme contestables, ses options pourront heurter quelques oreilles traditionnelles, mais les trouvailles et la rĂ©alisation tout du moins orchestrale du maestro grec se rĂ©vĂ©lera passionnante
 A suivre, Ă  venir la critique du cd Don Giovanni de Mozart par Teodor Currentzis dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com. RĂ©ponse le 4 novembre 2016, jour de parution du Don Giovanni par Teodor Currentzis.

 

 

 

don-giovanni-teodor-currentzis-cd-sony-classical-VIGNETTE carre review announceCD, opĂ©ra : Don Giovanni de Mozart. Fin du cycle des opĂ©ras Mozart / da Ponte par les musiciens audacieux de Perm : l’opĂ©ra reprĂ©sentĂ© en Russie est publiĂ© cet hiver chez Sony classical ; la conclusion de ce cycle mozartien affirmera-t-elle les limites et artifices d’un chef trop provocateur, ou rĂ©vĂ©lera-t-elle les qualitĂ©s d’une approche critique dĂ©capante et bĂ©nĂ©fique ? RĂ©ponse dans notre compte rendu critique Ă  venir sur classiquenews.com. Parution annoncĂ©e : dĂ©but (4) novembre 2016.


 
 
 


arte_logo_2013Télé. ARTE diffuse ce
dimanche 11 septembre 2016, 23h30 : “Currentzis, l’enfant terrible du classique”, un documentaire passionnant dĂ©diĂ© au travail du chef sur le mĂ©tier des opĂ©ras de Mozart : exigeance, dĂ©passement, dĂ©poussiĂ©rage en profondeur


 
 
 

currentzis teodor maestroAGENDA : Ă  Paris, trop rare encore dans les salles parisiennes, Teodor Currentzis occupe l’affiche du TCE, ThĂ©Ăątre des Champs-ÉlysĂ©es Ă  Paris, pour un concert unique, L’EnlĂšvement au SĂ©rail de Mozart / Die EntfĂŒhrung ans dem Serail (1782), le 13 novembre 2016 (avec Peretyatko, De SĂ©vignĂ©, M. Laurenz, Di Pietro
 suite de l’aventure mozartienne par Currentzis et ses musiciens rageurs, dĂ©capants. Cette production mozartienne occupe Ă  l’OpĂ©ra de ZĂŒrich, le chef Ă  la tĂȘte de l’Orchestre sur instruments anciens maison, La Scintilla, du 6 novembre au 21 dĂ©cembre 2016 : 9 reprĂ©sentations Ă  l’OpĂ©ra de Zurich.

 
 
 

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Discographie

 

 

CLIC D'OR macaron 200CD. Mozart : Cosi fan tutte (Kassian, Currentzis, 2013). DĂ©capant, enivrĂ© : le Cosi du chef Teodor Currentzis nĂ© grec mais citoyen russe (42 ans). LivrĂ© tout chaud des presse Sony en ce 17 novembre 2014, le Currentzis nouveau vient de sortir : la suite aprĂšs des Noces dĂ©capantes, de la trilogie Mozart Da Ponte. Avant Don Giovanni (Ă  paraĂźtre automne 2015), voici un Cosi supĂ©rieur encore aux Noces de l’an dernier : en Ă©nergie mais ciselĂ©e, en voix mieux homogĂšnes, en finesse et subtilitĂ© (le duo Despina Alfonso fonctionne Ă  merveille), en juvĂ©nilitĂ© ardente, naĂŻve, celle des fiancĂ©s parieurs (Ferrando et Guglielmo) d’un bout Ă  l’autre totalement engagĂ©s, et mĂȘme palpitants. Ces officiers y apprennent l’inconstance et la philosophie d’en accepter le jeu. 

mozart cosi fan tutte teodor currentzis cd sony classical kasyan kassian despinaA Perm, capitale culturelle isolĂ©e, Ă  l’extrĂ©mitĂ© orientale de l’Oural, sĂ©vit une baguette embrasĂ©e, celle du directeur artistique de l’OpĂ©ra local, Teodor Currentzis (depuis 2011). Non content d’ĂȘtre reconnus modialement pour leur interprĂ©tation de Casse-noisette de Tchaikvoski grĂące aux Ballet maison qui rivalise avec le Kirov et le Mariinsky, Perm gagne mĂȘme une crĂ©dibilitĂ© mozartienne avec cette odyssĂ©e discographique menĂ©e Ă  vive allure et qui s’avĂšre totalement passionnante malgrĂ© ses options parfois radicales; ni tiĂšde ni complaisante, la direction du chef entend rĂ©gĂ©nĂ©rer fondamentalement notre Ă©coute et notre mĂ©morie sonore de la trilogie mozartienne : le travail sur les tempi, les phrasĂ©s, la dynamique et toutes les nuances hagogiques servant l’explicitation des climats et des situations comme l’articulation du texte d’une comĂ©die dĂ©jantĂ©e restent lĂ  encore saisissants. La farce, l’ivresse d’un temps de folie collective, tous les possibles d’une situation nĂ©e d’un quiproquo Ă©poustouflant, le plus impressionnant de l’histoire de l’opĂ©ra, sont revivifiĂ©s ici avec un tempĂ©rament de feu. LIRE notre compte rendu critique complet de COSI FAN TUTTE par Teodor Currentzis

 

 

Mozart_currentzis_nozzeCD.Mozart : Les Noces de Figaro, Le Nozze di Figaro (Currentzis, 2013). On s’attendait Ă  une rĂ©vĂ©lation, de celle qui ont fait les grandes avancĂ©es musicologiques et philologiques s’agissant de Mozart sur instruments d’époque (Harnoncourt pour Idomeneo, plus rĂ©cemment Jacobs pour La ClĂ©mence), 
 avec l’option dĂ©licate complĂ©mentaire des (petites) voix au format “originel”, soitdisant agiles, non vibrĂ©es, d’une prĂ©cision exemplaire (plus adaptĂ©e Ă  la balance d’époque : voix/instruments)
 Mais Mozart reste un mystĂšre et ce nouvel enregistrement malgrĂ© son investissement instrumental Ă©choue Ă  cause du choix hasardeux et finalement dĂ©favorable de certains solistes. C’est aussi une question de style concernant une direction survitaminĂ©e qui oublie de s’alanguir et de creuser les vertiges et ambivalences liĂ©s au trouble sensuel d’une partition oĂč pointe la crĂȘte du dĂ©sir. Le chef d’origine grec Teodor Currentzis multiplie les dĂ©clarations fracassantes, exacerbe souvent ses propos quant Ă  ses nouvelles lectures (dĂ©viations du marketing?)
 souvent comme ici, l’effervescence annoncĂ©e pour les Nozze tourne court de la part du musicien qui extrĂ©miste, entend souvent jouer jusqu’à l’orgasme. Certes ici les instruments sont en verve : flĂ»tes, bassons et cors dĂšs l’ouverture avec des cordes et des percussions qui tempĂȘtent sec. Mais cette expressivitĂ© mordante, rĂȘche, -Ăąpre souvent-, fait-elle une version convaincante? La fosse rugit (parfois trop), et la plateau vocal reste dĂ©sĂ©quilibrĂ©. Dommage. LIRE notre compte rendu complet des Noces de Figaro, NOZZE DI FIGARO par Teodor Currentzis

 
 

rameau courrentzis musicaeterna tteodor currentzis sound of lightCD. Rameau : the sound of light (Currentzis, 2012). Voici un Rameau qui fait rĂ©agir : lisez d’abord le titre de cette anthologie, The sound of light, le son de la lumiĂšre
 Lumineux et mĂȘme solarisĂ© (serait-ce une rĂ©fĂ©rence indirecte Ă  son appartenance Ă  une loge comme Ă  ses nombreux ouvrages pĂ©nĂ©trĂ©s de symboles et rituels maçonniques : de ZaĂŻs Ă  Zoroastre
?). FrĂ©nĂ©tique, motorique, surexpressive
 la lecture de Teodor Currentzis, jeune chef athĂ©nien formĂ© dans la classe d’Illya Musin Ă  Saint-PĂ©tersbourg (Ă  22 ans) qui est passĂ© par l’OpĂ©ra de Novossibirsk puis actuellement Perm, – oĂč il est directeur artistique, ne laisse pas indiffĂ©rent : sa baguette suractive exaspĂšre comme elle transporte.
Pour le 250Ăšme anniversaire de sa mort, le compositeur vit une annĂ©e 2014 finalement florissante : aux concerts (Le Temple de la gloire, ZaĂŻs
 resteront de grands moments de redĂ©couverte
 Ă  l’OpĂ©ra de Versailles), ou Ă  l’opĂ©ra (Castor et Pollux, Les Indes Galantes, PlatĂ©e...), s’ajoutent plusieurs rĂ©alisations discographiques dont ce programme pourtant enregistrĂ©e dĂ©jĂ  en juin 2012 Ă  Perm (Maison Diaghilev, Oural). Le champion de la direction nerveuse, survitaminĂ©e au risque de paraĂźtre 
 hystĂ©rique fait feu de tout bois, en l’occurrence sa facultĂ© motorique qui frise la surenchĂšre souvent, s’accommode idĂ©alement de la science rythmique d’un Rameau jamais en reste d’une idĂ©e ou d’une forme neuve. Le Rameau dĂ©fricheur, expĂ©rimentateur, inventif trouve ici une dĂ©monstration Ă©loquente voire spectaculaire, continĂ»ment investie. Evidemment les partisans du compositeur fulgurant et tendre regretterons cette outrance, ce jeu pĂ©taradant, certes dramatique et thĂ©Ăątral mais agressif (Ă©coutez les BorĂ©ades et Dardanus
 trop caricaturaux). Musette et surtout tambourin pour Terpsichore des FĂȘtes d’HĂ©bĂ© sont Ă  la limite du trait percussif. Pourtant dans cette violence et cette dĂ©termination surgit une autre facette du talent de Rameau : son insolence gĂ©niale. LIRE notre compte rendu complet du cd RAMEAU par Teodor Currentzis

 
 
 

La Belle au Bois dormant de Ratmansky Ă  Bastille

la-et-sleelping-beauty-review-pictures-003PARIS, OpĂ©ra Bastille. La Belle au bois dormant, 2-10 septembre 2016. RATMANSKY, dĂ©fenseur respectueux des ballets romantiques
 L’OpĂ©ra Bastille Ă  Paris accueille du 2 au 10 septembre 2016, sa vision de La Belle au bois dormant puis du Lac des cygnes : une nouvelle offre qui s’inscrit dans l’histoire de la Maison parisienne, aux cĂŽtĂ©s des productions mythiques Ă©crites par/pour Rudolf Noureev. En rĂ©alitĂ©, que vaut l’écriture du chorĂ©graphe russe Alexei Ratmansky, vĂ©ritable « tsar du ballet » qui rĂ©side aux USA et que l’on souhaite nous prĂ©senter comme le crĂ©ateur chorĂ©graphique de l’heure ? Imposture et surestimation, ou tempĂ©rament poĂ©tique Ă  suivre
 De fait en s’attaquant aux grands classiques du ballet romantique, ceux qui ont permis au Corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris de se hisser actuellement au sommet, Ratmansky renouvelle la forme et le vocabulaire de la troupe habituelle (dans les costumes traditionnels inspirĂ©s de LĂ©on Bakst). MĂȘme s’il est russe, le chorĂ©graphe se dit au carrefour des cultures, celles de l’Ouest et de l’Est, soucieux surtout d’éclairer un langage corporel expressif. L’ex directeur artistique du BolchoĂŻ (2004-2009) a menĂ© de longues recherches Ă  Harvard entre autres pour retrouver la sĂ©duction originelle des ballets de Petipa : l’enjeu pour lui est de retrouver la rythmique originale dont le chorĂ©graphe russe parle avant lui : technicitĂ©, tension, donc prĂ©cision et discipline
 soit une lecture plutĂŽt historique, tout au moins respectueuse des sources romantiques, pour autant que l’on puisse les connaĂźtre. Quitte Ă  passer pour un conservateur, Ratmansky assume totalement son grand respect des sources : s’il est important d’innover, il faut pouvoir aussi transmettre et s’inscrire dans une continuitĂ© artistique ; son travail cultive donc la mĂ©moire et la comprĂ©hension profonde, intuitive (par le corps, Ă  force de rĂ©pĂ©titions) des oeuvres lĂ©guĂ©es par le passĂ©.
Dans le cas de La Belle au Bois dormant (inspirĂ© par le conte de Perrault : « Histoires ou contes du passé », 1697), La crĂ©ation du ballet est une sĂ©rie de pĂ©ripĂ©ties qui multiplie la mĂ©tamorphose du projet initial : du ballet premier crĂ©Ă© par Tchaikovsky en 1890 (au ThĂ©Ăątre Mariinski de Saint-PĂ©tersbourg), Ratmansky reprend la chorĂ©graphie de Petipa, dans dĂ©cors et costumes que Bakst avait conçu en 1921, pour les Ballets Russes de Diaghilev au moment de la reprise du ballet de Tchaikovsky Ă  Paris. Ratmansky / Tchaikovsky / Petipa / Bakst : quel sera le fruit de cette Ă©quation prometteuse ? A dĂ©couvrir sur la scĂšne de l’OpĂ©ra Bastille Ă  partir du 2 septembre 2016.

Alexei Ratmansky Ă  Paris. Nouveau regard sur deux ballets emblĂ©matiques du ballet romantique par Alexei Ratmansky et la troupe de l’American Ballet Theatre : « La Belle au bois dormant », chorĂ©graphie d’Alexei Ratmansky du 2 au 10 septembre, OpĂ©ra Bastille, Paris.
Puis, Ă  Paris toujours mais au Palais des congrĂšs, du 5 au 13 novembre 2016 : « Le lac des cygnes », chorĂ©graphie Alexei Ratmansky, par le Ballet de la Scala de Milan

RESERVEZ pour La BELLE AU BOIS DORMANT à l’OPERA BASTILLE, PARIS
DurĂ©e : 2h50mn – avec 2 entractes

Vespro della Beata Vergine au Puy en Velay

Vierge assomption assunta titien assomption assuntaTiziani,_assunta_04PUY-EN-VELAY : Vespro della Beata Vergine, les 16 et 17 aoĂ»t 2016. Le 50Ăšme festival de La Chaise Dieu inaugure son cycle commĂ©moratif en jouant Ă  deux reprises l’arche sacrĂ©e conçue par Monteverdi en 1610. Une partition expĂ©rimentale oĂč le compositeur baroque affirme un gĂ©nie unique, capable de renouveler les formes musicales comme les effectifs pour une plus grande expressivité  2 concerts Ă©vĂ©nements. Concerts d’ouverture de la 50Ăšme Ă©dition du Festival de la Chaise-Dieu (du 18 au 28 aoĂ»t 2016)

 

 

Vespro della Beata Vergine
VĂȘpres Ă  la Vierge
Festival de la Chaise Dieu
les 16 et 17 août 2016, 21h
Cathédrale Notre-Dame
Le Puy en Velay

Claudio Monteverdi : Vespro della Beata Vergine, 1610

Prolongeant en musique les festivitĂ©s du JubilĂ© de Notre-Dame du Puy et en prĂ©lude Ă  sa 50e Ă©dition, le Festival investit pour la premiĂšre fois la splendide CathĂ©drale, oĂč le chef-d’oeuvre de Monteverdi rĂ©sonnera devant la cĂ©lĂšbre Vierge noire.

Maßtrise de la Cathédrale du Puy-en-Velay
Choeur d’adultes du Centre de musique sacrĂ©e du Puy-en-Velay
Ensemble Consonance
FRANÇOIS BAZOLA, direction

 

 

 

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UNE ARCHE MONUMENTALE pour quitter MANTOUE
 Les VĂȘpres sont l’aboutissement d’une maĂźtrise. Monteverdi en homme qui connaĂźt sa dramaturgie – il l’a magistralement dĂ©montrĂ© avec son Orfeo de 1607, lequel fixe un premier modĂšle pour le genre de l’opĂ©ra naissant-, dĂ©ploie avec un sens non moins sĂ»r et mĂȘme somptueux, toute la science musicale dont il est capable en cette annĂ©e 1610. La pluralitĂ© des effets, la diversitĂ© des modes et des effectifs requis pour les 14 piĂšces composant cette ample portique dĂ©diĂ© Ă  la Vierge impose un tempĂ©rament exceptionnel, autant mĂ»r pour le thĂ©Ăątre que pour l’église. Le dĂ©sir de dĂ©montrer ses compĂ©tences est d’autant plus important qu’il souffre de sa condition de musicien Ă  la Cour des Gonzague de Mantoue. Les relations avec son employeur, le Duc Vincenzo de Gonzague ne sont pas parfaites, pire, son patron est un mauvais payeur. A peine estimĂ©, Monteverdi doit supplier pour ĂȘtre payĂ©. Les VĂȘpres sont bien l’acte accompli et mesurĂ© d’un musicien courtisan qui recherche un nouveau protecteur, des conditions et un mode de vie plus agrĂ©ables. DĂ©jĂ  avant Mozart, le Monteverdi des VĂȘpres est un homme peu reconnu, du moins pas Ă  la mesure de son gĂ©nie, une figure « gĂąchĂ©e » de la musique de son temps.

GENESE
 Avant d’ĂȘtre le Vespro que nous connaissons aujourd’hui, l’oeuvre religieuse qui nous concerne a vĂ©cu sous une premiĂšre forme, non liĂ©e au culte virginal. Monteverdi aprĂšs la mort du maĂźtre de la chapelle de la Basilique Palatine de Santa Barbara Ă  Mantoue, – Gastoldi, dĂ©cĂ©dĂ© en 1610-, se met sur les rangs pour offrir ses services. Il souhaite diriger officiellement l’activitĂ© d’une institution musicale sacrĂ©e digne de sa qualitĂ©. Mais lĂ  encore les autoritĂ©s mantouanes en dĂ©cidĂšrent autrement et le musicien dĂ©pitĂ©, transforma son Ɠuvre qui faisait initialement les louanges de Sainte-Barbe Ă  laquelle par exemple le motet Duo Seraphin – absolument Ă©tranger au culte de la dĂ©votion mariale-, renvoie immanquablement. Autour du premier axe dĂ©veloppĂ© sur le thĂšme de la Sainte locale, Monteverdi ambitionne une Ɠuvre plus spectaculaire dĂ©diĂ©e Ă  la Vierge pour saisir l’attention d’autres possibles mĂ©cĂšnes et patrons.

MaĂźtre de chƓur du Duc Vincenzo de Gonzague, depuis 1595, Monteverdi a le sentiment de vĂ©gĂ©ter Ă  Mantoue. C’est pourquoi, il reprend totalement son Ɠuvre premiĂšre, y combine tout ce qu’il lui semble tĂ©moigner Ă  cette date, de son Ă©blouissante maestriĂ . Selon son assistant Ă  Mantoue, Bassano Cassola, le compositeur ambitionnait d’aller lui-mĂȘme apporter un exemplaire au Pape Paul V Ă  Rome, Ă  qui d’ailleurs, le recueil des VĂȘpres est dĂ©diĂ©. Au final pas de poste nouveau au sein d’une Ă©glise prestigieuse. Il lui faudra encore attendre trois annĂ©es, quand il sera pressenti pour diriger la chapelle du Doge Ă  Venise, au sein de la Basilique San Marco. Pour le concours et l’audition de principe, le matĂ©riel Ă©clectique et foisonnant de ses VĂȘpres lui sera trĂšs probablement utile.

La qualitĂ© et la fascination de la partition, qui n’a peut-ĂȘtre jamais Ă©tĂ© jouĂ©e d’un seul tenant comme les interprĂštes baroques ont coutume de le faire aujourd’hui du vivant de l’auteur, apparaissent clairement dans l’alliance de l’ancien et du moderne dont Monteverdi fait une arche entre deux mondes. Le compositeur offre une synthĂšse quasi encyclopĂ©dique de toutes les formes possibles Ă  son Ă©poque. Les VĂȘpres de ce point de vue, dessinent une superbe passerelle Ă©difiĂ©e pour la rĂ©conciliation de deux tentations ou deux directions esthĂ©tiques et musicales, apparemment antinomiques.
Le passĂ© et l’avant-garde ici dialoguent. Cette facilitĂ© est Ă  la fois troublante et totalement convaincante. Tradition ancestrale hĂ©ritĂ©e du GrĂ©gorien avec son cantus firmus, avec le plain-chant aussi (Sonata sopra sancta Maria), d’un cĂŽtĂ© ; libertĂ© du geste vocal, en solo (Nigram sum pour tĂ©nor), ou en duo (Pulchra es pour deux sopranos), par exemple, de l’autre, dont les hymnes incantatoires, la projection dramatique du texte (l’écho de l’Audi Caelem sur le nom de Maria, rĂ©pĂ©tĂ© comme une incantation obsessionnelle et tendre Ă  deux voix
) dĂ©signe en pleine fresque paraliturgique, le dramaturge dont la magie fut capable d’inflĂ©chir les Ăąmes les plus insensibles, par le chant de son Orfeo de 1607. L’opĂ©ra n’est pas loin de la ferveur virginale. Disons mĂȘme qu’il s’invite Ă  l’église. Le Vespro est bien l’archĂ©type des grandes messes et cĂ©lĂ©brations religieuses baroque Ă  venir, prĂ©ludant Ă  Bach, Haendel, Vivaldi.

Monteverdi_claudio_portrait_claudio_monteverdi_1_hiA 43 ans, Claudio le Grand affirme son art de la synthĂšse, son intuition innovatrice, une vision grandiose qui confine Ă  un langage universel. Avec le Vespro, le musicien se rĂ©vĂšle comme le penseur le plus gĂ©nial de son Ă©poque. Mais la partition n’était qu’une Ă©tape qui le mĂšnera vers les deux ouvrages de la pleine maturitĂ©. Une contradiction ou une singularitĂ© qui lui est spĂ©cifique, entre le profane et le sacrĂ©, se prĂ©cise. Musicien des divertissements et du thĂ©Ăątre pour la Cour ducale de Mantoue, il Ă©crit le chef-d’oeuvre des grandes cĂ©lĂ©brations sacrĂ©es. MaĂźtre de chapelle Ă  partir de 1613 pour le Doge de Venise , il composera pour la scĂšne lyrique, le Couronnement de PoppĂ©e puis le Retour d’Ulisse dans sa patrie qui marque sur le plan profane cette fois, un nouvel accomplissement aprĂšs les VĂȘpres. Sous la voĂ»te de San Marco, sur la scĂšne des thĂ©Ăątres d’opĂ©ra de Venise, l’homme transmet un mĂȘme tĂ©moignage, saisissant d’émotion et de vĂ©ritĂ©.

 

 

ASSOMPTION DE MARIE. Assomption de Marie. AppelĂ©e « Dormition » dans l’église orthodoxe d’Orient, l’Assomption de la Vierge indique la montĂ©e au ciel de l’ñme et du corps de Marie, sans connaĂźtre corruption ni putrĂ©faction. Le miracle est liĂ© Ă  la nature divine de la Sainte MĂšre et au dogme de l’ImmaculĂ©e Conception ; au ciel, Marie est accueillie par son Fils JĂ©sus. Le 15 aoĂ»t cĂ©lĂšbre en France l’apothĂ©ose cĂ©leste de la Vierge Ă  laquelle Louis XIII au dĂ©but du XVIIĂšme, n’avait cessĂ© de consacrer une dĂ©votion personnelle aprĂšs la naissance de son fils tant attendu, Louis, futur Roi Soleil.

 

 

 

Mexico, Operalia, palmarĂšs 2016 : la française Elsa Dreisig, Premier Prix…

operalia 2016, domingo, elsa derisiMexico, Operalia, palmarĂšs 2016 : la française Elsa Dreisig, Premier Prix… Le 25 juillet dernier, Ă  Guadalajara au Mexique, le Concours Operalia fondĂ© en 1993 par le tĂ©nor Placido Domingo a proclamĂ© son palmarĂšs 2016. Parmi les finalistes et laurĂ©ats de la CompĂ©tition lyrique, la soprano française Elsa Dreisig, laurĂ©ate du Premier Prix : que CLASSIQUENEWS avait rencontrĂ©e et interrogĂ©e Ă  propos de sa distinction au dernier Concours lyrique de Clermont-Ferrand 2015, oĂč la jeune cantatrice avait dĂ©crochĂ© le premier prix lĂ  aussi pour chanter le rĂŽle de Rosina du Barbier de SĂ©ville
 VOIR notre grand reportage CONCOURS DE CHANT DE CLERMONT-FERRAND avec Elsa Dreisig
  Elsa Dressing succĂšde ainsi aux prĂ©cĂ©dents laurĂ©ats couronnĂ©s par Operalia : entre autres, Nina Stemme, Joyce DiDonato, Joseph Calleja, Ana MarĂ­a MartĂ­nez, Sonya Yoncheva


 

 

 

PalmarĂšs Operalia 2016
Winners, Operalia 2016

First Prize – Male / Premier Prix, homme
South Korea, Keon-Woo Kim, tenor

First Prize – Female / Premier Prix, femme
France, Elsa Dreisig, soprano

Second Prize – Male / Second Prix, homme
Russia, Bogdan Volkov, tenor

Second Prize – Female / Second Prix, femme
USA/Italy, Marina Costa-Jackson, soprano

Third Prize – Male / Troisiùme Prix, homme
Kosovo, Rame Lahaj, tenor

Third Prize – Female / Troisiùme Prix, femme
Ukraine, Olga Kulchynska, soprano

Birgit Nilsson Prize – Male / Prix Birgit Nilsson
USA, Brenton Ryan, tenor

The Pepita Embil Prize of Zarzuela / Prix Pepita Embil de Zarzuela
USA/Italy, Marina Costa-Jackson, soprano

The Don PlĂĄcido Domingo Ferrer Prize of Zarzuela
Mexico, Juan Carlos Heredia, baritone
USA, Nicholas Brownlee, bass-baritone

Audience Prize – Male / Prix du Public, homme
South Korea, Keon-Woo Kim, tenor

Audience Prize – Female / Prix du Public, femme
Russia, Elena Stikhina, soprano

Culturarte Prize
Russia, Elena Stikhina, soprano

 

 

 

Membres du Jury Operalia 2016
Jury members, Operalia 2016

Marta Domingo
Stage Director

F. Paul Driscoll
Editor in Chief, Opera News

Anthony Freud
General Director, Lyric Opera of Chicago, USA

Jonathan Friend
Artistic Administrator, The Metropolitan Opera, New York, USA

Jean-Louis Grinda
General Director, Opéra de Monte Carlo, Monaco
General Director, ChorĂ©gies d’Orange, France

Peter Katona
Casting Director, Royal Opera House, London, United Kingdom

Joan Matabosch
Artistic Director, Teatro Real, Madrid, Spain

Marco Parisotto
Music Director, Orquesta FilarmĂłnica de Jalisco, Mexico
Music Director, Ontario Philharmonic, Canada

Andrés Rodriguez
Artistic Consultant

Ilias Tzempetonidis
Casting Director, Opéra National de Paris, France

Plus d’infos sur le Concours lyrique Operalia :
http://www.operaliacompetition.org

 

 

 

VOIR notre grand reportage Elsa Dreisig, lauréate du CONCOURS DE CHANT DE CLEMENT-FERRAND 2015

 

dreisig-elsa-mezzo-soprano-rossini-bellini-jeune-talent-CLIC-de-classiquenews-

 

 

 

Concert de Bel Canto Ă  VendĂŽme (41)

vendome-2-maitres-de-stage-academie-bel-canto-vincenzo-bellini-annonce-classiquenews-marco-guidarini-viorica-cortez-aout-2016VENDÔME  (41). Samedi 6 aoĂ»t 2016, 20h. Concert de bel canto de la Vincenzo Bellini belcanto AcadĂ©mie en rĂ©sidence au Campus Monceau Assurances…PilotĂ©s par Viorica Cortez et Marco Guidarini, maĂźtres de classes,  les 12 Ă©lĂšves acadĂ©miciens prĂ©sentent Ă  VendĂŽme, leur travail sur le style bellinien en un programme lyrique exceptionnel composĂ© d’airs, de duos et d’ensembles, signĂ©s Delibes,  Donizetti, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini et bien sĂ»r Bellini…

 

 

 

Vincenzo Bellini Bel Canto Académie

concert de clĂŽture
samedi 6 août 2016 à 20h
airs et duos d’opĂ©ras italien
Auditorium du Campus
Monceau Assurances

 

 

 

billetterie sur place dĂšs 19h15
Auditorium du Campus de Monceau assurances
1 avenue des CitĂ©s Unies d’Europe
41000 VendĂŽme

 

 

informations & réservations
06 09 58 85 97

Prix des places : 20 euros
-12 ans : 10 euros

 

 

 

Toutes les informations sur le site du Concours international de Bel Canto Vincenzo Bellini

 

 

 

ANGERS NANTES OPERA, saison 2016 – 2017. PrĂ©sentation

ANGERS NANTES OPERA, saison 2016 – 2017. La nouvelle saison lyrique dĂ©fendue par Jean-Paul Davois, directeur gĂ©nĂ©ral d’Angers Nantes OpĂ©ra promet d’ĂȘtre passionnante. Dans un rĂ©cent grand entretien pour classiquenews, Jean-Paul Davois a longuement expliquĂ© les avantages de l’institution qu’il dirige, comme Syndicat Mixte, jouant avant tous les autres thĂ©Ăątres d’OpĂ©ra en France, la carte de la mutualisation rĂ©gionale, ici entre deux villes, Angers et Nantes pourtant distantes de 100 km, mais aujourd’hui Ă©troitement impliquĂ©es, d’autant plus portĂ©es avec l’Ă©mergence et l’affirmation des possibilitĂ©s nouvelles de Nantes MĂ©tropole. LIRE notre grand entretien “CULTURA” avec Jean-Paul Davois (juin 2016).

 

 

angers-nantes-opera-saison-2016-2017-evenement-festival-operas-lyrique-critique-annonce-presentation-CLASSIQUENEWSEQUILIBRE, PERTINENCE… Souhaitons longue vie Ă  ce fonctionnement exemplaire en France qui place le lyrique au devant de la scĂšne culturelle, non pas tant par les moyens investis que surtout par l’intelligence et le discernement d’une politique artistique toujours aussi passionnante Ă  suivre. La nouvelle saison 2016 – 2017 ne dĂ©roge pas Ă  une rĂšgle couronnĂ©e de nombreux succĂšs et rĂ©alisations majeures pour nous. C’est mĂȘme un cas d’Ă©cole et l’on se demande mĂȘme comment Angers Nantes OpĂ©ra, dotĂ© de moins de moyens financiers que certaines autres grandes maisons (de fait, labellisĂ©es “nationales”) assure ainsi chaque saison, une diversitĂ© aussi rĂ©flĂ©chie, alliant crĂ©ation, Ă©quilibre, pertinence, qu’il s’agisse des plateaux sĂ©lectionnĂ©s (chanteurs, chefs et metteurs en scĂšne), que des sujets et thĂ©matiques de rĂ©flexion, offerts Ă  l’analyse et Ă  la comprĂ©hension de tous les publics, dont en particulier les jeunes spectateurs auxquels sont destinĂ©es des actions ciblĂ©es de sensibilisation et d’Ă©ducation. On se souvient des formidables ateliers, dĂ©bats, rencontres menĂ©s auprĂšs des collĂ©giens autour des thĂ©matiques permises par les productions derniĂšres telles La Ville Morte de Korngold (la prĂ©sence des traces de l’ancienne ville Ă  Nantes, l’ancrage du passĂ© dans la vie actuelle… VOIR notre reportage vidĂ©o : L’opĂ©ra pour les lycĂ©ens) ou plus proche de nous, les sujets dĂ©nonçant la tyrannie et la terreur des systĂšmes autoritaires tels qu’ils percent dans le premier opĂ©ra de François Paris produit en crĂ©ation mondiale (avril et mai 2016), Maria Republica (reportage vidĂ©o complet rĂ©alisĂ© par classiquenews.com en mai dernier Ă  Nantes).

LOHENGRIN DE WAGNER… La nouvelle saison d’Angers Nantes OpĂ©ra totalise ainsi 6 productions lyriques, chacune marquant manifestement une partie du rĂ©pertoire musical. Pleins feux d’abord sur Wagner, -rare mais toujours puissant Ă  Nantes et Angers : le dernier spectacle wagnĂ©rien concernait la meilleure mise en scĂšne et depuis inĂ©galĂ©e d’Olivier Py : Tristan und Isolde et sa formidable machinerie. Ainsi, le 16 septembre Ă  Nantes (La CitĂ©) puis le 20 au Centre de congrĂšs d’ Angers (soit les plus grandes salles de la rĂ©gion), affichent Lohengrin, en version de concert -, une invitation Ă  ne se concentrer que sur l’Ă©blouissante musicalitĂ© chambriste de la partition : vrai dĂ©fi pour l’orchestre appelĂ© Ă  en relever les dĂ©fis et subtilitĂ©s (Orchestre national des Pays de la Loire sous la direction de Pascal RophĂ©). Avec dans les rĂŽles du quatuor vocal central : Daniel Kirch (Lohengrin), Juliane Banse (Elsa) pour le couple “blanc”, Robert Hayward (Talramund) et l’Ă©blouissante Catherine Hunold (Ortrud) pour le couple noir vouĂ© au mal. Saluons la scĂšne nantaise et angevine d’offrir un grand rĂŽle Ă  Catherine Hunold, mezzo onctueux, puissant, charnel qui nous avait saisi dans la recrĂ©ation Ă  Tours de BĂ©rĂ©nice de Magnard (VOIR notre reportage vidĂ©o : BĂ©rĂ©nice de Magnard, avril 2014), et rĂ©cemment dans un cd incontournable : Cantates de Paul Dukas dont elle assurait Ă  elle seule la qualitĂ© du cycle enregistrĂ© / cf. cantate SĂ©mĂ©lĂ© de 1889).

LA GUERRE DES THEATRES… Du 30 septembre au 14 octobre 2016, place aprĂšs le Wagner mĂ©diĂ©val, aux querelles des thĂ©Ăątres baroques au XVIIIĂš, quand La ComĂ©die Française et l’OpĂ©ra rivalisent d’imagination pour faire obstruction Ă  la verve piquante et de plus en plus populaire des spectacles de la Foire, c’est Ă  dire de l’opĂ©ra comique. La Guerre des ThĂ©Ăątres d’aprĂšs La Matrone d’EphĂšse de Fuzelier (1714) met en scĂšne la rivalitĂ© des institutions parisiennes entre elles oĂč jaillit l’essor irrĂ©pressibles de l’OpĂ©ra-Comique. L’Ă©quipe des LunĂ©siens portĂ©e par l’excellent et audacieux baryton Arnaud Marzorati dĂ©fend une scĂšne drĂŽle, parodique, dĂ©lirante aussi (associant personnages sĂ©rieux français et figures de la Commedia dell’arte) dont le charme tient essentiellement au mĂ©lange savoureux des genres. Classiquenews a filmĂ© plusieurs extraits de ce spectacle convaincant qui restitue la genĂšse difficile de l’OpĂ©ra-Comique au XVIIIĂš.

ORPHEE AUX ENFERS… Dernier spectacle 2016 et pour les fĂȘtes, soit du 22 novembre Ă  Nantes puis du 14 au 18 dĂ©cembre Ă  Angers, la verve d’Offenbach investit les scĂšnes lyriques des deux thĂ©Ăątres, prolongement Ă©vident du Fuzelier impertinent de La Guerre des thĂ©Ăątres. OrphĂ©e aux enfers (crĂ©Ă© en 1858, rĂ©visĂ© en 1874) est un opĂ©ra parodique et comique qui Ă©gratigne sĂ©rieusement les divinitĂ©s de l’Olympe, grĂące au gĂ©nie d’Offenbach …Sous la direction de Laurent Campellone, et dans la mise en scĂšne de Ted Huffman, plusieurs chanteurs de la gĂ©nĂ©ration habituellement “baroqueuse” prennent le chant en main, dessinant de brĂ»lantes et prometteuses individualitĂ©s : ainsi entre autres, Jennifer Courcier (Cupidon), Mathias Vidal (AristĂ©e, Pluton), Marc Mauillon (Mercure)… ces deux derniers ayant Ă©tĂ© particuliĂšrement distinguĂ©s par la rĂ©daction de classiquenews grĂące Ă  leur dernier rĂ©cital / enregistrement discographique, rĂ©alisĂ©s d’une main de maĂźtre (Mathias Vidal : Grands Motets de Mondonville sous la direction de l’excellent chef hongrois György Vashegyi, clic de classiquenews d’avril 2016 — Marc Mauillon chante le premier bel canto florentin : “li due Orfei”, Caccini et Peri, clic de classiquenews d’avril 2016).

LITTLE NEMO en crĂ©ation... Le propre d’Angers Nantes OpĂ©ra chaque nouvelle saison est de nous surprendre avec une nouvelle crĂ©ation ou un ouvrage connu (ou pas) du XXĂšme siĂšcle : dĂ©but 2017, ne manquez pas ainsi, le nouveau spectacle “pour enfants”, intitulĂ© “Little Nemo“, qui en rĂ©alitĂ© s’adresse Ă  tous les publics, aux jeunes et Ă  leurs parents… L’opĂ©ra inĂ©dit revisite le mythe crĂ©Ă© entre 1905 et 1914 et sous forme d’un feuilleton dans la presse New Yorkaise, il y a donc presque un siĂšcle… mais ici le jeune hĂ©ros a grandi et 40 ans plus tard s’interroge sur ce qu’il est devenu (un trader dĂ©sabusĂ© qui a tuĂ© son humanitĂ©), ayant perdu Ă  tort ou Ă  raison, son Ăąme d’enfant. L’opĂ©ra en crĂ©ation mondiale est mis en musique par David Chaillou sur le canevas dramatique et poĂ©tique conçu par Olivier Balazuc et Arnaud Delalande. PremiĂšre Ă  Nantes, le 14 janvier 2017 (puis 18 et 21 suivants), puis en mars (22 et 24) Ă  Angers.

LES NOCES DE FIGARO… Ils sont les metteurs en scĂšne vedette d’Angers Nantes OpĂ©ra grĂące Ă  une coopĂ©ration rĂ©guliĂšre et qui a produit de superbes rĂ©alisations visuelles et dramatiques : Tosca, Falstaff, Le ChĂąteau de Barbe-Bleue, L’Affaire Makropoulos, plus rĂ©cemment Don Giovanni et donc, cette saison : Les Noces de Figaro, nouvelle production mozartienne Ă  l’affiche du ThĂ©Ăątre Graslin de Nantes, les 6, 8, 10, 12 et 14 mars 2017, puis Ă  Angers (5,7, 9 avril). Patrice Caurier et Moshe Leiser sont des passionnĂ©s de thĂ©Ăątre, habitĂ©s par le souci du dĂ©tail, hantĂ©s par la cohĂ©rence dramaturgique jusqu’au moindre geste. Pour Jean-Paul Davois qui les invite presque Ă  chaque saison, le duo façonne souvent des productions miraculeuses qui touchent par leur cohĂ©rence et leur impact psychologique. Leur Don Giovanni la saison derniĂšre avait marquĂ© les esprits par la cruditĂ© et la violence dĂ©voilĂ©es dans les rapports amoureux et les situations. LumiĂšre directe et blanche, barbarie ordinaire au pied d’une barre d’immeuble oĂč la cage d’ascenseur dĂ©signe un dĂ©senchantement Ă  l’oeuvre, qu’en sera-t-il pour Les noces, cet opĂ©ra des femmes d’aprĂšs Beaumarchais ?

LA DOUBLE COQUETTE : BAROQUE ET CONTEMPORAIN… Enfin l’ultime production prĂ©sentĂ©e par Angers Nantes OpĂ©ra en mai 2017 (10 et 11 Ă  Nantes puis du 15 au 20 mai Ă  Angers) offre un mariage particuliĂšrement rĂ©ussi entre Ă©criture baroque et Ă©criture contemporaine, fusionnĂ©es en un spectacle unique d’une vocalitĂ© continue, passionnante. Un disque (Les Troqueurs; La Double Coquette) a mĂȘme Ă©tĂ© dĂ©jĂ  publiĂ© (et critiquĂ© par la RĂ©daction de Classiquenews) : GĂ©rard Pesson complĂšte dans une style original et complĂ©mentaire la partition imaginĂ©e au XVIIIĂš par Antoine Dauvergne (1753), disciple du grand Rameau : La Double Coquette… contre la perversitĂ© manipulatrice de son fiancĂ© Damon, l’intelligente Florise n’hĂ©site pas Ă  se travestir (en Dariman) pour mieux perdre l’impudent qui pensait sĂ©duire Clarice. On connaĂźt le jeu des illusions et des faux semblants sur l’Ă©chiquier amoureux : mais ici la perte des repĂšres et le trouble s’immiscent Ă  mesure que le jeu des Ă©critures musicales, entre Dauvergne et Pesson, intensifie leur imbrication. Cette Double Coquette est aussi une histoire de double Ă©criture… pour le plus grand plaisir du spectateur qui s’en trouve dĂ©licieusement trompĂ©. Par l’ensemble sur instruments d’Ă©poque, Amaryllis (Spectacle crĂ©Ă© en 2014 Ă  Besançon).

 

 

 

Angers Nantes OpĂ©ra, temps forts de la saison 2016 – 2017. Toutes les infos et les modalitĂ©s de rĂ©servation sur le site d’ANGERS NANTES OPERA

VOIR aussi notre grand entretien vidĂ©o avec Jean-Paul Davois Ă  propos de la nouvelle saison lyrique d’Angers Nantes OpĂ©ra, saison 2016-2017 : prĂ©ambule : l’opĂ©ra c’est de la musique et du thĂ©Ăątre, prĂ©sentation des 6 productions

 

 

 

DAVOIS-jean-paul-classiquenews-angers-nantes-opera-ANO-582-JPDAVOIS1-copyright-Vincent-Jacques-NBAUTRE SUJET VIDEO avec Jean-Paul Davois : “CULTURA, les professionnels de la culture prennent la parole”, Jean-Paul Davois dresse le bilan culturel en France Ă   travers Angers Nantes OpĂ©ra
 Le rĂ©gime des intermittents : quel accord, quels enjeux ? La rĂ©forme des territoires, les subventions, le futur d’Angers Nantes OpĂ©ra comme Syndicat mixte dans l’échiquier gĂ©opolitique et Nantes MĂ©tropole, y-a-t-il une crise de la Culture en France ? 
 grand entretien politique et culturel par la RĂ©daction de classiquenews.com

 

 

 

 

Ermonela Jaho chante Madame Butterfly sur France 5

pucciniFRANCE 5. Le 13 juillet 2016, 20h55. Mikko Franck dirige Madama Butterfly de Puccini, aux ChorĂ©gies d’Orange.  Un Ă©vĂ©nement suffisamment important pour ĂȘtre diffusĂ© en direct sur France 3, France 5 et culturebox simultanĂ©ment. Il est vrai que le chef finnois sait embraser un orchestre, insufflant une puissance irrĂ©sistible sans jamais sacrifier la ciselure instrumentale : une attention parfaite d’autant plus adaptĂ©e Ă  la palette orchestrale du Puccini, immense orchestrateur dont les couleurs et les atmosphĂšres, dans Madama Butterfly ou dans Turandot (son autre opĂ©ra oriental, mais celui-ci se dĂ©roulant en Chine) Ă©galent les meilleurs peintres de son temps. Madame Butterfly, l’opĂ©ra japonais de Giacomo Puccini fait les beaux soirs du ThĂ©Ăątre antique d’Orange, par l’Orchestre philharmonique de Radio France, accompagnĂ© des chƓurs des opĂ©ras d’Avignon, Nice et Toulon sous la direction de l’excellent Mikko Franck, – chef charismatique taillĂ© pour le souffle lyrique et qui a prĂ©cĂ©demment marquĂ© les esprits Ă  Orange dĂ©jĂ , dans une Tosca (du mĂȘme Puccini), Ă  la fois grandiose et psychologique. Nagasaki, 1904. Un jeune officier amĂ©ricain de passage, Benjamin Franklin Pinkerton Ă©pouse une geisha de quinze ans, Cio-Cio-San (en japonais « Madame Papillon »). Simple divertissement exotique ou parodie nuptiale sans consĂ©quence pour lui, le mariage est pris trĂšs au sĂ©rieux par la jeune Japonaise. D’autant qu’aprĂšs la cĂ©rĂ©monie, Cio Cio San tombe rapidement enceinte
 mais l’insouciant jeune officier repart en AmĂ©rique. EspĂ©rant son retour, elle lui reste fidĂšle et refuse de nombreuses propositions de mariage. Trois ans plus tard, Pinkerton revient au Japon avec sa nouvelle Ă©pouse amĂ©ricaine. Quand Cio-Cio-San comprend la situation, – Pinkerton est mĂ©rite Ă  une autre et l’a donc tout simplement abandonnĂ©e, elle leur abandonne son enfant et se donne la mort par jigai en se poignardant.

 

 

 

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Dans le rĂŽle-titre de la tragique et bouleversante geisha, la soprano albanaise Ermonela Jaho incarne les blessures d’une hĂ©roĂŻne sacrifiĂ©e ; en elle, se cristallise les contradictions d’une sociĂ©tĂ© conquĂ©rante au fort parfum colonialiste, s’autorisant ainsi ce qui pourrait ĂȘtre assimilĂ© Ă  de la prostitution organisĂ©e ou au tourisme sexuel
 l’officier amĂ©ricain prend du bon temps sans penser Ă  consĂ©quence ; c’est pourtant tout un destin qui se joue pour la jeune femme. Le jeune tĂ©nor Brian Hymel chante la partie de l’officier amĂ©ricain Pinkerton. Rares les chefs capables de finesse orientaliste, et sous la couleur exotique, de profondeur psychologique. La sincĂ©ritĂ© du rĂŽle de Butterfly, la vĂ©ritĂ© qui Ă©mane de façon bouleversante de la fameuse scĂšne de son suicide est l’un des temps forts de l’opĂ©ra italien parmi les plus intenses jamais Ă©crits pour la scĂšne. Avec LiĂč (Turandot), Mimi (La BohĂšme), Cio Cio San Ă©claire dans l’écriture de Puccini, ce souci de vĂ©ritĂ© psychologique dĂ©diĂ© aux femmes spĂ©cifiquement, figures angĂ©liques et tragiques et sacrifiĂ©es mais d’une grandeur morale sans pareille. La soirĂ©e du mercredi 13 juillet 2016 est le temps fort des ChorĂ©gies d’Orange 2016.

France 5, en direct d’Orange. Puccini : Madame Butterfly. Mercredi 13 juillet 2016 sur France 5 à 20h30 et sur culturebox.fr/choregies

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 Au cours de l’étĂ© 1900, Puccini tombe en admiration devant la piĂšce de David Belasco, Madame Butterfly, adaptĂ©e d’une nouvelle de John Luther, plagiat du roman de Pierre Loti, Madame ChrysanthĂšme. Les librettistes attitrĂ©s de Puccini, Illica et Giacosa, transposent pour la scĂšne lyrique, ce drame exotique. Le compositeur tenait à un drame en deux actes, mais Giacosa Ă©tait persuadĂ© qu’une articulation en trois actes Ă©tait prĂ©fĂ©rable. L’opĂ©ra fut prĂ©sentĂ© en deux actes Ă  la Scala de Milan en fĂ©vrier 1904. Ce fut un Ă©chec retentissant pour Puccini. L’Ɠuvre disparut, dĂ©truite par la critique. Puccini tint compte nĂ©anmoins des avis exprimĂ©s et des rĂ©serves des auditeurs ; il remania son opĂ©ra en trois actes et le prĂ©senta dans sa version revisitĂ©e en mai 1904 Ă  Brescia. Dans sa seconde version, l’ouvrage connut cette fois un triomphe qui n’a jamais faibli.

France 5 et culturebox le 13 juillet 2016 — en direct d’Orange sur France Musique, mardi 12 juillet 2016, 20h30. Puccini : Madame Butterfly. DurĂ©e : 2h20mn- PrĂ©sentation : Claire Chazal – Direction musicale : Mikko Franck – Mise en scĂšne : Nadine Duffaut – ScĂ©nographie : Emmanuelle Favre

A voir ensuite sur France 3, deux soirĂ©es spĂ©ciales consacrĂ©es aux ChorĂ©gies d’Orange avec notamment la diffusion du Requiem de Verdi et de La Traviata de Verdi.

Ermonela Jaho
 la diva dont on parle. Certains en France ne la connaissent pas encore vraiment : Ermonela Jaho, nĂ© en Albanie en 1974. Sa prochaine performance en Cio Cio San dans Madama Butterly de Puccini Ă  Orange (9 et 12 juillet 2016, sous la direction de l’excellent Mikko Franck, actuel directeur musical du Philharmonique de Radio France) pourrait bien ĂȘtre une opportunitĂ© pour se faire connaĂźtre du grand public et des mĂ©lomanes en gĂ©nĂ©ral.

 

 

ERMONELA JAHO, une CIO CIO SAN ATTENDUE

 

 

Ermolena Jaho chante Butterfly Ă  Orange

 

 

Pourtant la soprano albanaise s’est dĂ©jĂ  produite aux ChorĂ©gies d’Orange (MichaĂ«la dans Carmen en 2008 c’était elle). Ermonela Jaho connaĂźt bien le rĂŽle de la jeune geisha trompĂ©e sacrifiĂ©e et finalement suicidaire : elle l’a chantĂ© dĂšs 2015 Ă  l’OpĂ©ra Bastille dans la mise en scĂšne de Bob Wilson.  Une vision pourtant statique, et peut-ĂȘtre trop distanciĂ©e qui n’a pas empĂȘchĂ© la diva d’exprimer avec une rare intensitĂ© la jeunesse, la douceur, la tendresse dĂ©sarmante d’une amoureuse sincĂšre Ă  laquelle le monde des hommes ment en permanence
 Car c’est une jeune femme, adolescente encore (16 ans)
. comme Manon Lescaut (de Puccini, un rĂŽle qu’elle vient d’aborder en avril 2016 Ă  Munich) ou encore La Traviata (Violetta ValĂ©ry), autant d’hĂ©roĂŻnes tragiques et irrĂ©sistibles Ă  l’opĂ©ra, qui sont de trĂšs jeunes idoles.  Le chant tout en ciselure et finesse vocale devrait convenir Ă  la soprano particuliĂšrement exposĂ©e les 9 et 12 juillet prochains : un nouveau dĂ©fi dans sa carriĂšre, et certainement une revanche Ă  prendre pour celle Ă  qui on avait dit qu’elle y laisserait sa voix. Pourtant aprĂšs les Tebaldi, Scotto, Freni
 Ermonela Jaho ne s’en laisse pas compter et chante toujours en 2016, un rĂŽle taillĂ© pour elle; un rendez vous Ă  ne pas manquer cet Ă©tĂ© 2016 Ă  Orange.

 

AprĂšs Cio CIo San, Ermonela Jaho revient Ă  Paris, OpĂ©ra Bastille, pour y chanter Antonio des Contes d’Hoffmann (3-27 novembre 2016). Rappelons que la soprano albanaise a fait ses dĂ©buts Ă  l’OpĂ©ra Bastille dans La Traviata en 2014 dĂ©jĂ .

 

 

 

 

PARIS : le Festival MEZZO commence ce soir

PARIS-MEZZO-festival-2016-582-600-classiquenews-presentation-account-ofPARIS. Festival PARIS MEZZO: 1er-24 juin 2016. Il manquait Ă  Paris un vrai grand festival, Ă  la fois exigeant, et aussi Ă©clectique, servant TOUS les rĂ©pertoires (du Baroque au contemporain), plusieurs lieux et site emblĂ©matiques de la Capitale, et diverses formes musicales (chƓur, musique de chambre, voix, orchestre
) programmĂ©es. C’est chose faite avec le nouveau Festival Paris Mezzo, qui donc affiche du 1er au 24 juin prochains : le violonistes Nemanja RADULOVIC, les chanteurs Charles CASTRONOVO, Ermonela JAHO ; le joueur de mandoline, mais aussi Avi AVITAL, Beatrice RANA, Yan LEVIONNOIS, et le choeur TENEBRAE 
 soit 5 grands concerts dans 4 lieux mythiques de la capitale : Les Folies BergĂšre, le ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es, la Salle Gaveau, la Sainte-Chapelle
 Toutes les infos, la billetterie :
www.festivalparismezzo.mezzo.tv

 

 

Festival PARIS MEZZO

5 grands concerts / 4 lieux mythiques de la capitale :
Les Folies BergĂšre,
le Théùtre des Champs-Elysées,
la Salle Gaveau,
la Sainte-Chapelle.

détail des programmes des 5 dates événements

Mercredi 1er juin 2016, 20h,
Folies BergĂšre
Nemanja RADULOVIĆ, violon
Laure Favre-Kahn, piano
Double Sens
PiĂšces pour violon et orchestre Ă  cordes de Bach, Vivaldi, Brahms, Dvorak, Prokofiev, Tchaikovski, Chostakovitch, Khachatourian, Williams et Monti

Mardi 7 juin juin 2016, 20h,
Théùtre des Champs-Elysées
Ermonela JAHO
Charles CASTRONOVO
Orchestre national d’Île-de-France
Marco Zambelli
Airs et duos d’opĂ©ras français et italiens

Mercredi 15 juin 2016, 20h30,
Salle Gaveau
Beatrice RANA, piano
Yan LEVIONNOIS, violoncelle
Pierre Fouchenneret, violon
Guillaume Chilemme,
violon Marie Chilemme, alto
PiÚces pour violoncelle, piano et trio à cordes de Frédéric Chopin et Franz Schubert

Lundi 20 juin 2016, 20h30,
Salle Gaveau
Avi AVITAL, mandoline
Camille POUL, soprano
Academy of Ancient Music
PiĂšces pour mandoline et cordes d’Antonio Vivaldi et Giovanni Paisiello – MĂ©lodie traditionnelle

Vendredi 24 juin 2016, 20h30,
Sainte-Chapelle
ChƓur TENEBRÆ,
Nigel Short, direction
Airs de Lobo, Purcell, Tallis, Lotti, Allegri, Tavener, Sheremetiev, Holst, Whitacre, Harris

http://festivalparismezzo.mezzo.tv

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OPERA NATIONAL DE PARIS. En 2016, l’impact des grĂšves Ă  l’OpĂ©ra de Paris produit dĂ©jĂ  des pertes de 2 millions d’euros

stephane-lissner-1_5206207Environ 2 millions d’euros de pertes pour l’OpĂ©ra national de Paris en 2016. En 2016, le bilan de l’OpĂ©ra national de Paris sera difficile : les grĂšves produisent un dĂ©ficit inquiĂ©tant de l’Institution parisienne, l’une des plus subventionnĂ©es du pays. Dans une lettre adressĂ©e aux collaborateurs, datĂ©e de fin mai 2016, le directeur StĂ©phane Lissner tire la sonnette d’alarme, soulignant les consĂ©quences budgĂ©taires des mouvements sociaux dĂ©cidĂ©s pour manifester contre la loi Travail, mais aussi les risques que cela entraĂźne pour la sĂ©curitĂ© des Ă©quipes artistiques, sans omettre les troubles et dysfonctionnement qui gĂȘnent considĂ©rablement la prĂ©paration sereine des artistes pour la rĂ©ussite des productions programmĂ©es (une prĂ©gĂ©nĂ©rale annulĂ©e est une sĂ©ance de travail empĂȘchĂ©e)
 Madame Butterfly, PlatĂ©e, Iolanta, comme l’avant-premiĂšre de Rigoletto (destinĂ© aux jeunes publics), l’Orfeo de Monteverdi prĂ©sentĂ© par l’AcadĂ©mie de l’OpĂ©ra… ont souffert d’annulations, au total 8 spectacles ont du ĂȘtre suspendus depuis le dĂ©but 2016.  Les pertes de billetterie s’élĂšvent dĂ©jĂ  autour de 1, 4 millions d’euros, sans compter les pertes annexes, au dĂ©triment de l’activitĂ© commerciale habituellement constatĂ©e pendant les soirs de reprĂ©sentations (bars, programmes, boutiques
), sans compter les consĂ©quences sur les soirĂ©es liĂ©es aux actions de mĂ©cĂ©nat, sans omettre non plus le doute que la situation fait peser sur les acheteurs de billets pour les spectacles Ă  venir : le spectacle aura-t-il bien lieu ?

 

 

 

OPERA NATIONAL DE PARIS. En 2016, l’impact des grĂšves Ă  l’OpĂ©ra de Paris produit dĂ©jĂ  des pertes de 2 millions d’euros

 

 

LISNER opera national de paris actualites infos CLASSIQUENEWS Stephane-Lissner-photo-DR_exact783x587_l.jpg_exact783x587_lStĂ©phane Lissner ajoute : « Enfin, je me dois de vous dire que la fragilisation de l’équilibre Ă©conomique de notre Ă©tablissement en 2016 aura des consĂ©quences sur notre capacitĂ© Ă  investir au cours des prochaines annĂ©es. De nombreux projets touchant la modernisation de nos thĂ©Ăątres et l’amĂ©lioration de la sĂ©curitĂ© pourraient ĂȘtre rendus impossibles ». Et plus loin, comme conclusion : « Le droit de grĂšve est un droit constitutionnel. C’est aussi pour cela que la direction a toujours maintenu le dialogue avec les organisations syndicales et qu’elle est prĂȘte Ă  rechercher d’autres modes d’expression des salariĂ©s que la fermeture du thĂ©Ăątre ». Objectivement, les pertes ainsi constatĂ©e empĂȘcheront une partie des travaux d’amĂ©lioration technique des Ă©quipements et d’autres chantiers liĂ©s Ă  la sĂ©curitĂ©. Dont Acte.

 

 

RÉSERVEZ. Le meilleur moyen pour soutenir le travail artistique des Ă©quipes de l’OpĂ©ra national de Paris est de maintenir le taux d’achat de billet coĂ»te que coĂ»te malgrĂ© les risques d’annulation dans le climat social tendu que nous connaissons 
 Consultez rĂ©guliĂšrement le site de l’OpĂ©ra national de Paris pour connaĂźtre en temps rĂ©el l’Ă©tat des spectacles maintenus… A l’affiche actuellement :

LE ROI LEAR d’Aribert Reimann Ă  l’OpĂ©ra Bastille, jusqu’au 12 juin 2016 

GISELLE au Palais Garnier, jusqu’au 14 juin 2016

LA TRAVIATA jusqu’au 29 juin 2016

 

Opéra magazine, juin 2016. Elza van den Heever

OPERA-MAGAZINE-JUIN-2016-presentation-classiquenews-opera-magazine-juin-2016-elza-van-den-HeeverOPERA MAGAZINE juin 2016 : Elza van der Heever, Ă  la une. Grand Entretien : la soprano Elza van den Heever. AprĂšs avoir triomphĂ© dans Don Carlo Ă  l’OpĂ©ra National de Bordeaux, en septembre dernier, la soprano franco-sud-africaine, dĂ©sormais lancĂ©e dans une grande carriĂšre internationale, retrouve Elisabetta Ă  l’OpĂ©ra National du Rhin, Ă  partir du 17 juin, dans une nouvelle production de Robert Carsen. Un rĂŽle qui lui va comme un gant, Ă  l’instar d’une autre cĂ©lĂšbre Elisabetta, celle de Maria Stuarda, oĂč elle vient Ă  nouveau de rallier tous les suffrages au Metropolitan Opera de New York. Rencontres. Carlo Fuortes : EntrĂ© en fonctions le 21 dĂ©cembre 2013, au moment oĂč l’institution s’enfonçait dans la crise, le surintendant du Teatro dell’Opera de Rome a remis le navire Ă  flot : augmentation du nombre de reprĂ©sentations, recettes en hausse… Il explique les raisons de son succĂšs. Scott Hendricks : AprĂšs Macbeth, Un ballo in maschera, La traviata, Il trovatore et Salome, le baryton amĂ©ricain revient Ă  Bruxelles pour Sweeney Todd qui, Ă  partir du 14 juin, remplace la crĂ©ation mondiale de Frankenstein initialement annoncĂ©e. Puis ce sera le retour Ă  Macbeth, le 13 septembre. Jeune talent : la soprano Chiara Skerath. La soprano belgo-suisse, qui vient d’achever Ă  l’OpĂ©ra Royal de Versailles la tournĂ©e europĂ©enne du Lucio Silla dirigĂ© par Laurence Equilbey, abordera Zerlina dans Don Giovanni au ThĂ©Ăątre Royal de Drottningholm, le 13 aoĂ»t prochain, avec Marc Minkowski au pupitre.

Anniversaire : la baryton Giuseppe Taddei

Disparu en 2010, le baryton italien aurait fĂȘtĂ© ses 100 ans, le 26 juin. L’occasion de rendre hommage Ă  celui qui demeure l’un des plus grands chanteurs italiens de la deuxiĂšme moitiĂ© du XXe siĂšcle, aussi Ă  l’aise dans les emplois comiques que tragiques, de Mozart Ă  Puccini, en passant par Rossini, Bizet, Verdi et TchaĂŻkovski.

Reportage. Les 25 ans du programme « Dix Mois d’École et d’OpĂ©ra »

CrĂ©Ă© en 1991 par l’OpĂ©ra National de Paris, en partenariat avec l’Éducation Nationale, et rĂ©servĂ© aux Ă©lĂšves relevant de l’Éducation prioritaire, le programme « Dix Mois d’École et d’OpĂ©ra » fait le pari que rĂ©vĂ©ler Ă  ces jeunes, issus de quartiers dĂ©favorisĂ©s, un monde de beautĂ© dont ils n’ont aucune idĂ©e ou dont ils se sentent Ă©cartĂ©s, peut ĂȘtre un bon moyen de briser la spirale de l’échec et de l’exclusion, en leur redonnant le goĂ»t de l’apprentissage et de l’effort. OpĂ©ra Magazine est allĂ© enquĂȘter sur place, au contact des intĂ©ressĂ©s, pour constater Ă  quel point cette initiative est un incontestable succĂšs, en ouvrant parallĂšlement ses colonnes Ă  Catherine Ferrant, dĂ©lĂ©guĂ©e gĂ©nĂ©rale de la Fondation Total, le mĂ©cĂšne privĂ© sans lequel rien n’aurait Ă©tĂ© possible.

Comptes rendus : Les scÚnes, concerts, récitals et concours.

Guide pratique : La sĂ©lection CD, DVD, livres et l’agenda international des spectacles.

OPERA MAGAZINE juin 2016 : Elza van der Heever, Ă  la une. Parution : mercredi 1er juin 2016.

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FESTIVALS 2016. Le Festival Musique et Mémoire 2016 célÚbre les 400 ans de FROBERGER

froberger-johann-vignette-580-portraitFESTIVALS 2016. 400 ans de FROBERGER. Hommage et cĂ©lĂ©bration par le Festival Musique et MĂ©moire 2016. Joyeux anniversaire Monsieur Froberger ! Il y a exactement 400 ans naissait Ă  Stuttgart, le 18 mai 1616, Froberger, musicien voyageur Ă  la vie mystĂ©rieuse et aventureuse digne d’un roman. Le festival Musique et MĂ©moire, en Haute-SaĂŽne, cĂ©lĂšbre le gĂ©nie oubliĂ© d’un Baroque saisissant, cet Ă©tĂ© (du 15 au 31 juillet 2016) avec l’ensemble Les Cyclopes, le Duo Coloquintes, les clavecinistes Julien Wolfs et Jean-Luc Ho
 Froberger est d’autant plus lĂ©gitime en Haute-SaĂŽne qu’il passa la fin de sa vie au chĂąteau d’HĂ©ricourt auprĂšs de la princesse Sybille de Wurtemberg
 Une Ă©vocation spĂ©cifique de sa prĂ©sence in loco, grĂące Ă  l’implication du Festival Musique et MĂ©moire, permettra de mesurer l’immense apport d’un compositeur passionnĂ© par le clavier, portĂ© par un exigence artistique sans bornes
 Temps forts entre autres commĂ©morant l’anniversaire de Froberger et sa prĂ©sence active en France : RĂ©cital Forberger (Julien Wolfs, le 16 juillet), Voyages et vie secrĂšte de Froberger par l’ensemble Les Cyclopes (les 20, 21, 22, 23 et 24 juillet 2016)


 
 
 

Festival Musique et MĂ©moire 2016‹ — 23e Ă©dition, du 15 au 31 juillet‹ : Joyeux anniversaire Monsieur Froberger !‹ Toute la programmation sur le site du Festival Musique et MĂ©moire

LIRE aussi notre présentation et nos temps forts du Festival Musique et mémoire 2016

VOIR aussi le grand reportage vidĂ©o du Festival Musique et mĂ©moire 2015 : l’ensemble en rĂ©sidence Les Timbres ressuscite l’opĂ©ra Proserpine de Lully

 

 

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Livres, annonce. György Ligeti par Karol Beffa (Fayard)

ligeti gyorgy par karol beffa editions fayard critique compte rendu annonce Classiquenews9782213701240-001-X_0Livres, annonce. György Ligeti par Karol Beffa (Fayard). Publication Ă©vĂšnement au rayon “biographies” : le compositeur contemporain Karol Beffa dĂ©die une nouvelle biographie au compositeur nĂ© hongrois György Ligeti (1923-2006) et qui dut quitter son pays en 1956, aprĂšs l’occupation par les chars russes de Budapest. En terre germanique (Vienne, Cologne, Hambourg…), Ligeti devient Ligeti, crĂ©ateur douĂ© d’une intelligence remarquable, d’une culture illimitĂ©e et d’une exigence musicale exceptionnelle. Il a composĂ© comme un Ă©crivain, dans la lignĂ©e de Bartok, au carrefour d’esthĂ©tiques diverses (post schoenbergienne, sĂ©rielle, spectrale…), toujours supĂ©rieurement maĂźtrisĂ©es. Combinant Ă  sa grande Ă©rudition, les ferments d’un instinct sĂ»r colorĂ© par un esprit facĂ©tieux “dada”, Ligeti s’est tenu Ă  bonne distance des dogmatisme et des concepts fumeux pseudo expĂ©rimentaux… Il incarne une trajectoire Ă  part, celle d’une personnalitĂ© totale. Admirateur, le compositeur Karoll Beffa complĂšte une sĂ©rie de travaux prĂ©cĂ©dents, plutĂŽt convaincants mais majoritairement d’auteurs britanniques, Ă©lucidant de nombreux aspects de l’oeuvre de Ligeti (comme de sa personnalitĂ© et de ses goĂ»ts) jusque lĂ  peu abordĂ©s : le dernier Ligeti, son amour du timbre, les clĂ©s pour comprendre la quĂȘte musicale dans son ensemble. L’auteur du Grand Macabre (1974-1977) ne pouvait trouver ici meilleur avocat. Prochaine grande critique dĂ©veloppĂ©e dans le mag cd, dvd, livres de CLASSIQUENEWS.

 

 

 

 

 

Livres, annonce. György Ligeti par Karol Beffa, éditions Fayard, 464 pages. Parution annoncée le 18 mai 2016.

 

 

 

 

Les 75 ans de Christophe Eschenbach sur ARTE

Eschenbach-Christoph-13ARTE. Dimanche 15 mai 2016, 18h30. 75 ans de Christoph Eschenbach. Les Musiciens du Festival allemand Schleswig-Holstein (fondĂ© en 1986 par Leonard Bernstein) jouent sous sa direction, puissante, acĂ©rĂ©e, affĂ»tĂ©e, Tchaikovsky et Richard Strauss en un programme hautement dramatique, symphonique et lyrique. En 2015, habituĂ© du Festival germanique, le pianiste et chef d’orchestre Christoph Eschenbach (nĂ© le 20 fĂ©vrier 1940). Au programme de ce concert intense et passionnĂ©, la scĂšne de la lettre oĂč Tatiana, jeune amoureuse encore juvĂ©nile et fraĂźche dĂ©clare son amour Ă  EugĂšne OnĂ©guine, aventurier cynique dĂ©sabusĂ© bien loin de partager les mĂȘmes sentiments Ă  ce stade de l’action (extrait de l’opĂ©ra EugĂšne OnĂ©guine de Tchaikovski, avec la soprano Michaela Kaune), puis Suite symphonique du Chevalier Ă  la rose / Der Rosenkavalier de Richard Strauss… Lang Lang ayant annulĂ© sa prĂ©sence Ă  la derniĂšre minute, Christoph Eschenbach prend sa place au piano lors de ce concert anniversaire.

Rediffusion le 2 juin 2016 Ă  5h10.

PARIS. Festival PARIS MEZZO

PARIS-MEZZO-festival-2016-582-600-classiquenews-presentation-account-ofPARIS. Festival PARIS MEZZO: 1er-24 juin 2016. Il manquait Ă  Paris un vrai grand festival, Ă  la fois exigeant, et aussi Ă©clectique, servant TOUS les rĂ©pertoires (du Baroque au contemporain), plusieurs lieux et site emblĂ©matiques de la Capitale, et diverses formes musicales (chƓur, musique de chambre, voix, orchestre
) programmĂ©es. C’est chose faite avec le nouveau Festival Paris Mezzo, qui donc affiche du 1er au 24 juin prochains : le violonistes Nemanja RADULOVIC, les chanteurs Charles CASTRONOVO, Ermonela JAHO ; le joueur de mandoline, mais aussi Avi AVITAL, Beatrice RANA, Yan LEVIONNOIS, et le choeur TENEBRAE 
 soit 5 grands concerts dans 4 lieux mythiques de la capitale : Les Folies BergĂšre, le ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es, la Salle Gaveau, la Sainte-Chapelle
 Toutes les infos, la billetterie :
www.festivalparismezzo.mezzo.tv

 

 

Festival PARIS MEZZO

5 grands concerts / 4 lieux mythiques de la capitale :
Les Folies BergĂšre,
le Théùtre des Champs-Elysées,
la Salle Gaveau,
la Sainte-Chapelle.

détail des programmes des 5 dates événements

Mercredi 1er juin 2016, 20h,
Folies BergĂšre
Nemanja RADULOVIĆ, violon
Laure Favre-Kahn, piano
Double Sens
PiĂšces pour violon et orchestre Ă  cordes de Bach, Vivaldi, Brahms, Dvorak, Prokofiev, Tchaikovski, Chostakovitch, Khachatourian, Williams et Monti

Mardi 7 juin juin 2016, 20h,
Théùtre des Champs-Elysées
Ermonela JAHO
Charles CASTRONOVO
Orchestre national d’Île-de-France
Marco Zambelli
Airs et duos d’opĂ©ras français et italiens

Mercredi 15 juin 2016, 20h30,
Salle Gaveau
Beatrice RANA, piano
Yan LEVIONNOIS, violoncelle
Pierre Fouchenneret, violon
Guillaume Chilemme,
violon Marie Chilemme, alto
PiÚces pour violoncelle, piano et trio à cordes de Frédéric Chopin et Franz Schubert

Lundi 20 juin 2016, 20h30,
Salle Gaveau
Avi AVITAL, mandoline
Camille POUL, soprano
Academy of Ancient Music
PiĂšces pour mandoline et cordes d’Antonio Vivaldi et Giovanni Paisiello – MĂ©lodie traditionnelle

Vendredi 24 juin 2016, 20h30,
Sainte-Chapelle
ChƓur TENEBRÆ,
Nigel Short, direction
Airs de Lobo, Purcell, Tallis, Lotti, Allegri, Tavener, Sheremetiev, Holst, Whitacre, Harris

http://festivalparismezzo.mezzo.tv

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Publications. OpĂ©ra magazine n°117 – mai 2016. En couverture DIANA DAMRAU

opera magazine mai 2016 sommaire couverture presentation par classiquenews CLIC de classiquenews 117Publications. OpĂ©ra magazine n°117 – mai 2016. En couverture, Grand Entretien : La soprano Diana Damrau en vedette… Printemps et Ă©tĂ© 2016 sous le signe du bel canto pour la cantatrice allemande… À peine sortie d’une nouvelle production de Lucia di Lammermoor, au Covent Garden de Londres, elle retrouve l’hĂ©roĂŻne de Donizetti pour une mini-tournĂ©e du Teatro Regio de Turin, qui fera Ă©tape au ThĂ©Ăątre des Champs-ÉlysĂ©es, le 27 mai. Puis, Ă  partir du 14 juillet, elle sera Elvira dans I puritani, au Teatro Real de Madrid, avant d’incarner, les 3 et 6 aoĂ»t, Violetta dans La traviata, aux ChorĂ©gies d’Orange. Un rĂŽle qu’elle a dĂ©jĂ  aborder sur la scĂšne de l’OpĂ©ra Bastille dans la mise en scĂšne de BenoĂźt Jacquot…

CREATION, Rencontres

Peter Eötvös : Les 15 et 17 mai 2016, premiĂšre mondiale scĂ©nique Ă  avignon : le compositeur hongrois dirige Senza sangue, l’opĂ©ra qu’il a Ă©crit pour servir de premiĂšre partie au ChĂąteau de Barbe-Bleue de Bel Bartok. Un Ă©vĂ©nement Ă  ne pas manquer, d’autant que Peter Eötvös sera Ă©galement au pupitre, aprĂšs l’entracte, du chef-d’Ɠuvre de Bela Bartok.

Mariane ClĂ©ment : À partir du 8 mai, Ă  Strasbourg, puis du 3 juin, Ă  Mulhouse, l’OpĂ©ra National du Rhin affiche, en crĂ©ation française, le deuxiĂšme opĂ©ra de Wagner. Longtemps mĂ©prisĂ©, bien Ă  tort, Das Liebesverbot (La DĂ©fense d’aimer) semble jouir dĂ©sormais d’un regain de faveur.

Jean-Yves Rux : À partir du 17 mai, l’OpĂ©ra de Dijon redonne sa chance Ă  MĂ©dĂ©e, le plus cĂ©lĂšbre opĂ©ra de Luigi Cherubini, en français comme Ă  sa crĂ©ation, en 1797, et avec l’alternance de morceaux chantĂ©s et de passages parlĂ©s. Il s’agira de la septiĂšme mise en scĂšne lyrique de Jean-Yves Ruf.

Jeune talent : le baryton français Guillaume Andrieux… Les 10 et 12 mai, Ă  l’OpĂ©ra de Limoges, le baryton français, nommĂ© aux Victoires de la Musique classique 2016 dans la catĂ©gorie « RĂ©vĂ©lation artiste lyrique », reprend le rĂŽle du Chanteur de sĂ©rĂ©nades dans Les Caprices de Marianne de Sauguet, en tournĂ©e avec le CFPL. VOIR PellĂ©as et MĂ©lisande et  Aben Hamet dirigĂ© par Jean-Claude Malgoire avec Guillaume Andrieux, entretiens vidĂ©os avec Guillaume Andrieux : reportages vidĂ©os exclusifs classiquenews.com

Reportage : Un nouveau Mitridate Ă  Bruxelles. Du 5 au 19 mai 2016, la Monnaie propose une nouvelle production du premier chef-d’Ɠuvre serio de Mozart, dans le thĂ©Ăątre Ă©phĂ©mĂšre flambant neuf Ă©rigĂ© sur le site de Tour & Taxis, qui accueillera ses spectacles jusqu’à la fin des travaux de rĂ©novation du bĂątiment historique. OpĂ©ra Magazine a suivi les premiĂšres rĂ©pĂ©titions, conduites par le duo de metteurs en scĂšne Jean-Philippe Clarac/Olivier Deloeuil, choisi Ă  l’issue d’un concours oĂč s’étaient prĂ©sentĂ©s quelque 110 candidats.

In memoriam : Nikolaus Harnoncourt. Disparu le 5 mars dernier, le chef autrichien a marquĂ© de son empreinte l’histoire de l’interprĂ©tation, en particulier, pour ce qui concerne l’opĂ©ra, de Monteverdi et Mozart. Un legs aussi imposant qu’inĂ©gal, Ă  la fois gĂ©nial et irritant, qui a l’immense mĂ©rite de ne jamais laisser indiffĂ©rent.

Comptes rendus

Les scÚnes, concerts et récitals.

Guide pratique

La sĂ©lection CD, DVD, livres et l’agenda international des spectacles.

OpĂ©ra magazine n°117 – mai 2016 : en couverture : la soprano Diana Damrau. Parution : mercredi 4 mai 2016. 

TĂ©lĂ©, ARTE. L’Ă©nigme SHAKESPEARE. DOcu Ă©vĂ©nement Ă  22h30

shakespeare william portrait 400 ans 2016 classiquenewsarte_logo_2013TĂ©lĂ©. ARTE. SHAKESPERE, SHAKESPEARE : qui ĂȘtes vous ? Etes vous l’auteur des piĂšces qui portent votre nom ? L’Ă©nigme Shakespeare en cette annĂ©e 2016 marquant le 400Ăšme anniversaire de sa disparition, poursuit son cours ; elle accompagne mĂȘme toute biographie sĂ©rieuse… Shakespeare mis Ă  nu … Dimanche 24 avril 2016 : 22h45. Shakespeare mis Ă  nu, biographie. Quels sont les mystĂšres autour du nom de Shakespeare. Arte fait le point sur les hypothĂšses tentant Ă  percer Ă  jour l’identitĂ© du poĂšte dramaturge… Et si Shakespeare Ă©tait un prete nom et dĂ©signait un prince de la haute noblesse londonienne, fou de littĂ©rature et de thĂ©Ăątre ?90 mn. Incontournable.

arte_logo_2013Shakespeare mis Ă  nu … Dimanche 24 avril 2016 : 22h45. Dossier Shakespeare centenaire 2016. PrĂ©sentation complĂšte : les Ă©lĂ©ments du dossier Shakespeare, quelle est l’enigne Shakespere / Shakespeare ? Dossier Shakespeare 2016 sur Classiquenews

 

OPERA : MARIA REPUBLICA, crĂ©ation Ă  Nantes jusqu’au 28 avril 2016

dĂ©pĂȘche 
MARIA REPUBLICA, crĂ©ation Ă  Nantes, ThĂ©Ăątre Graslin, jusqu’au 28 avril 2016

 

 

 

CREATION majeure Ă  NANTES : MARIA REPUBLICA, rebelle mystique

 

 

C’est la production lyrique Ă  ne manquer sous aucun prĂ©texte ! Un opĂ©ra contemporain, engagĂ©, pacifiste, fraternel : Maria Republica inspirĂ© par Agustin Gomez-Arcos, rĂ©publicain antifranquiste forcenĂ©, est le nouvel opĂ©ra en crĂ©ation mondiale, prĂ©sentĂ© et commandĂ© par Angers Nantes OpĂ©ra dont le directeur gĂ©nĂ©ral, Jean-Paul Davois a assurĂ© les conditions de gestation et de rĂ©alisation. La premiĂšre a eu lieu le 19 avril dernier sous la direction de l’excellent chef français Daniel Kawka, auquel nous devons une lecture fine et allusive de PellĂ©as et MĂ©lisande, sur la mĂȘme scĂšne du ThĂ©Ăątre Graslin de Nantes.

Maria Republica est une partition captivante dont l’Ă©criture politique, subtile, scintillante dans la tradition debussyste est signĂ©e François Paris. C’est le premier opĂ©ra du compositeur qui a souhaitĂ© dĂ©dier son ouvrage Ă  tous ceux ceux qui s’opposent aux fascismes…

CREATION. MARIA REPUBLICA au ThĂ©Ăątre Graslin de NANTESDe fait, la putain rouge, condamnĂ©e parce qu’elle a contractĂ© la syphilis, accepte de rejoindre un monastĂšre pour y ĂȘtre “rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©e”, c’est Ă  dire reformatĂ©e. L’opĂ©ra plonge dans un univers carcĂ©ral et religieux, Ă©touffant et Ă©coeurant oĂč les sƓurs et leur mĂšre RĂ©vĂ©rende s’adonnent sous le nom de la religion aux pires sĂ©vices et tortures. Maria dont les parents ont Ă©tĂ© tuĂ©s, dont l’enfance et l’innocence ont Ă©tĂ© dĂ©truites par un Ă©tat policier, se venge en feignant la soumission Ă  la rĂšgle monastique, terrible, effrayante, criminelle. La mise en scĂšne de Gilles Rico (lĂ  aussi une premiĂšre) invente un univers fascinant, entre cauchemar (Ă  la Goya, Ă  la Ken Russel) et onirisme car l’opĂ©ra mĂȘme engagĂ©, et politique, reste ici, et nul part ailleurs, une formidable machine esthĂ©tique. Production Ă©vĂ©nement. A ne pas manquer, jusqu’au 28 avril 2016. VOIR LE TEASER VIDEO MARIA REPUBLICA prĂ©sentĂ© par Angers Nantes OpĂ©ra

 

 

 

 

GRAND REPORTAGE VIDEO

CLASSIQUENEWS accompagne les grands événements lyriques de notre temps et soutient la création lyrique contemporaine.

CLASSIQUENEWS a Ă©lu “coup de coeur” la production de Maria Republica en crĂ©ation Ă  Nantes.

VOIR les 2 volets du GRAND REPORTAGE MARIA REPUBLICA par le studio CLASSIQUENEWS.COM :

VOLET 1 : le travail prĂ©paratoire avant la crĂ©ation (l’opĂ©ra avant l’opĂ©ra), rĂ©pĂ©tition orchestre, premiĂšres impressions par Gilles Rico et François Paris. Comment s’est dĂ©roulĂ© l’élaboration du premier opĂ©ra de François Paris, MARIA REPUBLICA crĂ©Ă© le 19 avril 2016 Ă  Nantes, ThĂ©Ăątre Graslin. Entretien avec François Paris (compositeur), Gilles Rico (Metteur en scĂšne), Jean-Claude Fall (auteur du livret)
 Reportage vidĂ©o exclusif © classiquenews.com 2016 — rĂ©alisation : Philippe Alexandre Pham

VOLET 2 : la rĂ©alisation finale : les thĂšmes de l’opĂ©ra, les personnages, l’Ă©criture musicale…  A quoi ressemble et quels sont les points de force du premier opĂ©ra de François Paris, MARIA REPUBLICA crĂ©Ă© le 19 avril 2016 Ă  Nantes, ThĂ©Ăątre Graslin. Entretien avec François Paris (compositeur), Gilles Rico (Metteur en scĂšne), Jean-Claude Fall (auteur du livret)
 Reportage vidĂ©o exclusif © classiquenews.com 2016 — rĂ©alisation : Philippe Alexandre Pham

 

 

 

RĂ©servations, informations, billetterie :

MARIA-REPUBLICA-creation-nantes-angers-nantes-opera-classiquenews-presentation-coup-de-coeur-clic-de-classiquenews

 

2016 : centenaire de Yehudi Menuhin

menuhin yehudi violon engagement review critique portrait classiquenews centenary centenaire 20162016 : centenaire Yehudi Menuhin. NĂ© en 1916 et dĂ©cĂ©dĂ© en 1999, le violoniste Yehudi Menuhin aurait eu 100 ans en 2016. De nombreuses parutions sont annoncĂ©es et le festival de GSTAAD, qu’il fondĂ© en 1957, cĂ©lĂšbre particuliĂšrement le centenaire du musicien, dont la puretĂ© du son comme l’intĂ©gritĂ© humaine et l’engagement humaniste ont Ă©bloui le monde musical au XXĂšme siĂšcle. L’angĂ©lisme dĂ©chirant de l’innocence chez l’enfant prodige Ă  la virtuositĂ© Ă©tonnament prĂ©coce, puis les combats fraternels du citoyen du monde fondent ici une biographie en forme d’Ă©thique : la musique est d’abord un combat moral. Yehudi Menuhin comme Mitslav Rostropovitch incarne d’abord une conscience qui est exigence ; rien de marketing dans ses choix : tout converge vers l’Ă©tonnante cohĂ©rence de son legs et de son activitĂ© comme interprĂšte. L’enfant formĂ© Ă  San Francisco, Ă©duquĂ© trĂšs tĂŽt Ă  l’Ă©cole de la grĂące la plus exigeante, celle de Bach et de Mozart, affirme mieux que tout autre – ses contemporains Oistrakh ou Isaac Stern-, une souveraine musicalitĂ©, une intelligence naturelle, lumineuse, irrĂ©sistible. Ce dĂšs ses premiers concerts et enregistrements. DĂšs 13 ans (en 1929), le jeune Menuhin, touchĂ© par le sublime incarnĂ©, joue sous la direction de Bruno Walter. C’est dire. Un phare dans un monde bientĂŽt condamnĂ© Ă  l’apocalypse. En 1927, il avait rencontrĂ© son maĂźtre Ă  Paris, George Enescu.
Jeune gĂ©nie du violon, Menuhin multiplie les engagements au risque de perdre l’Ă©quilibre indispensable Ă  une bonne conscience musicale. En crise, l’adolescent de 18/19 ans, se retire pour rĂ©flĂ©chir et marquer une pause salvatrice. Il reprendra du service en 1938 auprĂšs des AlliĂ©s, insufflant l’espĂ©rance auprĂšs des jeunes soldats.
Le tĂ©moin de la seconde guerre et de la barbarie nazie sait aprĂšs le conflit qui a dĂ©cimĂ© l’Europe, tendre la main, Ɠuvrer pour la rĂ©conciliation, la tolĂ©rance et l’espoir : tout ce que l’homme peut dĂ©fendre de grand, sublime, beau… Yehudi Menuhin est lĂ  pour le dĂ©fendre et le montrer, le cultiver, l’encourager sans limites. Un forcenĂ© de l’idĂ©al et de la beautĂ©. Ainsi Ă  New York, Menuhin sait “sauver” le dernier Bartok, en lui commandant l’une de ses derniĂšres Ɠuvres, la sublime Sonate pour violon : un nouvel Ă©clair tranchant les tĂ©nĂšbres, inspirĂ© par un ange descendu sur terre pour sauver les hommes.
Soucieux de transmettre et de susciter les jeunes vocations, Yehudi Menuhin fonde l’Ă©cole Menuhin en Angleterre dĂšs 1963, pĂ©piniĂšre rĂ©servĂ©e aux jeunes violonistes ; puis en 1977, l’AcadĂ©mie de musique de Gstaad pour les jeunes musiciens sur instruments Ă  cordes. En 1993, la reine Elizabeth II l’anoblit.
yehudi-menuhin11Au parti des Justes, Yehudi qui (comme Bush, Serkin, Casals Ă  contrario de tant d’autres) n’a jamais pactisĂ© avec les hitlĂ©riens , sait encore secourir le chef FurtwĂ€ngler, suspectĂ© d’ambivalence aprĂšs la guerre… le message fraternel de Menuhin se veut universel. Outre son violon accrochĂ© au niveau des Ă©toiles et de la poĂ©sie pure (ce qu’a peint Chagall), Menuhin affiche pour l’Ă©ternitĂ©, un sourire indĂ©fectible, ce mĂȘme en dĂ©pit de la souffrance Ă  laquelle l’instrumentiste, toujours svelte et autodisciplinĂ©, a rĂ©servĂ© une Ă©coute particuliĂšre : souffrir avec l’autre, c’est ĂȘtre proche, ĂȘtre frĂšre. Aimer l’autre, jouer. RĂ©enchanter le monde et inspirer les hommes. Notre Ă©poque oĂč rĂšgnent le zapping et l’absence de figures aussi charismatiques, la violence et les conflits de toute sorte, aurait bien besoin de tels piliers fraternels. Le message et le legs de Yehudi Menuhin conservent aujourd’hui toute leur actualitĂ©. Parcours admirable.

CD, annonce. Eward Elgar : Symphonie n°2. Daniel Barenboim (2015, 1 cd Decca)

elgar symphony 1 daniel barenboim cd decca review compter endu critique classiquenews mars march 2016 cd review critique cd 4786677CD, annonce. Eward Elgar : Symphonie n°2. Daniel Barenboim (2015, 1 cd Decca). DĂ©but mars 2016, Daniel Barenboim publie un nouvel enregistrement symphonique avec la Staatskapelle Berlin, dĂ©fendant une partition rare en France : la Symphonie n°2 du britannique Edward Elgar. GrĂące Ă  l’acuitĂ© instrumentale du chef comme Ă  son souci de la tension dramatique, la Symphonie crĂ©Ă©e au dĂ©but du siĂšcle, en mai 1911 Ă  Londres, Ă©blouit littĂ©ralement parce que le chef sait dĂ©celer sous la solennitĂ© impĂ©rialiste “totally British” (l’ouvrage est dĂ©diĂ© au roi Edouard VII qui vient de s’Ă©teindre), la finesse de l’Ă©criture, en particulier dans le mouvement lent, le Larghetto en ut mineur (dont l’esprit est directement dĂ©diĂ© au roi Edouard VII). En avant premiĂšre, voici un extrait de la critique de notre rĂ©dactrice Elvire James, qui en distinguant ce nouvel enregistrement, dĂ©cerne un CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2016.

ELGAR symphony symphonie 2 review account of CLASSIQUENEWS Edward_Elgar_head2_copy2Extrait de la critique de notre consƓur Elvire James :  ”Bavarde ou d’une solennitĂ© raffinĂ©e, la Symphonie n°2 touche diversement, chacun selon sa sensibilitĂ©. La partition est crĂ©Ă©e en mai 1911 Ă  Londres sous la direction du compositeur. L’esprit de marche, l’ampleur majestueuse qui ouvre  tel un vaste portique, tout le cycle symphonique (en cela emblĂ©matique de l’adhĂ©sion d’Elgar Ă  l’idĂ©al impĂ©rial britannique) est conduit avec une ivresse dĂ©taillĂ©e instrumentale qui laisse la place Ă  de subtiles respirations, le chef sachant Ă©viter la lourdeur comme la grandiloquence : entre majestĂ© et sĂ©rĂ©nitĂ©, Barenboim insuffle une vraie tension, se gardant bien de rĂ©duire l’Ă©criture Ă  une seule dĂ©monstration de grandeur superphĂ©tatoire. AprĂšs l’Allegro initial dont la direction restitue la pulsion Ă©lectrique, c’est l’irrĂ©sistible Larghetto en ut mineur d’une plĂ©nitude enivrĂ©e, enchantĂ©e – autre rĂ©flexion sur l’esprit de la grandeur funĂšbre mais abordĂ©e dans l’esprit d’une musique de chambre oĂč rĂšgnent la clartĂ© et la transparence (superbes couleurs tristanesques aux cors et Ă  la magistrale harmonie des bois), comme la couleur sombre et de recueillement en conformitĂ© avec la dĂ©dicace de l’opus….

 

Prochaine critique complĂšte du cd Symphonie n°2 d’Elgar (1911) par Daniel Barenboim dans le mag cd, dvd, livres de classiquenews d’ici le 20 mars 2016. CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2016

Nikolaus Harnoncourt s’est Ă©teint samedi 5 mars 2016

harnoncourt nikolausDECES. Le chef d’orchestre autrichien Nikolaus Harnoncourt, au moment de ses 86 ans, avait mis fin Ă  sa carriĂšre en dĂ©cembre dernier. Le maestro dĂ©fricheur, pilier de la rĂ©volution baroqueuse apportant un regard neuf sur les Ɠuvres et la façon de les interprĂ©ter nous a quittĂ© samedi 5 mars 2016. Dans un prochain article, CLASSIQUENEWS retracera l’itinĂ©raire et surtout l’apport d’une direction affĂ»tĂ©e, critique, et pourtant gourmande et d’une exceptionnelle activitĂ© expressive : chez Monteverdi, surtout Mozart et rĂ©cemment Beethoven… (qu’il devait dirigĂ© Ă  Salzbourg cet Ă©tĂ©, pour la 9Ăšme Symphonie aprĂšs avoir publiĂ© en janvier les Symphonies 4 et 5 :”CLIC de CLASSIQUENEWS” de fĂ©vrier 2016).  Voici notre communiquĂ© au moment de l’annonce de sa retraite en dĂ©cembre 2015. Le chef inoubliable se sera Ă©teint trois mois plus tard.

Dans un communiquĂ© diffusĂ© par le bureau du festival Styriate qu’il a crĂ©Ă© Ă  Graz (Autriche), le pionnier de la rĂ©volution baroque et l’interprĂšte le plus inspirĂ© et le plus audacieux des rĂ©pertoires des XVIIĂš et XVIIIĂš (avec William Christie), Nikolaus Harnoncourt (nĂ© Comte Ă  Berlin en dĂ©cembre 1929), confirme sa dĂ©cision de se retirer des salles de concerts et des studios d’enregistrement.  AffĂ»tĂ©, sans a priori, en quĂȘte de nouveaux mondes musicaux, rĂ©vĂ©lant la puissante magie des timbres sur instruments d’époque, Nikolaus Harnoncourt a rĂ©volutionnĂ© l’interprĂ©tation des rĂ©pertoires (pilotant entre autres, son ensemble spĂ©cialisĂ© Concentus Musicus de Vienne) avec une acuitĂ© expĂ©rimentale et dĂ©fricheuse qui va du XVIĂš aux romantiques et aux modernes du XXĂšme siĂšcle.

DĂ©fricheur et pionnier, Harnoncourt met fin Ă  sa carriĂšreSes rĂ©cents enregistrements parus chez Sony classical dont un inoubliable geste intĂ©rieur, spirituel dĂ©diĂ© aux 3 derniĂšres Symphonies de Mozart (triptyque conçu comme un “oratorio instrumental”),  confirment une vision unique et personnelle dont les qualitĂ©s sont toujours restĂ©es sobriĂ©tĂ©, vĂ©ritĂ©, analyse, profondeur. Son Mozart, Ă©clairĂ© aussi Ă  Salzbourg – Les Noces, Don Giovanni, Cosi, Ă©blouissants par leur noirceur et leur sincĂ©ritĂ© humaine-, est son offrande la plus bouleversante. Bonne retraite maestro.

 

 

 

 

Les derniers cd Mozart de Nikolaus Harnoncourt

harnoncourt mozart symphonies last symphonies 39, 40, 41 instrumental oratorium concentus musicus wien cd sony classicalCD. Mozart : 3 derniĂšres Symphonies n°39,40, 41. Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus Wien, dĂ©cembre 2012, 2 cd Sony classical. Parues le 25 aoĂ»t 2014, les 3 derniĂšres Symphonies de Mozart (n°39,40, 41) synthĂ©tisent ici, pour Nikolaus Harnoncourt et dans cet enregistrement rĂ©alisĂ© avec ses chers instrumentistes du Concentus Musicus Wien, l’expĂ©rience de toute une vie (60 annĂ©es) passĂ©e au service du grand Wolfgang : sa connaissance intime et profonde des opĂ©ras, les plus importants dirigĂ©s Ă  Salzbourg entre autres (la trilogie Da Ponte, La ClĂ©mence de Titus, La FlĂ»te enchantĂ©e
), suffit Ă  enrichir et nourrir une vision personnelle et originale sur l’écriture mozartienne ; s’appuyant sur le mordant expressif si finement colorĂ© et intensĂ©ment caractĂ©risĂ© des instruments anciens, le chef autrichien rĂ©alise un accomplissement dont l’absolue rĂ©ussite Ă©tait dĂ©jĂ  prĂ©figurĂ©e dans son cd antĂ©rieur dĂ©diĂ© au Mozart Symphoniste (Symphonie n°35 Haffner, Ă©ditĂ© en janvier 2014, « CLIC » de classiquenews)  ou encore aux Concertos pour piano n°25 et 23. Dans cette rĂ©alisation particuliĂšrement attendue, Harnoncourt envisage les 3 Symphonies non plus comme une trilogie orchestrale – ce qui est aujourd’hui dĂ©fendu par de nombreux musicologues et chefs- mais comme un « oratorio instrumental en 12 mouvements », subtilement enchaĂźnĂ©s, en un tout inĂ©luctablement organique. Par oratorio, Harnoncourt voudrait-il jusqu’à Ă©voquer une partition touchĂ©e par la grĂące divine, dont la ferveur sincĂšre nous touche Ă©videmment par sa justesse poĂ©tique et les moyens mis en Ɠuvre pour en exprimer le sens ?

 

 

mais aussi….

CD. Nikolaus Harnoncourt. Johann Strauss II (7 cd Warner classics)

Johann-Strauss-II-par-Nikolaus-Harnoncourt_Nikolaus Harnoncourt. Johann Strauss II (7 cd Warner classics) coffret boxCD. Nikolaus Harnoncourt. Johann Strauss II (7 cd Warner classics). Harnoncourt s’est expliquĂ© longuement sur le sujet : nĂ© allemand mais viennois jusqu’au bout de la baguette, le chef berlinois, 85 ans en 2015, porte en lui cette Ă©lĂ©gance autrichienne, fine combinaison entre Ă©lĂ©gance et danses populaires, raffinement et 
 rusticitĂ©. InspirĂ© par les mĂ©lodies de la rue comme les danses traditionnelles, Johann II Strauss (1825-1899), roi de la valse, s’inscrit dans la tradition d’un Schubert, et avant lui de Haydn et de Mozart. Le maestro si convaincant chez Monteverdi et nombre de compositeurs baroques dont il aura renouvelĂ© l’approche avec ses musiciens du Concentus Musicus,- mais aussi Mozart ou Beethoven : Harnoncourt depuis toujours dĂ©fend un Strauss concrĂštement
 rustique et Ă©lĂ©gantissime.

 

 

Livres. Nikolaus Harnoncourt : La Parole musicale (Actes Sud)

actes Sud harnoncourt la parole musicale propos sur la musique romantique actes sud livres clic de classiquenews octobre 2014Livres. Nikolaus Harnoncourt : La Parole musicale (Actes Sud). Coquille sur la couverture : contrairement Ă  ce qui est indiquĂ©, les propos recueillis ici ne concernent pas uniquement les compositeurs romantiques
 A moins que Mozart (et ses ultimes Symphonies dont la centrale K550 en sol mineur) soit lui aussi romantique
 ce qui nous comblerait de joie (!), car sa modernitĂ© et sa sensibilitĂ© visionnaire ne peuvent selon nous ĂȘtre rangĂ©es dans aucune case
 trĂȘve d’observations de dĂ©tail : car c’est bien de plusieurs textes dĂ©cisifs et lumineux dont il est question dans ce nouvel opus Ă  propos de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Bruckner et mĂȘme Bizet et Verdi (mais pas de Strauss ni de Mahler : Harnoncourt n’a jamais cachĂ© qu’il les jugeait l’un et l’autre « trop bavards »). Comme directeur musical de son festival Styriarte en Autriche, Nikolaus Harnoncourt a pu aborder nombre de compositeurs, lyriques et symphoniques auxquels il a consacrĂ© des discours et prĂ©sentations trĂšs dĂ©taillĂ©s, surtout trĂšs militants. Le texte liminaire le plus pertinents demeure celui sur Mozart et le sens profond de sa Symphonie axiale / centrale au sein de la trilogie des trois derniĂšres : 39, 40 et 41 « Jupiter ». La K 550 en sol mineur rĂ©sonne comme une dĂ©flagration, par sa sonoritĂ© inĂ©dite et inclassable qui fait imploser la forme elle-mĂȘme et le tissu mĂ©lodique comme harmonique. Sa signification profonde s’entend avec les deux autres qui l’encadrent. Jamais Harnoncourt, exceptionnel mozartien (il a dirigĂ© les opĂ©ras majeurs Ă  Salzbourg) n’a Ă©tĂ© ici plus argumentĂ©, mieux inspirĂ©, dans un texte rĂ©digĂ© pour les 250 ans de Mozart au Mozarteum de Salzbourg (2006). Pour passer des intentions Ă  la pratique le lecteur se reportera Ă  l’excellent double cd Ă©ditĂ© simultanĂ©ment chez Sony classical, dĂ©diĂ© justement au 3 derniĂšres Symphonies conçu comme «  un oratorio instrumental », CLIC de classiquenews du mois de septembre 2014.

 

 

Festival CLASSICAVAL au Val d’IsĂšre

val isere logo noirVal d’IsĂšre, festival Classicaval, 8, 9, 10 mars 2016… En mars 2016, Val d’IsĂšre fait son festival du 8 au 10 mars. “Classicaval” est le nouvel Ă©vĂ©nement musical, un rendez-vous trĂšs estimable, soucieux d’accorder montagne et musique classique dans l’un des sites les plus enchanteurs de la rĂ©gion. 2Ăšme Ă©dition en 2016 d’un cycle de concerts hors normes qui investit l’Ă©glise baroque de Val d’IsĂšre ; c’est une occasion unique d’Ă©couter au cƓur des massifs spectaculaires, des instrumentistes inspirĂ©s qui excellent en un chambrisme affĂ»tĂ©, ciselĂ©, oĂč l’Ă©coute collective et la complicitĂ© offrent de superbes instants musicaux. Svetlin Roussev, Elena Rozanova et François Salque, trio singuliĂšrement complice (violon, piano, violoncelle) renouvelle le genre de la musique de chambre : inspirĂ©s par les lieux, nos trois guides proposent du 8 au 10 mars, une sĂ©rie de concerts au pays enneigĂ©. Ici l’Ă©coute enchantĂ©e se savoure aprĂšs le ski. L’acoustique de l’Ă©glise magnifie un trio Ă©lĂ©giaque qui publie aussi un nouveau disque annoncĂ© fins mars 2016, soit au terme de cette seconde Ă©dition musicale. La pianiste Elena Rozanova, directrice du festival Classicaval, s’associe la connivence fraternelle et artistique du violoniste Svetlin Roussev (violon solo de Philharmonique de Radio France et aussi du Seoul Philharmonic), mais aussi du violoncelliste François Salque dont l’intĂ©rioritĂ© et le souci d’une sonoritĂ© troublante par sa justesse, captive de concerts en programmes inĂ©dits. Les 3 instrumentistes composent une maniĂšre de trio enchanteur, comme les 3 bons garçons de La FlĂ»te EnchantĂ©e de Mozart. En une façon diffĂ©rente de vivre la montagne enneigĂ©e. En mars 2016, nos trois guides experts invitent aussi une seconde pianiste Valentina Igoshina et le guitariste Samuel Strouk… pour 3 programmes de pur enchantement intimiste, Ă  la couleur russe. FidĂšle Ă  ses racines slaves, Elena Rozanova a Ă©laborĂ© plusieurs concerts oĂč la sensibilitĂ© russe promet de nouveaux accomplissements musicaux.

Val-d-isere-festival-classicaval festival musique classique au val d isere presentation annonce classiquenews edition 2016 concerts

 

Le OFF du festival classicaval

 

cp_classicaval_opus21.005ConvivialitĂ©, proximitĂ©. Le Festival Classicaval joue aussi la carte de la proximitĂ©, permettant au festivaliers skieurs et mĂ©lomanes, de rencontrer les artistes. Ainsi lundi 7 mars, Ă  19h, ils pourront dĂ©jĂ  rencontrer autour d’un verre Ă  l’hĂŽtel Avenue Lodge, François Salque et Samuel Strouk, Ă©voquant le programme qui associe les deux musiciens (invitation Ă  retirer Ă  l’office de tourisme). De mĂȘme, Ă  l’issue du concert d’ouverture le 8 mars, les artistes vous accueillent Ă  la Maison Marcel Charvin. Autre moment exceptionnel sur le front de neige du Val d’IsĂšre: le piano sur la neige dont les notes glissent littĂ©ralement, mercredi 9 mars. Enfin soucieuse de transmission comme de sensibilisation auprĂšs des plus jeunes, Elena Rozanova rencontre les Ă©lĂšves de l’Ă©cole de Val d’IsĂšre.

Programme du festival Classicaval
3 concerts exceptionnels Ă  l’Ă©glise de Val d’IsĂšre, dĂ©but des concerts Ă  18h30

Mardi 8 mars 2016
“Souvenirs de Russie”

SergueĂŻ Rachmaninov
PiĂšces opus 11
pour piano Ă  quatre mains

Piotr Illitch Tchaikosky
Valses de fleurs
Extrait de Casse-Noisette
pour piano Ă  quatre mains

Piotr Illitch Tchaikosky
Trio opus 50
pour piano, violon et violoncelle

Svetlin Roussev, violon
François Salque, violoncelle
Elena Rozanova, piano
Valentina Igoshina, piano
avec la participation d’Anastasia Dewynter, piano

Mercredi 9 mars 2016
“Classique et au-delĂ ”

Ludwig van Beethoven
Sonates opus 27 n°2 “Au clair de lune”
(piano solo)

Franz Liszt
MĂ©phisto Valse
RĂȘve d’amour
(piano solo)

Astor Piazzola
Café
pour violon et guitare

Jocelyn Mienniel / Astor Piazzola
Seul tout seul / Armagedon
pour violon, violoncelle et guitare

Stéphane Grapelli
Medley pour violoncelle et guitare

Valentina Igoshina, piano
François Salque, violoncelle
Samuel Strouk, guitare
Svetlin Roussev, violon

Jeudi 10 mars 2016
“Couleurs de l’Est”

Anton Dvorak
PiĂšces romantiques pour violon et piano

Ernest Bloch
PriĂšre pour violoncelle et guitare

Krystof Maratka
Casardas pour violoncelle et guitare

David Popper
Rhapsodie hongroise pour violoncelle et piano

Anton Dvorak
Trio Dumki pour violon, violoncelle et piano

Svetlin Roussev, violon
François Salque, violoncelle
Samuel Strouk, guitare
Elena Rozanova, piano

val isere logo noirToutes les infos, le dĂ©tail des programmes, les modalitĂ©s de rĂ©servation, pour prĂ©parer aussi votre sĂ©jour en Val d’IsĂšre, sur le site du festival Classicaval :http://www.festival-classsicaval.com